浅析表演对三维动画制作的影响

浅析表演对三维动画制作的影响
陈香君
（广西玉林农业学校，广西，玉林 537000）
摘 要：影响三维动画影片成功的因素有非常多，本文主要从表演对三维动画制作的影响进行浅析。

在观看各种类型的动画影片时，我们一般不会去评价哪一部优秀动画影片的表演更好，例如《疯狂原始人》和《寻梦环游记》是两种不同风格的动画影片，如果将这两部影片放在一起去进行评价，哪部影片的表演更好，这是很可笑的。

而更值得我们去思考的应该是哪种表演更适合哪种影片题材，因为如果导演将《寻梦环游记》中的表演手法和技巧放在《疯狂原始人》中，将会十分别扭，反之亦然。

关键词：表演；三维动画；动漫专业
影响三维动画影片成功的因素有非常多，本文主要从表演对三维动画制作的影响进行浅析。

因为表演或表现力对于一部动画影片的影响可以说是十分重要的，而如何能够设计出一个好的表演却没有标准的答案，见仁见智。

每一部优秀的成功动画影片，并不能将其看成是一个万能通用的公式去套入到其他的影片中，只有适合的表演模式才是王道。

本文同时将表演对于目前中职动漫专业的作用与建议进行探讨。

一、表演在动画影片中的体现
在观看各种类型的动画影片时，我们一般不会去评价哪一部优秀动画影片的表演更好，例如《疯狂原始人》和《寻梦环游记》是两种不同风格的动画影片，如果将这两部影片放在一起去进行评价，哪部影片的表演更好，这是很可笑的。

