动画分镜头设计

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《动画分镜头制作》教学大纲

《动画分镜头制作》教学大纲

《动画分镜头制作》教学大纲课程代码:E5024总学时:32学分2适用专业:动漫课程负责人:修订日期一、课程性质和教学目标◆课程性质在当今各种媒体艺术尤其是影视媒体艺术兴旺发展的今天,动画艺术以其特有的高视觉张力和冲击力的特点广泛的影响着相当数量的人群,影视、电影动画的巨大成功进一步扩大了动画制作这一新兴却又潜力无穷的行业。

《动画分镜头制作》课程是一门实践课程。

学生在学习本课程之前应当具有一定动画绘制、制作基础以及计算机应用基础。

动漫画设计与制作课程的应用性很强,教学中要学练结合,在掌握动画制作的相关绘制技能的基础上,熟练掌握动画绘制规律和必须组成部分。

◆教学目标课程的总体要求是培养学生对动画实际制作过程中的编剧和镜头处理能力,并与相关课程结合,籍由大量实际范例的观摩和练习,初步培养学生动画脚本/分镜头脚本专门制作和镜头设计能力。

具体要求如下:1.了解动画脚本创作,掌握影视镜头语言的基本原理。

2.通过部分经典影视及动画片段的观摩和分析,详细掌握镜头语言和相关知识。

3.观摩部分影片的分镜头脚本,实际掌握分镜头脚本的绘制技巧以及在实际动画制作中的作用方式。

4.通过对经典动画片段的分析,再现该段的分镜头脚本,从而完全掌握其制作技术。

二、课程要求达到的专业技能(表1)三、课程内容模块顺序及对应的学时(表2)本课程内容由3个项目组成,每个项目包含若干个教学模块,各项目工作任务和相应模块的教学内容见表2。

四、教材及教学参考书1、教材:《动画前期制作-高等院校新概念动漫画教学丛书》高立峰主编江苏美术出版社2006,8出版2、教学参考资料(1)《千与千寻的神隐》(电影)宫崎骏监督Ghibli动画公司2001(2)《光环3》(电子游戏)Bungie Studios制作微软2007(3)《幽灵公主》(电影)宫崎骏监督Ghibli动画公司1997五、考核标准与方法1、由于动画分镜头和分镜头脚本制作上的的特殊性,其命题考试为理论考核和平时实际练习结合。

《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程,也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。

本课程主要介绍分镜头设计的基本知识,如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等;并强化学生对镜头的认知能力,进行镜头设计的实训与理论相配合,最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。

1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。

其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果,研究规律性的组合方法,从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时,培养学生用绘画的方式,并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习,熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识,达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。

1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标,坚持以能力为本位的设计原则,以岗位需求为依据,以工作过程为导向,以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的,制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。

本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向,以真实的绘制项目为主要教学载体,在行业专家的指导下,对相关岗位进行任务与职业能力分析,以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线,按高职学生的认知特点,以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目,以真实的项目案例分析组织教学,倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。

本课程从实用的角度出发,由浅入深,对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。

1.3课程开发思路在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标,并明确了课程培养目标的定位,分析课程性质、确定课程内容等,并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据,整合教学内容。

在教学过程中,根据教学内容的不同,采取与之对应的教学方法和手段,对最终的教学效果进行检测和评价,以考核是否达到了课程的预期目标。

动画分镜头设计ppt课件

动画分镜头设计ppt课件

整理版课件
6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
整理版课件
7
整理版课件
8
整理版课件
9
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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10
分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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47
水平镜头
是一个较中性的镜头, 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上,镜头常常对准人物 的眼睛,这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪,也能同人物处于同 等地位中。
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48
俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方,也就是一种鸟瞰的视角, 可以看到场景的大的建筑物,也比较适合形容比较全 面的大场景。
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11
一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节,不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系,甚至 包括节奏都要进行设计,同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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12
分镜头表(国内常用)
竖排分镜 头表
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4
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段,不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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5
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式,以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思,从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年

