美学的意义范围与价值

97學年度應用美術系美學課程綱要
美學的意義、範圍與價值
（一）美學的原意
直感或直覺。

西方哲學的一支。

反省美以及與藝術有關的問題。

Aesthetics，美學之父Alexander Baumgarten (1714-62)：泛指研究感性的
知識，藝術的理論，美。

感性的本質vs. 美學的工具－文字的本質incompatible （相對於科學︰研究理性的學問，自然科學，社會科學。

）
感性的對象︰1. 大自然 2. 人、事、物 3. 藝術
藝術的表現︰三種的結合 1. 概念（文字）2. 視覺藝術 3. 聽覺藝術
感性︰直覺，本能，感受，心理
理性︰思惟，思想，概念，意念
感性vs. 理性
藝術vs. 理論incompatibility
（二）美學的範疇
（三）美學的基礎是什麼?
(1)人的思考機能(理性哲學)—哲學
(2)人的心理(狀態與反應)—心理學
(3)個體(個人)之因素，群體(社會文化)之因素
（四）知識
(1)理性的知識：對象是普遍、抽象的概念。

建立在客觀、清晰的邏輯基礎
上。

(2)感性的知識：對象是特殊、具體的物體。

探究主觀的感受。

(3)理性的知識有絕對的客觀標準嗎? 能容許個別的差異性嗎? 感性的知識
呢?
(4)如果感性的知識無一定之客觀標準，它因人，因文化，因時代而異。

那
麼感性的知識有研讀探討的意義與價值嗎?
(5)若有，其意義與價值為何?
（五）美學主要探索的問題
(1)解釋藝術家的創造活動有關的問題
(2)藝術哲學：藝術、藝術創作、藝術品的定義，描述、解釋、評價，包含
藝術理論、藝術批評。

(3)藝術社會學：藝術品的社會功能與價值：藝術與道德的關係，藝術與查
禁制度，藝術在人生中的地位，藝術與宗教、政治、經濟等的關係。

(4)美的解釋：
1.美是什麼？美如何定義？
2.美是一個極為主觀的字，也是充滿了歧義的字。

各式各樣的解釋。

3.美是人心的主觀感受嗎？或是具有客觀的性質？
4.美有客觀標準嗎？主觀、客觀都是某種程度的存在。

5.狹義的美：立即感到愉悅的一種美，較容易感受到的，或是較表層
的美。

6.廣義的美：較深層的美，較不容易感受到的美，較複雜的感受的美，
也許需要知識、素養才能體驗的美，甚至不是愉悅，或可能是不快，
或甚至是醜、惡之感的美。

(5)審美是什麼？感受、理性（知性、意識）、精神共同作用的一種身、心、
靈的活動。

(6)審美對象
i.大自然之事、物：自然美
一、形象性之美
二、多樣性之美
三、變換性之美
ii.藝術品
一、形象之美：外觀形式之美
二、內涵之美：人各種智慧與精神現象之美
三、精純性之美：相對於現實之蕪雜
四、恆常性之美：相對於現實之短暫
iii.人之美
一、人體之美
二、人性之美：真、善（以事、形展現）
三、人群之美
iv.審美的對象不同會造成審美態度的差異：欣賞一朵真實的花與欣賞一幅畫裡的花的不同。

(7)審美態度
i.方法、途徑、角度、觀點、個性、文化（個體、群體）
ii.三種知的方式，直覺，知覺，了解。

Bergman The 7th Seal 第一場戲。

iii.類型：Isolationism vs. Contextualism。

Aestheticism vs. Moralism。

(8)審美經驗、審美價值的解釋：
i.審美態度的不同會造成審美經驗的差異：欣賞火山爆發的壯麗美與
觀察到火山爆發給人類引致的災難。

ii.審美經驗與審美價值的相互影響
審美經驗的不同會造成審美價值上的差異
審美價值的不同會造成審美經驗的差異
(9)審美態度──審美經驗──審美價值（例如，現代之銅幣在五百年後的
人的眼中與現代人之差異）充滿分歧的審美結果
（六）美學本身可能的問題
(1)藝術能被明確定義嗎？
(2)主觀的感受能被清晰定義、精準傳達、正確評價嗎？
(3)文字語言的性質與藝術主觀的本質能相符嗎？
(4)美感是一種感覺(而感覺是建立在一種感官感覺的經驗上)，而美學是建
立在文字上，而文字是一種理性的表達符號與工具。

它是否能充分掌握
所有的感覺範疇，達到感覺經驗的傳達與討論? 換言之，感性的經驗能
用理性的方式來表達傳達嗎? 能傳達多少?
(5)美感首先是一種感覺以及感覺經驗，也是一種主觀。

如果沒有這種感覺
經驗，文字可以完全傳達這種經驗嗎? 如果主觀感受不同，文字理念可
以傳達不同的主觀感受嗎?
(6)試驗，眼、耳、鼻、舌、身
一、無感覺經驗，以文字敘述，是否能得到那種體驗。

