《剪出来的画》教学反思

《剪出来的画》教学反思
第一篇：《剪出来的画》教学反思
《剪出来的画》教学反思
一、备好每一节课，在课前有所思
教师的备课绝不是应付差事，除了一般意义理解上的备教材，重要的还要备学生，了解学生在课堂上会在哪里出“坎儿”。

已经是第二年教这个班级，绝大部分孩子喜欢画画、敢画敢表现，但是，还是有几个孩子非常胆小，比较畏惧画画，怕画错，因此，这节课在作业环节，我预期设置了两个不同环节：模仿大师与超越大师，对于能力弱的孩子，我要求他们能模仿马蒂斯作品中一个舞蹈的人物，剪贴成一幅画；同时，我准备了一些特殊的图形，供能力较弱的孩子选用。

而对于大部分孩子，鼓励他们“超越大师”，能学习运用马蒂斯夸张、概括的剪纸方法，大胆地表现自己喜欢的舞蹈小人。

课上下来，绝大多数孩子都根据了自己的想法进行创作，作业效果都不错，部分学生能利用我提供的图形剪贴，也加入了自己的改动，也保证了时间。

二、能紧扣教学目标，层层递进，解决教学难点，同时让学生参与欲增强，推动学习兴趣。

马蒂斯剪纸特点是本课教学过程中的一个难点，我通过3次比较一层层的解决这个教学难点：第一次，通过比较我国民间剪纸和马蒂斯剪纸这两类中西方的剪纸，使学生在语言交流和直观的视觉形象中，得出：马蒂斯剪纸——简洁、流畅、夸张的特点，初次了解教学目标。

第二次，通过猜人物剪影，比较真实人物与它的剪影，使学生学会如何观察、概括物体外轮廓，将外轮廓的概念直观地输入脑海中。

第三次通过比较剪影和简化后的剪影，让学生对“舍去其里，注重外轮廓，简化夸张“有具体体验。

如何能在有限的时间里，简化教学环节，达到教学目标。

在备课时我精剪了几个教学环节，首先我让孩子欣赏杨丽萍表演的独舞《月光》。

舞台背景是一个又大又圆的月亮，在月光下舞蹈家以独特的肢
体语言勾勒出“迎风挺立”、“跳跃旋转”“展翅飞翔”等一幅幅黑白剪影画，我是想通过这种直观的视觉感受，使学生进一步体会到了人物的肢体动作所带来的不同的外轮廓特征，对他们能更好的理解马蒂斯的剪纸人物概括、夸张的特征有所帮助。

在35分钟的时间里，学生基本都能运用学到的方法完成创作在与学生产生互动环节：如课的开始部分，“把马蒂斯的作品用身体跳出来”；“当回小小马蒂斯”，摆一摆优美的舞蹈动作环节，所有的孩子都能积极参与，使自己的肢体动作都充分舒展开，激起了孩子的表现欲与创作欲望。

我在课前上网搜集了马蒂斯剪纸的图片和我国传统的剪纸图片，而备课时的目的，只是想让学生有一个初步的对比。

而在实际讲授的过程中，没想到孩子们一看到这些图片就兴奋起来，学生将心中的激动转化成自己对剪纸真心地赞叹的同时，对马蒂斯剪纸表现手法似乎也成了“深有同感”，这样处理不是比教师再去空洞地讲授效果要好得多吗？我想如果每一堂课教师都这样重视，教师就会在自己的亲身操作中有很大的收获。

