绘画鉴赏之个人风格

绘画鉴赏之个人风格
个人风格是指某一画家的作品有自己的面目、风格、特点，这一点一般在画家晚年作品中表现得尤为突出。

这种独特的画风可以使鉴定者未见款识，便能判断出自谁人手笔。

犹如人有千面，但能辨认出你熟悉的面孔。

大凡一个著名画家在步入画坛时还未树立自己的绘画风格，基本上是在邯郸学步，不是走老师的路子，就是在师古人，然后才逐渐自成面目。

这个过程对鉴定书画真伪至关重要。

如唐伯虎擅长山水、人物、花鸟、楼阁等，他的山水画在早期师法周臣，后来追摹宋代李唐、刘松年、马远等，又吸取了元代黄公望、王蒙、倪云林、吴镇的水墨浅绛法，于是形成了以“院体”工细为主而兼“文人画”的笔墨，独创一派，自成风格。

唐伯虎的人物画在早期以工细艳丽为主，画法继承了五代、宋人工笔重彩的传统。

而进入中年后则变为水墨写意，略近杜堇风格。

到晚年后构图简括，逸笔草草。

又如郑板桥擅长画竹、兰、石，尤精画竹。

他画竹曾师徐渭、石涛、八大，后来在学习古人的同时主张“学七撇三”、“师意不在迹象间”，所以形成了独特的画风。

古代唐伯虎、郑板桥如此，近代著名画家亦然。

如肖谦中早年受老师姜颖生影响师法王石谷，中年学习石涛，梅清，龚贤，晚年自成面目，形成“黑肖”。

又如齐白石早期绘画多借鉴《芥子园画谱》，中年受金冬心、八大山人影响，六十岁左右“变法”后逐渐形成自己的画风。

如果一个人去刻意摹仿唐伯虎、郑板桥、齐白石、肖谦中等人的作品，终会因只做表面文章而暴露出功底浅、内涵少的缺陷。

为了说明个人风格在书画鉴定中的重要性，现择其三例说明：
一、王原祁、唐岱和王昱
王原祁字茂京，号麓台，生于1642年，卒于1715年。

他早期秉承家学，与祖父王时敏画风相近，在临摹前人画迹时，也多循古人规范，尚未形成自己的风格。

他中期笔墨秀润，既传达出各家特点，又
有自己的风格。

王原祁晚期作品笔墨越趋苍劲，并追求拙朴的趣味。

他的“笔端金刚杵”，就是指他浑厚沉雄的用笔和元气淋漓的墨色。

唐岱字毓东，号静岩，工山水，王原祁的弟子，康熙曾赐“画状元”。

他的作品具有沉厚深稳的特点。

王昱字日初，号东庄。

他喜欢山水，从王原祁学画，深得宋、元诸家之奥妙。

王原祁《仿赵松雪仙山春晚》、唐岱《仿黄大痴富春大岭》、王昱《仿黄大痴山水》三图，无论是在布局、用笔等方面均有相似之处，但仔细回味仍有不同之处，个人画风明显溢于画间。

王原祁《仿赵松雪仙山春晚》特点是“熟不甜，生不涩，淡面厚，实而清”，笔墨生拙。

韵味醇厚。

唐岱《仿黄大痴富春大岭》的特点就是工整有余，灵活欠缺，板滞有余，韵味欠缺。

他作画时宋人笔墨较多。

王昱《仿黄公望山水》的特点是淡而不薄，疎而有致，用笔意在倪云林、方从义之间。

要想认识这“三胞胎”之间区别所在，就要多研究、多揣摩。

仿赵松雪仙山春晚/王原祁（局部）
富春山图/唐岱（局部）
仿黄公望山水/王昱（局部）
二、袁江、袁耀和袁雪
袁江字文涛，约生于1671年，卒于1746年。

他擅长山水楼阁，早年师法仇英，继承青绿山水传统。

他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了“界面”的表现能力。

袁耀字昭道，袁江之子。

约生于康熙后期，卒于1778年以后。

他的山水界面近其父。

袁雪字卧生，《广印人传》中记载：“深究六书三仓之学，特于印章见其一斑，然所刻元朱文为三桥后独步”。

未见记载袁雪擅画一事。

袁雪绘画风格与袁江、袁耀相
近。

此三人绘画特点是青绿设色，界面楼阁，绢本居多，尺幅宽大，人物多属陪衬，笔法细腻，山势壮观。

但仔细观察，袁江作品以工密为主，如《山水》；袁耀有粗放之处，如《绿野堂》；袁雪更为秀俊，如《溪亭对弈》。

若想准确辨识袁江、袁耀、袁雪三人的作品，还真要下番功夫。

山水/袁江（局部）
绿野堂/袁耀（局部）
江亭对弈/袁雪（局部）
来源：一品园收藏网。