什么是卡通风格

关于什么是“卡通风格”熟悉我的朋友都知道我的一个特点，就是喜欢“说”但是不喜欢“写”——喜欢说的意思，是指我每天都会有很多的心得与体会拿出来与身边的人分享与交流。

但是每次说得兴起的时候，朋友们就建议我说应该把讲的这些都整理一下，写成文章让更多的人看到。

这样可以听到更多不同的人对我这些见解的反馈，与人于己都是有益无害的。

这一点我十分赞同，但是真要动手写东西，是远比“讲”要来的困难的：一是我打字的手法与速度很烂（通常打字时我只用双手的食指与中指敲击键盘——也就是一共4根手指，而且因此造成不能盲打，必须低头看键盘），二是讲话的时候句子之间的前后逻辑不必很严谨，你也可以通过表情、语气和动作来辅助语词表达上的不足，但是文章若也是这样东拉西扯的就根本不能看了——毕竟我写的都不是那些抒情类的散文，而是更靠近论文的架构。

所以把一个论点用文字的方式表述清楚，远不如现场演讲来得轻松、富于节奏且充满感染力。

不过演讲的东西很容易过耳就忘，文字在这时候却能够体现出它的优势——清晰的条理有助于你可以不断地审视、温习和巩固论点中最关键的部分，直至可以完全熟悉和掌握它。

因此，必须逼自己清晰的意识到：每一个有价值的新观点都应该好好的写下来，告诉自己这个迟早都是要写的，一定得写才行。

其实说了这么多迂回的话，无非是为自己因为畏难情绪造成的低产，寻找一个放得上台面的理由罢了（惭愧）。

这一次的选题是分析“卡通风格”——这是一个很大、也很有东西可以讲的不错题目，但是一直也没有真正提起笔来写。

究其原因，也就是前面文字所提到的那些不好心态~~~~~而真正迫使我开写原因，是由于最近在国际游戏界内Web game（网页游戏）、Social game(社交游戏)以及IPhone 手机上的休闲游戏突然抬头，而CAH在这个领域的美术外包工作中取得了令全球同行都难以望其项背的骄人成绩：不但包揽了全世界FaceBook排名前三名游戏里的全部美术资源，而且在前50名的榜单上有12款都是由CAH进行美术创作的~~~而从下半年开始CAH拥有产权的联合研发项目也陆续开始登陆北美平台。

问题是就在这样一个势如破竹、节节胜利的大好形势下，我却听到一个令人觉得不可思议的消息：由于美术人才缺乏，我们可能不得不放慢发展的步伐，推掉大部分的合同才行......原因是我们没有足够多“厉害的”卡通风格美术家？！......而厉害的画家大多都不愿意做卡通风格的原因，是因为他们觉得做卡通风格的比画写实油画风格的级别要低？？！！！！听到这里我就没办法坐得住了，觉得实在有必要与大家聊一聊：卡通风格真的要比写实风格难度小、级别低吗？——友情提示：该文章的文字量与信息量都极其庞大，请做好长时间阅读的准备。

----------------------------- 【一】卡通起源 ------------------------------------------ 既然要说卡通风格，按照我做学问的老脾气，咱们就从根上面开始说~~~~~~卡通，英译“Cartoon”，原意特指时事、政治类的单幅或短篇讽刺漫画，广义上则泛指对所表现的对象不使用写实与传统手法，而运用归纳、夸张、变形等处理的一切实用类视觉作品（毕加索、达利那类的作品虽然手法近似、但功能与目的完全不同，故不属于卡通范畴）。

那么，今天无处不在的卡通风格是在何时产生的呢？国内学者喜欢提宋时的梁楷、明末的八大山人（本名朱耷，那些以为是八个牛叉画家的人自己反省&百度去....）跟清初的高其佩等几位...类型上是没错的，不过中国不是一个适合讽刺漫画生长的土地，因此注定了朱同学等只能作为中国美术史上的几个特殊个案，而无法在世界的卡通史上起到应有的作用...及至19世纪初丰子恺、叶浅予等人崛起时，漫画已属舶来之品，于斯人无关了——顺便普及一下小知识：汉语“漫画”一词源自日本，最初由江户时代一个叫做葛饰北斋（1760-1849）的浮世绘画家所创立，他于1814年创作的《北斋漫画》绘谱可谓是远东地区漫画的元祖。

之后到了1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画时，将这些作品注明为“漫画”，这就是中国最早被称为漫画的作品。

今天我们所说的卡通漫画类风格，最早的开山鼻祖通常认为是16世纪的英国画家贺加斯（或译‘霍格斯’ Hogarth Wil liam 1697.11.10～1764.10.26)——由于他同时也是最早为大众而不是为私人创作艺术作品的画家（讽刺漫画的开端），因此在1735年促成了世界上第一部版权法的颁布（1710年的《安娜法》还不能算是真正的版权法）而在我国所谓版权至今仍是个笑话——也许是出于他个人对于戏剧及喜剧的浓厚兴趣，他在创作时选择了一种着重描绘角色神态、姿势的夸张手法（这正是戏剧表演的典型特征），而不是基于人物外貌形体忠实、机械地生硬纪录。

在贺加斯之后稍晚期的几位英国讽刺画家如詹姆斯·吉尔雷(James Gillray 1757-1816)、托马斯·罗兰森(Thomas Rowlandson 1756-1827)等人的作品里，我们可以看到这种戏剧化夸张的手法与画面的叙事手段都显得日益成熟起来~~~~~如果说18世纪的英国因为上述几位大师的活跃而被誉为“漫画之乡”的话，那么法国讽刺漫画家奥诺雷·杜米埃（Honoré Uicfor Daumjer，1808－1879）以及当时的《漫画》杂志——虽然短寿（从1830年底创刊到1835年被迫停刊，共出版251期），但毫无疑问是世界上第一本漫画杂志——则使得19世纪的法国成为当之无愧的漫画之都。

