对艺术管理教育学科发展现状的观察与思考-最新作文

对艺术管理教育学科发展现状的观察与思考-最新作文
对艺术管理教育学科发展现状的观察与思考
目前，艺术管理这个专业在我国还属于新兴专业的范畴，与欧美等发达国家艺术管理教育50多年的历史相比，我们尚处于草创与摸索阶段。

大凡新生的事物都有蓬勃的生命力，几年间，我国的艺术管理专业发展迅速，许多高等院校都相继开设了此专业，本科教育、研究生教育都开起来了，而且招生情况非常好。

这种现象的出现并非完全是高校扩招热潮的反映。

随着中国经济的高速发展，以及加入WTO和经济全球化时代的到来，文化艺术产业经济将在国民经济中占有越来越重的比例和地位，国家对于文化艺术产业与管理人才的需要已经迫在眉睫并将逐年增加，这才是艺术管理专业方兴未艾的根本原因之所在。

经济发展的天时地利、供需两旺的风云际会，将艺术管理专业打造成了我国“最热门”的学科专业之一。

但是，对专业方向的误解，对职业路径的过高期许，使得人们在口耳相传之际还在继续为艺术管理专业升温，并且大有愈演愈烈之势。

任何一种事物，一旦出现“过热”，就应该引起警觉，除了要分析原因，找出解决的办法是一种明智的选择。

当然，艺术管理教育工作者的研究和他们对于专业发展方向的引领，已经变得非常关键，因为他们是这个专业的缔造者和培植者，他们在灼热中能够保持清醒无疑是艺术管理教育健康蓬勃发展的必要
保证。

基于此，中国艺术管理教育学会每年以年会的形式组织学
术探讨、交流学科发展，这是一件非常有意义的事情。

长期以来，本刊一直关注我国艺术管理教育的发展，记者应邀参加了该学会的第一、第二届年会。

与以往的两届年会相比，这一届年会讨论的内容更加务实和具体。

在我国，由于艺术管理这个专业涉及到的学科门类非常多，如音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等等，在学科建设、人才培养，甚至学位授予等方面都存在着差异，所以在以前的会议上，我们经常看到这样的情形：人与人之间在努力地进行着沟通，但是由于各执一词，谁也说服不了谁；甚至在一个人的发言中，我们
也能听出在对待不同的事例时出现的前后观点不一致的矛盾之处。

不难看出，中国的艺术管理的特点之一就是具有多样性，也许它还没有完全形成一个体系，但存在多种不同的方式，相对于照抄照搬别国的某种模式来说，这种丰富性反而是一件好的事情。

关键的问题是要找到哪一种方式是最合适的，这要根据目前学科的具体发展情况而定。

但不管艺术管理涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要达成共识，对于这个领域的总体理念要一致，等等。

虽然，将有关认识落到实处尚需假以时日进行调整，但这些理念的形成本身就是第一二届年会的收获。

在此基础上，第三届年会的议题内容取向更加务实，此次会议的主题为“艺术管理高等教育核心课程与评估标准”。

研讨会针对“艺术管理教育中的实践教育体系，艺术管理教育的招生模式与毕业论
文（作品）的设计、评价，艺术管理教育主干课程《市场营销》的教学与观众拓展”等我国文化艺术管理教育中的现状、发展方向的一系列问题展开深入讨论，旨在通过交流分析各院校中的“实践教学”、招生与毕业论文（作品）模式，为全国艺术管理教育工作者提供借鉴，为文化艺术管理和教学搭建一个规模化、专业化的交流平台，以促进我国文化艺术产业的蓬勃发展。

一、创建符合专业发展规律的实践教学体系
实践教学是落实专业培养方案，提升学生对专业基本理论、基础知识的学习兴趣，培养学生实际操作能力，夯实专业基本功的重要环节，是提高学生综合素质，培养学生创新能力的重要途径。

由于艺术管理这个专业涉及到的学科门类非常多，如音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等等，在学科建设、人才培养方面的差异不言而喻。

与会的专家学者从本院校、本专业的实际情况出发，谈了很多对其他专业来说可供借鉴的操作经验。

北京电影学院管理系俞剑红主任结合影视艺术管理教学体
系论证了构筑品牌训练项目的显著成果：在教学实践环节上，北京电影学院管理系以“培养复合型人才”为目标，培养既懂影视创作，
又懂经营管理的复合型高素质人才。