第五章-动画分镜头设计

第五章-动画分镜头设计

图5-2 远景
图5-3 大远景
(3)全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其
周围的部分环境,如图5-4所示。全景主要用来交代人物与环境的关系及角色之间的关系。
(4)中景 中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体
动作,是叙事和表扬场面中使用最频繁的镜头,如图5-5所示.中景的视距比远景近些,能为 角色提供较大的活动空间,既可以是观众看清人物表情,又有利于显示人物的形体动作。 中景镜头经常被放在远景镜头之后。
促使画面分镜头台本的真正动力不是真人电影而是动画片。美国迪士尼公司在20世纪 30年代初期,就成立了一个部门专门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片《三只 小猪》就是采用大量草图的工作蓝本方法制作。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也采用了上千幅草图作为分镜头台本,然 后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前,画面分镜头已是动画片生产过程中 必不可少的工作程序,成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。图5-1所示为 动画系列片《少年狄仁杰》的画面分镜头台本。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注,以确保后期创作人员 能够予以落实,只是一般处理的音乐、音响和动效,就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上,也可以直接在Flash 中绘制,如图5-11所示。
一个好的分镜头台本,应该将用文字叙述的各种精彩剧情,描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵,同时扩展剧本的戏剧张 力。
步骤三:对场景、场地的了解和熟悉。了解每场戏所对应的场景,每个情节点所对应的场 地以及每个镜头的背景。 步骤四:绘制画面分镜头的草图,以便能够通篇审阅画面分镜的效果,如图5-12所示。 创作画面分镜头台本,还必须掌握镜头的视角、镜头运动与镜头组接等知识。

动画分镜头设计

动画分镜头设计


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要谈分镜头画面设计,首先要谈什么是镜头画面?像我们所知道的那样:“镜头是画面构成的 基础,每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式,镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的,镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实,而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计,镜头与画面之间不是并列关系,而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律,把画面镜头画,把视角拟人化, 以期达到艺术作品与观众的共鸣。



②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画,每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看, 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分,它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的,有的画面一闪而过,有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中,每一个单帧画面并不一定十分完美,而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面,以及相对停留时间较长的镜头画面,因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。构图的平面空间关系展示如图1-2所示。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感,是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的, 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以,在设计和调节运动画面中的空间层次关系时,使之 或空虚或丰盈时,都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成,目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求,更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。构图的立体空间展示如图1-3所示。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间,动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外,其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果,而在于动画片之中这些是难以实现的。例如,动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看,在动画片的镜头设计中, 这一切都不是问题,一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来,动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括:摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果,后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式,这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。

《二维动画设计》第5章 动画分镜头设计

《二维动画设计》第5章 动画分镜头设计

5.3 画面分镜头台本
5.3.1 认识画面分镜头台本 5.3.2 画面分镜头台本的内容与格 式 5.3.3 画面分镜头台本的创作步骤
5.3.1 认识画面分镜头台本
画面分镜头台本是用画面以及相关文字 组成的分镜头台本,是美术设计、动作设计、 背景设计、后期合成等各道工序的工作蓝本。 绘制画面分镜头台本时,动画导演要以 文字分镜头台体为依据,把全片的每个镜头 进一步创作、绘制,用简洁的线条画出每个 镜头的画面。 画面包含了剧情所需的场景,人物表演的 范围与环境,动作的起止位置,镜头在拍摄、 剪辑、特技等方面的处理方法,同时要注明 角色在本镜头中的情感、动作、对白及音效 方面的要求。
1.左右横摇 2. 上下直摇
(1)摇上镜头 (2)摇下镜头
5.5.4 横移镜头
摄影机沿着水平方向作左、右横移拍摄 的镜头。 移镜头是机器自行移动,不必跟随被摄 对象。 它类似生活中的人们边走边看的状态。 移镜头同摇镜头一样能扩大银幕/屏幕二 维空间映像能力,但因机器不是固定不变, 所以比摇镜头有更大的自由,它能打破画面 的局限,扩大空间视野,表现广阔的生活场 景。
促使画面分镜头台本产生的真正动力不 是真人电影而是动画片。 美国迪斯尼公司在20世纪30年代初期, 就专门成立了一个部门从事画面草图设计制 作。 1933年上映的动画片《三只小猪》就是 采用大量草图的工作蓝本方法制作的。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公 主》也是采用了上千幅草图作为分镜头台本, 然后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制 生产。 日前,画面分镜头已是动画片生产过程 中必不可少的工作程序,成了实施动画拍摄 制作全部过程的工作依据和蓝图。 图5-1所示为动画系列片《少年狄仁杰》 的画面分镜头台本。
对场景、场地的了解和熟悉。 了解每场戏所对应的场景,每个情节点