而更值得我们去思考的应该是哪种表演更适合哪种影片题材，因为如果导演将《寻梦环游记》中的表演手法和技巧放在《疯狂原始人》中，将会十分别扭，反之亦然。

一部动画影片之所以能够达到几个亿的票房，让那么多的观众心甘情愿的掏钱去电影院观影，除了影片的质量和所使用的特效之外，更多是一部影片的格式内容和表现力吸引了观众。

比如《寻梦环游记》[1]，除了绚丽的场景特效使人印象深刻之外，更让观众回味无穷的是故事的情节以及里面各个角色鲜明的性格以及身体语言的设定。

主角是一名墨西哥小男孩米格，他生活的地方是一个热闹、喜爱音乐的小镇上，但是他的家人们却是小镇上唯一讨厌音乐的家庭。

为了追求自己的音乐梦，米格误打误撞的进入了亡灵的世界，在那里，他遇到了已经逝世的家人们的灵魂。

亡灵世界里的角色全部都是骷髅或者神兽，但是这些角色的设定并不是恐怖的，而是都各具特点，有趣而搞笑。

骷髅的外形并没有限制他们的动作，他们仍旧能像正常人一般行动，也拥有着丰富的表情和情感，这便是能够让观众产生共鸣的地方。

该影片里角色的动作设定也是经过一番精心设计的，例如他们在遇到惊讶的情况时，下巴会掉下来，眼珠子会落下来，这些动作设计得生动有趣，甚至能够让观众捧腹大笑。

但也并不是说，一部动画影片想要成功，里面的所有角色就必须无时无刻都在移动或运动，表演的形式有很多种，接下来将谈谈表演涉及到的内容有哪些。

二、表演涉及的内容
表演涉及的内容往往有：身体语言、心理和心情、表情、口型动作等等。

1.身体语言
身体语言又可称之为行为表现，简单的说，身体语言不单单可以展示一个人的年龄和性格，还可以反映出其他状态，如心情、情感等。

作为一名动画人，学会对身体语言的观察至关重要，这可以使我们更准确的创作出真实可信的表演。

例如男人和女人的身体语言通常是不一样的。

他们展示出来的行走、坐姿和站姿等都是极为不同的。

男人的行走相对来说更具男子气概，通常在动作设计中，这类动作的展示是昂首挺胸大步走，并且会大幅度的挥动双臂。

而女人的行走相对来说比较秀气，女人行走的时候胯部的运动更加明显一些，手臂摆动的幅度也会小一些，更具代表性的是女模特的行走方式——猫步。

在日常生活中，对不同角色的身体语言进行细微观察，可以为动画人更好的创作出符合主题的动作提供依据。

而想要创作出更细腻更成功的表演，单靠身体语言的表达是远远不够的，随着动画电影的不断升华，角色的心理和心情的表现也至关重要。

2.心理和心情
在创作某一个表演的镜头时，如果需要考虑到角色的心理和心情的变化，并将之体现出来，动画人需要完成的工作量则会增大。

例如人物行走的运动规律是不变的，都需要遵循“欲上先下，欲前先后，欲左先右”。

以及关键姿势的统一：左脚跟着地，右脚准备抬起；右脚完全抬起，左腿单独支撑身体；右脚跟着地，左脚准备抬起；左脚完全抬起，右腿单独支撑身体；左脚跟再次着地。

而在此原则上，不同的心情应该展示出不同的行走方式：开心的步伐、愤怒的步伐、悲伤的步伐、恐惧的步伐等等。

心理的变化也同样能够影响行为表现的方式。

例如一个人正在准备进食一顿晚餐，这个动作的设计不仅仅要考虑到该角色的性格特点，还需要考虑到该角色所处的环境和需要表现的行为。

比如一个是在浪漫的海边享用海鲜大餐，另一个是在臭烘烘的垃圾堆旁吃盒饭，两者表现出来的进食方式肯定是不一样的。

3.表情
我们通常看到的表情有：幸福、忧伤、愤怒、恐惧、喜悦、厌恶、嘲笑等等[2]。

一部动画影片的动作设计，不能仅仅依靠角色身体的行动、移动以及表现来讲述剧情的发展，角色的表情展示同样在影片中起到非常重要的作用。

例如《哪吒之魔童降世》中，哪吒的表情设计是非常丰富细腻的，不同的笑容便能够足以表达他不同的情绪：当他露出邪恶的笑容时便是将要恶作剧；当他苦笑时，便是失望无奈；当他泪中带笑时，便是感动至极。

这些细腻表情的设计依靠的是动画人平时日积月累的积淀，才能使创作出来的角色与观众产生共鸣。

三、目前动漫专业学生在学习动画制作中存在的问题
我们经常看到，学生在三维动画设计与创作中总是缺乏一些个性化。

例如为一个角色制作行走动画，大部分的学生 （下转第79页）
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只会遵循基本的物体运动规律，很少会考虑应该根据角色的性格差异，对动作进行更细腻的设计与制作。

学生往往觉得，让角色动起来就可以了，他们不愿意花更多的时间去设计一个更复杂的动作，学生大部分都在坐在机位上完成角色动作的制作，很少看到学生愿意站起来模拟角色的动作，也或许是学生根本不知道怎么样去模拟，毕竟并不是每一位学生都具备演员的资质，大部分的学生也比较羞涩于表现。

这就导致了在学生创作学期期末作品以及毕业作品的时候，出来的作品往往不尽人意，在大部分作品中，角色给人的感觉没有感情没用灵气，更像是一具行尸走肉。

四、针对存在问题的建议
针对动漫专业学生在制作三维动画作品中存在的问题，建议在动漫专业中开设动画表演课。

动画表演课程有助于提升学生对动作设计、时间性的把握，和对角色的驾驭能力，及团队合作精神。

通过对一些优秀动画片动作表演的分析往往可以启发学生认识到动画表演的多面性。

相信开设此课程之后，学生能够对运动规律、动作设计、角色镜头调度的把控以及角色表情、心情、心理的运用都将有更明确的方向[3]，为三维动画作品质量的提升奠定了基础。

五、结论
我深信，动画片制作所需要的软件应用方法、动画基本技能可以在短时间内速成，比如动漫专业的学生，在制作毕业作品的时候，大部分同学已经能够体现出较高水准的动画制作技巧。

