让想象乘着风儿的翅膀飞翔

2012年宣城市中小学幼教学科教
育教学优秀论文评选参评论文
让想象乘着风儿的翅膀飞翔
杨晶晶广德县桃州镇小福星幼儿园
内容摘要：大多数的幼儿园美术课仍沿用了传统的教学方法，孩子们的想象力受到压抑，课堂活跃氛围不浓，孩子学习兴趣也大打折扣。

幼儿的世界充满着童趣童真，他们拥有着无穷的想象力。

对世界、对未来充满了无限美好的遐想，幼儿园的美术教学应让幼儿的想象乘着风儿的翅膀，往更广阔的天空飞翔！
关键词：幼儿绘画想象创造力
前几天，我们园开展了校本研修，其主要目的是讨论幼儿园的美术教学。

当听完所有教师的课后，我发现这样一个问题：大多数的课仍沿用了传统的教学方法，孩子们的天性受到压抑，课堂活跃氛围不浓厚，孩子学习兴趣也大打折扣。

我国传统教育的主要弊端就在于忽视孩子创造性的培养，目前，城市幼儿园教育已基本摒弃这一传统，逐渐开始重视孩子的创造性、想象力的培养，但大多农村幼儿园仍在沿袭旧的教学法，其中以美术教学最为甚，一张范画、一桌一椅一纸一笔就完成了一堂美术教学。

按照老师的范画临摹，确实可以使幼儿掌握粗浅的美术知识技能，但这样无形中束缚和限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画活动变得枯燥乏味且缺乏创造性。

著名教育家陶行知先生在20世纪三四十年代就疾呼：“儿童是新时代的创造者，要解放儿童的创造力。

”那么农村幼
儿园的美术教学究竟应当如何开展，我认为可以通过以下几个方面：一、学会观察，培养幼儿的观察力
观察是幼儿认识世界的重要途径。

看见东西与看东西是两种完全不同的概念。

前者是视力问题，而后者就是观察，如何让幼儿学会看东西，这就是观察力的培养。

比如：一件衣服，有的孩子会说它是什么颜色的？有几个口袋？而有的孩子却可以说出这是大人的还是小孩的，是男生的还是女生的。

前者只是通过视觉感官，而后者却结合了生活实际。

对于幼儿观察力的培养，我们应当教给他们从整体到局部的观察方法，分析事物的主次，使他们的观察能够循序渐进，逐步深入，能够通过观察找出事物彼此之间的关系，辨别出异同，从而使幼儿知道，要描绘物象的基本部分的名称、形状、颜色、大小、空间位置以及用途等。

如：有一篇文章《画杨桃》，其中只有一个孩子画的杨桃是特殊的星形，班级的孩子都在嘲笑他，可是老师却叫其他的孩子站到男孩的角度去观察，结果是,从这个角度望去杨桃确实是星形。

正如一个苹果横切与纵切看到的景象是截然不同的。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，我们应当让孩子从不同的角度、不一样的空间位置去观察，这样呈现的作品也就各不相同了。

大自然是孩子最好的老师，同时也是孩子最喜欢的地方。

林中欢唱的小鸟，花间飞舞的蝴蝶，枝头停驻的蜻蜓，叶上爬行的蜗牛，这些都是具有不同形态，不同色彩的美，对于孩子都有着强烈的吸引力。

其实农村幼儿园更具备这样的优势，把课堂搬到大自然中去，引导孩子观察朝阳的彩霞，落日的余晖，夏日雨后的彩虹，冬季雪中的美景；
聆听草丛中昆虫的鸣叫，树梢上鸟儿的吟唱，山谷间小溪的演奏，田野里青蛙的高歌。

观察、体验、感受，从而将这一幕幕跃然于纸上。

二、情境教学应当发挥重要作用
幼儿美术是美育的一部分。

它是根据幼儿身心的特点，利用美的事物和丰富的审美活动来培养幼儿感受美、表现美能力。

在倡导以幼儿为主体”的今天，传统的美术教学已不能满足幼儿美术的发展。

如何培养幼儿感受美、表现美的能力，我认为情境教学应当发挥重要作用,在教学中充分利用幼儿生活中的形象，把认知活动与情感活动结合起来，让情境成为技能和表达的融合点，从而有效激发幼儿的艺术表现力，获得最佳的教学效果。

