古典舞表演动作的节奏特征-最新文档

古典舞表演动作的节奏特征
节奏是舞蹈动作的依据。

演员表演的时候会通过肢体的速度、力度、幅度和频率来展示舞蹈者的思想情感，表达出美的韵律。

在古典舞中，节奏成为动作进一步发展的依据。

为了更好地了解古典舞表演动作的节奏，可以从节奏这个角度去研究古典舞的内容以及美的特色。

一、中国古典舞表演动作的节奏特点
（一）民族性特点我国古典舞的动作和节奏有着明显的民族性，古典舞的服饰优美或者粗犷，体现了古代人们的生活特点。

在动作节奏上女性以柔美、雅致为主，而男性以粗犷、文雅为特色。

在节奏上，男性的动作和女性的动作都比较缓慢，基本上是踏着中国古典音乐的节拍。

中国古典音乐节奏舒缓，五声音调，那么大多数的舞蹈动作也是和音乐节奏直接对应的，具有鲜明的民族性特点。

（二）时代性特征
在不同的时代，古典舞的动作节奏是有差异的，这主要源自当时社会的需求。

比如春秋战国时期的舞蹈中有表现战争的内容，战场上鼓声急促，舞者的动作也会随着鼓声而表现得非常的紧凑。

而在江南民间的舞蹈中，表现爱情生活美好内容的节奏则比较慢，舞者表现得婀娜多姿，带有水乡特色，节奏一般是非常舒缓的，这与人们生活的时代有着较大的关联性。

（三）历史性风格中国古典舞蹈即使是在现代被重新编排，其历史性的主流内容还是不会少的，很多传统的动作依然在舞蹈中展现，而固
定的节奏也会被继承下来。

比如在古典舞中的水袖动作是借鉴戏曲表演，虽然如今其表演有了新的发展，但是水袖的出、收、扬、冲、搭、撇、绕等动作与整个舞蹈的节奏之间是一致的，这说明了古典舞节奏中依然会出现历史因素的延留，这就是其历史性风格的展示。

二、中国古典舞表演中动作节奏的因素中国古典舞的表演中动作节奏和舞蹈音乐节奏、舞者呼吸节奏、舞者或创造者的情感等都有直接的关联性。

（一）音乐对节奏的影响中国古典舞的表演中音乐自身有节奏，而且节奏有轻重缓急。

在古典音乐中，音乐的节拍有四二拍的，有四三拍的，有四四拍的等。

这些不同的音乐节拍让舞蹈的节奏也随之出现“轻重、缓急、快慢、顿挫”等节奏，因为音乐的节拍在不断地变化，那么舞蹈动作的节奏也会随着音乐节奏而发生变化，从而形成了“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的变化节奏。

这种快慢动静的节奏变化构成了古典舞蹈的美感。

可以说古典舞蹈的动作是一个动静结合、虚实相生的构图模式。

比如在某个舞蹈动作结束时，最后一个动作会静止或者缓慢的禁止，而受众能够从静止的过程中感受到一种内心空间和外力的融合，舞者的情感也会在最后阶段逐渐地弥漫到整体，这也是我们从常说的“行止而神不止”的艺术效果。

中国古典音乐大多是绵长而沉醉的，那么就容易在整个过程中形成延绵不止的动作节奏，形成舞蹈的时空感。

（二）呼吸对节奏的影响舞蹈动作中的呼吸一般分为自然呼吸和艺术呼吸。

自然呼吸是以人体为主的，而艺术呼吸则是在自然的基础上将
人与外界进行融合，逐步达到“天人合一”的境界。

中国古典舞蹈中的“提、沉、腆、移”的等动作都需要依赖呼吸来达到最高境界，表达出古典舞蹈的优雅与流畅。

在古典舞的动作中，呼吸的动作也分很多不同种类，不同的呼吸动作适用于的舞蹈动作，像较快的呼吸主要用在跳跃或者小而快的动作中；较慢的呼吸用在节奏比较慢、上下起伏的动作中，形成一种平稳、流畅、延绵的动作境界。