第二篇：剪出来的画[范文模版]
教学课题：
课时：1课时教学目标：
知识与技能目标：运用大师概括夸张的剪纸方法剪出舞蹈人物的动态。

过程与方法目标：欣赏马蒂斯剪纸作品，体验大师剪纸风格。

情感与态度目标：学习大师的艺术创造精神，体验和感悟简约的艺术美。

教学重点：剪出舞蹈人物身体的动态。

教学难点：人物形象简练、生动。

教学准备：相关PPT课件，实物投影，彩纸，剪刀，笔等教学过程：
（一）创设情景，激情导入。

一、展示马蒂斯的剪纸作品、简单介绍
出示马蒂斯的剪贴画《克里奥尔的舞者》。

问：你能看出这幅画是用什么方法完成的吗？谁能用你的身体把他表现出来？
简单介绍20世纪的法国著名艺术大师——亨利-马蒂斯引出课题：
剪出来的画。

（二）初步了解，欣赏感知引发学生通过自身肢体语言，感受舞蹈动态，提高兴趣，培养其自主探索的能力，初步感受马蒂斯艺术风格。

（三）探究制作，教授剪法
比较一：比较中国民间剪纸和马蒂斯剪纸
马蒂斯剪纸
中国民间剪纸
师：大家现在看到的这两类中西方的剪纸有什么不同？讨论比较：马蒂斯剪纸的特点（利用轮廓，简要夸张地表现人物，色彩搭配对比强）。

讨论比较得出结论：马蒂斯剪纸——造型上：概括、夸张。

色彩上：色块对比强烈，富有装饰性。

步骤：先观察外轮廓，舍去其里，然后简化、夸张。

（四）交流分享，深入研究
要求
1、模仿大师：模仿马蒂斯作品中一个舞蹈的人物，剪贴成一幅画；学生开始按照教师所讲的步骤来制作剪纸。

教师巡视指导。

（五）展示评价，拓展延伸
作品展示：重点从造型上引导学生欣赏比较（色彩方面与底版搭配和谐）从造型和色彩上谈谈自己或评价他人的作品。

拓展：学学马蒂斯夸张、概括得剪纸方法，大胆地剪贴一个你喜欢的舞蹈小人。

第三篇：《刮出来的画》教学反思
《刮出来的画》教学反思
《刮出来的画》是一年级的一堂绘画表现课，主要目标是让学生了解刮画作品的特点和工具的使用方法。

培养学生的创新意识和探究能力，感受色彩变化的美感，增强审美能力。

在课堂上我采用了引导学生自主探究的学习方法，使学生成功的学习到了刮画的方法，掌握了刮画的形式，体验到学习的乐趣。

兴趣是学习的动力。

引导学生积极参与到美术学习的全过程中，
这种动力是必不可少的。

因此我觉得本课的导入还是比较成功的。

我创设了一个变魔术的情景，以“一支神奇的笔”拉开了新课的导入。

将学生的吸引力一下子牢牢抓住，同时也激发了他们的好奇心和求知欲。

然后再设问“是不是真的是因为笔在起作用呢？”，“如果不是那到底是什么原因呢？”学生都急于解开这个谜底，积极投入学习中去，也就使得我能更好的开展教学。

本课由于面对一年级孩子，所以把原本的1课时分作2课时完成，重点教授孩子怎样均匀涂色。

我交代学生可以涂单色也可以多色，但孩子的天性总是喜欢漂亮的颜色，因此所有的学生无一例外的涂上多姿的底色。

在示范涂色过程当中我重点强调涂色要重些，涂完整，不要留太多小白点，但在实际操作中部分学生还是没有做到，因此对于这些孩子我进行个别指导，尽可能让画面涂色均匀完整。

在此堂课发现有些学生涂色不均匀的原因不是因为他没有用尽涂，而是因为蜡笔的问题，蜡笔不够油性，质量不好，导致涂的干巴巴的，所以对于这部分孩子我让其借用别人的蜡笔去画，效果和之前完全不同，并建议以后买蜡笔尽可能买好一些的。

在本教学过程中自己觉得在上第二层底色时还可以让色彩更多样些。

除了黑色之外，还可以用其他的深色，如深红、深蓝、咖啡、墨绿等等。

这样让作品的内容能更丰富些。

第四篇：剪花边教学反思
《剪花边》教学反思
《剪花边》一课是属于设计应用领域。

随着美术新课标的推行和实施，引发了我对小学美术课程的种种思考、探索与实践。

在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。

教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。

如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。

这堂课给我们留下了许多启示：一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。

美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，对
世界多元文化的宽容和尊重。

新课程改革最大的特色在于课程突出了人文性与综合性，如何凸现人文性与综合性需要我们对课程内容进行有效的整合补充。

如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。

从古今中外各个时期，的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。

从朴素的仰韶文化时期的陶器，到精美的清朝青花瓷碗，再到简洁的俄罗斯民间工艺，这些花边让学生发出惊叹之声，感受到了美术的价值。

花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。

我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。

另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包……，但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。

