中国花鸟画与西方静物画

中国花鸟画与西方静物画
二、中国花鸟画与西方静物画的发展史
1、中国花鸟画的发展史
介绍什么是中国花鸟画：“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。

根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。

比起人物画和山水画来说，花鸟画是一个晚熟的生命，至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。

它的发展史：
原始社会,中国花鸟画已萌芽，作品：《人面鱼尾纹画》；在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息，作品：《鹳鱼石斧图》；
发展到两汉六朝则粗具规模，作品《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了；
到了唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。

已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善；
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”；如黄筌《写生珍禽图》、徐熙的花鸟作品；
北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显；作品《芙蓉锦鸡图》；
南宋、元代持续发展，并出现以水墨为主的写意花鸟，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。

以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花
鸟画注入新的内容，作品《竹子和兰花》、《墨梅图》；
明末实现了草书入画，至清初达到史无前例的高水平。

作品《墨葡萄图》、《荷花水鸟图》；
近现代名家辈出，继承祖先优秀传统，形成了自立于民族之林的独特艺术传统，齐白石的《虾》、吴昌硕作品。

2、西方静物画的发展史
西方静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至书籍、乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本等，画幅一般不大。

西方的静物画，大约在古希腊的古典时期就已经产生了，若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》；
古罗马时期，静物画比较普遍，技法成熟，作品《鸠》；
欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹；
文艺复兴运动使静物画重新兴起并在17世纪成为重要的绘画形式，作品《花》；
17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且描绘细腻、华丽、精美、质感极强。

18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰，作品《带烟斗的静物》；
18-19世纪静物画持续发展，风格日趋多样，作品《铜水罐》；
从19世纪末的后印象主义开始，塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地。

并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。

其后，野兽主义、立体主义等现代主义流派进一步发展了静物画创作的新形式，作品《向日葵》、《水果盘玻璃杯和苹果》。

三、中国花鸟画与西方静物画的比较
欣赏作品《兔子》和《双喜图》，区别二者的不同，得出结论：
1、写生手法不同
西方静物画：以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对静物
的深入观察完成对形象的刻画。

它突出“静”，是对静止形象的深入观察。

中国花鸟画：它不是指绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果。

追求“神似大于形似”，它突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。

如作品《春天的花、苹果和梨》和《松鹤延年图》。

欣赏作品《蓝色花瓶里的花束》和《果熟来禽图》，区别二者的不同，得出结论：
2、构图方法不同
西方静物画：采用组合法,有目的的组合摆放,注重画面的完整性和对象的前后空间主次关系、层次关系，追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画展现逼真的视觉效果。

中国花鸟画：采用自由写意的”折枝”构图法,使画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画,不受具体观察角度与环境的限制，善于通过剪裁和虚实等手法处理，把作者的意图情趣寄寓形象之中。

如作品《带烟斗的静物》和《白海棠图》。

3、绘画表现手法不同
西方静物画：注重整体对比，使用明暗造型法，表现物体的体积感和质感。

如作品：石膏几何体素描。

中国花鸟画：注重局部生动书画同源墨分五色
（1）书画同源
书画同源是中国传统书画理论中的一个重要观点。

包括两方面的涵义：
a、中国文字与绘画在起源上有相通之处；书法和绘画的工具相同—毛笔墨汁。

b、书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。

欣赏《葡萄图》、《菊竹图轴》、《雨晴纪事图》画上题诗或是题字，使诗、书、画汇合成一个整体，给人以更加丰富的美的享受。

欣赏鸡年生肖邮票设计：灵感来自“书画同源”
（2）墨分五色
中国传统绘画有“墨分五色”一说，意思是说画家通过运笔技巧和墨色在笔下浓淡干湿的丰富变化，墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。

五色从层次上可分焦、浓、重、淡、清五色。

欣赏中国水墨画的关键，是体会画家用笔、用墨的力度和虚实变化；体会画家在画面上对“画”处与“空白”处巧妙的艺术处理。

比较中西两位画家在描绘同一题材时有何不同
李嵩《花篮图》
特点：用毛笔勾线，表现物体外部生动的轮廓，以不同花叶的固有色渲染立体的变化，对花蕊进行传神的刻画。

卡拉瓦乔《水果篮》
特点：运用光影、色彩，对物体的形体、质感与空间进行真实逼真的再现。

不同：中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。

西方静物画则以视觉真实为前提，强调在鲜明的视觉真实基础上揭示客观对象的美感。

西画着重发展了描绘对象形体、量感、质感、色彩感、光影变化等方面的技巧。

从中西传统花鸟画和静物画的不同“写生”观，以及构图手法、造型手法的比较可以看出：
西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来；
中国画家则不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。

