中国园林—巧夺天工的艺术

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传世经典CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY 2018 09
.总第 期107在世界各地的园林里，中国园林独具特色，与其他许多公园或花园相比，它或许更有理由被视为一种富有创造性想象力之作，或被视为一种充满艺术性的创作。

中国园林并非对自然的直接模仿，如奴仆般屈从于既定的自然景致或风景主题；也并非对自然的深度改造，以抽象、规整的手法蛮横地摆布各类自然要素（译者注：前者指英国自然式园林，后者指法国古典主义园林）；中国园林更像是一种艺术思想和理念的表达，从对自然的亲密体验中喷薄而出。

虽然偶尔也会失于人为造作、繁琐细碎，甚至常常缺乏统一的规划，但中国园林令人惊艳的非凡魅力，充满想象与创意的如画美感，皆令人惊叹。

中国园林里的精妙之作，洋溢着一种自然天成的艺术品所独具的动人韵律。

就其本质而言，中国园林与几何布置的欧
洲园林或程式化的日本园林皆不相同，因而不易描述，难以把握。

中国园林许多最核心的精妙之处，无法纳入常规的分析，因为它们并不依赖于整体规划和一般布置，而是借助于丰富多彩的构成要素，这些要素形成一种和谐的共振，有力地激发出自然的美妙旋律。

要清晰描述各类要素所创造的自然境界并非易事：它们或是通透多孔的湖石呈现出斑驳的光影，优美如画；或是宁静舒缓的水面绽放着荷花，生机盎然；更不必提有许多要素还会随着时间和季节而变幻，无法捉摸。

所有这一切都根植于自然内在的、变动不居的特质。

一座园林越是充满野趣和活力，各种要素就越有机会冲破限制和束缚，进而由它们来主宰整座园林。

今天我们能见到的大部分中国园林，都处于这样一种奔放恣肆的状态。

中国园林
□ [瑞典]喜龙仁 著 黄 晓 译
—巧夺天工的艺术
然而，这并不意味着中国园林无须遵循任何章法和规则，它们只是不像欧洲园林艺术那样，在连续发展的各个阶段，会有些相对一致的规则贯穿始终。

就目前所知而论，中国园林与无所拘束的大自然之间，具有一种更为亲密的联系，其特征表现为参差多态和出人意表，其目的则是激发起园居者的丰富想象，而非理性思考。

不过，这些感受和想象虽然重要，却无法作为正常研究的基础。

这种研究需要建立在更为坚实的要素上，即那些中国造园家们可据以展开设计的要素，以及建立在更为通行的规则上，至少是目前所能判断的，那些在东亚园林中长期占据重要地位的规则。

中国园林尤其特殊之处，在于它们同绘画之间千丝万缕的联系。

很大程度上可以说，
是中国古代的伟大画家们创造了经典的中国园
图1 北京北海静心斋图2 一座掩映在岩石和古柏间的亭子，位于颐和园的僻静处
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林，绘画里的诸多表现理念，激发了画家们的园林创作。

如同山水画一样，有足够的理由将中国园林视为“山水”艺术，中国园林由真实的材料构筑而成，其最核心的要素是山与水。

在山与水的基础上，进而栽种花木，并添加建筑和各类装饰点缀；因为园林的布局是在水平方向上展开，所以还会有蜿蜒的道路、围合的垣墙、桥梁和栏杆等（图1）。

与欧洲常见的花坛庭园（parterre garden）完全不同，中国园林绝不可能从某处一览无遗。

中国园林的各个组成部分，保持了相对的独立性，它们前后连接构成整体，但必然
是逐渐出现，让游人漫步其间，依次欣赏：他需要沿着蜿蜒的道路穿过山间水畔，跨过河渠折廊，在苍古的石桥边对着悠悠流水踱步沉思，最终循着粗朴的蹬道攀上一座山顶的亭子，在高处纵赏掩映在林木间的迷人景致（图2）。

游人在整个过程中，不断被新奇的景致吸引，一步步探入到园林深处，似乎永无穷尽；正是这种特质，赋予中国园林神秘莫测的魅力和诱惑。

或许，可以将这种游园之乐同欣赏一幅山水画长卷比较。

画卷在眼前连续展开，带领观者进入画家创造的完美世界中，随着一步步深入，画中的景致依次出
现，变幻万千，令人流连忘返。

当然，我们不应过分强调山水画与园林之间的相似，它们毕竟属于两种艺术，有着各自独特的表现手法；然而两者的比较仍然具有重要意义，有助于我们深入理解中国人的构图理念（图3）。

