梅花的笔墨特性及其代表画家

梅花的笔墨特性及其代表画家
《墨梅图》页宋杨无咎，绢本墨笔，尺寸：画芯23×24厘米，天津博物馆藏。

梅花为木本的代表之一。

它既可画成一枝，亦可绘成大树。

梅花画好了，可以举一反三，继而去画杏、桃等许多木本的枝干等。

练成了梅枝，添画叶子就容易了，进而可以扩展到人物和山水画科。

梅花花朵的画法又可分为勾描法与点描法两种。

单画梅花的老祖宗已无法查考。

宋时的马麟有《梅花》轴行世；所绘梅花，笔墨爽劲，具有冰清玉洁之感。

而当时画梅影响巨大的当推扬无咎。

扬无咎喜词翰，工书法，尤善梅、竹、松、石等，又以墨梅著称于世。

他的梅花是从写生中得来。

为画好梅，他在自己庭中植梅，观赏临摹，始创以墨线勾圈花瓣之法，笔法生动辛辣，枝干穿插自如，形成清逸秀丽、孤标雅致的风格。

量工《墨梅图》空庭月无影,梦暖雪生香
元代的王冕和皱复雷为画梅大家，王冕成就尤为突出。

皱复雷画梅，笔墨苍劲秀拔，以淡墨点染花瓣，并以焦墨点苔、蕊，干湿恰当，法度严谨，显得风姿绰约，曲尽其妙。

王冕画梅师承扬无咎，独创“以胭脂作骨体”画梅法。

所绘梅花，枝干挺秀，穿插得势，有的以淡墨点染花瓣，也有以勾勒绘花瓣，用浓墨点蕊萼，枝干穿插自如，万花繁密有致，呈清润雅致，孤芳自洁的风姿。

明代的陈录和王谦是继元代王冕之后的两位画梅名家。

《梅花绣眼图》页，宋，赵佶，绢本，设色，纵24.5cm，横24.8cm。

现藏故宫博物院。

陈录的梅体师承王冕而成，其用密体写梅尤过于王冕。

百枝千干，千花万蕊，多而不乱，密而不塞，一派欣欣向荣、气象万千的景象。

王谦所绘梅花气魄十分宏大，千枝万蕊，资致万千，具有苍龙出岫之势。

明代以画梅著称的还有刘世儒、沈襄、周之冕、邵弥、陈继儒、张彦等。

所绘梅花，清新雅致，别具风格，实为一些既善笔墨又明画理的文人画家。

扬州画派中，擅长梅花的画家不少。

李鱓、汪士慎、郑燮、金农、高翔、罗聘等均善画梅，然其中又以汪士慎、高翔、金农、罗聘、李方膺、陈撰最为优秀。

他们或圈勾，或墨点，笔意舒秀，墨法苍润，标格独具，各具风韵。

“海派”画家中也有不少善画梅花者，然以吴昌硕的大写意梅花最为出色。

他画梅，枝干用笔雄健古拙，花瓣用色艳丽富贵，具有一种老辣苍茫、古拙厚重之感。

三丰堂文化整理。