对我国佛教壁画之美的解析

对我国佛教壁画之美的解析
作者：毛静一
来源：《科技创新导报》 2014年第17期
毛静一
（河北工艺美术职业学院河北保定 071051）
摘要：对于我国来说，佛教虽然产生于古印度，但是在我国却是有着广泛的、影响深远的宗教。

佛教对于中国的影响是无处不在的，主要就体现在生活习惯上、武术、医学、文学、雕刻、绘画、书法以及音乐等方面，特别是在封建时期，创造出一系列具有佛教思想的巨著，比如文学上的《西游记》，音乐上的《鱼山梵》，还有就是在绘画中的莫高窟壁画。

该文为了简析佛教壁画之美，就以壁画中的典范莫高窟壁画为代表进行解析。

关键词：佛教壁画之美解析
中图分类号: J205
文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2014)06(b)-0130-01
1 佛教壁画代表之敦煌莫高窟
敦煌莫高窟可以说是我国古代最为重要的一个美术宝藏之一。

敦煌位于今天甘肃省的西北角，它在汉唐时代可以说是一个非常繁荣的大都市，它的繁荣是由于它的地理位置，它位于河西走廊上，而河西走廊又是古代从中原进入天山南北各地所必经的大道，且汉代时在这里设立四郡和两关保证了这一带的和平，保证了中国与西方各国陆上交通的正常进行，而使得中国和中亚以及其他的西方国家通过商业以及文化的不断交流，通过这一条大道使得中国先进的农业以及手工业得到流传及发展到国外，也使得国外的物产以及文化流入到国内，丰富了人民的文化以及物质生活。

敦煌附近在南北朝初期聚集了很多的佛教徒，他们翻译佛教经典，促进了文化的交流，而且敦煌也有它自己深厚的文化底蕴，一些中原读书人为了躲避战乱就来到敦煌，他们在这里潜心研究传统文化。

在文化的交流中就保留下来了莫高窟艺术宝藏，莫高窟是敦煌东南鸣沙山岩壁是岩壁上492个洞的总称，敦煌西南的西千佛洞以及安西万佛峡的29个洞窟，都是莫高窟的分支。

莫高窟绵延约两公里，高低上下可以达到四层，以第二层最为密集，有的因为山体崩塌而不存在。

保存的壁画从公元5世纪到14世纪前后约一千年间的壁画、建筑以及雕塑，窟中的壁画连起来可以达到25km长，雕塑1700多座等等，以及还有一些比较珍贵的史料、文献。

对于研究了解古代社会、美术以及文化有很重要的作用。

2 对佛教壁画之美的简析
中国的壁画艺术在隋唐时期达到了高峰，当时壁画无处不在，在墓室、寺观、石窟、厅堂以及宫殿等都大量的采用壁画，而且壁画的题材也大大的扩展，不再仅仅的局限在人物以及佛教故事上，而是包含禽兽、山水以及花竹等等各方面。

而敦煌壁画不仅数量众多，而且绘画水平、艺术成就也是最杰出的代表，下面就从不同的几个方面来讲述敦煌佛教壁画的美。

对于人物的刻画栩栩如生、形神兼备。

莫高窟中的壁画大多都是以人物画为主的，其中最精彩的就是第220窟中的维摩诘经变图，描绘的是文殊问疾以及维摩诘答辩的情景，其中，维摩诘坐在床账内，凝神对视，体态健硕，神采飞扬，充满了睿智。

文殊优雅自信，面露微笑，安详自若。

而在二人的下方，中华帝王显示出娇贵华丽，仪态端庄。

整个壁画人物众多，场面宏伟，人物的造型栩栩如生，丰满圆润，而且不同的人物个性也较为突出，体现出来人物画发
展较高的水平。

这里的人物刻画对于人物面部的刻画更加细致入微，对于人物表情的刻画往往
更加突出人物的特点，对于人物的细节描写比如服饰、纹样等造型准确，情节上引人入胜，这
些都表明当时的壁画水平的高超。

壁画选用的色彩绚丽多彩，对于服饰进行立体处理，更显逼真。

对于颜色的利用，在莫高
窟的前期多以土红色为底色，然后再用青绿褚白等颜色进行上色，这样处理之后，会使得整条
画幅色调浓烈，线条的处理纯朴浑厚，人物的形象更加显得挺拔，带有浓重的西域佛教的特色；到后来底色就大量的采用白色，而且色调也趋于雅致，绘画风格洒脱，带有很浓重的中原特色；等发展到隋代的时候，色彩的使用上创造性的采用深棕色上在施以石青的表现形式；等到了唐代，在色彩的运用上就更加显得富贵典雅，以暖红色描绘出富贵堂皇，欢乐呈祥的场景。

在强烈的动势中蕴含着坚实稳定。

在敦煌壁画中，对于飞天的场景中处处可见很强烈的动势，动势的表现有一大部分是源于飘带，它在飞天的舞者手里面，虽然限制了舞者的手指，但
是使得舞者的上臂得到延伸，飘带的上下翻飞，左右回旋等动态变化衬托出舞者柔软的身体以
及强烈的动感，它的掀起与下落，都会使得人们感觉到舞者运动的变化。

比如，对于在321窟
中的双飞天，描绘的人物的方向是向右下方的，但是头部却是向左上方微微抬起，表现出人物
倾斜着坠落，而且飘带随风飞舞，具有很强烈的动态感觉，但是上半身的动作使得画面更具有
稳定感。

在对称中尽显不对称。

在通常的艺术中，经常运用对称的形式来表达，但是在莫高窟中的
壁画中，却很少运用对称的手法，几乎没有一组运用对称手法来表现的飞天形象。

虽然在洞窟
的设计上也采用了对称，但是在画面的设计上都很少采用对称，在不对称中积极的展现出对称
的美。

比如，莫高窟中第322窟中的说法图，图中虽然有7位菩萨，佛祖位于正中间，本来应
该对称的，但是无论从两面的植物了，还是飞天图像了，都是在积极的最求一种不对称的变化，左右两边的三位菩萨也从动作以及服饰表情中尽显不一样。

这样在不对称中既保持了视觉上的
平衡，又使得画面显得多变，更加丰富多彩。

3 结语
自从佛教传入我国之后，就给我国带来了很大的影响，不仅在生活习惯上产生影响，而且
在文化艺术上也有很大的影响，其中以壁画以及雕塑为代表，壁画中运用各种艺术形式，来尽
显壁画中的画面美。

该文就主要的通过分析莫高窟中的壁画之美，来解析佛教壁画的美，希望
使得更多的人知道该如何欣赏佛教壁画。

参考文献
[1] 塔娜.论藏传佛教对蒙古族佛教绘画的影响——以内蒙古中西部地区佛教绘画为例[D].
内蒙古大学,2010.
[2] 阮荣春，顾平晓.中国美术史[M].辽宁美术出版社,2010.。