如果想总结中国园林的特征，就会遇到一个无法回避的难题：中国的地理版图如此辽阔，南北方的气候和植被迥然不同，即使遵循相同的设计原则，一座广东的园林也会明显有别于北京的园林，正如一座临水之园必然有别于山林之园。

这些区别源于迥异的地方气候，不同的园林选址和建造目的，
因而几乎是无穷
图3 配有高大湖石和花架的园林入口。

这是一幅根据绘画制作的版画，可能出自陈洪绶（1599-1657）之手，是为《西厢记》的某个场景绘制的插图
图4 赏春亭，在清晏园，是麟庆位于清江浦的园林
图5 麟庆半亩园的中部庭院，位于北京，建于19世纪40年代。

庭院前部有座水池，池前为盆栽的花卉，两侧设置湖石和树木，中央主堂名为“云荫”图6 以游廊环绕的庭院，栽有白色的芍药。

位于僧格林沁王爷的消夏别业中，在北京海淀
一带
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无尽的。

有鉴于此，下文主要选择性地介绍几种园林，它们在中国古代一直占据着主流地位。

与世界上大部分国家一样，中国也有城镇园林和乡野园林；然而这两类园林在中国的重要程度，却与西方国家有所不同。

与西方的城市，尤其是中世纪以来的城市相比，中国城市里园林的形式更为丰富多样，所占的位置也更为重要醒目。

许多赫赫有名的中国城市，很大程度上都可视为花园城市，其特征主要得益于周边的环境，在广阔的地域里分布着大量的植物和园林。

园林中有各色的花木和丰沛的水源，只不过通常隐匿在围合的垣墙之内。

因为这些园林并非为外部世界所建，而是归园主和他的家人、朋友所有；事实上，这些人物也是园主住宅的重要组成部分。

他们所独具的个性魅力、日常交往和生活安排，都是园林的一部分。

这类园林，无论是一处围合在垣墙内的封闭庭院，栽种单株的柳树，点缀成对的峰石，还是一处类似公园的开阔场地，布置着水池、亭榭、山石和曲径，其实都可视为是宅第的自然延伸，邀人前来休闲游憩，读书静思。

这类
园林通常会建造亭榭和小型厅堂，既可作为品
茗和宴饮之所，又可用于赏花邀月，弹琴吟诗，
甚至切磋学问，研讨禅理。

此类丰富多彩的活
动，无论是精神性的，还是物质性的，一年大
部分时间都是在花园里进行，而非房屋内。

西
方人习以为常的室内与室外的那种分隔，在中
国园林里并不存在。

不过我们不能将此简单地
归结为，是由于中国大部分地区的气候相对温
和。

之所以如此，显然与中国人对自然的态度
有关，根源于他们同自然间异乎寻常的亲密关
系。

与西方人不同，中国人惯于用心倾听自然
的音韵，感受自然的律动；园林对他们而言，
比对我们有着更为丰富的内涵。

如果想要更深入地理解中国传统园林的
布局和构图，应该特别关注一些早期园林，关
注其中人工建筑与风景元素的融合。

这里可以
通过两幅图画来阐释这一点，它们描绘了半亩
园中的两处场景。

半亩园是北京的一座著名园
林，晚明时期由李笠翁（李渔）设计，到19世纪
初归麟庆所有。

麟庆曾担任江南河道总督，并
著有《鸿雪因缘图记》一书。

两幅图中的一幅
（图4），描绘了麟庆与他的妻子、女儿坐在园中
一座带游廊的敞轩内，周围布置着多孔的奇石、
繁密的灌木和一株垂拂在池边的柳树。

根据麟
庆文字的描述，当时为早春时节，他们正在庆祝
一家团聚，感谢皇家的恩典。

三人坐在敞轩的
外侧，欣赏着枝条萌动的树木、昂首阔步的孔
雀和翩翩起舞的白鹤。

整幅图景是如此的温馨
自足，从中可以体会到自然风景与建筑元素的
完美融合，甚至连禽鸟和童仆也参与其中。

另一幅描绘了一座小型庭院（图5），院后
有座宽敞的厅堂，堂前出抱厦，敞向庭院。

院
中两侧各有一组低矮的房屋，前方是座小型水
池，池前摆着一排盆景，其中一只瓮里栽有荷
花。

这座庭院的布局方式具有很强的对称感，
比如成对的树木和庭院尽端一对富有装饰性
的基座；不过这种对称感被庭院前部巨大的湖
石打破了，这座湖石掩映在树木下，兼作通道。