《动画分镜设计》课题三:镜头

《动画分镜设计》课题三:镜头

一、景别
(一)远景
电影诞生以来,卢米埃尔就发现 并运用远景画面善于表现大的物 象的特点。《工厂的大门》与 《火车进站》所表现的就是众多 工人上工和火车到站时站台上熙 熙 攘 攘 的 景 象 。 格 利 菲 斯 1916 年导演的《党同伐异》,制作了 最雄伟的巴比伦宫殿布景,纵深 达 1600 米 , 仅 拍 摄 “ 巴 尔 泰 萨 尔盛宴”一个场面,就动用了 4000 多 名 群 众 演 员 , 摄 影 师 坐 在气球上拍摄。也只有运用大全 景,才能摄入如此浩大的场面。
一、景别
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距 离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
总体来说,通常都是把镜头画面分为远、 全、中、近、特五种景别。所谓大远、 大全、大中、中近、大近、大特等,是 从上述五种景别中演变出来的,在景别 大小的量上分得更为细密,便于在实际 取景中与其他人更好地沟通。
一、景别
一、景别
(五)特写
动画片《天空之城》是吉卜力的开 山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》 的启发写出了这个故事,并亲自担 任导演将其制作成动画电影推出。 这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩 的冒险剧。剧中的主人公是一对心 底纯洁的少男少女,他们与受野心 和贪欲驱使的人们对抗,力图挽救 传说中的天空之城。影片在描写女 主人公希达具有神奇魔力的飞行石, 就使用特写的镜头反复呈现,给观 众留下了深刻印象。(如图3-10~ 图3-12)
一、景别
(一)远景
随着宽银幕的出现,远景越来越 成为电影营造视觉奇观的手段。 一些气势恢宏的大场面出现在很 多影片中。在动画片《狮子王》 中,无论是在造型上、动作上、 还是场景塑造上,都做到了精益 求精。一开场恢弘的场面几乎一 下子震住了所有的观众,蓝色的 天空中白云浮现,绿色的草坪上 洋溢着生命的活力,明快的颜色 勾勒出一种祥和与壮美。而百兽 齐聚在荣耀石下,阳光照耀在狮 王身上,一种神圣、庄严、生机 勃勃的氛围油然而生。(如图31)

动画分镜头设计教案

动画分镜头设计教案

动画分镜头设计教案教案:动画分镜头设计一、教学内容:本节课将介绍动画分镜头设计的基本概念,培养学生的创造力和实践操作能力,帮助他们理解如何透过分镜头来构建故事情节,呈现出生动有趣的动画作品。

二、教学目标:1.了解动画分镜头设计的定义和作用。

2.掌握动画分镜头设计的基本原则和技巧。

3.能够运用所学知识设计并制作一段简单的动画分镜头。

三、教学步骤:1.导入新知识教师引导学生观看几段经典的动画片,并向他们提问:“你们觉得这些动画片是怎样制作的呢?”,“你们有没有注意到故事情节是如何通过不同的镜头来展现的呢?”通过引导,让学生产生兴趣并思考动画分镜头设计的重要性。

2.讲解动画分镜头设计的概念和作用教师简要讲解动画分镜头设计的定义和作用,即通过不同镜头的运用,将故事情节以流畅有趣的方式展现出来,让观众更好地理解和体验故事。

3.分析动画分镜头的基本原则和技巧教师通过示范和分析精选动画片中的分镜头设计案例,介绍以下基本原则和技巧:(1)运用不同的镜头角度和远近距离,来展示场景或人物的特点和情感。

(2)利用过渡镜头(如淡入淡出、剪辑等)来连接不同场景,增强故事的流畅性和转折感。

(3)运用特写镜头或放大特定细节,来突显关键情节或人物表情。

(4)使用帧内运动和镜头移动等技巧,增加画面的动感和视觉吸引力。

(5)音乐和声音效果的运用,加强剧情的氛围和情感表达。

4.设计与制作动画分镜头教师组织学生小组,每个小组给定一段简短的故事情节,要求学生根据所学原则和技巧,设计和制作一段动画分镜头。

学生可以利用纸板、素描或数字工具等,展示出分镜头的设计效果。

5.展示和点评每个小组展示和讲解他们设计的动画分镜头,并进行全班点评。

教师和同学们一起评价不同分镜头设计的优点和不足,并学习借鉴他人的创意和技巧。

四、教学评估:1.学生是否能够清晰地解释动画分镜头设计的概念和作用。

2.学生是否能够熟练运用动画分镜头设计的基本原则和技巧。

3.学生设计和制作的动画分镜头是否能够生动有趣地展现故事情节。

动画分镜头设计 第2章 动画分镜头制作流程

动画分镜头设计  第2章 动画分镜头制作流程

• 2.背景设计

以美术导演为中心,根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境,
具有时代特征和地域特点,并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿,场也应有所体现。如有需要,还要绘制出场景的平面坐标图、立
体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度,视点、
片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。效果如图2-8所示。
• 9.上色

