客家山歌文化的传承及保护探析

客家山歌文化的传承及保护探析
摘要：不得不说，互联网的冲击降低了地域文化之间的差异性。

因此，为了
保护我国客家传统文化，本文以客家山歌为例，并尝试通过多种方式来保证客家
山歌文化得以延续，从而使其成为地域文化中的瑰宝。

一来能够有效地推动我国
地域文化的多样性建设，二来也能够为客家集中地的发展提供社会资源。

关键词：客家山歌文化传承民俗保护
音乐文化传达了歌唱者最质朴的感情，而对于客家山歌文化来讲，这种感情
表达更为浓厚，也凝聚了整个民族情感。

但在当代环境中，由于民众情感流露方
式多种多样，这也使得其很难集中表现在山歌等传统形式中，这也导致了传统山
歌文化的没落。

因此，就需要现代文化传播者结合民族的发展状况，从而制定出
最为合适的发展方案，以促进民歌文化的传播。

一、客家山歌文化传承的必要性
（一）文化的特殊性
从文化角度上来讲，客家文化属于我国的传统文化，其生活习惯、民俗发展、精神寄托与我国大部分地区都有着较大不同。

同时，它的特殊性不仅体现在中国
大地上，在世界上也具备着相当独特的地位。

而山歌作为民族情感的爆发载体，
也一定程度上记录了该民族的发展状态。

在部分领域当中，许多专家都依靠着琐
碎的民族发展基础来还原人类本初的生活状态，而客家山歌也能够为该领域专家
提供较多的参考资料，也能够为人类发展史的完善做出贡献[1]。

（二）音乐的特殊性
虽然说五音十二律已经成为了现代音乐的共识，但部分地区独特的音列构成
也使得音乐有了更强的多样性，也极大提高了音乐发展的上限。

比如在客家山歌中，虽然说一部分也用了现代的七音旋律，但大部分的山歌依旧是采用传统客家
的音列构成，这也为音乐史的发展提供了相当多的参考。

而另一方面，与其他资
料不同，音乐相关的资料可以在现代音乐界中可重复使用，所以也能够为现阶段
的音乐制作提供创作思路[2]。

（三）表演乐器的独特性
山歌是一个很广泛的体系，除了乐曲之外，还伴随有舞蹈、乐器等等。

比如
客家的十番音乐就涵盖了传统乐器中的丝、木、革、竹、金5大类，并形成了独
一无二的演奏体系。

在2019年，此种演奏模式已经成为了我国的非物质文化遗产，并被列入到了保护项目中。

而抛开历史价值不谈，乐器本身的发声原理、共
鸣状态也值得现代乐器学进行参考。

在演奏效果上，客家乐器—曲笛所演奏的
《好花圆月》效果较好，也很难被其他乐器所超越。

二、客家山歌文化传承中所面临的难点
（一）山歌文化现代化相对较难
与传统音乐教育体系不同，民族山歌的传播并未经过严谨的音乐体系，所以
其大多数的传播都通过口口相传。

