最新工业设计史重点总结——19世纪

工业设计史重点总结——19世纪
整个19世纪，机械化一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点
由于标准化和可互换零件在美国发展起来，设计过程从此便与生产完全分开了英国的第一个机械化浪潮发生在英国的纺织工业中
商品生产中设计因素逐渐消失了，时尚的风格被简单转化为某些适应机器生产的东西
滚筒印花技术的广泛应用
德国建筑师散帕尔建立了一种新的美学理论，即接受工业化不可避免的事实，又正视艺术与工业的关系；其关于产品基本形式的原则对工业设计的发展是很有意义的，这些原则是接受并使用机器，以生产超越时尚而具有几何简洁性的功能产品
美国制造体系：特点是标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等
“美国制造体系之父”—怀特尼
欧美的差别：1.在制造体系上 2.欧洲基于手工传统，产品的价值无论在经济上还是在美学上都取决于他所表现出来的技艺；美国方式则基于工业方法，强调面向各阶层人们的大批量生产和产品的适用性
世界上第一个工业设计事务所出现于美国
美国的产业系统鼓励多样化和折中主义的设计
美国的泰罗创造的方法---“科学管理”即标准化的工作方式
汽车：
人们通常认为汽车是由卡尔本茨发明的，其实这是一台以内燃机为动力的三轮车
戴姆勒制成了四轮汽车
汽车工业的真正革命是从亨利福特的T型车和流水装配线作业开始的
标准化与合理化：
怀特沃斯创立了一种标准化的螺纹、螺钉、螺母测量体系，这种体系要求在生产过程中工人具有高度的手工艺水平
史那斯体系则能由普通工人用自动机床准确而低成本的进行大批量生产
“普鲁士标准”不仅包括技术部件，也包括了一些标准型的机车和车辆，以适应不同的使用要求
现代意义上的第一位工业设计师是—贝伦斯，他设计了以标准化零件为基础的电水壶，他也被AEG（德国通用电气）聘为艺术顾问
家具生产中广泛采用了一种标准单位——模数，从而产生了组合家具系统
标准化是现代化工业设计的基础，它使设计完全摆脱了手工艺设计的传统，而生产过程所要求的标准化和市场要求的多样化之间的矛盾，一直是困扰着工业设计师的难题之一
设计改革：
19世纪下半叶的英国产生了设计改革的浪潮，其目的是力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所嗲来的“破坏效应”。

文丘里提出建筑学中“复杂性和矛盾性”，“所有的因素都是杂交的而不是纯粹的”
设计改革运动的原因：1.对粗制滥造的机制产品的反感 2.设计上的折中主义所带来的风格上的混乱
折中主义：就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥与某种特定风格，所以也被称为集仿主义
以美学方式影响工业发展史19世纪设计改革的一个理想
英国建筑师帕金对于19世纪前期哥特式复兴有重要影响，“6节课就能教设计哥特式、朴素的希腊式和混合式风格”“在事务所中当差的小孩也能设计““伪装而不是没话物品的虚假玩意儿”，他再19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响，他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上，因此，理想越高，艺术水准也越高。

他反对纯美的观点。

“应寻找最方便的形式而后去装饰他，使最小的细节也具有意义并服务于一个目的”“我们不应舒服发明的进程，但应将其限制在合理应用的范围之内”，他的作品有饰有一个程式化的麦穗图案的面包盘
柯尔是帕金思想的响应者，他设计了世界上第一枚“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡，他推崇帕金的“设计原则”的同时，又强调设计的商业意识，试图使设计更直接的与工业相结合，认为通过艺术价值与实用性和商业性生产结合起来，就有可能进行实际上的改革。

设计有两重性，首先，所涉及的东西应该严格满足其实用性，第二是美化及装饰这种实用性，但许多人只把其与第二方面等同起来，这种现象出现的原因是设计与生产相分离
“水晶宫”国际工业博览会：
1851年在英国海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会
意义：1.较全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就
2.暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计改革
举办目的：是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是师徒改变公众的审美情趣，以制止对于就有风格无节制的模仿
“水晶宫”的方案是由园艺家帕克斯顿设计的，是世界山第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑
结果：是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动，以指导设计。

另一结果就是创建了一所教育机构——亨利柯尔博物馆
工艺美术运动：
拉斯金——将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，认为只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是唯一的出路
拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这些准则是：1.师承自然2.使用传统的自然材料3.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感
拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点
莫里斯——是拉斯金思想的直接传人，发展了扒鸡您关于形式，或者说装饰与功能关系的思想，认为装饰应该强调形式和功能，而不是去掩盖他们
“我不希望那种职位少数人的教育与自由存在，同样也不追求为少数人服务的艺术”
“人既然要劳动，那么他的劳动就应该伴随着幸福，否则他的工作就是不幸的、不值得的”
当美学标准失落时，道德标准就会填补真空，19世纪下半叶英国设计的状况，正说明了这一点
工艺美术运动——1880-1910年间形成的以英国为中心的设计革命高潮，它产生于所谓的“良心危机”，即艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准，再设计上，他从个手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础，它不是一种特定的风格，而是多种风格并存，他是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

