纪伯伦的《先知》——开启永恒之门的钥匙

永恒的智慧——《先知》
2009150304008 王世强
一、《先知》的作者及其生活经历
1883年1月6日，纪伯伦出生在黎巴嫩北部的崇山峻岭之中，著名的“圣谷”附近的贝什里村的一个农家。

12岁时，纪伯伦因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治，他随母亲去美国，在波士顿唐人街过着清贫的生活。

1898年，15岁的纪伯伦只身返回祖国学习民族历史文化，了解阿拉伯社会。

1902年返美后仅一年多的时间，病魔先后夺去了他母亲等三位亲人。

他14岁的妹妹死于肺病。

妹妹临死之前，哭喊着“希望见到哥哥，希望见到爸爸”，但是她没有实现这个愿望。

纪伯伦非常喜爱自己的同母异父的妹妹，还没来得及悼念妹妹的时候，母亲因为接连失去2个孩子，也病倒了，1903年6月，母亲也离他而去。

纪伯伦曾经用一幅画描绘了母亲临终前的瞬间，题为《走向永恒》，画中母亲的面容没有一丝的痛苦，显得十分从容和平静。

纪伯伦日后回忆母亲对他文学创作的启迪时强调“我的母亲，过去，现在仍是在灵魂上属于我。

我至今仍能感受到母亲对我的关怀，对我的影响和帮助。

这种感觉比母亲在世的时候还要强烈，强烈的难以测度。

”1908年，他有幸得到友人的资助赴巴黎学画，并得到罗丹等艺术大师的亲授指点。

1911年他再次返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并领导阿拉伯侨民文化潮流。

当他感到死神将临，决心让自己的生命之火燃烧得更加光耀，遂不顾病痛，终日伏案，直到48岁英年早逝。

在短暂而辉煌的生命之旅中，纪伯伦饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。

纪伯伦是位热爱祖国、热爱全人类的艺术家。

故乡的奇兀群山与秀美风光赋予他艺术的灵感。

在生命的最后岁月，他写下了传遍阿拉伯世界的诗篇《朦胧中的祖国》，他讴歌：“您在我们的灵魂中——是火，是光；您在我的胸膛里——是我悸动的心脏。

”爱与美是纪伯伦作品的主旋律。

他曾说：“整个地球都是我的祖国，全部人类都是我的乡亲。

”他反对愚昧和陈腐，他热爱自由，崇尚正义，敢于向暴虐的权力、虚伪的圣徒宣战；他不怕被骂作“疯人”，呼吁埋葬一切不随时代前进的“活尸”；他反对无病呻吟，夸夸其谈；主张以“血”写出人民的心声。

文学与绘画是纪伯艺术生命双翼。

纪伯伦的前期创作以小说为主，后期创作则以散文诗为主。

此外还有诗歌、诗剧、文学评论、书信等。

《先知》是纪伯伦步入世界文坛的顶峰之作，曾被译成二十多种文字在世界各地出版。

二、《先知》开启智慧的大门
《先知》被认为是纪伯伦的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。

《先知》中的28章散文诗是一个整体的结构：以《船的到来》开篇，至《拔锚启航》收尾，中间是一系列篇章——《爱》、《婚姻》、《孩子》······《先知》除头尾两节（“船的来临”和“告别”）以外，每一小节叙述一种“灵魂中的事物”，如爱、施与、善恶、律法、死等，一共26节，几乎遍及人类精神生活的各个方面，虽然篇制不长，但自有一种深沉恢宏的气度它们之间既相对独立，又自然而又层次分明地从一个主题转换到另一个主题，形成了它们之间的有机联系。

与以前的散文诗集（《泪与笑》《疯人》等）相较，这种“整一”的诗歌结构形式不仅使得他的一系列思想得到贯彻执行，而且又达成了他哲理音调的一致性。

在《先知》里，纪伯伦除了大量运用传统的比喻手法外，还大量借鉴了西方诗歌中的梦幻和象征手法；在逻辑思维和形象思维的交替运用中，既树立了新鲜活泼的艺术形象，又蕴含着深沉的哲理，一个“预言者”，一个名叫阿尔美差的女子，她从圣殿里出来，实际上
充当了一个“导演”的角色；而在阿法利斯城中等候了十二年的亚墨斯达法则是《先知》中的真正“主角”。

亚墨斯达法就是纪伯伦讲述真理的“嘴巴”：纪伯伦通过他取得了“合法”的身份进行发言。

《爱》等26个方面，可以说是《先知》的主体，也是其精髓的在。

亚墨斯达法对那些提问的作的一系列回答，充分显示出纪伯伦散文诗的哲理深度和高超的艺术技巧。

亚墨斯达法在公开他的思想之前，于《船的到来》结尾处说：“阿法利斯的民众啊，除了那现时在供销社们的灵魂里鼓荡的之外，我还能说什么呢？”我们仿佛可以听见其灵魂深处公开的秘密。