两者的对比颇具戏剧性，
然而并不妨碍所有的
图7 位于山坡下竹丛间的消夏别业。

李伟（11世纪晚期）绘，波士顿美术馆藏图8 位于陡峻峰峦下的消夏别业，掩映在虬曲的古松之间。

苏士昌（13世纪）画作局部，
华盛顿佛利尔美术馆藏
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元素和谐地融为一体，这要归功于向外敞开的建筑，以及建筑与自然元素的完美搭配。

一座中国园林里若没有建筑进行划分、环绕或封闭，是不可想象的。

各种各样的景致往往安排在建筑周围或建筑之间，通过亭阁、月台和游廊，来欣赏那些精心营造的景致。

某些亭阁用于观赏早春的花朵，另一些立在水池中央，便于欣赏夏日的绿荷；还有些适合品赏秋季的霜菊；或在晴朗的月夜，玩赏映在粉墙上的变幻的竹影。

这些亭阁和游廊提供了某种独立性和庇护感，同时又使人感到置身于开放的室外，望着周围的景致，宛如梦境，时而传来鸟雀的呢喃、蝉虫的飞鸣。

明人计成所著《园冶》指出，如果一座园林设计得体，布置合宜，即使处在城市之中，园主也能获得隐居之感。

这部书里提到，园林应选址于城中的僻静地带，这样只要掩起门来，就可以屏蔽所有噪音。

书中进而写道：“片山多致，寸石生情。

窗虚蕉影玲珑，岩曲松根盘礴。

足征市隐，犹胜巢居，能为闹处寻幽，胡舍近方图远。

”（《园冶·城市地》）
末句的总结准确把握住了中国文人和思想家的特点，他们正是努力在自己居住的城镇中，创造一处可替代真实风景的乐园。

中国城镇里的园林似乎一直要比乡村多，近年来这一
不平衡的趋势仍在提高；就现实而言，每当遇
到各种灾难，乡村园林得到的保护确实比城
镇园林少得多。

举例来说，在颐和园附近的海
淀一带，有许多王公大人的消夏别业，附带有
园林，其中大部分始建于乾隆年间，到19世纪
晚期，基本皆被满族或蒙古族的王公所有或
占据，因此在25年前（编者按：作者《中国园
林》一书成于1949年，则这里的“25年前”当
指20世纪20年代左右），它们仍然保存得相当
完好。

从这幅照片可以看到，整座庭院种满了
白色的芍药，局部用攀附着藤蔓的棚架围护起
来，此外还有开敞的游廊，可以从中欣赏庭中
的花木（图6）。

《园冶》中有这样的辞句：“芍
药宜栏，蔷薇未架；不妨凭石，最厌编屏。

”书
里还提到，构筑亭榭可供欣赏春景（名曰“藏
春”），其他有些建筑则可供避暑纳凉。

下面
这段文字，尤其能揭示出景致的魅力：“月隐
清微，屋绕梅余种竹；似多幽趣，更入深情。

”
（《园冶·郊野地》）
最能满足中国人自然体验的园林，是那些
位于山间的隐居茅舍或宁静书屋。

诗人和画家
热衷于强调这种自我的隐退，因而在诗歌和绘
画里反复歌颂。

这类小型的隐士园林，如今仍
然能够找到，不过大多隐藏在不易靠近之处，
游客若未受邀请则很难到访。

鉴于此类主题一
直很流行，自宋代以来绘画中便多有描绘，因
此可借助绘画了解这类园林的基本特征和样
式。

这些画中有一幅著名作品出自李伟之手，
描绘了几座建在山坡下的亭阁，几乎完全敞
开，掩映在浓密的丛竹间，背后有道路沿着陡
坡蜿蜒而下，通向建筑，山脚下是潺潺的流水
（图7）。

这幅绘画的浪漫风格恰如其分，它构
图简洁，有丰富的前景和布置合宜的屋舍，从
中可获得极佳的观赏视野。

在苏士昌（Hsu Shih-chang）的画里，
可以看到同类主题更为普遍的图象。

图中描
绘了一处山间的场景，非常接近《园冶》“山
林地”的描述：“有高有凹，有曲有深，有峻
而悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之
工。