现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。

其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。

比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。

另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。

但这些有价值的资源，我在本节课中还没有充分地利用。

除了让学生在潜移默化中感受传统文化的熏陶以外，教师还要担当引导者的重任。

在对课程进行拓展、整合与补充的过程中，教师要积极开发教学资源，把一切有利于教学的素材都应有效整合，突出课程的综合化。

当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后，理想的课堂才能构成。

二、注重学生探究、创新意识的培养。

传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。

学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。

再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。

新课程标准积极倡
导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。

手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。

在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。

在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。

同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。

对花边的了解又更深入了。

但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。

三、注重培养学生的技术意识。

当我们把目光放到形成学生基本的美术素养和学习能力上的同时，我们也不能忽视传统的技能技巧的训练。

美术新课标中也提到：“技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于时间和善于实践的心理品质。

”
现在的美术课堂，人们往往比较注重学生人文素养和美术素养的提高。

对于单纯的技法讲解的比较少。

但对于二年级的孩子来说，我觉得技法的传授还是必要的。

要不然孩子会无从入手。

在本课中为了解决花边的连接问题我采用了三张图片，让学生判断哪一种画法是正确的。

在课前我就预想到学生会在这一环节出错，为了让学生少走弯路，特意设计了这个教学环节。

并且将三种情况都示范剪了一下，给了学生直观的感受。

在美术课堂中，我也一直在思考一个问题：怎样提高学生的思维能力？在本节课中，我觉得学生的思维强度还不够。

第五篇：剪纹样教学反思
《传统纹样》教学反思
近日，在学校组内我上了一节《传统纹样》美术研究课。

这节课充分让学生感受到中国传统纹样的魅力，学习了纹样图案的特点，提高了学生的表现能力，发散了学生的创造思维，培养了学生的想象力。

但由于初次上公开课，教学还存在一些问题，现将此课讲授过程中的得失做以分析，以便今后更好的提高。

成功：
1、教学设计流畅，语言表达清晰，能够把一节美术新授课完整的讲下来。

有自己的教学思路，教好的把握学生，能够融入学生中去，带动学生的积极性，增加学生的传统文化知识。

2、导入过程运用传统剪纸纹样把学生带入图案纹样中，从历史发展史切入，更能让学生感受传统纹样的美感和内涵。

3、突出重点难点。

学习图案纹样的多种形式，教学生通过欣赏、教师讲解、学习讨论和构思设计四法合一来学习中国传统纹样，使重难点得以突破。

4、在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛，达到了很好的效果。

讲解纹样的表现形式过程中能够引导学生对比、分析、总结。

让学生更好的掌握不同纹样的特点。

5、在设计纹样之前。

做小组合作共同构思创作纹样环节，这是考虑到了学习内容的完整性、延伸性，这一环节使中、优生充分得到组织能力、设计能力等锻炼，培养了全体学生的合作意识，可谓一箭双雕。

同时体现了我与学生的交流和融洽。

不足：
1、在教学难点中没有体现纹样设计这一步，原于在教授过程中有些急，所以后面用纹样设计来做补充，如果能在时间安排把握好，那么这节课就会更为完整了。

2、在教学设置中，历史发展史的纹样欣赏在讲解时不能完全突出各时期的纹样特点，应加以补充。

之后直接让学生讨论中国传统纹样特征这个内容似乎有些太大了，学生不能够很好的理解与吸收。

3、教师的语言、神态均缺乏激励性，学生回答正确后要及时给予鼓励。

在以后的教学中，我要多运用激励性的语言主动参与到学生的讨论中去。

4、把纹样结合进我们平常的生活中，实物展示的不够，如：服饰、窗帘等都可以用来说明纹样在生活中的普及性，这样可以让学生容易接受和理解。

5、最后的设计创作中如能给学生出示一个整体图案，加以评价，相信学生的学习兴致会更高，达到更好的学习效果。

6、在细节方面还应该注意，如板书的处理，要完全体现板书带给学生的作用。

通过此次研究课，使我认识了自己的不足，教学经验的不丰富，对学生了解不足，教学设计的不成熟等等，今后要多向同组老师学习，和他们多交流教法，来积累教学经验。

课前抽查一两名学生，对他们的绘画水平有所了解，多从实际出发来思考问题，在教学设计上要切合实际。

我想我对自己还是充满信心，相信明天会更好。

篇二：美丽的纹样教学反思
美丽的纹样教学反思《美丽的纹样》是五年级上册的课，这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。