二、不同的主觀感覺，以文字敘述，是否能得到那種主觀感受。

（七）藝術是什麼？
(1)藝術能定義嗎？
(2)廣義的藝術：帶有技術內質的活動，例如生活的藝術、愛的藝術、思考
的藝術、烹飪的藝術、或甚至投機的藝術、戰爭的藝術等。

(3)狹義的藝術：一個藝術家透過某種材質，以某種符號、形式，透過一種
組織的方法，表現出其情感及思想的過程，最後以具有美感和真實的作
品呈現出來。

(4)藝術家的意圖，藝術家本人對藝術品本身的解釋，其意義與價值。

(5)藝術品與工藝品的區別：
(6)藝術品的好壞、或真假、或深淺、或高低只是程度的問題，而非有一個
明顯的標準界線，非黑即白，非好即壞。

這裡參雜著價值觀，無論是宗
教、社會、哲學觀點。

(7)藝術的功能：
(8)藝術品的功能：
（八）美感是什麼
美感是什麼樣的一種感受？由視覺、聽覺所引起的心理（心靈）、精神之感受。

(1)快感：較表層感官或肉體的受覺，嗅覺，味覺，觸覺，身覺（內部器官
的
受覺）。

(2)愉悅感
(3)崇高感
(4)悲壯感
(5)悽傷感
(6)震撼感
(7)刺激感
(8)提昇感
(9)深沈感
(10)淨化感
(11)幽默感
(12)深度
(13)廣度
（九）審美之樂與肉體之樂的區別
（十）美的性質
(1)形象性：
(2)感染性：
(3)社會性：
(4)創造性
(5)相對性與絕對性：
（十一）構成美的條件、要素或性質
(1)完美、完滿或完整性
(2)結構比例性
(3)對稱性
(4)和諧性
(5)明晰性
(6)秩序
（十二）美的形式與內容之間的關係：
(1)形式為相，內容為體：兩者可以分離，不相干
(2)形式與內容攸關：兩者互相牽連，互有影響
(3)形式與內容為一體，形式是內容的自然外在形態
（十三）形式美：
(1)整齊性
(2)對稱性
(3)對比性
(4)均衡性
(5)比例性
(6)多樣性
(7)統一性
(8)反覆性
（十四）美與善
善是一種價值判斷。

當符合這種價值時，心理或精神所產生之共鳴之感（感動，震撼感等）將激起某種美的感覺。

例如宗教。

當由善的價值角度所呈現出來的惡，也會讓人產生震撼之感，連帶也會引起一種美的感覺。

但是這種美感並非由見惡而生，而是見惡背後之善的價值觀而生。

（十五）美與真
（十六）藝術與美
能激起美感者並不一定是藝術。

（十七）大自然與美
（十八）自然美與藝術美
(1)自然美是天生的，藝術美是人為的創造
(2)自然美是一種美的事物，藝術美是一件事物以人為的形式材質做美的再
現。

(3)欣賞自然美不會去探究其形成美之因，但欣賞藝術美會去考量藝術家創
作美的動機、理念、目的。

（十九）生命、生活與美
（二十）藝術家創作心理的探索
──”為什麼創造的衝動從來都得不到滿足，為什麼一個人總要重新開始？”
Aaron Copland
(1) 本能的驅動力：為什麼創作？創作是不是人的一種本能？
佛洛伊德論：原始本能受到壓抑，必須尋求其他管道來釋放，及更進一
步，昇華，而藝術就是其中一種。

而受到壓抑的原始本能、意識或慾望有哪些呢？
先天之本性，後天之環境
不容於這個社會的道德或律法的願望或幻想。

性、犯罪、缺憾的補償。

所表現的從意識層次到深層的潛意識狀態，理性到幻想，
秩序到渾沌。

其他論調
(2)自我力量：我是誰，我是什麼？
自我認知、自我投射、自我證明、自我肯定的表現自我的一種行為。

(3)對社會的一種反應行為：
個人在一個群體社會中的反射、反應及互動行為。

個人是一個社會的一份子，生存於社會，受社會之影響與塑造。

個人是歷史的一份子，存在於歷史的延續中，受歷史之影響與支配。

（二十一）創作的過程
(1)靈感：靈感是什麼？其來源、如何發生、其過程、能否人為掌控、在一
件藝術品中所佔的份量有多少？對於藝術作品決定性有多高？靈感來自
於天或是長期的醞釀的湧現？
(2)感覺與知覺狀態：敏感與奇特的感覺
(3)情感、情緒狀態以及心理、精神狀態：創作的主要源頭，決定藝術內涵、
藝術風格的主要因素。