四、拓展
1、欣赏生活中的花鸟画
2、古人心中不少花草虫鸟各有其性情和社会含义:
牡丹芍药艳丽团峦，被视为富贵花；
萱草可以忘忧，桃实、松鹤象征长寿；
松、竹、梅能耐寒，称为“岁寒三友”，象征操守，威武不能屈的精神；
梅、兰、竹、菊是文人画中的四君子，为明清文人画中的重要题材。

3、花鸟画在技法上又可分为工笔和写意两种
工笔画：用笔工整细致，要用极细腻的笔触描绘物象。

敷色层层渲染，细节明彻入微。

写意画：用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

五、课堂总结与随堂练习
总结：应该看到，就根本意义而言，无论花鸟画还是静物画、动物画，它们都不是为描绘对象而描绘对象的“绘形”之作，而是借助对客观对象的描绘表达人的精神、情感，表现人的审美理想和审美趣味，是真、善、美的寓托。

在这方面中西是没有区别的。

但由于不同的民族文化精神和社会历史不同，他们的审美需要、艺术观点不同等等原因，在中西的花鸟画或静物、动物画中，就有了艺术认识、审美趣味、表现形式、表现技法等方面的区别。

中国花鸟画与西方静物画的区别
中国画分山水画、花鸟画、人物画，这样的分科明显，在现在的美术学院教学分科上便可见一斑，他们已经把这三个专科严格分类。

而西方也有分肖像画、风景画、静物画，但是西画的分法相对含糊，并不严格，这跟中国画有明显的不同。

如果对应起来，中国画的“人物画”则相应于西方的“肖像画”，“山水画”则相应于“风景画”，而“花鸟画”则相应于“静物画”。

值得注意的是，这样分仅仅是概念上的对应分法，就从“花鸟画”与“静物画”这一项来说，无论从观念上，还是对艺术的认识上，它
们都大不一样。

西方的静物画中，虽然也有不少花卉，但画面多为插在花瓶的花，而且花瓶大多数是放在桌面上，也有少数放在窗台上。

无论是西方古典油画，还是印象派之后的作品，均非为大自然中正在生长中的花卉。

而在这一类题材中，虽然也有小鸟或者鱼类，但多数为动物标本甚至放在盘碟上的准备供人食用的鱼。

静物题材中，水果占主要，但摘下来以摆设之用为多数。

这跟中国的花鸟画有着质的区别，中国花鸟画完全是大自然活生生的，花鸟鱼虫都是生机勃勃，所以，自古以来花鸟画家有“造化生机”的追求。

当然，这个区别只是在画面上，更重要的区别在于美学观念和艺术看法。

西方画家以在画面再现对象作为主要追求，虽然印象派之后的现代派画家已经不再是这样，更多是探讨艺术本身，但主要还是在笔触和激情上的表达，而非重于对大自然的感受。

中国画家表面在画花鸟，但其实是在画“人”，画人的内心，甚至“文化”，是喻物寄情，寄托文人画家的情怀。

例如梅、兰、竹、菊、荷、松、柏，这类题材都是画家要借植物的生态特点，以中国文化的“比兴”，表达君子骨气或坚毅品格的追求。

另一方面，也是一种反映民族中民俗文化的方式，例如画莲、鱼有“连年有余”的寓意，甚至有些作品直接画题就用此语。

再如画鹤，则有松鹤延年的象征，而牡丹则寄托吉祥的寓意。

因此，在中国花鸟画中，无论是雅的高度，还是雅俗共赏中的“俗”的广度，都不会是单纯表现事物本身，而是在表现人的意念，甚至作者本人的情怀。

而这种追求，在西方的绘画作品中则非常少见，至少理论上极少发现，直到20世纪初，在西方文学艺术界中，俄罗斯文学家高尔基，才较明确提出“文学就是人学。

”虽然文学艺术作为表现人的意识一直都存在，但在此之前并没直接鲜明提出。

而中国画在千百多年之前，便已被直接作为表达“人”“人格”的艺术受到历代画家的追求，这样的追求，既是人格化，更是把花鸟题材“文化化”，既是画花画鸟，但更是在表现“人”，甚至更深层次地表现“中国文化”，这是我们中国画的优秀传统。

因此，虽然概念上，西方“静物画”对应的是中国“花鸟画”，但实质观念、追求上都完全不同。

作为花鸟画家，这方面一定要明白，现在不少花鸟画家都在“物体化”花鸟画，而非“人格化”，他们的作品非常表面，不少工笔花鸟画得像植物标本一样，缺少了传统画家的人化文化追求。

原因在于他们缺乏对传统花鸟画的文化认识和人格认识。

所以，当今的花鸟画家要继承传统花鸟画的文化精神和人格精神，才能真正体现花鸟画的精神价值。