但是，表演能力的养成却需要花费更长的时间去达到艺术的高峰。

但并不是说，没有表演经验的动画人不能创造出优秀的动画影片。

有的人是天生的表演者，能够轻而易举创作出合适的影片题材的表演，但这类人只是凤毛麟角，大部分的动画人是需要不断学习、练习，随着时间的推移去成长成熟的。

只有不断的学习，优秀的动画人才会更加优秀。

随着日积月累的经验积淀，动画人的创作作品将会越来越细腻、更具表现力。

表演无疑是动画影片制作中至关重要的部分，但并不是说这是认证一部影片成功的唯一标准。

制作出一部优秀的动画影片是需要多方面配合的，包括剧本的撰写、概念设计的设定、导演的水平、后期特效制作、后期音效制作都是决定整部动画影片成功与否的重要元素。

参考文献：
[1]郑舒逸.探究VR技术在三维动画制作前期的影响[J].传播力研究,2019,3(32):201.
[2]伊慧娟.三维动画制作与表演技法结合探讨[J].中国文艺家,2018(04):43-44.
[3]杨冬旭.三维动画制作与动画表演技法结合探讨[J].考试周刊,2017(24):157+159.
母或雷语符号字母构图通常都是用在构图中。

符号字母构图不仅是构图的抽象，也是组织构图的捷径。

2.动态构图艺术
动态构图是电视画面组合物的基本特征。

动态组成基于静态合成规则，伴随装置和图像的平衡，如果静态组合物缺乏，画面的动态组合不能被处理。

（1）画面内部运动构图
图像的内部运动合成是指相机和镜头都保持不变，动态性能主要取决于图像的运动这是最常见的类型，输出动态它是能客观再现不同运动项目的情况，给观众一种运动的真实感在首先必须考虑摄像机的组成，如何激活场景然后这个在物体运动区域，应考虑屏幕边界的范围在这个规则应该考虑到屏幕上整个主题的运动，比如工人的活动、过往的汽车、车队的台阶、变化的水网和飞行等等，如果一个人被射击，一旦他做了所有的身体活动，那么相机框架的内部空间可能包括手臂伸展的空间。

（2）画面外部运动构图
它基本上意味着图像内部的图像基本上是静态的，并且图像的外部透镜产生运动。

在电视摄像机中，图像的外部运动主要是由推进、拉和搅拌的反射以及透镜本身的运动引起的。

如果主体相对静止，场景发生变化[4]，则目标的变化非常重要。

框架的框架和结构需要通过推、拉、摇动和移动透镜仔细检查。

例如，在拍摄人物的视图时，推力运动通常以干净和平滑的方式朝主角方向移动，但不太快以至于干扰图像。

当目标被压缩时，视觉中心必须是拍摄的中心主题，从拍摄开始到拍摄结束，并且必须有足够的视野，以便在拍摄目标被压缩时出现变化。

在翻译过程中，需要根据不同的情景处理图像。

在远距离摄影和全景摄影中使用翻译主要是为了使场景非常引人注目。

在第一视图采集中使用研磨，主要目标是进一步突出图像。

选择翻译线时应充分考虑到情景的形式和翻译路径。

在运动中，根据隐形线路移动，以使所接收的图像成为有序的改变，并且通过所接收的图像不会是空的。

四、结论
摄影是一门科学，艺术创作与创作者的独特敏感性——视觉直觉相关。

摄影成分是在摄影中的一种思考方式，从客观现实和对创造性思想的观察中，以及在与摄影师的图像形态中，来理解摄影成分的特性，其主要目的是抓住它的法律，帮助解决与成分有关的问题，拍摄图像来得到。

非常强的艺术质量，非常高的美学价值，以及叙述、表达、激情、为摄影艺术提供更好的服务、摄影艺术的繁荣。

参考文献：
[1]马春林.论电视台摄像中的调焦技术与光线的运用[J].电视指南,2017(10).
[2]胡军.电视摄像的艺术技巧分析[J].数码世界,2018(5).
[3]刘美嘉.电视摄像技巧存在的问题及对策分析[J].同行，2016(2).
[4]张锐.电视摄像技术中的画面构图艺术分析[J].西部广播电视,2015(22):132.。