“中国漆画之父”乔十光——以持守大漆之美为己任

“中国漆画之父”乔十光
■文 蕊红
著名画家吴冠中曾经说过：“漆在我国传统艺术中发射的光辉享誉世界，有出息的子孙不吃爷爷的老本，如何利用漆的材料美之特色来发扬中华民族的当代艺术，这正是今日为数不多的漆画工作者们努力的方向。

乔十光便是其中代表性作者之一。

”
乔十光是我国著名漆画艺术家，被称为“中国漆画之父”。

1937年1月24日，他出生于河北省馆陶县一个农民家庭。

1961年，乔十光于中央工艺美术学院毕业后攻读研究生，并开始研究漆画，期间到
我国著名的漆器之乡福州拜漆器匠师为师，1964年结业后留校任教。

1987年以来，曾先后在中国美术馆、福州工艺美术馆、日本东京日中友好会馆美术馆举办“乔十光漆画展”。

现为中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事、北京唐风美术馆特约画家、高级艺术顾问、中国漆画研究会会长。

先后在中国、日本、法国等地举办画展10余次。

乔十光长期从事漆画艺术的教学和研究工作，主要著述有《论漆画》《论漆画的开发》《漆艺新花》《漆画的多元世界至至中国漆画展观后》《试
谈装饰绘画的构图》《试谈装饰绘画的形象》等。

在困境中奋发，为漆画执着
乔十光的父亲乔禄德是个朴实的农民。

由于馆陶是有名的产棉区，乔禄德因勤劳而成为村里的种棉能手。

乔十光的母亲王好玲贤惠聪慧，家务活做得好，她做鞋从不用样儿，剪纸从来不用描画，邻家的媳妇大娘都来求她的鞋样子。

童年时乔十光每逢看到一张张红纸在母亲的剪刀下跳跃着，就会情不自禁地在地上临摹。

1945年，乔十光上小
——以持守大漆之美为己任
有幸遇到了张厚进老师，张先生是厦门人，毕业于福建师范学院。

当时，学校美术组每周1次的活动根本满足不了乔十光，张厚进干脆把办公室的钥匙交给他，乔十光中午午休时画，下午课外活动时画，周日也画，上文化课的时候也在想着画。

着魔的乔十光把一门心思放在画画上，结果耽误了文化课的学习，考试成绩很不理想。

1955年底，他不顾张厚进老师的劝阻，选择了退学。

回家后，在家乡的卫河河畔，他一边拾柴割草锄地，一边临摹石膏塑像，学习美术理论，不停地画画。

这期间，乔十光把自己的习作源源不断地寄到张厚进老师那里。

在艺术创作上，他坚持外化为师，不完全依靠课堂教学的训练来维系一个画家原来的本质，这也是真正的艺术大师所必备的艺术姿态和风格。

没有苦役，便没有狂喜。

1956年夏，乔十光以社会青年的身份，考进了中央工艺美术学院。

乔十光说：“大漆是黑的，我
的幼名叫老黑，我和大漆早有不解
画漆画的大漆是人工从漆树割取的天然漆树液
之缘。

”乔十光跟漆结缘，第一个激发点是所学专业的要求。

他是中央工艺美术学院第一批学员，专学壁画，壁画是建筑的一部分，是永久性的。

在课堂上，他记住了老师的话：“研究壁画就是研究中国的材料。

”受此启发，他在反复试验创作中终于找到了天然漆。

著名画家吴冠中在介绍乔十光时说，他经常围着围裙，磨、磨、磨，将他的绘画磨进了黑浓之深层。

从民间起步时的不知名到后来的中国漆画之父，这期间他走过了近50年的艰辛历程。

事实上，画家的人生和艺术之路，并不平坦，期间有曲折，有坎坷，曲折中求索，坎坷中行进，从昂奋到失落，从痛苦到蜕变，从反思到重新站起，经历了历史与现实、文化与艺术的风云变幻和潮起潮落。

乔十光的自我评价也彰显出他一生献身漆画的执着。

他说：“我原名叫乔士光，因为决心研究漆画，干脆把名字中的‘士’改成‘十’字。

在象形文字中，‘十’字就是‘漆’。

”
学生时代的乔十光
学时，当小学教师的叔父写得一手很好的柳体书法，于是在叔父的鼓励下，他也开始描红。

1951年，乔十光考到邻县的临清读初中，乔十光又受其美术老师李寄园的书法影响，开始练颜体。

李寄园老师是画国画的，每当老师在黑板上用粉笔画“国画”，乔十光就跟着老师用铅笔在纸上学着画。

1954年，17岁的乔十光决定外出求学，于是他报考了邻省山东省济南市的一所学校。

这年夏天，他接到济南第七中学的录取通知书，馆陶虽地处中原，但却十分闭塞，相距济南180公里，没有公交车更没火车，只有公路，还要辗转好多次。

为让他及时赶到学校报到，他的父亲和哥哥商量后决定用自行车送他去济南上学。

乔十光回忆说：“我们早上5点钟就爬起来，哥哥驼着我和行李，一路骑到平原已筋疲力尽。

想转乘火车，但火车班次不准，无奈，只好骑自行车继续前行，骑不动就推着走，待到达济南第七中学时已是凌晨2点多。

”
青年学子最幸运的莫过于能遇
上一位良师，乔十光在济南求学时
以造化为师，与时代并行乔十光的艺术来自于生活，来自于自然，多年来他坚持以造化为师，以艺术为终生追求。

