略论摄影艺术“虚境”的创造

略论摄影艺术“虚境”的创造
摄影艺术是借助光影的变化在二维平面上记录真实的视觉形象，通过形象来传达作者的情感、体验、理念、想像等，从而带给欣赏者一个审美和思考的空间。

这个空间就是摄影艺术的“虚境”。

虚境也是美学追求的“象外之象”、“画外之音”、“境外之景”，所谓“兴岌于此，而义归于彼”（苏轼），不过，与音乐、文学、绘画等艺术不同的是，摄影艺术受造型元素（光、影、线、形、色）及创作材料、手段（照相机、镜头、后期制作等）的制约，必须借助可见的形象来表达，而无法直接与人进行心灵的沟通，相对而言，摄影艺术长于具象，拙于抽象；长于再现，拙于表现；长于叙事，拙于达意，那么，在摄影中，如何扬长避短，做到以形写神，以实写虚，从而创作出虚实结合，神形兼备的艺术品呢，笔者以为可以从以下几方面加以考虑：
以实引虚，采用象征、隐喻或类比等手法，选择具有特定文化背景或意义的题材进行拍摄，达到“含不尽之义见于言外”的目的。

中华文明源远流长，在漫长的文化长河中，许多人、景、物被遂渐赋予了很多内涵，具有特殊的含义，如植物中的松、竹、梅、兰是高洁的象征，鹤代表长寿，白鸽寓意和平，还有黄河、长城、天安门、圆明园等景物，作者稍加构思，再配以合适的表
现手段，就很容易拍出极富感染力、寓意深远的作品来。

其次，对那些没有特定涵义的人、景、物，也可以通过艺术加工的形式，对人、景、物进行造型处理，使其具有象征意义：如哈尔斯曼拍摄的《红粉骷髅》表现画家达里对色的看法，作者用七个裸女拼搭成一个白骨骷髅，暗示色情的诱惑，纵欲意味着死亡，放荡就要乐极生悲。

还可以在拍摄实景时，借题发挥，如方跃飞拍摄的《起飞》，粗略一看，画面中央仿佛是一只海鸥，细心观察，原来是开卷的书本，不言而喻，作者用海鸥高飞来象征人们读书时的精神境界。

化实为虚，通过合理选择摄灯器材（闪光灯、镜头、相机、胶片等），调动一切造型元素（光、影、线、形、色）与拍摄手段，刻意模糊或虚化现实空间与事物，在形似与予似之间，来表达作者的情绪与思想，所谓“以我观物，物皆看我之色”（王国维语）。

摄影具有特殊的纪实性，它不像诗、画可以有许多的假定性和主观色彩，要超越对原物的纪录，就要敢于大胆的对题材进行艺术加工。

通过选用不同的摄影器材，利用器材的特点对被摄影物进行变形或加工处理：如运用日光型胶片在灯光下拍摄，或灯光型胶片在日光下拍摄，都会使画面呈现异样的冷、暖色调，很容易渲染气氛，表达情绪；或运用不同的光学镜头，根据光学原理，长焦与短焦都具有变形的特点，如用鱼眼镜头，易造成夸张效果；长焦镜头则具有压缩空间的光学特性；使用变焦镜头时，背景空
间会产生光道四射的“爆炸”效果。

摄影光学镜头造成的不同的空间感，是一种很好的表达情感，深化主题，营造气氛的造型语言，香港钱万里先生拍摄《埃及之恋》，就是用长焦压缩空间，把太阳拉近与金字塔靠在一起，使画面显得特别壮丽、神圣，表达了作者对古埃及文明的崇敬之情；不同滤镜（如偏振镜、星光镜等）的运用可以创造异乎寻常的效果，人们所看到的美国西部风光的景象会和风光摄影大师亚当斯反映不同，后者更壮美，更具震撼力，就是因为亚当斯在拍摄时运用了深红滤色镜，压暗了蓝天，反衬出大山的形象；《时装》美国B·罗斯运用闪光灯频闪，相机逆向滑动长时间感光，是一幅化静为动的写意作品，模特本身并没有动，画面中人增添了模糊的拖影，顿时活了起来，呈现出热情、奔放和潇洒的风采……此类例子不胜枚举，在实践创作中，单纯依靠照相设备来化实为虚，有时效果难尽人意，更多的还要结合拍摄手段。