根据色指定在每一个区块标记的颜色编号,在赛璐珞片的反面进行着色,对画面进行加工、修
正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。
• 10.上色检查

负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄
• 4.制作角色的模型和动画

根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型,然后给角色制作动作。在三维动画影片中,
原画师和动画师合二为一,通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系到未
来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此,该工作对从业人员要求很高,必须能够熟练得使用相关
计算机软件,同时还要深刻地了解运动规律,使设计富有想象力和表现力,如图2-11所示的动画角
层次。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的,其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事
质量和审美功能。因此,该工作对画技要求很高,所以多由一些高手担任,有的导演和人物设定人 会亲自画原画,以保证原画符合最初的设定意图。运动规律线稿多组图欣赏如图2-5所示。
• 6.动画

动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿(包括原画)的总称。按照动画设
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等,都会写在分镜表的

分镜头设计

分镜头设计
说,就是要具有视觉上的美感,使人看起来舒服,看起来好看。怎样 使一个画格的构图具有视觉上的美感?我觉得它不应该仅仅理解为: 画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物:青山,绿水,鲜花, 美人……画格中拍摄的内容美,──即“拍什么?”仅仅是画格具有 美感的一个方面,它不是全部,还有比它更重要的,就是──“怎么 拍?”。
分镜头设计
1)动画分镜头脚本的概论 2)动画分镜头脚本的作用 3)动画分镜头脚本的创作程序 4)动画分镜头脚本的画面构成 5)动画分镜头脚本与镜头 6)摄影机的拍摄角度
பைடு நூலகம்
1)动画分镜头脚本的概论 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫“故事板”是动画
前期工作的重要环节。 在敲定了文字剧本,人物设定稿、场景设定稿以后,动画导演就
我认为:角度在电影中的具体作用如下: 1、表现剧中人物的主观视线,表现剧中人物的心理感受。主观镜头。 2、表现制作者的视线,表达制作者的主观评价。 3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。 (“双视线”:剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者) 4、刻划人物: 《黄土地》拍翠巧几次挑水,开始是俯角,后来是仰角。
镜头角度: 平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。(该角度给
人平实和自然的感觉)。 俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上,层次和运动比较清
晰,但表情不容易被看清。 仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高
大,但也会产生主体形象变形的特点。 混合运用 通过平视,俯视,仰视的组合来达到希望的效果。
主体与陪体: 一个画格中所表现的人或者物,无论多少,它们都可以分为两大类: 主体和陪体。如何区分主体和陪体: ①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大,乙在画格中小,甲就是主 体,乙就是陪体。 ②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景,乙在画格中居后景, 甲就是主体,乙就是陪体。 ③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小,作 用大的是主体,作用小的是陪体。

动画分镜头设计之景别ppt课件

动画分镜头设计之景别ppt课件

优秀学生作品展示
作品一
《猫咪的日常》
作品二
《森林物语》
优点
镜头语言生动活泼,色彩明亮,创意性强,很好地表现了猫咪的可爱和顽皮。
优点
镜头语言自然流畅,色彩丰富,创意性强,将各种动物的行为和互动编排得十分有趣。
不足
部分镜头的衔接不够流畅,部分细节表现不够到位。
不足
部分镜头的表现力略显平淡,部分细节的表现还可以加强。
01
确定地平线
在绘制全景时,首先需要确定地平线的位置,以确定画面的水平和垂直方向。
02
确定透视关系
在确定地平线后,需要根据场景的透视关系,逐步画出各个物体或角色的轮廓。
在这部电影中,全景的运用非常常见,用于展示千寻和她的父母在神灵世界的奇幻冒险。
动画电影《千与千寻》
在这部电影中,全景被用来表现狮子王辛巴和他的家族在草原上的生活和冒险。
实例二
近景的运用实例
06
特写
特写是指对画面中的特定部分进行放大和突出,以展现细节、情感和故事情节。
特写可以用来强调角色情感、渲染气氛、引导观众注意力,以及展示物品细节等。
特写的概念和作用
选取需要特写的部分
放大和突出
强调细节
特写的绘制方法和技巧
VS
在动画电影《千与千寻》中,通过特写手法表现了千寻和无脸男的情感交流,突出了无脸男这个角色的神秘和情感复杂性。
学生作品点评
THANKS
感谢观看
作用
远景可以提供整体视觉效果,让观众对场景有初步了解,同时可以烘托出动画的整体氛围和情感基调。
远景的概念和作用
在远景的绘制中,需要注意透视感和比例关系,把握好前景、中景、远景之间的层次关系。同时需要注重色彩和光影效果的表现,以便更好地烘托出场景的气氛。