他曾三访傣寨、三进藏区、两游长江、四下江南，画了大量的水彩和水粉、水墨和彩墨、素描和速写，这些不仅为他的创作提供了丰富的素材，也使其绘画功力得到逐步加强。

在对艺术的追求中，乔十光既追求作品的艺术形式，又重视作品的内涵意
蕴，并潜心研究材料技法，他主张思想、艺术和技术上的统一，内容、形式和媒材的统一，心、眼和手的统一，更强调漆画的装饰性，力求画面均衡、呼应、对称、调和，注重画面的空间美、平面化和程式化。

《泼水节》是他的代表作。

此画构图独具匠心，画家将身着节日盛装的傣家女子疏落有致的背影展示于前景，河中的龙舟竞渡与对岸沸腾的人群作为背景，烘托出热烈的节日气氛。

丰富的工艺手法体现了画家对漆性的纯熟驾驭，他用蛋
殊的时代性，在特殊的环境背景下，
人很难不受时空的束约而独善其
身，相反，能够把艺术的视角，融
入社会生活，与时代并行，有且只
有这样的作品才具备艺术的张力，
才能够经得起历史的考验和淘汰。

尊重民族艺术，融入现代审美
画进入了漆世界，嫁于工艺之
家，于是孕育了新胎，诞生的新生
儿是乔十光的，他已经成为区别于
传统型漆画的新一代画家。

民间艺术的素养构成了乔十光
漆画作品《泼水节》
漆画作品《荷花》壳镶嵌表现白色的上衣，绚丽多彩
的裙子则结合了银箔罩漆研磨法以
及螺钿镶嵌技法，泥银彩绘的水面
也为绮丽的人物提供了最好的背
景，全画雍容华贵，精美典雅。

20世纪60年代，他拿起笔画
下了《韶山》《延安》《北京》《井
冈山时期的毛泽东肖像》等一系列
漆画作品。

当时的某些评论人士认
为：“乔十光这一时期的作品完全是
在泛政治化形式下的一场迎合与做
秀。

”但也有艺术界人士认为，任何
一门艺术的审美存在，必然有其特
漆画的基础，这在一定程度上也规
定了他的漆画风貌，但绘画的形式
法则和艺术语言是没有国界的，受
主观审美情趣的左右。

当时的中国
在文化上提出“取其精华、去其糟
粕”的吸纳方式，把一切好的东西，
加以糅通，再融进民族的精华。

当
然，这其中也有不少把人家扔弃的
垃圾捧为至宝的错误行为。

乔十光
正是在这样一个左右不定的时代格
局下，在尊重中国民族文化和民族
传统的基础上，兼容并收，以其身
体力行，让漆画有了更深意义上的
一次蜕变。

无论历史如何迁移与变幻，他
的坚贞努力和如杜鹃啼血般的吟唱，
总是萦绕着生他养他的土地，始终
不忘人民大众对他的熏陶，并以此
漆画作品《江南水乡》
漆画作品《象脚鼓声》盒，画面像深沉的海，海底浮现出金鱼、亭台楼阁、仙山神女……世世代代都已看惯这些程式化了的精致工艺，趣味毕竟陈旧了。

但乔十光将现代生活引进了漆世界，或者说将漆画引进了现代审美领域。

”
对于乔十光的独特贡献，用中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安先生的评价是：“20世纪上半叶以来，沈福文、李芝卿、雷圭元等前辈艺术家通过融合传统与现代的创作手法，使中国漆艺出现了现代漆画的端倪。

但是，漆画作为现代形态绘画领域的确立，还有许多课题未曾解决，正是在时代召唤着漆画从传统漆艺脱胎的历史节点上，乔十光作出了历史性的担当，将中国传统的漆艺技法与现代绘画结合起来，几十年如一日，探索漆画概念的生成和漆画技巧的完善，使他成为中国现代漆画的重要开拓者。

”
如今，82岁的他，身患支气管哮喘病和帕金森病，却依然坚持创作。

乔十光说：“我喜欢漆！有人誉我为中国漆画之父，不敢当，我不过是一个比较勤奋的漆画园丁。

”作为现代漆画艺术的开创者和践行者，乔十光既是一位漆画艺术、技术理论的集大成者，也是一位在漆画教育、教学上创立了系统的卓越的艺术教育家。

实际上，乔十光之所以能够享有这样的盛誉，是因为他毕生沉潜于“漆海”，以强烈的寻根意识和对大漆文化的自信，以感悟“千文万华，纷然不可胜识”之趣，以持守大漆之美、大漆之魂为己任，甘苦自知，勤奋不缀，使现代漆画在保持传统文化品格的同时得以不断创新，并逐步走向独立。

（编辑 朱庭萱）
深深扎根于华夏民族的生命根系。

同时他也把漆文化沃野培植的绘画艺术，生长进现代的时空，呼吸现代的气息，从而构建出漆画艺术传统与现代对接的独特风范。

这样的漆画，不仅具有现代美学价值，而且具有重要的史学意义和人文价值。

乔十光考进中央工艺美术学院后，当时在中央工艺美术学院任教的画家余温，作为那个时代在前卫倾向上最有代表的画家之一，他对乔十光的影响是深远与积极的。

有一次，著名画家吴冠中在向媒体评论乔十光时说：“我没有漆画的实践经验，但我感到乔十光漆画的新颖之美，传统材料美中焕发着现代造型之美。

在以往的漆画中，总是在
展现乌黑而光泽的漆桌、漆盘、漆。