印象派自荐书(精选多篇)

印象派自荐书(精选多篇)
第一篇：印象派马奈-- 草地上的午餐吹笛少年莫奈 --日出印象睡莲
梵高-- 向日葵星夜鸢尾花
塞尚雷诺阿
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画派别,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。

他们继承了法国现实主义(realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,
摆脱了讲述故事的传统绘画程式束缚,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光芒中的天然景致,寻求并把握色彩的冷暖变革和
相互作用,以看似随意实则准确地捉住工具的迅捷伎俩,把变幻不居的光色结果记载在画布上,留下刹时的永恒图像。

这种取
自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所出现的种种气势派头,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的
革命。

印象派美术活动的影响普遍列国,得到了光辉的成绩。

直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国鼓起
的画派。

当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者讽刺而得名。

1874年
第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举行,有31位印象派画家参展。

1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们本身
的画展，来向官方的沙龙挑衅。

包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各别的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有差别的看法和偏向，但是，他们诞生在同样的期间，有着同样的履历，并且向统一的反对派斗争过。

他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布油彩 ,巴黎
奥赛博物馆 ,爱德华·马奈法国《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。

画家在探索形与色的同一时，注意到人物个性特征的描画。

在色彩上追求一种稳定的、险些没有变革的亮面，然后忽然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的豁亮配景中举行刻画，用比较概括的色块将形体表现出来。

在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体条理来作画，否定了三度空间的深远感。

杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。

自然主义作家左拉
曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更猛烈的结果的了。

”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。

然而在马奈谁人期间，这幅画的利益恰好在于反叛，分歧其时的礼教。

第一没什么内容，
第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么
都不说明。

而且马奈画的时间非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不乐意收这幅作品，谁又想到100
多年后，这幅画市值8亿人民币。

权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱
第一任老师库图尔的权势巨子的马奈，又遭到同时代人的不明白，他在沙龙中履历了好频频失败。

他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种稀罕的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的
男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。

这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻马队正在吹短笛，这是一种声音锋利的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的标题。

由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中央位置。

他清楚地显现在色调渺小变革的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的四周活动的印象。

画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不行触知的配景，是受黄金期间的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和图利罗的启示，马奈不久前往马德里观光时期，对他们大加歌颂。

由于想让被画工具看起来是伶仃的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性配景身分。

孩子、服装及短笛组成画的惟一主题。

画是在画室的冷光芒中完成的，这一点从投到地上的短影能够得到证明。

马奈很早
就参军了，是一名水兵，他以怜悯的眼光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感触自满。

他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。

用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜赤色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。

紧束
孩子的上半身的布带形成一道光亮，与白色的鞋罩相映衬。

只有孩子的脸和手有生机，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成显着的比较。

马奈的同时代人责怪这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的大众像。

背景与人物之间没有背景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。

人物用大色点处置惩罚，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。

马奈的《吹短笛的男孩》本日广泛受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个漠视传统观念的挑衅。

这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是统统成规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。

“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更猛烈的结果的了。

”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。

马奈简介：马奈adouard manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中心的谁人人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的团结展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大家。

这些画家比马奈年轻10岁左右。

尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画
家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派构造的画展。

由于盼望得到官方的认可，他从1859年
开始定期将画作送给沙龙评审委员会检察。

他参加沙龙的运气时好时坏：偶然他乐成地被担当，如当他于1861年在沙龙上
展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被藐视地拒之门外，如当他于1866
年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。

马奈的
成就主要表现在人物画方面，
第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。

马奈早年受过学院派的六年教诲，后又研究很多历代大家的作品，他的画既有传统绘画坚固的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、满盈光感的色彩，可以说他是一个承先启后的关键画家。

他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和生理。

《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，体现人物的着实，从这里我们可以看到莫奈的才华和自尊感。

此画明显带有日本浮世绘版画的影响。

印象主义impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以刹时的印象做画。

画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多思量画的总体结果，较少的顾及枝节细部。

印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表轻率的画法。

印象主义采取在户外阳光下直接刻画风景，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的刹时印象，印象主义的作品选择的题材面比力遍及，无论是在都会或是在墟落，画家都试图捕捉到顷刻多变的大自然。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统职位地方的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(romanticism)，而是在c.柯罗、巴比松画派和g.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国度绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的开导，认为统统色彩皆孕育发生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是变化多端的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能展现自然界的玄妙。

