水彩画的基本技法

水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。

用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。

表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。

层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。

某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。

所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。

在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。

这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。

表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。

水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。

表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。

接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。

水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。

充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。

一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。

如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。

在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。

另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。

一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。

水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。

在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。

着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。

另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。

有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。

空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。

在实践中反复练习，就会熟能生巧。

4、笔法
笔法即用笔的方法。

用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。

笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。

画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。

水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。

着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

水彩画的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

刀刮法：
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。

着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。

这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。

它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。

着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。

另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。

蜡笔法：
用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。

着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。

用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。

吸洗法：
使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。

根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。

用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。

喷水法：
有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。

有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。

喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。

撒盐法：
颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。

撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。

盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。

对印法：
在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。

此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。

有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。

油渍法：
水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的
水彩静物写生的方法步骤
不同的画家具体的着色方法是有区别的。

这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。

水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。

为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。

画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。

就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。

我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。

当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。

高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。

第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。

这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。

3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。

这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

4、深入刻画、调正完成。

这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。

最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。

有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。

一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。

另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。

画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。

有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。

总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。

大红+柠檬黄=桔黄
柠檬黄+湖蓝=草绿(多加湖蓝是粉绿)
大红+湖蓝=紫罗兰(多加大红就是玫瑰红)
大红+湖蓝+柠檬黄=熟褐
大红+桔黄=中黄
大红+紫罗兰=玫瑰红
柠檬黄+紫罗兰=熟褐
柠檬黄+草绿=浅绿
湖蓝+紫罗兰=青莲
红+黄+蓝是白色
银色=普蓝加深红加白=赭石加群青加白咖啡色=红绿蓝
紫=红和蓝
蓝和黄可以配成绿
熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红
朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红
暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色
紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红
褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色
蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色
灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色
浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色
黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色
墨绿色= 草绿色+ 纯黑色
粉紫色= 纯白色+ 纯紫色
啡色= 玫瑰红+ 纯黑色
粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色
藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红
桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红
土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
黄+绿=黄绿
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：二间色适当相混：红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫
纯灰：黑加白
粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红
朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红
深红色= 玫瑰红+ 纯黑色
紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红
赭石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色
粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色
海洋绿= 草绿色+ 天蓝色
灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色
浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色
粉绿色= 纯白色+ 草绿色
黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色
墨绿色= 草绿色+ 纯黑色
粉紫色= 纯白色+ 纯紫色
啡色= 玫瑰红+ 纯黑色
粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色
藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红
桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红
土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红
玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色
天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿
天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫
草绿色+ 少量黑色= 墨绿
天蓝色+ 黑色= 灰蓝
天蓝色+ 草绿色= 海洋绿（蓝绿）
白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红
天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝
白色+ 黄色+ 黑色= 赭石
玫红色+ 黑色（少量）=深红（暗红）
玫红色+ 白色= 粉玫红
蓝色+ 白色= 粉蓝
黄色+ 白色= 米黄
肉色＝80% 白色＋15% 中黄＋5% 大红
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