最会利用光影构图的摄影大师，50张经典范本。

最会利⽤光影构图的摄影⼤师，50张经典范本。

原标题：最会构图的摄影⼤师，50张经典范本，看了⼀次⼜⼀次有⼈说构图很头疼，看了很
多，仍然找不到要领。

如何才能把构图熟记于⼼，并熟练地应⽤？今天我们就从⼀位中国的摄
影⼤师作品来找找灵感。

形式是框，灵感是魂
在摄影中，我们总结了很多的构图形式。

这些形式能给我们⼀些好的构图参考与指导。

⽽在实
际的拍照中。

我们就很难⽤⼀些固定的形式去套⽤这些构图。

如果我们只是简单套⽤⼀些形
式，拍出的作品是没有魂的。

真正打动⼈的作品，是拍摄者把⾃⼰的想法⽤构图的⽅式巧妙体
现出来，这应该就是⼤家所说的灵感吧。

⽤灵感把构图的形式美感来体现出来，这才是构图的⾼⼿。

在中国摄影师中，有⼀位⼤家⾮常
熟悉的摄影师——何藩，他把构图的形式美发挥到了极致，对于学习构图来说是最佳的范本。

在何藩的作品中，看到的场景都是很普通，但都能给⼈眼前⼀亮，完全不⼀样的视觉体验。

把
熟悉的场景拍出陌⽣感，这是摄影师构图能⼒的体现。

下⾯我们精选他的⼀些作品，通过构图
分析，看看他有哪些常⽤的⽅法（经验）对⾃⼰有参考。

1.夸张的对⽐应⽤
在摄影中构图贵在奇，通过夸张的对⽐是⼀个很容易出奇制胜的⽅法。

⽐如摄影中常⽤的三分
法构图，拍摄主体我们⼀般安排在画⾯上下或者左右1/3的交叉点，这是画⾯的黄⾦点位置。

在
这个基础上我们再突破，⽐如1/6、1/8甚⾄1/10的构图⽐例，效果⼜如何呢？
台阶
旋律
这两张构图不仅采⽤夸张的⽐例，在画幅上也是做了⼤胆地尝试，不按常规出牌，⼀切按拍摄
的需要来决定，达到随⼼所欲的状态。

