中世纪文论

• 4.审美经验是个人经验，因此，具体感情移入能够影响审美观点。 • 有人悲秋，有人喜秋。
术创造与上帝创造世界具有相似性。 • 神创造世界，人学习神创造、运行世界的方式，创造艺术。艺术家需要向上帝学习。
阿贝拉尔 唯情论 时代的异端
• 阿贝拉尔与爱洛依丝 • 唯情论：为世俗情欲正名 • 诗只有源于现实，尤其是源于活生生的人的情感现实，才具有感染力。 • 1.诗“缘乎情”。这里的情是男女之间的自然感情，相爱的男女的离愁别恨
• 一件东西既然化为统一体了，那美就安坐在那件东西上面，使 那东西各部分和全体都美了。
• 物体的美丑要由分有理念的多少来决定
• 凡是有力量的人，叫他起来吧，叫他反观自身，放弃眼前所见的一切，解 脱曾经给予欢娱的物质美。当他目睹肉体美表现的优美姿态，他不可去追 求。他该知道，这些只不过是摹本、遗迹和投影而已，而应该去追求它们 的根源所在。莫被水中的美丽影像迷惑了。
丑的存在，是为了与美形成对比
• 罪恶尽管亵渎了它的天赋，可是也逃不脱上帝的法则。上帝出于美善的目 的安排了一切事物。譬如一副图画，其中也能包括眼睛看得到的布局得当 的阴影效果。与此相同，世界万有尽管有恶丑存在其中，但究竟是美的， 那些可悲的瑕疵凸显了世界万有之美。
• 奥古斯丁认为，人应该追求美本身，美本身就是上帝。而要想 看见上帝的美，人不能只关注客观世界，还必须转向自身的灵 魂，必须使灵魂的羽翼尽向上帝，使灵魂接近上帝，使灵魂中 有上帝，并得到上帝的光辉照耀。
• 第一、文学艺术亵渎神灵 • 多神论 • 人神同体
• 第二、宣扬七情六欲，腐蚀人的灵魂。 • https:///v_19rx466s5c.html《很久以后》
• 奥古斯丁认为，艺术家的作品应该来自上帝至美的法则，但艺 术家们并没有意识到自己的法则应该取自上帝；相反他们以自 己的法则去追求世俗的东西，把世俗的东西当作真实
• 艺术家不了解在这种真实的背后，还有更高的永恒的真实，即 上帝拯救人类的真实，天国地狱的真实。
• 在奥古斯丁看来，这种不以上帝的法则创造艺术的人，自以为是“自由的” 艺术家，其实只是世俗欲望的奴隶。
• 文学艺术只不过为了满足人的好奇心和“哀怜癖”
• 看到文艺作品中的欢乐，观众也会欢乐，看到痛苦，也会痛苦。世俗艺术 只能使其爱好者身上非理性的部分膨胀起来，在他们身上引起“发炎、肿 胀、化脓和可憎的臭腐。”
• 但是奥古斯丁认为，一般人达不到这个境界，因为有原罪。
• 一般人们关于原罪的解释，存在着很大的误读。
• 耶和华 神吩咐他说:“园中各样树上的果子,你可以随意 吃, 只是分别善恶树上的果子,你不可吃,因为你吃的日子 必定死!” (创世记 2:16, 17)
• 你们一切都要听我的，不可自作主张。
文学艺术是神学信仰的敌人
• 离“本体之光”越近者，分有其光越多，故而也越美善，离“本体 之光”越远者分有其光则越少，也越缺乏美、善。
感性美与 理念美（神的美）
• 感性美：物体之所以美是由于分有了理念，也就是分有了“太一” 之光，正是这种光使得原来无形式的杂乱物质获得了形式。
• 无形式的物质注定是要受到“太一”之光的照耀的，也是注定要取 得一种形式和理念的。
• 这并不是由于一种形式、一种颜色或一种体积，而是由于心灵， 这心灵本无颜色，却放出节制之类的品德的光辉。当你在你本 身或在旁人身上见出心灵的伟大、性格的正直、习惯的纯 洁……特别是神明的理性的光辉时，你就会有这种感受。
心灵所创造的美的缺憾
• 因为心灵所创造的美的事物总是要受到物质材料的牵绊，心灵中相对完美 的形式一旦转化为物质存在，就被物质存在的不完美性破坏了。
• 心灵只有摆脱物质的纠缠，进入一种神秘的宗教体验之中，才 能获得真正的美的感受，那是对“美善合一”的本体之美的体验。