例如：《雨中的波尔卡》中，教师提供一段波尔卡圆舞曲的视频，先解释什么叫做波尔卡，再给一段音乐，让孩子在音乐中舞动，启发幼儿大胆想象，雨中的波尔卡应该是一番什么样的景象？为幼儿接下来的绘画打基础，让幼儿敢画，会画。

再如：《线条宝宝去散步》中，教师边讲述幼儿边绘画：线条宝宝去散步，直着走，转一圈，接着走，接着转，向左走，在转圈，走走走，转转转，接下来线条宝宝需要许多大眼睛去看看这个美丽的世界，请小朋友在转圈的地方画上大眼睛，画好后涂上你喜欢的颜色。

就这样，一幅幅生动且充满创造力的作品就展示在我们眼前。

三、注重美术欣赏材料的灵活设计
美术欣赏是幼儿美术教学的重要组成部分。

以往的美术欣赏作品往往都由教师选择，而教师选择的作品不一定都是儿童喜欢的或感兴趣的。

相反，完全让幼儿自主选择作品，可能会使欣赏的内容缺乏系
统性。

因此，有必要将两者结合起来，既能形成欣赏的渐进性与系统性，又能兼顾儿童的领悟和接受能力。

为幼儿选择作品是应遵循以下几个原则：
（1）经典性原则
“所谓经典，就是指永久不变的规范，也就是标准的范畴含义，经典之所以被当成经典，在于经典具有它成为经典所具有的权威性质和功能。

”这些作品在艺术领域里占有重要地位。

教师应注意选择这些经典的美术作品，作为幼儿美术欣赏的对象。

（2）差异性原则
文化差异：美国艺术批评理论家费德门曾提出美感发展的“文化层次”，及完整的美感发展理论架构应能涵盖文化差异。

例如，提供给儿童欣赏的作品中既有中国水墨画，又有西方传统和现代的绘画作品等。

内容差异性：美术课分成具象美术、意象美术和抽象美术。

在选择作品是要尽量做到三种类型都有。

通过欣赏不同内容的美术作品。

幼儿能在“形”的不同表现形态上去获取知识。

（3）题材的多样性原则
G.H.希尔特列斯说“在非常幼小的儿童的选择中，图画的题材具有决定性的作用”。

从整体上说，孩子们对彩色画比对黑白画表现出更多的兴趣，当然，画的主题更具影响力。

因此，要选择题材各异的美术作品，包括儿童生活题材的作品，如：卡萨特的《海滩上的孩童》《沐浴的孩童》；描绘自认景物的作品，如林风眠的《山林》、奥
基弗的《二三只贝》；描绘动物和人物的作品，如马蒂斯的《音乐》、齐白石的《螃蟹盆菊》、修拉的《大碗岛的星期天下午》等。

四、鼓励幼儿，学会用“心”评价
在美术教学中，展示评价是很重要的一部分，它对于孩子的学习兴趣起着关键性的作用。

可是有许多老师对于绘画的评价标准却是画的像不像，画纸是否干净整洁，色彩是否用的合理。

太阳必须是红的，天空必须是蓝的，小草必须是绿的，这样往往会扼杀孩子的想象力。

幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。

要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画面上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。

其实当孩子的作品有悖常理的时候，我们不妨坐下来细细聆听，或许你会有更精彩的发现。

如：有一次，我要求孩子们画《我家的房子》，所有的孩子交上来的作品都是色彩斑斓的，可是小强却用了大量的黑色，当时我很纳闷，因为这个孩子平时的绘画功底是很不错的，为什么这次却呈现这样的作品？于是我就悄悄地把他叫到一边，问他原因。

他告诉我说：“老师，我们家前面有几个大烟囱，每天都冒着黑烟，远远望去，房子就是黑乎乎的一片”。

这下我恍然大悟，抱着他亲了一口，并表扬了他，还以此为孩子们上了一堂生动的有关环保的社会常识课。

幼儿的世界充满着童趣童真，他们拥有着无穷的想象力。

对世界、对未来充满了无限美好的遐想，幼儿园的美术教学应让幼儿的想象乘
着风儿的翅膀，往更广阔的天空飞翔！
参考文献：
1、《儿童美术培训教材》作者：张容王青培陕西人民美术出版社2010年版；
2、《幼儿园美术课程》编者：池海上海科学普及出版社2009年版；
3、《幼儿美术教学法》本社编人民教育出版社2010年版；
4、《幼儿园美术教学方法》作者：许鸿中国美术教育出版社 2004年版。