酒无味愈浓弦无声更响-“江南三老”书画艺术观感

酒无味愈浓弦无声更响-“江南三老”书画艺术观感
程波涛
【期刊名称】《书画世界》
【年(卷),期】2013(000)003
【总页数】5页(P15-19)
【作者】程波涛
【作者单位】安徽大学艺术学院
【正文语种】中文
图尤无曲唐人诗意图83cm×34cm 1988年
图熊纬书冬山图90cm×33cm 1981年
初识“江南三老”是缘于前些时日“跨世纪画史的脊梁—‘江南三老’尤无曲、熊纬书、刘知白书画精品展”的策展人叶康宁博士发来的书画图片。

之后陆续搜集“三老”的书画集和相关的文献资料，对他们的绘画开始逐渐有了较为全面的了解和更为清晰的认识，对由此而生发的敬重之情也愈发浓烈。

“江南三老”作为高寿的世纪老人，他们的作品之所以能够在当代画坛产生反响，并受到书画界和美术理论界的重视，其原因是多方面的。

我除了想有对他们历经磨难仍然在书画道路上孜孜探索的肯定之外，还应包括对他们的艺术操守和大家风范的赞许。

尽管尤无曲、熊纬书、刘知白三位老先生人生道路和艺术探索各有不同，但是同样是作为深谙中国书画之道、学养深厚的大家，他们亦有不少相同和相通之处，如自幼读书、习画，皆受过名师指点；皆经历过新旧文化传统的冲突和交融；
都受到过传统文化精神的感召，有着丰富的人生阅历和良好的文化修养，都能以诗书入画；他们的山水形质、气韵兼备，具有地道而深厚的传统功力和坚持文人画理路；而更为重要的是，“三老”虽是师法传统的画家，但师古而不泥古，他们都有强烈的文化使命感，作品都不同程度的融入时代内容和新意。

“三老”山水画表现的是自然的山水，更是他们胸中的山水。

元好问曾说：“诗家圣处，不离文字，不在文字。

”其实，中国传统绘画亦当如是观。

读三老的画，触动良多，这里不避固陋，把对“江南三老”绘画的观后印象和本人粗略的理解略述数语，愿借“江南三老”的画展和研讨会之机就教于方家。

尤无曲先生（1910—2006），山水、花鸟兼擅，其山水清润有法，浑厚幽深，气息高古。

他的画面中流露着冲淡、闲适和醇雅的文人画意趣。

读尤无曲先生的画，可以想见他在创作时心境应该是平和而恬淡的。

另外，尤老的一些师法石涛、黄宾虹、陈半丁等名家之作，皆师心而不蹈覆其迹，灵苗自探，用笔松灵，别有意趣。

很值得一提的是，尤无曲先生晚年的山水画创作中对于水与墨相融的关系更是做了富有成效的探索。

他的“笔墨水融”之作，把水墨山水画的表现力推到了幻化至亦古亦新、亦幻亦真的艺术效果，而且尤老晚年水墨相融所表现的云山更给人以空灵、通透、活脱之感。

我认为尤老的这种“笔墨水融”不仅是技法的，更是具有文化和精神意义的。

尤老所提出“笔墨水融”中的“融”是活态和复合的，是画机的，也是化境的。

陶然于尤无曲先生的山水意境中，不仅能够释燥平矜，而且宜于养神清心、怡悦性情。

熊纬书先生（1913—2002），饱读诗书，清介脱俗，他的山水多以书写性较强，尤工远势，意多感发，笔下的山水面貌多呈现出岚色苍茫之姿和雄奇秀旷之美，给人以视通万里、心游神放的畅快之感，观之足以洗涤人胸中的俗闷、浮薄之气。

熊老又号“高江急峡歌者” “放之”等，从自号中亦可以想见他自由率真的性情和
潇洒豪迈之襟怀。

他的一些散点透视山水，初见给人以支离、细碎之感，谛而察之
则又给人以落墨自然、天机开合、从容豪迈的畅快感。

熊纬书先生曾师法范宽、黄公望、髡残、黄宾虹等诸家，他的书法精妙，尤擅以书入画。

熊老笔下的山水多能动人意兴，尤其是那些蓊郁沉朴的山水画作，往往还裹挟着一种风云气象，更给人以游目骋怀、莽养万里的视觉享受，决非是隶家、俗手所能措手其间的。

张彦远说：“山水家有泼墨，亦不谓之画。

”（《历代名画记》卷二）这种说法显然不适于用以评价刘知白先生（1915—2003）的泼墨山水画作。

刘老泼墨山水多率意为之，任性而发，直抒胸臆，作品往往不事雕饰，一气呵成，观之给人以毫飞墨喷、酣畅淋漓之感。

这些泼墨山水画于老辣苍浑、狂放磅礴之外，更见骨鲠、英爽之气。

他的泼墨画足以发人振奋、壮人胆魄，从中也能见出刘老磊落率性的性情和超迈的情怀。

想必他在创作时已经达到忘我忘墨、人画合一的创作状态了。

著名美术史论家陈传席先生指出：“刘知白的泼墨山水，用墨清亮深沉。

他的点以一当十，代表了很多内容。

他的线条入纸、有骨，有内在的变化。

董其昌提出画贵有‘苍茫之感’，刘知白的画就有这种‘苍茫之感’。

”刘老中年以后长期生活在贵州，并终老于此。

当地的山山水水往往就成了他着力表现的对象，刘老那些散淡简远的小品画，更是意趣盎然，像他1976年的《秋江夜月》等小品画作，笔简而意繁，看似逸笔草草笔墨中却充溢着浓郁的诗情和深沉的生命况味。

这类作品也显示出刘老豪放之外深挚婉约的又一艺术面貌。

另外，值得一提的是，刘知白先生的指画也有很高的艺术价值，可见他涉猎广泛，而且能够触处生花。

“三老”晚年的创作都达到心手双畅的自由状态，他们善于把复杂的心境和阅历物化为意象的山水、花鸟，以手状心，且终以人格成就画格。

统观“江南三老”的画作，总体上给人以气厚之感，他们的山水各自以意会而造境，又各极其境。

斯人已逝，其艺犹存，“三老”书画的艺术价值和及其影响日渐彰显。

无论是在风雨如磐的岁月里，抑或在传统绘画守与变的十字路口，“三老”也无疑不止一次地面临着传统绘画的抉择、坚守和图变等问题，并且有时他们的处境远远比我们想象
的要艰难得多。

然而，“三老”都显示出独立的艺术品格与文化操守，长期在落寞与苍凉的人生历程中各自以书画来寄意遥深的生命感受。

他们的书画创作既不固守传统，亦不趋时流，在坚守传统艺术精神的基础上，师古而有变，都从不同的角度做出可贵的探索和突破，这些对于存在着浮躁现象和喧嚣之气的当今画坛，重新认识“三老”的绘画艺术，尤其是他们甘于寂寞，淡泊名利，执著为艺的精神，无疑具有积极的现实意义。

图刘知白江雪25cm×34cm 1978年。