倡导并实施互动式教学、实践教学，不断提高基本理论水平和创造力，不断扎实基本功。

鼓励教师在教学过程中，根据课程特点，大胆创新、走出课堂、注重调研，帮助学生从感性认识上升到理性认识。

通过各种形式的社会实践、多渠道有影响力的实习单位、短片制作，以及
“天堂影院”――管理系学生“职场模拟”的品牌训练项目，更好地培养学生的调研、策划与市场运作能力。

“天堂影院”是管理系创办的大学生概念影院，为各高校大学生提供的电影观摩交流活动，在广大高校学生中有很高的知名度。

“天堂影院” 在电影学院与各高校之间架起一座电影观摩交流的桥梁，给大学生们送上一次又一次的电影盛宴。

该活动作为管理系学生的“职场模拟”训练项目，培养了学生的调研、策划能力，让学生在学习阶段，理论联系实际，了解市场，拓宽思路，掌握电影发行运作规律。

众所周知，近年来开设艺术管理专业的院校以经济发达地区的艺术及综合性大学居多。

相形之下，内蒙古大学艺术学院的艺术管理专业以凸显民族特色、地域特色又依托艺术门类齐全的综合性大学而颇为引人瞩目。

内蒙古大学艺术学院葛英丽教授在论及如何利用内蒙古大学的综合学科优势，如何加强和相关部门的联系，建构有利于艺术管理专业人才全面成长并适于市场发展需要的、合理的课程体系时谈到：综合性艺术院校开设艺术管理专业具有明显的优势――可以依托其他各门类艺术专业的师资，大力拓展本专业学生的艺术视野；也具有明显的不足――专业方向指向性相对较差。

为了依托成长环境的优势、弥补自身先天的不足，应强调在综合性艺术院校艺术管理专业课程体系建设中，充分研究市场需求，加强人才培养的应用性。

为此，应将实践性教学作为课程体系建设的重要环节，明确建构实践性教学环节应遵
循的原则：一个目标、两个范围、三个环节、四个时段――以拓展本专业的就业视域为实践教学的终极目标；将课堂教学与实践运用相结合，将校内实践与校外实践相结合；把握好实践教学的各个环节，即：计划环节、实施环节与管理环节；在第三学期全面开展以综合素
质提高为目的的广泛的社会实践活动；在每学期各专业课程课堂教学所含实践教学时间及其延伸时段积极开展以专业课程学习为目的的课堂实践活动；在第四学年第一或第二学期进行以就业渠道拓展为目的的专业实践活动；其他时段的实践时间具有灵活性，主要是作为上述各实践环节有益补充的其他实践活动。

二、从招生到毕业论文评价，构建开放性的艺术管理人才培养模式
我们经常在一些高校的招生宣传资料上看到：艺术管理专业主要培养的是和艺术相关的博物馆管理人员、画廊和拍卖行的经营人员以及管理人员、展览和公共艺术的策划人以及包括艺术出版在内的媒体策划人员。

简单来说，艺术管理专业的人才培养方向包括两方面：一方面是为和商业联系比较紧密的拍卖行、画廊培养人才；另一方面是为博物馆、公共艺术机构等非营利性文化艺术机构培养人才。

因此，在艺术管理人才的培养的模式方面，应存在着多样化的特点。

但是，招生标准和毕业论文评价，可以说是任何学科教育都绕不开的两个根本点，这关系到人才的选拔和人才的培养结果。

人才的选拔明晰了本专业需要什么样的生源
和生源应具备的素质；人才的培养结果则揭示了具备一定专业素质的学生的发展潜力。

这是一个巧取优才、精雕细琢的过程。

北京舞蹈学院艺术传播系张朝霞主任认为，从招生到课程设置，再到毕业论文，以这一学生的入口和出口全过程为研究主线，提供了关于开放性艺术管理人才培养的一些参照。

北京舞蹈学院艺术传播系招生考试两个专业均分为三试。

案例分析是该专业考试的一个亮点，同时也是选拔艺术管理人才的必要环节之一。

首先，艺术管理人才不仅是相关领域的操作者、执行者；他必须有不断吸纳新知识的欲望，同时，能够利用新知识来解决新情况，拥有对业界的基本敏感度和判断分析能力是更为重要的专业能力。