”（图8）图中的屋舍位于山脚下，背后是陡
峭的山峰，溪水在前方汇流成河。

这座雅致的
屋舍掩映在虬曲的树木间，周围的庭院用竹墙
围合。

至于园林，要靠会心的观者去联想，应
该隐藏在书屋的后边。

在明代和清初的画作里还有许多更具
启示的图像，如项墨林（项元汴）的这幅短轴
（图9）。

项氏为晚明著名的艺术收藏家和爱图9 诗人位于山间的茅舍，后有小园。

项元汴画作局部，中国私人收藏图10 一座哲人的山间屋舍，园主正在照料屋前的菊花。

高凤翰画作局部，日本私人收藏
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好者。

这幅画透着田园般的宁静平和，诗人在山坡底下建了一座茅草顶的屋舍，临近湍急的溪流，部分屋舍被树木所遮蔽。

园主和好友坐在茅舍里欣赏周围的景致，同时，一位访客正穿过前景的石桥向他们走来，身后跟着一名童子。

在主厅的一侧，位于树木下方还有座更小的茅舍，一名仆从正在里边煎茶；相对的庭院另一侧则是座果园，种有芭蕉，外部用篱墙围合起来。

茅舍后边的山坡上种着果树，图中画的是早春，所以仍然光秃秃的。

这正是诗人最
喜爱的时节，像中国人极力推许的那样，在山间漫步可以“陶冶性情”。

另一幅画描绘了同样的主题，不过是冷峭萧瑟的秋季景致，出自清早期高凤翰之手（图10）。

画中主景是一座带茅草顶的白色屋舍，屋前有座菊园。

屋后的树木也是光秃秃的，有许多分杈，但前景生长在山石间的竹子则鲜嫩青翠。

图中所有的门都敞开着，房间里摆着一张桌子和几把矮凳，但却空寂无人。

屋舍的主人正在外边花园里，照料种在高处的
菊花，花下是竹子编成的矮篱。

这幅画有可能是写生而成，描绘了艺术家位于山间的小小茅舍，但即使如此，他在创作时必然想到了陶渊明，那位公元5世纪的诗人和园艺爱好者，因酷爱菊花而受到后世文人的尊崇和喜爱。

山林里的视野开放，充满愉悦之感，但那些没机会在山间筑园的人，通常会选择平原上城镇附近的滨水之地。

这类园林在宋代以降的绘画中也有描绘，比如下面这幅赵大年的手卷（图11，日本私人收藏），
创作于11世纪晚
图11 建在水边的敞亭，周围栽有竹林和开花的灌木。

赵大年（11世纪晚期）画作局部
图12 江苏无锡寄畅园。

几个世纪以来，寄畅园始终以其自然之美和山泉之佳闻名
于世。

木版画，引自麟庆《鸿雪因缘图记》（19世纪早期）
图13 南京随园，1757年诗人袁枚购得这座古老的园林，重加改建。

随园以成片的竹林、梅树和桂树著称，水面
蜿蜒曲折，亭阁散布。

随园的规模并不大，却像袁枚的诗文一样，错综复杂
图14 北京城外一座中国园林的平面图。

引自查尔斯-克拉夫《园林
设计：如画的美景》，1810年版
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期。

图中主景是一座竹林间的敞亭，亭子所在的低地向前方伸出，亭中坐着两名长者，正把玩一只青铜器，陶醉其中。

低矮的岸边生长着开花的灌木，可能是芍药和一些大叶树，不过最成规模的还是竹林。

温润的湿气如轻雾般笼罩在敞亭周围，而河边的视野则开阔疏朗。

图中描绘的这类园林，很容易让人联想起《园冶》中的相关文字：“江干湖畔，深柳疏芦之际，略成小筑，足征大观也。

悠悠烟水，淡淡云山，泛泛渔舟，闲闲鸥鸟。

漏层阴而藏阁，迎先月以登台。

拍起云流，觞飞霞伫。

”（《园冶·江湖地》）
我们可以很容易地列出一份此类绘画的长长的清单，图中描绘着小巧的亭阁，用于闲读或沉思，它们处在不同的环境中，或多或少都配有植物，如树木、竹子和花卉等。