工艺美术运动对于机器的态度十分暧昧，认为产品设计要反映出手工艺的特点，而不论其产品本身是否真正是手工制作的。

阿什比说“现在文明依赖于机器，不认识到这一点，任何对于艺术教育体系的热情都于事无补”
《工作室》杂志是工艺美术运动的喉结，是由沃赛出版的
阿什比的“手工艺行会”迁往农村，最后失败了，原因是她忽略了这样一个事实，即中世纪的所有关键性的创造和发展均发生于城市，由于行会原理城市，就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于筒大工业竞争
意义：工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术；另外，工艺美术运动的设计强调师承自然、忠实于材料和适用于使用目的，从而创造出了一些朴素而实用的作品。

但其局限是讲手工艺推向了工业化的对立面，这是违背历史潮流的，由此使英国的工业设计走上了弯路。

英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未最先建立起现代化的工业设计体系。

德莱赛——19世纪的工业设计师，对于装饰问题，反对直接模仿自然，认为植物形态必须规范化对设计师才是有用的，发表《装饰设计的艺术》，“装饰是一门高雅的艺术”，作品有镶有银边的玻璃水具、电镀茶壶。

芝加哥学派
在美国建筑界兴起的一个重要流派，这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折中主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神，在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格。

建筑设计的特点是注重内部功能，强调结构的逻辑变现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感
沙利文——最先提出了“形式追随功能”的口号，“那里功能不变，形式就不变”莱特——十分强调建筑的整体性，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现。

对于机械化及其美学持乐观态度，认为机器“是造物而不是这种病态的创造者”，认为个性价值与批量生产间并无矛盾
新艺术运动
“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。

再设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与
过渡，其动机是彻底的与19世纪下半叶西方艺术界流行的两种趋势决裂，即与先前的历史风格决裂，也不接受自然主义，本质上是一场装饰运动，用抽象的自然花纹与曲线脱掉了守旧、折中的外衣。

新艺术运动十分强调整体伊苏环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以后的和谐一致的总体艺术效果，新艺术反对艺术领域的任何划分和等级差别，人为不存在大艺术小艺术，也无纯艺术与实用艺术之分。

新艺术并不反对工业化，但其装饰性因素往往在批量生产中无法实现
新艺术的起源：1.社会因素：普法战争后，欧洲得到了较长时间的和平，很多国家想打入国际市场2.文化因素：整体艺术思想的流行3.技术因素：设计师对于探索铸铁等新结构新材料有很高的热情4.设计师本身：对于历史主义的厌恶以及新世纪需要新风格
时间：1890-1910年间达到高潮
发源地：比利时
霍尔塔——“比利时线条”或“鞭线”，布鲁塞尔都灵12号住宅
威尔德——“我素有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉：理性，表里如一的理性”
吉马德——“地铁风格”法国新艺术代表
戈地——西班牙建筑师，西班牙巴塞罗那米拉公寓，使塑性艺术渗透到三度空间中去
“青春风格”——新艺术在德国，中心在慕尼黑，是新艺术转向功能主义的一个重要步骤，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐渐转变成了几何因素的形式构图
泰凡尼——美国
维也纳分离派
麦金托什——主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力
维也纳分离派：是由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团队，成立于1897年，是当时欧洲的设计改革运动之一，代表人物有霍夫曼、莫瑟、奥布里奇，运动的口号是——“为时代的艺术——艺术应得自由”
棋盘霍夫曼——“功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件”
卢斯——《装饰即罪恶》“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了人们的健康，历来如此，但在今天他还意味着材料的浪费，这两者混合起来就意味着资源的浪费”。

作品有维也纳半歇尔广场
德意志制造联盟
无论是英国的工艺美术运动还是欧洲大陆的新艺术运动，都没有在实际上摆脱拉斯金等人否认机器生产的思想，更谈不上将工业与设计有机的结合起来，工业设计真正在理论上和实践上的突破来自1907年成立的德意志联盟
宣言为：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”
穆德休斯——简历一种国家的美学手段也就是一种标准，以形成一种统一的审美情趣
威尔德——工业决不能为了利益就牺牲作品的美和材料的高质量
1914年的激烈争执——穆德休斯VS威尔德
贝伦斯——开创了现代公司识别计划的先河。