他在《婚姻》中讲道：“你们一块儿出世，也要永远合一。

在死的白翼隔绝你们的岁月的时候，你们也要合一。

噫，连在寂寞地忆想上帝之时，你们也要合一。

不过在你们合一之中，要有间隙。

让天风在你们中间舞荡。

”这与歌德“是一个生命的本体，在自己内部分离？还是两者相互选择，被人看成为一体？”似乎有着异曲同工之妙。

他在《孩子》中谈到：“你们的孩子，却不是你们的孩子，乃是生命为自己所渴望的儿女。

”“你们可以给他们以爱，却不可给他们以思想。

”诗中充满着尊重、宽仁和容涵。

再如，“在工作中爱了生命，就是通彻了生命最深的秘密”（《工作》）“当你在城里盖一所房子之前，先在野外用你的想象盖一座凉亭”（《居室》）。

我们听着《先知》的声音，灵魂鼓荡。

先知对于众人，不仅是精神上的偶像与先导者，也不是被放逐的流浪者与疯人，奥法利斯城的老者挽留先知说：“你在我们中间不是一个异乡人，也不是一个客人，乃是我们的儿子和亲挚的爱者。

”
先知是伟大的容器，包容所有而呈现真理的辽阔。

在那广大的视野中，强者适见其弱，短者适见其长，冰炭未必相憎，也许恰如胶漆般相爱；风马牛未必不相及，也许本来就是一体同心：
“恶不就是被自己的饥渴所折磨的善么？”
“当你们中的一个人跌倒，他是为后面的人失足，使他们小心避开绊脚的石头。

噢，他也是为了前面的人失足，因为他们步履虽然轻捷坚定，然而却没有挪开绊脚石。

”
“爱虽可为你们加冕，也能将你们钉上十字架。

他虽可助你们成长，也能将你们削砍剪刈。

”
这些箴言看来玄妙，人们容易觉得富于神秘主义的意味，但精彩的语句之下，是极为朴素的道理，平易如我们日常所见，处处可以印证。

《先知》所谈的对象，具体平凡如饮食、衣服、买卖、居室等，常有高远的视野和超拔的理解；抽象复杂如爱、自由、痛苦、死，则往往化繁为简，以精美的隐喻令人默会于心，如爱的打谷场，披枷戴铐般穿戴起来的自由、痛苦的药剂、在阳光下融化的死亡——上帝不自外于尘世，先知不自外于众人，纪伯伦亦不自外于《先知》。

纪伯伦散文诗的魅力正在于他近乎神性的哲理。

哲理没有损害他的诗歌，因为他的哲理，他的诗歌才得以在精神和艺术上产生超拔。

特别是情境的设置，让我们首先预付了悲壮。

在《先知》的结尾，我们看到：船拔锚启航，亚墨斯达法弃岸登船，向东驶行，大众都星散了，爱尔美差仍独自站在海岸上，在她的心中，忆念着亚墨斯达法所说的：“一会儿的工夫，在风中休息片刻，另一个妇人又要孕怀着我。

”
一个缓慢的收场：事物渐渐远离，直到从目光的尽头消失；而那些情感、理智与氛围，却悄悄地潜入了我们的灵魂，化作了我们生存的感觉。

三、《先知》的影响力
纪伯伦的经典代表作《先知》自1923年出版至今，被喻为代表真理的小圣经，一经出版就轰动了全世界，译文多达五十几种语言，发行量超过七百万册，欧美评论家将它与泰戈尔的《吉檀迦利》相提并论，称之为“东方最美妙的声音”和人类历史上最伟大的“真理”格言。

黎巴嫩文学史家汉纳·法胡里说《先知》“具有东方苏菲精神”，“阐述了许多高尚而富有哲理性的教诲”，“文笔轻柔优美，如潺潺流水，有迷人的音乐感”，“纪伯伦那音韵曼妙
且充满活力的感情所造就的言语，尤如圣经传道第一章中的庄严节奏……如果一个男人或者女人读了这本书，不安静地接受一位伟人的哲学：心中不欢唱着内心涌出的音乐，那么，这个男人或者女人，就生命和真理而言，确已死亡”。

冰心说《先知》文词流丽，满含着东方气息的超妙的哲理。

书中的哲理可以说是纪伯伦经积年累月爱与睿智的结晶。

其深邃广博几乎已达到人类精神修养所能及的最高境界，《先知》之所以可历久弥新，不受时间的限制，因为，它直接表达了“真理”，纪伯伦视《先知》为其一生最在的成就，他曾经说过：“我想，自我从黎巴嫩山构思《先知》一书开始，我就已和它寸步不离了，它仿佛是我身体的一部分……在我完成四年之后才将其付印，因为我想要确定，非常地确定，书中的每一个文字都必须是我的最佳贡献。

这一本奇妙的著作，它满足了个别心灵的不同需求，哲学家认为它是哲学，诗人称是诗，青年则说：“这里有一切蕴含在我心中的东西。

”老年人说：“我曾不断追寻，但却不知追寻为何？但在我垂暮之年，我在这本书中找到我的宝藏。

”。