然而若对此类绘画展开过多的细节讨论，恐怕会太过偏离本书的主题。

此类绘画所描绘的是中国园林的主要类型之一。

这些园林由那些耽情丘壑者和诗人们所营造，朴实无华，静美如画，因而与富贵人家位于城镇乡村的华丽居所构成对比，更不必提那些豪华的皇家宫苑。

麟庆《鸿雪因缘图记》是一本创作于19世纪初的旅游著作，配有许多插图，部分插图向观者展示了一些较大的此类园林，从中可了解它们的一般风格和特征。

无锡寄畅园是17、18世纪最著名的园林之一，因其山石、树木和茶水而获得极高的赞赏，山间的泉水被誉为“天下第二泉”（图12）。

康熙和乾隆两位皇帝都曾游赏此地。

从书中的木版画看，寄畅园有一处颇为可观的池面，包括深深的水湾和纵横交织的溪流，其间跨着各式桥梁。

在水池对岸有一座小岛，或称矶岸，其上罗置山石，姿态奇异。

平缓的池岸弯弯曲曲，淡入背景中。

起居建筑位于水池一侧，布置在呈梯台状的坡地上；另一侧池岸为凹凸的山石，有着深深的罅隙，狭窄的道路在罅隙间蜿蜒而上，通向山顶高处的树木和敞亭。

园中林木繁茂，显得丰富多样，既有高大的松树，也有各种落叶树，还有成片的竹林。

整座园林极好地体现了宛如画意的构图，而其实景极可能比这幅木版画描绘得更为美好。

另一座常被提起的园林是位于浙江山阴附近的兰亭，麟庆书中也有介绍和配图。

兰亭的名声与王羲之联系在一起，这位4世纪中期的大书法家就是在此地创作出了他的经典之作—《兰亭序》，多少世纪以来一直被视为中国书法史上最完美的作品。

兰亭成为中国书法爱好者心目中的“麦加”，被当成一处圣地
得到保护和修缮。

康熙年间，古老的兰亭颓坏
倒塌后，皇帝授命建造了一座新亭，并在亭内
树立一方石碑，碑上刻着皇帝亲自摹写的《兰
亭序》书法名作。

麟庆的木版画将这座亭子、
亭前的水池（王羲之曾在池中洗笔）、周围繁
茂的树木和浓密的竹林，都清晰描绘出来，从
中可以看到一座美如图画的园林，拥有山石、
水池、满庭的树木和亭阁，周围环绕着园墙，
在巍峨群山和高耸峰峦的衬托下，突显在观者
面前。

清康、乾年间还有一座著名的园林，即位
于南京的随园。

这也是一座早年所建的园林，
1757年袁枚购得后重加改建。

其后，袁枚便以
“随园主人”闻名于世。

据说这座园林的规模
很有限，但却体现了这位诗人极为错综繁复的
风格。

随园以大片的竹林和各色花木著称，并
栽有一百株梅树和十棵桂树。

每当微风吹拂，
桂花便芳香四溢，弥漫在整座园林中。

夏天人
们可以在枝干摇曳的竹林小径上闲游漫步，
冬天则可以透过游廊的玻璃窗，眺望白雪覆
盖的壮丽山景；春秋佳日还有其他美景可赏。

随园所在之地水源充沛，据说溪水会直接流
入房内。

图中绘有一座湖，湖面上萦绕着一道
长堤，呈曲折的波浪形；部分堤岸为土筑，其
上建有屋舍，可观赏垂拂的杨柳，另有部分堤
岸以桥梁连接起来。

图中并未清晰描绘水是
如何汇入和分布的，众多建筑的布局也有含混
之处，但画中沿着崎岖池岸不规则分布的大
片竹林，则令人信服地传递出宛若图画的意境
（图13）。

这幅画印证了人们对于中国园林的
普遍印象，即造园者总是尽力避免园林予人僵
硬或对称之感。

在规划园林时，如果要营造出运动感和
多样性，道路和水系是最重要的要素；至于山
石、建筑和植物，更多的是协助塑造和展示光
影。

就我所知，中国园林里的道路设计似乎
遵循一种线性规则，表现为曲折的、不规则
的、波浪形样式，然而并非欧洲的仿中式园林
那样，只是作为装饰性要素。

克拉夫（J e a n-
Charles Krafft）①书里收录了一座园林的平
面（图14），位于北京城外，园中的水系呈S形，
在一些节点处分作两支，如手臂般环抱着一
座座建有房屋的小岛。