动画分镜头脚本设计 第1章 动画分镜脚本设计概述

动画分镜头脚本设计 第1章  动画分镜脚本设计概述

备完成大型制作。
影片的完成只是产品开发的结束,要真正实现赢利,制片方 还有很多工作要做。每个国家的体制不同,发行的要求和程序各 不相同,但是在营销方面大都采用类似的方式,如预告短片的制 作、海报的设计、媒体的投放、影像制品的制作和发行、专业影
评、网站开通、公关活动以及话题预热等。尽管如此,最终赢利
资者。
拍摄脚本,运用于前期构思和制作阶段,直到影片完成。导 演会一个镜头一个镜头地设计角色动作和场景布置,以及转场效 果。相比较客户脚本,拍摄脚本更关注镜头语言和画面的连续性, 常常会标注摄影机的机位、拍摄角度和运行方式。拍摄脚本一般
不上色,以便于复印后分发给各部门的工作人员。
1.2.1
电影分镜脚本
动画片《白雪公主》的分镜脚本几乎就是动画片的素描稿。
1.1.1
阶段。
动画片的生产流程
一般来讲,动画片的设计和制作生产流程可以分为以下三个
1 .创意、设计、筹划(前期)
创意开发的成功与否直接影响到动画片的成败。一个项目的 最终结果与最初的投入紧密相关。这个投入不仅仅是资金预算的 投入,更重要的是创意开发的投入。这个准备期在整个动画片设 计制作中占据大部分的时间,而且是无法估量的。就动画片而言,
色的对应性,使场景在故事中趋于合理。虽然我们可以天马行空
地编写剧本,但是,在写作剧本时必须设置故事的规则,使该动 画片的角色在设定的范围内进行表演。
动画片《功夫熊猫》的角色绣像。
《功夫熊猫》中挂件装饰设计。 《功夫熊猫》场景创意设计稿,充分表现场景 所体现的氛围,多以水彩结合水粉的画法完成。
1.2 分镜脚本的分类
重要部分之一。
分镜或分镜脚本( Storyboard )是指电影、动画、电视剧、 广告、 MTV 等各种影像媒体,在实际拍摄或绘制之前,以故事图 格的方式来说明影像的构成,将连续画面以一次运镜为分解单位, 表现镜头构图,并且标注运镜方式、时间长度、对白时刻、特效