纹样在生活中随处可见，它装点了我们的生活，美化了我们的心灵。

通过本节课的学习，让学生了解纹样并讲纹样运用于生活之中。

美术课是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要的作用。

欣赏，是培养学生审美素质的有效途径之一。

绘画、工艺课多增加一些艺术欣赏，可以让学生随时随地得到感受美的机会，提高审美能力，引学生入境。

在《美丽的纹样》这一课中，我出示了几幅纹样。

让学生欣赏，同时图案的外形、结构和颜色的特征，为了让学生了解知识，掌握方法，从身边入手最容易，因此我引导学生：生活中离不开纹样，美丽的纹样装点了我们的生活。

让学生从身边找一找这样的图案，来说一说，你在哪些地方见过它们？使学生联系到我们生活中的纹样，顺理成章揭示了课题。

通过荷花纹样让学生思考自然花和图案花的不同？纹样中的图案是相同的，是经过简化提炼的荷花图案效果，所以我们在绘画的时候要把绘画的东西图案化。

以及同样的花卉放到相同的外框都有不同的排列方式，要是绘画的事物随外框的变化而变化。

从而引出骨式的不同。

在老师是示范的部分我让学生对我的纹样提出自己的看法，对不
足的部分提出建议。

以便他在绘画的时候会不犯同样的错误。

学生是学习的主人，他们有权选择自己的学习方式、方法，在作业设计的环节中的可以进行练习折、剪等方法设计纹样。

但在教学时间的把握上不够准确，学生动手设计适合纹样的时间太少，有些学生没有完成设计稿，讲评得太少，没有充分展示学生创作的丰富多彩的一面，有点遗憾。

这节课，我深切的体会到：必须把学生自主、积极、有效的调动起来。

在课堂上，我加强师生互动，注意以情动人，艺术化的处理每一个环节。

篇三：美丽的纹样教学反思《美丽的纹样》教学反思这节课的教学目标：让学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。

应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。

培养学生的审美能力和动手能力。

教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

首先欣赏图案将学生带入美丽的图案中。

图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。

在学生欣赏图案时，提出问题，引出这节课的课题：适合纹样
师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。

适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。

2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作然后有学生开始构思、设计、制作精美的适合纹样。

学生在作业起稿时，我巡视辅导学生在制作时想法比较束缚，不够活跃。

本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。

图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。

而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学
习兴趣了。

篇四：剪花边教学反思
《剪花边》教学反思
《剪花边》一课是属于设计应用领域。

随着美术新课标的推行和实施，引发了我对小学美术课程的种种思考、探索与实践。

在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。

教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。

如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。

这堂课给我们留下了许多启示：
一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。

美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，对世界多元文化的宽容和尊重。

新课程改革最大的特色在于课程突出了人文性与综合性，如何凸现人文性与综合性需要我们对课程内容进行有效的整合补充。

如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。

从古今中外各个时期，的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。

从朴素的仰韶文化时期的陶器，到精美的清朝青花瓷碗，再到简洁的俄罗斯民间工艺，这些花边让学生发出惊叹之声，感受到了美术的价值。

花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。

我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。

另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包??，但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。

现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。

其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。

比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。

另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。

但这些有价值的资源，
我在本节课中还没有充分地利用。

除了让学生在潜移默化中感受传统文化的熏陶以外，教师还要担当引导者的重任。

在对课程进行拓展、整合与补充的过程中，教师要积极开发教学资源，把一切有利于教学的素材都应有效整合，突出课程的综合化。

当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后，理想的课堂才能构成。

二、注重学生探究、创新意识的培养。

传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。

学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。

再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。

新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。

手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。

在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。

在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。

同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。

对花边的了解又更深入了。

但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。

三、注重培养学生的技术意识。

当我们把目光放到形成学生基本的美术素养和学习能力上的同时，我们也不能忽视传统的技能技巧的训练。

美术新课标中也提到：“技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于时间和善于实践的心理品质。

”
现在的美术课堂，人们往往比较注重学生人文素养和美术素养的提高。

对于单纯的技法讲解的比较少。

但对于二年级的孩子来说，我。