园中道路以一种富有独
创性的、不规则的方式，从不同方向穿过和围
合起整个平面。

它们并无太多的转折，而是以
舒适的弧度伸展着，时而交叉在一起，但绝不
会直接十字正交或相互横穿。

这些道路柔缓
曲折，绵延无尽，呈现出一种独特的样貌。

看
到这样一幅平面，我们就会大概理解计成《园
冶》所说的“路类张孩戏之猫”（《园冶·掇
山》）。

这个比喻颇为夸张，
然而却能揭示出中图15 徽州与春亭园林，图中有一条通向城墙的铺石小路
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国园林道路的特征，它们以一种柔和的方式，引导着游人展开无尽的漫游。

此外还应记住一点，游人漫游时还会看到低处开凿的水池，高处堆筑的山体，以及点缀其间的亭榭和奇石。

对于这类道路无论我们持何种看法，有一点不得不承认，与笔直的道路相比，它们在交通便捷方面并没什么优点。

因此最重要的是，在这样一座园林里漫步时，一定不要匆忙；也不要把它看作施了魔法的游乐之所，在其中徒劳地寻找出路。

还有一些道路未采用曲线的形式，而是按某个角度折成几段或Z字形，比如麟庆书里描绘的安徽徽州的与春亭园林（图15）。

园中的道路用粗糙的瓦片铺成，采用折线的形式，从一座亭子通向一处坡地的底部，这处坡地又通向城墙。

这类瓦石铺地有许多装饰样式，通过这些样式将道路与建筑联系起来，饶有趣味。

桥梁可以视为道路的延续，保持了行进的节奏，有些是高高的拱桥，有些是Z字形的折桥。

后一种更常见，往往是很长的木桥，用来连接池岸和水中的亭子；偶尔也有Z字形的石桥，比如图中这座古老的苏州园林里就有一
座（图16）。

还有些桥梁与蜿蜒的长廊连在一
起，或衔接起沿水的道路，比如沿着溪流、河
渠或弯弯的湖岸。

设计园林的另一要点是塑造地形，比如
用土堆筑山丘或高台，开挖池塘和湖泊，以及
建造带窟穴的假山、岩洞和隧道等。

计成《园
冶》有些内容涉及堆筑山体、开凿池塘和水
渠等，下面这段文字值得一读：“临池驳以石
块，粗夯用之有方；结岭挑之土堆，高低观之
多致；欲知堆土之奥妙，还拟理石之精微。

”
（《园冶·掇山》）
显然造园者希望做到尽可能完美地模仿
自然，或换言之，希望给人一种真实的体验，借
助所创造的景致，唤起人们的“山林之思”（像
《园冶》同节文字所描述的那样）。

要实现这
种联系，堆筑土山是一种重要方式，然而更关
键的是借助多孔的岩石和山峰，赋予假山神
奇的魅力。

通过这些手段，便可将原始奇幻的
自然与其惹人遐思的力量，引入到园林中（图
17）。

园林的功能是作为理想风景的替代物，
这些风景只会出现在想象中，或出现在充满
魔力的中国山水画里，但在凡俗尘世中极难找
到。

鉴于这些风景应该富有自然野趣，因而造
园时既要遵循规则，又要保持灵活。

最后有必要指出，虽然《园冶》讨论了许
多设计的原则和园林的构成要素，但在结尾总
结时，计成强调，最关键的并非遵循任何固定
的原则，而是捕捉到自然所特具的生命气息；
用绘画的术语来说，即其精髓在于“气韵”。

因
而在给出了一系列实用的建议之后，《园冶》最
终将“借景”作为全书的结篇。

（作者为已故瑞典美术史家、哲学博士，译者
单位：北京林业大学园林学院）
责任编辑：高胤园
注释：
①见查尔斯·克拉夫（Je a n-Ch a r l e s K r a f f t）《园林
设计：如画的美景》（Plans des plus beaux jardins
pittoresques），第二卷，1810年，第95-96页。

书中对这幅
图的描述如下：“图中的园林距离北京约45法国古里（译
者注：一古里合4.445公里），归一位官员所有。

斯通贝先
生作为园丁负责打理此园，他在园中住过数年之久，绘制
了这幅图。

”
图16 拙政园中的Z字形石桥，跨在溪流之上图17 花园中的假山置石，原属常敬伟，位于北京，它们将自然的野趣引入到园林中. All Rights Reserved.。