所以，案例分析这一环节正是为学生提供了一个接触当今文化市场最前沿问题的机会，同时也考验他们运用所学知识以及新接触的内容，在较短的时间内分析并解决问题的能力。

这对于发掘艺术管理人才、培养艺术管理人才提供了一个行
之有效的考评办法。

对于本科学习来说，毕业论文是检验学生学习成果的最集中体现，撰写毕业论文对于培养学生初步的科学研究能力，提高其综合运用所学知识分析问题、解决问题能力有着重要意义。

北京舞蹈学院艺术传播系学生毕业论文撰写的基本原则是：运用在校学习的基本知识和基础理论，从文化产业、创意产业、影视产业等相关专业领域中能完成对一个现象或者潮流的历史性梳理，并能进一步去分析、解决一两个实际问题。

随着近些年文化创意产业的兴起，许多高等院校相继设
立了“文化产业管理”“创意学”等多种与文化产业相关的本、专科专业，有些地方还成立了文化产业职业技术学院。

这个专业与艺术管理专业有着千丝万缕的联系，但又形成了自身在人才培养方面的一些特点。

中央财经大学文化与传媒学院文化产业系何群主任在谈到财经院校文化产业管理专业的学科建设和人才培养方式时指出：“文化”+“产业”+“管理”不等于“文化产业管理”，必须从“文化”加“财经”的办学特色、“基础”加“方向”的课程体系、积极探索MCA教育机制等几个方面来切入。

从美国、日本、韩国等文化产业发达的国家来看，文化产业的繁荣，并不是靠多少个艺术家、作家带动起来的，也不是某几个大老板的功劳，而是一整套围绕着文化产品的策划、生产、传播、消费而建构起来的工业化、商业化运作体系的形成。

在这个体系中，需要各种各样的文化产业人才：创意人员、制作人员、经纪人、营销人员、管理人员等。

而这每一种人才的培养都应各有其特殊的培养方式，如创意人员的培养一定要激发其求异性思维，制作人员要强化其专门技能的锤炼，管理人员则要建立一套像MBA那样的培养体系等，因而不同的培养目标应选用不同的培养体系。

因此，文化产业人才的培养，既需要划分出不同的教育层次，又要非常明晰地确立自己的学科界限，使文化管理学真正成为具有不可替代的实质性内容的文化产业的管理学，而非一般管理学的简单比附。

三、对本届年会的关注与思考
记者发现，在本届年会上讨论和交流最多的问题是关于“艺术管理教育中的实践教育体系，艺术管理教育的招生模式与毕业论文（作
品）的设计、评价”这两个议题，对于“艺术管理教育主干课程《市场营销》的教学与观众拓展”的讨论相对要少一些。

这有可能与参会老师们自己的研究领域有关，但作为艺术管理主干课程的《市场营销》，应该得到更广泛的重视与更为深入的讨论。

因为，不管艺术管理涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如核心课程；从事艺术管理的教师在学科发展的总体理念要一致；而这个总体的理念与核心课程是分不开的。

每一个教师都可以有自己的具体的教学科目，但是每个人只有理清自己的教学科目与核心课程之间的关系，才能形成一个大的、全局的眼光，然后才能由大及小。

另外，从本届年会上大家交流的课程设置、教育体系、人才培养模式的内容来看，目前有些高校中的艺术管理专业在人才培养目标上定位过于狭隘，疏离了对非营利性文化艺术机构的管理人才的培养。

而对中国未来社会的发展而言，要打造一个健全的艺术市场和艺术发展前景，与对非营利性的文化艺术机构的建设和扶持是分不开的。

“十一五”规划中明确指出：建设公共文化服务体系是我国未来的战略目标之一，这同样离不开公共文化事业管理人才的支撑。

在这一点上，我们的艺术管理教育还缺乏一个对人才培养较为明确的目标，国家教育行政管理部门也应该有更为明晰的概念。

所以，不难推测，在未来中国的文化艺术管理
从业领域，可能会出现一种不平衡，即非营利性的公共文化事业会出现严重的人才缺口。

就像以前在亚洲的许多经济腾飞的国家都发生过的情况一样。

前不久，我们得到一个好消息，就是有一部分博物馆、美术馆免费对公众开放了。

这意味着将会有更多的人走进博物馆、美术馆，也意味着我们需要更多的使这些非营利性文化艺术机构良好运营的专业管理者。

不知道这个对于公众来说的好消息，对各高校的艺术管理专业来说，是一种机遇还是一种压力？至少是一个适时的提醒吧。