根据灵感，我需要的就是这样的想法。

2.被忽略的低机位
在何藩的作品中有两个机位使⽤率很⾼，⼀个很低的价位，低到可以贴近地⾯，另⼀个是⾼机
位，俯视的⾓度。

这两种机位同样是为了画⾯有出奇的效果。

相对来说，低机位更容易获得，
但也是最容易被⼈忽略的。

在拍摄⼩孩采⽤低机位，能拉近与拍摄对象的距离，画⾯会更有亲和⼒。

神秘的旅程
低到贴近地⾯的机位，更有视觉上的陌⽣感。

3.影⼦与瞬间巧妙结合
何藩被誉为“东⽅布列松”，他很擅长拍摄“决定瞬间”，在他的瞬间安排，更为精妙。

⼼中想好⼀个画⾯，然后等待，就像猎⼈⼀样，等待猎物⾛进⾃⼰设计好的位置，按下快门。

这样的瞬间构成的画⾯耐⼈寻味。

需要的是耐⼼与时间。

4.引导线的构图
在摄影中对线条的应⽤很常见，何藩对点、线、⾯的应⽤很擅长。

尤其是对线条的应⽤，通过
线条来引导视觉，在平⾯的照⽚上表现出空间关系。

⾹港午夜
异向
通过线条由近及远，采⽤竖构图有很强的纵⽣感。

5.点的精妙应⽤
好的画⾯⼀定有⼀个点睛之笔，很多照⽚形式很好，但就缺少⼀个视觉点。

这个视觉点的确很
难遇到理想的，同时对环境的要求很⾼。

画⾯要简洁单⼀，不被其它元素⼲扰。

所有的焦段都
集中在这个点上。

所以说，点构图⽤好了，画⾯会很⾼级。

在那⾥
孤独的漫步
搜索
私⼈空间
何藩有很多经典作品都是点构图，画⾯⼲净没有多余元素，直达主题。

6.通过光影来塑造空间
摄影是⽤光的艺术，在构图中的运⽤可以来塑造空间，给画⾯增加氛围感。

在何藩的作品中有⼀个地⽅，他拍摄了很多照⽚，吸引他的应该就是光影的魅⼒。

这是⼀个逆光的环境，在这个环境中，从上⽽下的光线形成绝佳的光影效果，在这个光影中的⼈物有各种各样的状态，通过光影的勾勒，来展现各种⼈物的状态更有魅⼒。

从以上⼀组作品中可以看出，何藩对这个地⽅独有情钟，来过多次，⽤不同的⽅法来表现⾃⼰想的画⾯，相同的是都是通过光影轮廓来勾勒。

7.框架式的构图
框架构图⼤家并不陌⽣，但并不是有⼀个框就⾏了。

框架构图⽤得不好，就很死板⽣硬，⽤得好，画⾯就很有意境。

何藩的框架式构图⽤得很豪迈，常常⽤前景占满整个画⾯，⾸先框要有美感，然后在空隙处来⼀个点睛之笔，对于框的选择⾮常重要。

框就像⼀个酒瓶，酒瓶⼀定要⾼级，内容是酒，酒⼀定⾹醇。

构图的灵感来之何处？
通过以上⼏点的总结，我们可以看出何藩的作品不仅给⼈有强的形式感，⽽更重要的是，有很精彩的“内容”。

没有好的内容来⽀撑，画⾯只有形式美算不上是好的作品。

⽽要把这些形式感很⾃然地应⽤到作品中，这就是拍摄者⾃⼰审美观。

要有⾃⼰的独特的审美观，这是⼀个很漫长的过程。

由量的积累到质的蜕变。

看得多，拍得多，灵感就⾃然多。

何藩曾在采访中说：“我读很多书，⽂学名著、⾳乐、绘画、电影都给我很多的灵感和启发。

尤其是中国古代的诗词歌赋，⽐很多导演的蒙太奇效果更棒。

“我对中下层的穷苦⼤众、弱势群体，有⽐较特别的同情关怀，不知道为什么，就是直觉。

我从诗句得到很多创作的灵感……我喜欢上海外滩，看到黄昏⽇落时的归⾈，觉得有点诗情画意就拍了下来……”
摄影的很多灵感来⾃⾃⾝的积累，包括对⽣活的体验与⾃⼰对这个世界的认识。

希望本期的内容，能对你的构图思路有所帮助。

关于何藩更多的作品欣赏
⼈⽣的舞台
靠近阴影
这幅作品是何藩最有代表的⼀幅构图，拍摄于铜锣湾的英皇书院看到⼀⾯⽩墙。

他思考加⼊⼀些元素构图，于是找了表亲站在⾓落拍摄，然后在暗房⾥加⼯出三⾓阴影效果。

从“决定瞬间”到设计构图。

从被动的“等”到主动的“做”，这就为何藩之后出任导演打下了基础。

舞台
⼀天结束了
赶回家
1950 她在学习
悲惨世界
关于何藩
被成为中国的“布列松”，摄影界的“⼀代宗师”——何藩，1931年出⽣于上海，⾃14岁⽣⽇获⽗亲送赠双镜反光相机后，开始了他的摄影之路，并赢得了摄影奖项。

49年移居⾹港，曾获颁近300个地区和国际性奖项，摄影作品连续⼋界赢得由美国摄影学会举办的世界摄影⼗杰的荣衔。

他不少作品都被世界知名的博物馆收藏，并在去年获第⼆届全球华⼈摄影⼤奖颁发的“年度致敬⼈物奖”，是当世亚洲最具影响⼒的摄影师之⼀。

何藩于1961年加⼊邵⽒电影公司，初时任场记，后转任演员，但多是配⾓。

出演作品三⼗余部。

1972年任导演，执导超过20部电影，著名于导演唯美爱情⽂艺⽚。

直⾄90年代退休移居美国。

2016年6⽉19⽇，因肺炎恶化在美国加州圣荷西的医院病逝，享年84岁。

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