运用多重曝光或超常规的快门速度（极快或极慢），及合理控制景深，容易创造出化实为虚，形灭神存的艺术境界。

一幅名叫《水做的江南》摄影作品，作者就采用二次曝光的手法，一次专拍水波纹，另一次拍石拱桥，叠加在一起，使整个画面呈现浓郁又朦胧的水乡味，包含着“只能意会，无法言传”的情意；鲍奇拍摄的《岁月匆匆》巧妙地选择故宫前日昝为主景，采用慢门拍摄，步行的人群在画面上成了飘拂虚晃的影子，这幅画面很容易让人产生人生苦短，岁月匆匆的联想。

同时也暗示昔日帝王的繁
华俯仰之间已为陈迹，从而发出“逝者如斯”的感慨；在高速拍摄下，一滴寻常的牛奶测落水中会呈现美轮美奂的皇冠形状，令人看后叹为观止；大光圈、小景深极易虚化背景，形成与人眼观察迥异的视觉效果。

这种方法已被初学者广泛运用，但是，不管怎样，器材与拍摄的手段毕竟有限，而人的思想，理念、情感又千奇百怪，纷繁复杂，它需要有多种元素（光、影、线、形、色）等来表达，这时，就需要后期制作来实现。

运用后期制作技巧，根据表意的需要对被摄物进行色、形、影等内容的加工，创作虚实结合，虚实相生的画面。

图像的英文同一词根叫想像，艺术的真并不是世界的真，所谓“源于生活，高于生活”。

随着数码技术的迅速发展，图片后期制作在摄影创作中的地位日益突出，通过它，摄影师开辟了一个无尽的想像的空间，人们可以随心所欲的改变拍摄画面中的任何元素，来为他的主题服务，它甚至在摄影界引起深刻的变革，并诞生了一种新的摄影流派创意摄影，在这样的画面中，每个细节都是真实的，又是虚幻的，似是而非，亦真亦幻，也正因为摆脱了具象的束缚，这样的画面更能淋漓尽致地表现了作者的思想，从而给人耳目一新的感觉。

常见的后期制作手段有：
叠印与拼贴，代表作如朗静山的集锦式摄影。

一幅画面的多张底片根据创作需要叠加冲印而成，有的甚至只从许多照片中各选一部分，然后重新拼贴，形成新的画面。

改变照片的颗粒度，加大影调的反差。

在宏观哲理型作品中，作者往往有意淡化或甚至模糊空间表现、情节刻画、人物塑造和细节描绘等内容，从而使画面超越具体的指向和脱离世俗环境，达到拓展和延伸作品形象涵义的目的。

将照片变为绘画，使其成为一件名幅其实的艺术品，人们可以通过采用各种滤镜来增强对比度，饱和度和氛围，并且改变整个画面的质感，创造出集画意与创意于一体的作品。

在数码科技突飞猛进的今天，人们愈来愈意识到，摄影艺术创作的最大难题，不是“怎样能表现”，而是“如何去表现的问题”---如何用物质（实）表现精神（虚），用有形的影像空间（实）展示无形的内心世界（虚），用有限的画面（实）传递无限的情趣、韵味、理念（虚）。

前文提到的许多内容只涉及到方法论。

真正要创作出虚实相生，虚实结合，形式与内容高度统的一作品，除了方法、技巧，更重要的还要从拍摄者自身的文化、学识、操行、修养上下功夫，“生活中不是缺少美，而是缺少发现”（罗丹）。

艺术作品的虚境归根结底是作者心境的反映，“正则静，静则明，明则虚，虚则无，无则无为而无不为也”（老子）。

懂了这些，我们对摄影艺术虚境的创造就有了更深的体会。