这种传播方式不仅不利于山歌的有效传播，还
会造成不同程度的旋律缺失，从而影响旋律的完整性。

而另一方面，口口相传并
不能够保证山歌的传承精度，比如在复杂旋律的和声处理中，就很难通过口口相
传来进行传播。

而另一方面，现在音乐体系十分有限，所以也不可能与客家山歌
进行一一匹配，这也变相增加了山歌传播的困难度[3]。

（二）缺少传承人
山歌文化的传承需要一定的乐理基础，所以对传承人的素质也会有较高要求。

而另一方面，如果需要保证传承质量和传播范围，那么就需要有人对传统的客家
山歌文化进行解析，并需要通过现代乐理理论将客家山歌进行理论化，以便于进
行现代化传播。

但实际上，我国的人才更加趋向于南部以及沿海发达城市，这也
导致了客家聚集地本身就缺少相应的人才，所以也很难为山歌文化传播提供有效
的环境支持[4]。

（三）客家乐器难以复制
乐器难以复制所代表的含义较多，不过基本上集中在以下几个方面：（1）
乐器制造本身技术要求相对较高。

首先，山歌传播需要乐器支持，但客家乐器的
制作多停留在手工制作状态，所以乐器的质量、规模都难以保证。

另外，部分乐
器的运行原理较为特殊，所以也很难将其进行市场化推广。

（2）市场重合度较高。

虽然说客家乐器本身就有较多特色，但国际乐器市场经验积累较为丰富，所
以客家乐器很难在市场中取得竞争力。

比如以丝竹乐器来讲，弦乐组的演奏经验
和制作技巧都远超客家乐器，所以也很难在市场中复制。

三、客家山歌文化传承方案
（一）加强对客家山歌文化的宣传
严格意义上来讲，单纯的传承客家山歌并不现实，所以也需要相关人员将山
歌文化曲线化成某一种载体，比如通过文创活动来提高民众对客家山歌的熟悉度。

当然，当地政府也可以将山歌文化与文物串联，从而间接提高山歌文化的价值。

当然，当地政府也可以开展大型的集体活动，并尝试通过各种方式来提高客家山
歌的社会参与度。

在活动性质上，也可以举办具有交流意义的音乐研讨会，从而
使客家山歌能够与现代音乐更好的结合，也能够变相的为客家山歌的现代化打好
基础[5]。

（二）尝试将客家山歌带入到音乐教学中
实际上，除了艺考生外，大多数初级音乐教学都停留在简单的音乐认知中，
而此时学校就可以利用客家山歌的情感共通性来帮助学生更好的理解音乐教育。

比如可以设置与山歌相对应的游戏，既能够传递山歌所留的感情，也能够培养学
生较好的音乐认知感。

而与社会活动不同，学校活动的开展成本更低，也能够取
得更加好的效果。

另外，学校除了上课以外，也会有其他的音乐社团，和社团间
的学习交流也能够有效的培养学生的创造力。

除此以外，学校还可以尝试将山歌
及相关体系带入到校外课堂的开展中，比如通过制作乐器来使学生能够明白音乐
的发声原理，从而使其能够对自身的情感爆发载体有一个更深的理解。

（三）加大对相关人才的培养力度
（1）尝试特化人材培养
在现阶段的音乐学习中，大多数人对传统民族乐器的重视程度并不是很高，虽然说艺考的民族乐理占了较大一部分，但远远不足以应对山歌的现代化传承工作。

因此，相关政府可以出台相关的辅助政策，比如增加民族乐理的占比，以便于特化人才的培养。

当然，人才选拔完成以后，还要加强学院的相关建设，比如设置民族音乐学科，并尝试将山歌现代化作为学科的发展方向，以便于在山歌的解析上进行现代化的重构[6]。

（2）为相关人才提供发展方向
实际上，具有山歌文化传承能力的人并不少，但社会所给予的发展空间相对较少，所以人才流失相对较为严重。

因此，政府可以为人才创造工作岗位，从而保证源源不断的人才流入。

比如，除了音乐教育以外，还可以设置城市的文创发展岗位，从而吸引更多的人才进入到山歌的传承当中。

四、结束语
总而言之，如果不对传播方式进行改善，那么客家山歌的传承难度也会逐渐变大，甚至影响到客家文化的积累。

因此，客家地区要加强对山歌的重视，并鼓励民众积极投入到相关公益活动建设中，从而使客家山歌能够有更强的感染力。

参考文献：
[1]陈菊芬. 粤港澳大湾区建设背景下客家山歌文化的创新[J]. 广东经济,2019(09):64-70.
[2]陈菊芬. 粤港澳大湾区建设背景下客家山歌文化的传承创新[J]. 岭南文史,2019(03):64-71.
[3]李伟华. 浅谈客家山歌的艺术特征与传承的现状[J]. 大众文
艺,2020(10):58-59.
[4]刘颂章. 用传统音乐文化,打造地方特色艺术教育——以客家山歌文化走进校园为例[J]. 中国多媒体与网络教学学报(中旬刊),2020(06):216-218.
[5]姜莱,陈菊芬. 论文化统战意义下客家文化的海外传播——兼论客家山歌在新加坡[J]. 客家文博,2018(03):59-65.
[6]陈菊芬. 客家山歌文化的传承与创新[N]. 深圳特区报,2019-10-29(B06).。