动画分镜头设计知识点

动画分镜头设计知识点

动画分镜头设计知识点动画分镜头设计是指在制作动画片时,将故事情节按照不同的镜头进行分割和安排的过程。

精心设计的分镜头可以使故事更加生动有趣,让观众更好地理解和体验故事的发展。

一、角度选择在进行分镜头设计时,角度的选择是非常重要的。

通过选择不同的角度,可以展现出不同的场景和情感。

常见的角度包括:1. 高角度:以俯视的角度展示场景,可以使场景更具概括性,适用于展示大片的背景或者场景的变化。

2. 低角度:以仰视的角度展示场景,可以使人物或者物体看起来更加威严或者庄重,适用于表现英雄形象或者悬疑氛围。

3. 近景:通过近距离拍摄,可以使人物或者物体更加突出,并且能够展现出更多细节。

4. 远景:通过远距离拍摄,可以体现出广阔的空间感和开放的场景。

二、运动轨迹在动画片中,角色和物体的运动是非常重要的。

设计合理的运动轨迹可以增强画面的动感和节奏感。

常见的运动轨迹包括:1. 直线运动:物体或者角色沿着直线路径进行移动,常用于表现直线上的行进或者追逐。

2. 曲线运动:物体或者角色沿着曲线路径进行移动,可以使运动更加柔和和生动。

3. 抛物线运动:物体或者角色沿着抛物线轨迹进行移动,常用于表现抛物线下落或者飞行的动作。

4. 循环运动:物体或者角色在一个固定的轨迹上循环运动,可以使运动看起来更加有规律和连贯。

三、时间节奏动画片中的时间节奏是指画面变化的速度和节奏感。

合理的时间节奏可以使观众更好地理解故事情节并且产生共鸣。

常见的时间节奏包括:1. 快速剪辑:通过快速地切换画面,可以使剧情更加紧凑和刺激,适用于表现快节奏的场景。

2. 慢动作:将画面的变化放慢,可以突出某个动作的重要性或者表现悬疑或者戏剧效果。

3. 停顿:在某个关键时刻停顿一下,可以增强紧张感和悬疑感。

4. 连接:将两个画面通过某种过渡方式进行连接,可以使画面之间的转换更加流畅。

四、画面构图在进行分镜头设计时,画面构图是非常关键的。

合理的画面构图可以使画面更加有层次感和美感,吸引观众的注意力。

动画分镜头设计第1章PPT课件

动画分镜头设计第1章PPT课件
这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候,千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往 是徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西,然后围绕这个东 西进行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个 “生长”的过程。
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步,其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度,其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头,虽然也有叙事性,也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计,首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来,脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片,感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见,电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感,而是传达故事所需要的“现场感”。(Presence)
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时,我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时,我们不光看到了画面,而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式,给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感,过度使用会给观众带来不悦。(图示-5)
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(2)以叙事划分
随着动画片艺术工业的发展以及各种文化的相互影响,动画的叙事方式 由最早的幽默活动漫画短片到后来的剧情动画长片的发展,是经历了多种文 化渗透的过程而产生的叙事样式。其中有: 文学性叙事方式——具有小说、神话、童话的性质 戏剧性叙事方式——按照传统戏剧结构讲故事的方式,强调冲突性 纪实性叙事方式——具有散文、记叙文、新闻报道的性质 抽象性叙事方式——具有哲学的、诗意的和音乐的性质