尋求新奇、異常、刺激
(4)智力狀態：一般所謂的智力與創造力的關係。

在藝術創作中的智力與一般的智力其性質的差異性。

異於尋常的認知力、觀察力。

(5)思維方式：意識、潛意識、異類的思維方式、多方型思維(divergent
thinking)、深切的思想、異於尋常的聯想力。

(6)性格與人格：
(7)無意識的潛伏或醞釀
(8)技巧或技藝
(9)天賦：何種特殊、異於一般人的天賦？具有某種特殊的敏感力或能力。

(10)藝術表現方法與問題的發掘與解決：決定一個藝術家於歷史上的地位與
價值。

（二十二）藝術、符號（sign）與象徵（symbol）
(1)符號的性質：論述性的，例如文字語言；表現性的，例如線條、色彩、
圖樣、聲音等。

(2)象徵的類型：一般慣用的（conventional），例如十字架，國旗等；藝術
家所創造的（created）；藝術家賦予一般事物之特義，例如面具、海。

(3)象徵的性質：明確性、比喻性（隱喻性），卡夫卡蛻變的爬蟲、模糊性（曖
昧性）。

(4)象徵的使用手法：1. 製造不尋常（或不可能）事件。

2. 凸顯出某一意象。

3. 重複使用某一意象。

4. 結合兩種事物使成一體。

(5)為什麼使用象徵：1. 間接的傳達方式，增加作品的隱義及含蓄的韻味，
邀請觀者參與（解釋）。

2. 形象思惟具體化。

3. 經濟的傳達方法。

4. 增
加作品的複雜性、統一性及情感的強度。

(6)夢的象徵性：潛意識的具象化。

（二十三）藝術與道德：審美價值與道德價值的差異
(1)藝術家本人的人格修養、道德價值與藝術品之間的關係
(2)藝術家在創作的過程中需要考慮其作品的道德內容是否會對讀者或觀眾
產生什麼樣的影響嗎？
(3)藝術作品有道德性嗎？
(4)藝術作品的道德價值與藝術價值是否有必然的關係？
(5)藝術家創作的過程為何？
（二十四）音樂的特質：
(1)為什麼音樂是最抽象的藝術？
(2)為什麼音樂劇有那麼強的表現性，那麼明顯的感情性質？能比其他藝術
更直接、普遍、又深刻地感動觀眾？
(3)如果說文字是人理性思惟的語言，音樂則是人內心情感、情緒的語言。

(4)音樂的形態結構與人的情感的形態結構相似。

兩者都具有成長、衰弱、
增強、流動、停滯、衝突、和諧、興奮、沈靜、不安等之性質。

其中最
重要的特質是流動性所帶來的變化性、起伏性，它是藉存於時間的藝術，
與生命、情感的形態是最類近。

（二十五）悲劇論
(1)亞里斯多德的詩學：悲劇是對一嚴重、完整即有某種長度之行動的模仿；
在戲中各部份的語言都經過各種藝術的修飾，在方式上是表演的，而不
是敘述的；通過憐憫與恐懼造成這些情感的淨化。

(2)組成之六要素：情節（悲劇的靈魂）、人物性格、思想、措辭、音樂、場
景。

(3)觀者：恐懼──投射──憐憫──提升──淨化的過程。

(4)恐懼：對未來可能發生之災難或痛苦有預期而產生之痛感。

人生存深藏
的心理情緒，對天災、人禍以及未來之不可知之情。

(5)黑格爾的悲劇論；詩是藝術的最高層次。

把詩分為史詩、抒情詩、戲劇
詩。

戲劇是詩及藝術之最高階層，悲劇則是戲劇之最高形態。

(6)悲劇的內涵性質：衝突（內在主體精神與外在客體力量之對抗），解決（和
解）。

明知不可為而為之的精神。

無辜受苦只是悲慘而非悲劇性。

(7)衝突的本質是人與命運的對立，有三類：1. 人與自然的衝突。

2. 人與人
之間的衝突。

3. 人與自己的衝突。

(8)適宜作為悲劇主題的人際衝突是表現於具有主體自覺的行動中。

有三種
形態：1. 一個人在自覺中所做與在不自覺中所做的不一樣而引起的衝
突。

2. 兩種普遍的精神力量產生的衝突。

3.人與自己的衝突。

(9)理想的悲劇具有嚴肅重大的主題，包括家庭倫理生活、國家政治生活、
及帶有宗教精神的生活。

(10)悲劇的產生條件：1. 大環境。

2. 情境（外在之因）。

3. 普遍力量：社
會規範力量，例如倫理、宗教、政治、法律、道德等力量。

4. Pathos（內
在之因）–特有之性格、情感、意識。

(11)人物性格是悲劇藝術的中心。

多元化、多層面、繁複的性格。

(12)衝突愈大，苦難愈大，則愈可凸顯與之對抗的人的性格精神的堅強與偉
大。

（二十六）文學
(1)情的抒發，境的創造，意的表達，理的闡述（哲理與思想）。

(2)人情，人心，人事，人世，人生，義理，思想，觀念。

(3)主題，題材，觀點。

(4)文學的真實是以True to the human nature 為基礎。