中国的舞蹈动作习惯性的以“圆”为核心，很多动作在一个大型的圆内反复翻转跌宕，形成了独特的舞蹈气韵。

中国古典舞的动作讲究“气韵”，那么在动作中也会要求气的循环贯通，其舞蹈动作是具有很强的生命力的。

古典舞蹈的气韵又可以借助呼吸控制节奏来表达，这体现了古典舞蹈动作与呼吸以及呼吸运用的规律。

（三）情感对动作的影响艺术的表达能够唤起受众的情感呼应，在很多时候，情感是艺术表达的关键。

在中国古典舞蹈中，人的情感和舞蹈动作是直接关联的，这是因为舞蹈动作往往和情感有着紧密的联系。

在欢快的情感表达中，舞蹈的动作一般来说是比较小或者是夸张的，但节奏比较快。

在悲伤忧郁的情感中，舞蹈者动作缓慢，而且用反复的回旋来表达徘徊，整个舞蹈动作都比较的缓慢。

在勇敢坚定的情感的表达的时候，舞蹈的动作往往是非常有力量的，其节奏感极强。

比如在林冲这个人物的刻画过程中，出场的演员为了表达悲愤的情绪，其出场的步法节奏处理就有快有慢，尤其是慢抬腿的动作会有一种力量的感觉，而踉踉跄跄的步伐又能体现出人物内心的凄凉。

但，我们要注意的是，所有的
情感表达方式都与人物个性差异相关。

三、中国古典舞表演中动作节奏的处理在中国古典舞蹈的动作中节奏是不可或缺的部分，舞蹈的编创和表演者从不同的角度对动作的节奏进行了把握。

具体处理情况如下：
（一）巧妙“韵化”动作
中国古典舞的节奏处理过程中，韵律化动作比较常用。

我们知道，幼儿规律的动作很容易让人产生节奏感，在动作的设置过程中，如果能够结合音乐的节拍来是设计反复和连续的动作，久而久之，容易形成有规律的重复，古典舞的舞者会凭借人的形体运动和动作连接来体现舞蹈的节奏。

在古代舞蹈中，美的韵味是通过动作展示出来的，展示舞蹈中的韵味也会立足在节奏之上。

比如在把杆动作中，舞者慢慢抬起腿，等动作已经到位时，加上头、手的节奏把握，再去寻找一种饱满的感觉，这种韵律感能够让动作产生一种艺术的感染力。

又如在形体变化的时候整体缩成一团然后突然打开，慢慢伸展，这个过程中有收缩感，而且几种不同的节奏融合在一起，突出了节奏的变化特色。

（二）有效的组合动作内容
中国古典舞蹈中，很多动作是组合在一起的，而且为了展示出独特的节奏魅力，动作时快时慢，根据人物情感和表达需要来设计。

在组合过程中，编排者掌握和应用了“满”“赶”“闪” 的动作节奏处理办法，通过有节奏的步伐来展示出艺术形象，在肢体动作的快慢上体现人物的情感。

将各种动作元素进行有效的组合，先是上下肢的配合、动作的快慢迁延、动作与动作之间的连接等，都能体现出节奏的美。

（三）恰当地运用动律元素舞蹈动作以“动”为主，静态的动作是短暂的，是对动态的补充，所以在动作中要注意动律元素的运用。

在中国古典舞蹈中，动作节奏的变化起伏不是单一的，所谓
“满”“赶”“闪”的动作节奏，也需有机地组合起来，才能表达一定的情绪和一定的内容。

为了更好展示舞蹈的动态特征，以肢体语言来展示艺术形象，那么就必须要将各种动律元素调动起来，以肢体、眼神、情感、呼吸等的组合来形成优美的舞姿，表达出特色的人文情感。

总之，中国古典舞蹈中表演动作的节奏一直是一个比较重要的内容，如果不能较好地把握节奏，那么舞蹈的美感也就难以体现出来。

反之，如果能够较好地把握节奏，那么每一动作都会踏在节奏点，产生一种妙不可言的魅力。

因此，古典舞的舞蹈表演要注重表演动作的节奏，艺术化的展示生活内容和情感感受。