假定性 动画影像是艺术家创造出来的视觉形象,在面对观众播放之前完全是动 画艺术家的假设,即创作过程是假定性设想:形象假设、动作假设、表情假 设、环境假设、声音假设等等;影像构成是假定性的:演员是创造的形象 (偶或画),环境道具是制作的模型和绘画;欣赏与读解是假定性的:观众被 动画片似乎逼真的动态视觉和听觉所感染而产生的幻觉以及想象力所认同, 明知其不是真的生命却要信以为真地被感动、被说服(请欣赏影片《萤火虫 之墓》)。
动画具有电影的性质,这是因为它们都是通过机器播放才能呈现的 艺术。然而动画和以真实生命体为拍摄对象的电影有着完全不同的创作 方式和制作手段,最大的区别还是视觉形象上的迥异,即动画摄影机的 拍摄对象是造型艺术作品,无论是平面的绘画,还是立体的偶像,都是 艺术家依艺术规律设计制作的形象;动画的创作虽然是按照电影的叙事 模式讲故事的,但是动画片的创作程序和制作过程却与电影完全的不同。 因此,动画具有独特的造型和工艺性质。 动画的特性可概括为:造型艺术手段与逐格处理工艺技术的结合(制 作工艺、控制时间的技术) 。 动画的特性包括以下几方面: 技术特性/工艺特性/审美特性/功能特性/多元性/时尚性/假定性。
功能特性 早期动画作为技术手段使得简单的线条和图形能够在银幕上活动而娱乐 观众,后来这种方法被用来为推销产品做广告,科学教育片的制作以及农业 技术推广片的特技。到了20世纪40年代动画作为创作长篇剧情电影的手段而 独树一帜,成为电影的一种新型样式越来越受到重视。随着科学技术新的发 展,动画的功能得到广泛的开发,游戏动画、电视动画、网页动画、远程教 育动画、电影特技动画等等,显示了动画工艺技术在意识形态领域和文化教 育领域发挥着越来越重要的作用。
多元性 动画的多元性是在动画技术成熟之后,作为一种文化形态的表述方式才 渐渐显露出多元的特性,尤其是长片剧情动画生产工艺的完善使得这种具有 多元文化特点的艺术形态更加具体了——作为创作基础的文学脚本作为影像 构成主体的美术;作为动画影片中人文背景设计的建筑学依据;作为表现情 境的戏剧模式、舞蹈动作、音乐情绪;作为叙事整体构架的电影语言等等。
(1)以形式划分
动画形式可以从视觉形象构成方面区别,即不同造型手段所产生的形式, 大体可分为: 平面的形象 立体的形象 电脑生成的虚拟形象
平面风格动画片 这种类型的动画形式有单线平涂的,这也是最常见和较传统的动画类型, 例如《白雪公主》,适合产业化生产模式,技术上容易统一管理,艺术上比 较程式化,但是一切都在计划之中,具有极强的可操作性和工艺性;素描的, 例如《种树的人》,适合个人化创作,具有强烈的艺术震撼力,但是创作过 程非常艰难;另外还有油画绘制的动画《小牛》、沙动画《天鹅》、胶片刻 画的抽象动画《节奏》等等带有探索性质的动画片,这些形式的动画片的工 艺技术和艺术效果常常伴随着偶然性和不确定性,但是具有独特的视觉魅力。
叙事特性: 动画片的叙事特性是按照文学剧本的叙事规律和电影化的想象架构故事, 它的结构方式是若干个镜头构成具有动作性质的一场戏,由若干场戏构成一 个段落,然后由若干个段落构成故事。例如《埃及王子》第一段落:若干生 动的镜头画面构成希伯来人受苦场面、躲避捕杀的场面、逃跑的场面、母子 离别的场面、摇篮在尼罗河漂流的场面受公主发现摇篮后的场面等,这些场 面构成一个相对完整的事件。
时尚性 了解动画的历史就会发现动画和不同时代的流行文化以及科学技术进步 之间有着密切的关系。例如,机械试验的时代人们用简单的机械装置发明的 魔术幻灯在当时的娱乐场所放映放大了的图画。后来,随着机械技术的发展 这种娱乐方式的戏法越来越多,例如像走马灯、活动画片、西洋镜等等。照 相机发明之后,一些游乐艺术家将活动画片换成活动照片继续占领着娱乐场 所,因此动画不可避免地也具有了这一特性。 电影史上活动摄影机和同步放映机的发明和完善可以说一直和动画联系 在一起,电影史上提及的先驱几乎都和动画实验家有密切的关系,有时甚至 是同一个人在用动画的手段试验和开发电影技术的潜力。电影技术的成熟又 给动画带来新的可能性——影院剧情动画片的诞生(《白雪公主》剧照)以及 后来动画产业的繁荣。
立体风格动画片 有传统偶动画、现代偶动画和材料偶动画几种。 传统偶动画《半夜鸡叫》承传了传统木偶戏的表演模式,带有很强的假 定性,面部表情不变,形体动作非常机械的夸张,强调戏剧性。 现代偶动画有《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《流放地》等。比较传 统偶动画,现代偶动画的制作工艺更加复杂,面部表情动作相对丰富,形体 动作效果更加自然逼真,能够产生较强烈的艺术感染力,但是制作与拍摄相 当费时费工。 材料偶动画《游移的光》《钢丝的恶作剧》是带有及时性和偶然性的个 人化创作。
课程计划
第十一周:概念、影片赏析、从剧本到脚本 第十二周:角色设定 第十三周:分镜头设计 第十四周:场景和道具设计、作业分析
一、概念
1、动画的性质与定义 2、动画片的分类 3、动画的起源与发展 4、动画片制作流程
1、动画的性质与定义