中世纪文艺理论
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圣·奥古斯丁（公元350-430）
• 1.上帝是美的本体
• 奥古斯丁对文学艺术的认识，也与他对人和美的本质的看法有 关。
• 上帝是至高、至美、至能，无所不能，至仁、至义、至德，无 往而不在。上帝是“一切美的事物的美”，上帝是美的本体，上 帝的美不能直接观照，但又不是虚幻的。
• 在还没有取得一种形式和理念的时候，它们相对于“神圣的理性” 就还是丑的，异己的。这就是绝对的丑。
感性美
物体之所以美是由于分有了理念，也就是分有了“太一”之光，正是这种光使得 原来无形式的杂乱物质获得了形式。
• 当理念——形式来到一件东西之中，把那件东西的各部分组织 安排，化为一种凝聚的整体，使杂乱成为有序，在这种过程中 就创造出统一性，因为理念本身就是一种统一性。
• 上帝使“数”发生，从而无中生有，创造了美的世界。
• 奥古斯丁认为一是美的，整一、相等、相似、秩序、和谐都合而为一，美 的形式原则就是寓多直一。
• 等腰三角形比不等腰的三角形美 • 圆比其他图形更美 • 动物因其身体的对称性而显得美 • 建筑因其对称性显得美 • 上帝把自己的数的统一和谐体现在他所创造的万物之中，造成了世界美。
• 最高境界的美是感官所不能感觉到的，必须靠特殊训练过的心灵才能看到。 • 凡是有幸见到它们的人，都会获得更为强烈的喜悦和敬畏。当然，看这些
“美”时，所用的不是“肉眼”，而是“心灵之眼”，只有“心灵之眼”才能接触 到最真实的事物。
• 获得这种“大美”“道德之美”时的表现又是怎样的呢：
• 这是对自己的心醉神迷，这是要和自己契合成为一体，把自己 从肉体中解放出来的欲望。凡是真正钟情的人都有这种感受， 由于什么缘故他们才有这种感受呢？
• 值得注意的是，奥古斯丁的上述观点但有自身经历的偏见。实际上，在 《圣经》当中，并不否定人的情欲。《圣经》当中有《雅歌》一章，是专 门赞美爱情的。
托马斯阿奎那
• 阿奎那 • 模仿论： • 艺术作品起源于人的心灵，人的心灵是上帝的形象和创造物。 • 艺术不是直接对生活的模仿，而是对“自然过程”的模仿。 • 艺术不是对自然现象、社会现象的模仿，而是对社会现象因果关系的模仿 ，因此，艺
应该是诗歌的主要题材。
中世纪和文艺复兴时期文艺大多以宗教为题材
• 2.因为诗“缘乎情”，因此也与理性的哲学思维不同。
• 理性生活属于哲学和神学的范畴，感情生活属于艺术的范畴，各有所属， 艺术应该是独立的。
• 3.文学的教育意义在于对现实生活的状摹
• “希望你拿我的苦难同你的比较一下，你就会觉得你的苦难毕竟是微乎其 微，你也就有勇气来面对人生的一切磨难。”
古罗马后期文艺理论
单宗教神秘主义的始祖，非基督教， 是新伯拉图主义创始者。
• 太一说：
• 在他看来，宇宙的根源是浑然的“太一”，是无限的，绝对的，超 越一切存在，超越一切思维，是真善美三位一体的统一，也就 是神（太一）。
• 这种最高本体，是像光一样的存在，“本体之光”自在充溢，被万 物分有而自身原材料却不因此而有所削弱和减少。
上帝的美是统一的整体，事物的美只是片面的部分的
• 上帝的美是一切事物美的根源。事物是杂多的，上帝只有一个，上帝创造 世界时，把它的完整性和统一性赋予了万物。事物之所以美，就因为在它 的杂多之中，包含了上帝的统一和完整，构成了寓一于多的匀称、秩序与 和谐。
• 世间的美，包括人体的美，“实际上就是上帝的作品，只不过是 暂时的作品，肉体的作品，是一种低级的善，它不能超越上帝 本身，只有上帝是无限的、精神的和不变的善。”