而当漫画这种流行艺术被法国发扬光大至整个欧洲之后，它的老家英国也开始发力了——1841年，英国漫画杂志《笨拙》（Punch）横空出世~~~要知道这是直至2002年5月29日才正式停刊的一本超长寿元祖级漫画杂志！！如果你知道我们今天的“卡通”（cartoon）一词最早就是由该杂志的主要画家约翰·李奇（John Leech，1817－1864）在1843年于伦敦举行画展时人们开始第一次使用的，是不是更要肃然起敬了？这之后，人们变得开始不再那么关心政治，而是越来越关注自身感受与人文方面的内容。

卡通风格的作品则由此开始了基于不同用途而产生的新的种类分支~~~~一方面讽刺类漫画直到现在仍继续担负着针砭时弊的战斗职责，另一方面纯粹以滑稽幽默、生活琐碎等为主题的小品漫画开始逐渐成为创作的主流~~~~~~由于这些漫画作品通常采用在报刊杂志上连载的形式，因此叙事手法得到了进一步的提升，并由此奠定了今天叙事连环漫画的基础框架——通常我们公认的鼻祖是由美国人理查德·奥特卡特（Richard Outcault）在1895年创作的漫画《黄孩子》（The Yellow Kid）。

这部漫画之所以被奉为经典不仅仅是因为它大量运用“对白气泡”(Word balloons)等现代连环漫画典型手法，还因为它在1902年出版了自己的单行本（之前一直是在《纽约新闻报》上连载），并随之推出了大量以“黄孩子”形象为基础的玩具、塑像、广告招贴等周边产品~~~~~~因此，《黄孩子》也一举成为了美国在漫画作品商业运作模式上最早的成功典范——附赠知识小贴士2：1895年该漫画的作者奥特卡特带着《黄孩子》一起从老东家、新闻大腕约瑟夫·普利策旗下的《世界报》跳槽到了威廉·赫斯特刚收购的《纽约新闻报》，大为光火的普利策聘请了乔治·拉克斯为《世界报》继续创作《黄孩子》，并将赫斯特告上法庭。

两报在这场引起轰动的争夺“黄孩子”之口水大战中使用了各种策划、煽动和刺激性的手法，丑态百出。

《纽约客》的著名记者华德曼将这种报道风格戏称为“黄色新闻”，很快这便就成为了新闻学中的学术用语，还由此衍生出诸如“黄色杂志”等一系列沿用至今的专有名词（最新鲜热乎的应该是“很黄很暴力”一词吧？），这不能不说是《黄孩子》无心插柳留给我们的又一大历史贡献......随后在二十世纪最初的那30年里，卡通漫画一直尝试在美国文化中寻找理想的交汇点。

三十年代的美国的经济大萧条与第二次世界大战的开始，激起了当时人们对正义与“救世主”的渴望。

于是以《超人》、《蝙蝠侠》为代表的超级英雄类漫画开始大行其道，迎来了专属于它们的黄金时代（1938~1950）、白银时代（1956~1986）并且一直繁荣到今日。

但是由于这类漫画风格多偏向于写实，因此不属于这一次我要跟大家讨论的范畴，就在这里一笔带过好了。

回到我们这次要聊的主题，什么才是影响和造就今日欧美世界卡通风格的最主要的因素呢？我粗略统计了一下，最主要的有两个：1、以洛克威尔为代化的动画产业——这里面又可分为以迪斯尼为代表的美国“全动画”电影工业，以UPA和HANNA-BARBERA为代表的美国“有限动画”工业，还有以虫工作室为代表的日本动漫产业这三个大类。

诺曼·洛克威尔（NormanRockwell 1894-1978），被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。

偏重叙事性、而且专注于捕捉生活细节的创作题材使得诺曼的作品更倾向于运用漫画风格的表现形式~~~从他的作品里你可以看到日后众多卡通艺术家经常用到的各类夸张表情与肢体语言等——这些表现手法有很多甚至化为了一套标准模式，直到今天也无需什么大的改变即可通用——可以说洛克威尔的艺术风格对于整个美国的卡通风格类插画、动画甚至幽默漫画都产生了巨大的影响。

这一点在后来的美国风情挂历类插画中被着重体现了出来~~~最典型的代表就是瑞典裔美国画家赫顿·桑德布洛姆（Haddon Sundblom 1899.6.22-1976.3.10）在1931年为可口可乐公司创造的胖胖版圣诞老人广告系列~~~~~另一位深受洛克威尔影响的，是刚刚离我们而去的美国插画界巨擘弗兰克·弗雷泽塔(Frank Frazetta 1928.2.9-2010.5.10)。

很多人之所以会认为弗雷泽塔只是写实风格插画的大师，那可能是因为他还没有见识过大师的卡通风格作品~~~~~但是不管这几位大师们在角色的夸张表现手法上对今天的卡通风格如何影响广泛与深远，毕竟他们的作品还是属于传统插画范畴。

浓重的色彩与光影关系、扎实的素描及构图框架，无疑都表明了这些作品都还是属于拥有美式卡通情趣的传统油画作品，而不能算是真正意义上的现代卡通风格。

那么，究竟是谁创造了我们今天这种即抽象又生动、极度概括的现代卡通风格呢？~~~~~我的答案是动画工业...注意这里我说的是“动画工业”，而不是指的“动画片”~~要弄明白为什么这样说，我们需要从头讲起。

---------------------------- 【二】迪斯尼的创举 ------------------------------------1895年12月，法国的卢米埃尔兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas 1862-1954； Louis Jean 1864-1948）才刚刚用他们自己发明的“电影机”举行了世界上首次的电影公映。