(1)动画的性质 (2)动画片的特性 (3)动画的定义
(1)动画的性质
动画的美术设计与分镜头设计
鲁迅美术学院视觉传达设计系 王亦飞
课时安排
总 课 时:80学时 讲 课:30学时 作业辅导:38学时 课堂讨论: 4学时 小 结: 4学时 总 结: 4学时
课时分配
概念: 4学时 影片赏析: 8学时 从剧本到脚本:16学时 美术设计: 28学时 分镜头剧本: 20学时 作业分析: 4学时
电脑生成的虚拟动画片 电脑生成的虚拟偶动画片《虫虫特工队》、《蚁哥正传》、《玩具总动 员》等是现代科技的产物。虽然是电脑制作,但是操作者必须是有经验的动 态视觉艺术家,或者是在动画导演的指导下完成的工作,效果逼真,然而在 艺术功能方面尚有争论,作为动画形式的一种类型,它的可能性和艺术表现 力仍然在挖掘之中。
文学性叙事风格 最具有代表性的文学叙事样式的动画作品《梦幻街少女》,影片没有一 条戏剧冲突的主线,而是围绕主人公月岛滴滴的生活线索发展出友情、爱情、 烦恼、愉快、幻想、追求等等生活细节枝叶。该片运用动画语言的刻画技巧 表现文学般的细节描述,反映复杂的人物性格、人际关系,深入剖析人的心 理活动及其内心状态。我们在片中体会到的是细腻的文学韵味——可读性, 不仅感受到动画片特有的视觉审美意境,同时了解到丰富的人性情感和文化 知识。
(3)动画的定义
一般概念来讲,动画(Animate)应该是创造生命力的手段——使得原本 没有生命的形象(绘画、剪纸、雕像、玩偶、物质、符号等)获得生命与性格。 作为叙事手段,动画片能够让人感动;作为审美功能,动画能够创造动态美 学奇迹;作为制作手段,动画的影像构成元素具有无穷的表现力.它的形象 可以是绘画的、漫画的、装饰的、抽象的等,既可以是平面的假定空间形象, 也可以是立体的真实空间形象。所有这一切必须建立在特别的制作工艺和逐 格拍摄以及逐格处理技术的基础之上。 动画的抽象定义应是:具有多种可能性的、具有技术和艺术双重性质的 手段。 普遍意义而言:动画就是动起来的画。
(2)动画片的特性
动画片的特性可概括为:叙事和审美,这包括造型、语言、建筑、音乐、 文学、戏剧、舞蹈,包括以下两方面: 形式特性: 叙事特性:
形式特性: 如果说电影是综合性艺术,那么动画片更应该享有这一称谓,因为动画 片与电影惟一的不同是拍摄对象的区别,无论是哪种类型的动画片都不能脱 离造型艺术手段制作的形象(平面动画、立体动画、电脑生成的动画)这一 特性。“米老鼠”是画出来的形象;“白雪公主和七个小矮人”是画出来的 形象; 《小鸡快跑》是立体偶动画;《玩具总动员》是电脑生成的三维动画;所有 那些形形色色的动画片里的形象,语言、建筑、音乐都是我们耳熟能详的; 多数动画片是根据文学作品改编,并且保留了文学作品的可读性内涵,即生 活细节的描述;动画片是依据传统戏剧的结构规律——冲突、发展、高潮、 转折来编织故事;动画片里常常有歌舞片段,例如:《幻想曲》《大力神》 等影片;被称为第七艺术的“电影”语言也恰恰是动画片分镜头画画设计 (故 事板设计)的思维依据,即故事结构和镜头画面内容是按照电影语言的叙事 规律设计的。所以说,动画片的形式特性最大程度集中了综合艺术的种种特 性,构成了一种非常特别的艺术样式——造型艺术的影像风格、文学的内涵、 戏剧的叙事规律、音乐的境界、电影语言的结构。
电视的出现给动画一个新的舞台,使得曾经作为电影院中场休息时放映 的笑料短片转变成有趣的电视节目,并且按照这种经典模式繁衍出各种各样 的电视动画系列节目。例如,《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《名侦探柯 南》等等。电子科技的发展除了用动画的原理来展示动态信息之外,还利用 动画工艺技术原理研发各种各样的动态图形图像软件,因此而产生电脑生成 的虚拟动画,例如《虫虫特工队》、《蚁哥正传》《玩具总动员》(剧照)。 信息工程的发展使得动画成为各种文化交流的有效方式,动画似乎成为 现代人建立精神联系的一种话语方式。例如,网络动画片和电子动画贺卡。 美学思潮的每一阶段都会出现与之相应的动画作品。例如,代表传统美学的 经典影院动画片《白雪公主》与代表现代美学的动画实验片《两姐妹》的比 较就会发现它们之间的差异(剧照》各种艺术的不同流派在动画的领域可以 找到类似的影子(例如《种树的人》、们两姐妹》剧照);还有实验电影与早 期抽象动画的比较;类型电影与影院动画片的比较等等。尤其是广告动画、 MTV动画以及节目包装动画都带有强烈的时尚文化特征。
2、动画片的分类
动画片有许多不同类型,不同类型的动画片拥有自 己的形式规范、叙事方式以及传播途径。不可能用同一 视觉形式表现所有的内容,也不可能用相同的叙事方式 讲述不同性质的故事,不同的传播途径对于动画片的形 式和内容又有不同的要求。动画片的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ类大致从影像构 成形式、叙事方式以及传播途径几类进行划分的。
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