因此在绘画中注重对
外光的研究和体现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的玄妙变革。

由此印象主义绘画在阴影的处置惩罚上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

印象派绘画用点取代了传统绘画简朴的线与面，从而达到传统绘画所无法到达的对光的刻画。

具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多差别的色彩缭乱的点，但是当我们从远处视察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，到达异想不到的结果。

由于自己的兴趣差别，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种范例，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的体现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。

在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处置惩罚画面，打破了写生与创作的边界。

印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的剧烈反攻，以后逐渐成为具有很大影响的美术派别，并扩大到其他艺术范畴。

印象主义绘画在形成和发展历程中，曾得到e.马奈的支持与鼓动。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有关键职位地方，它推动了以后美术技法的改造与看法的变化，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

第二篇：印象派绘画印象派绘画(impressionism)是
西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代到达了
它的鼎盛时期，其影响普遍欧洲，并渐渐流传到世界各地，但它在法国取得了最为光辉的艺术成绩。

19世纪后半叶到20世
纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。

其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画派别,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。

他们继承了法国现实主义(realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题
材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式束缚,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光芒中的天然景致,寻求并把握色彩的冷暖变革和相互作用,以看似随意实则准确地捉住工具的迅捷伎俩,把变幻不居的光色结果记载在画布上,留下刹时的永恒图像。

这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所出现的种种气势派头,不能不说是印象派绘画的创举和对
绘画的革命。

印象派美术活动的影响普遍列国,得到了光辉的
成绩。

直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国鼓起
的画派。

当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者讽刺而得名。

1874年
第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举行,有31位印象派画家参展。

1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们本身
的画展，来向官方的沙龙挑衅。

包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各别的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有差别的看法和偏向，但是，他们诞生在同样的期间，有着同样的履历，并且向统一的反对派斗争过。

他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布油彩 ,巴黎
奥赛博物馆 ,爱德华·马奈法国《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。

画家在探索形与色的同一时，注意到人物个性特征的描画。

在色彩上追求一种稳定的、险些没有变革的亮面，然后忽然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的豁亮配景中举行刻画，用比较概括的色块将形体表现出来。

在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体条理来作画，否定了三度空间的深远感。

杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。

自然主义作家左拉
曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更猛烈的结果的了。

”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。

然而在马奈谁人期间，这幅画的利益恰好在于反叛，分歧其时的礼教。

第一没什么内容，
第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。

而且马奈画的时间非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不乐意收这幅作品，谁又想到100
多年后，这幅画市值8亿人民币。

权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱
第一任老师库图尔的权势巨子的马奈，又遭到同时代人的不明白，他在沙龙中履历了好频频失败。

他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种稀罕的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。

这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻马队正在吹短笛，这是一种声音锋利的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的标题。

由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中央位置。

他清楚地显现在色调渺小变革的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的四周活动的印象。

画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不行触知的配景，是受黄金期间的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和图利罗的启示，马奈不久前往马德里观光时期，对他们大加歌颂。

由于想让被画工具看起来是伶仃的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性配景身分。

孩子、服装及短笛组成画的惟一主题。

画是在画室的冷光芒中完成的，这一点从投到地上的短影能够得到证明。

马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的眼光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感触自满。

他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。

用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜赤色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。

紧束孩子的上半身的布带形成一道光亮，与白色的鞋罩相映衬。

只有孩子
的脸和手有生机，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成显着的比较。

马奈的同时代人责怪这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的大众像。

背景与人物之间没有
背景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。

人物用大色点处置惩罚，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。

马奈的《吹短笛的男孩》本日广泛受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个漠视传统观念的挑衅。

这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是统统成规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。

“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更猛烈的结果的了。

”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。

马奈简介：马奈adouard manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中心的谁人人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的团结展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大家。

这些画家比马奈年轻10岁左右。

尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画
家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派构造的画展。

由于盼望得到官方的认可，他从1859年
开始定期将画作送给沙龙评审委员会检察。

他参加沙龙的运气时好时坏：偶然他乐成地被担当，如当他于1861年在沙龙上
展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被藐视地拒之门外，如当他于1866
年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。

马奈的
成就主要表现在人物画方面，
第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。

马奈早年受过学院派的六年教诲，后又研究很多历代大家的作品，他的画既有传统绘画坚固的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、满盈光感的色彩，可以说他是一个承先启
后的关键画家。

他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和生理。

《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，体现人物的着实，从这里我们可以看到莫奈的才华和自尊感。

此画明显带有日本浮世绘版画的影响。

印象主义impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以刹时
的印象做画。

画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多思量画的总体结果，较少的顾及枝节细部。

印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表轻率的画法。

印象主义采取在户外阳光下直接刻画风景，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的刹时印象，印象主义的作品选择的题材面比力遍及，无论是在都会或是在墟落，画家都试图捕捉到顷刻多变的大自然。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统职位地方的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(romanticism)，而是在c.柯罗、巴比松画
派和g.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、
西班牙、日本、中国等国度绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的开导，认为统统色彩皆孕育发生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是变化多端的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能展现自然界的玄妙。

因此在绘画中注重对外光的研究和体现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的玄妙变革。

由此印象主义绘画在阴影的处置惩罚上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

印象派绘画用点取代了传统绘画简朴的线与面，从而达到传统绘画所无法到达的对光的刻画。

具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作
品时，我们看到的是许多差别的色彩缭乱的点，但是当我们从远处视察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，到达异想不到的结果。

由于自己的兴趣差别，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种范例，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的体现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。

在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处置惩罚画面，打破了写生与创作的边界。

印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的剧烈反攻，以后逐渐成为具有很大影响的美术派别，并扩大到其他艺术范畴。

印象主义绘画在形成和发展历程中，曾得到e.马奈的支持与鼓动。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有关键职位地方，它推动了以后美术技法的改造与看法的变化，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

威尼斯位于意大利北部海岸，远离教皇的控制和外国部队的蹂躏，从15世纪上半叶起,威尼斯共和国已控制了东西方之间的商业,是意大利境内拥有世界市场的最大的经济基地,它很快就成为欧洲贸易的中央。

到16世纪,威尼斯的文化也进入最繁荣的时期。

财产的大量积聚,使威尼斯的贵族能够过着穷奢极侈的生存,纵然一样平常的市民,也较其他地域的人民富饶。

意大利的人文主义思想很快影响了那边的文学艺术,从15世纪中叶起,许多宗教题材的美术作品出现了浓厚的世俗化色彩,画面上追求欢快、豪情和狂热的音调。

威尼斯画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。

这种寻求享
乐的头脑,在艺术上体现得相称突出,从而形成了这一地域特有的绘画气势派头,称之为威尼斯画派。

这一画派中杰出的代表
有贝利尼、提香、乔尔乔奈、丁托莱托、委罗内塞等。

15世纪威尼斯绘画的特性,反映着威尼斯社会当时人们一
样平常的生理状态,他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情,宗教的训诫性比较少,即即是宗教题材的作品,也充满着对于人间生活的美满想象力;色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子,并具有一种抒怀的意味。

威尼斯画派是文艺再起艺术的一朵奇葩。

它的奠基者是两大美术世家--维瓦里尼家族和雅可布·贝利尼家族。

贝利尼绘画世家共有父子三人:雅可布·贝利尼(1400～1470),其子贞提尔·贝利尼(1429～1507)与和乔凡尼·贝利尼(1430～1516)。

贞提尔·贝利尼与乔凡尼·贝利尼自小都向父亲学画。

哥哥成名较早,不久成为威尼斯共和国的公职画家。

1479年被派往君士坦丁堡,专门为苏丹王宫画肖像,名声远扬。

提香(1490?～1576)生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职的
将军家庭。

他从小不大爱念书,上学的时候,常跑到田野丛林里去游逛,摘花,将花揉烂,取它的汁液画画,连家庭西席也对他没有措施。

于是,父亲因势利导,送他到威尼斯去学画。

香对于欧洲后来的绘画有很大影响,他象米开朗基罗那样长命,又象拉斐尔那样荣幸和受宠。

在上层社会里,他的作品是最有威望的,同时他与威尼斯前进的文主义学者,又有遍及的情谊。

他阻挡教
会专权,在最反动的年月,他刚强维护民族尊严,他无论是前期
照旧后期的作品,都通过对人的运动与性格的体现,来实现现实主义艺术的意义。

威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力
已达这一画派的顶峰。

在威尼斯人看来,大自然中的万事万物
并没有被线条支解着,一切都是雾一样平常地溶合在一起的,这。