高一中国古代山水画

赵 佶
芙 蓉 锦 鸡 图
赵 佶
画面中间有一 只羽翼丰满、 只羽翼丰满、带有 长尾十分珍贵的锦 鸡，它攀栖在婀娜 妩媚的芙蓉枝上， 妩媚的芙蓉枝上， 可能是芙蓉枝过于 纤弱， 纤弱，或是锦鸡太 重，芙蓉枝被压得 摇曳晃动低垂下来。 摇曳晃动低垂下来。 锦鸡回首仰望着画 面上方两只翩翩飞 舞的蝴蝶， 舞的蝴蝶，这两只 蝴蝶尽情地层示着 翅膀上美丽的斑纹， 翅膀上美丽的斑纹， 然而锦鸡不为所动， 然而锦鸡不为所动， 显得安逸而高雅。 显得安逸而高雅。
《富春山居图》
《富春山居图》元黄公望 原作为纸本，水墨，高33cm，长636.9cm。描绘的是浙江 富春江两岸初秋景色。画中峰岳起伏,坡地沙堵，变化无穷:“凡数十峰，一峰一状，数十 树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”，有“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的 艺术效果，充分体现了黄公望发挥笔墨情趣的独特艺术神髓。
不 爱 江 山 爱 丹 青
赵 佶
不 爱 江 山 爱 丹 青
公元1082 1135年 1082赵佶(公元1082-1135年)， 即北宋徽宗。 即北宋徽宗。他是中国历史上昏 庸无能的帝王， 庸无能的帝王，但在诗词书画方 面却具有非同寻常的才艺。 面却具有非同寻常的才艺。他年 轻时就爱好书画艺术， 轻时就爱好书画艺术，他在即位 后曾自叹道： 朕万几余暇， 后曾自叹道：“朕万几余暇，别 无他好，惟好画耳。 无他好，惟好画耳。”在他即位 前为端王时， 前为端王时，就向当时在其王府 任职的吴元瑜学画， 任职的吴元瑜学画，其画法还受 到王诜、赵令穰的影响。 到王诜、赵令穰的影响。赵佶花 山水、人物无所不能， 鸟、山水、人物无所不能，尤以 花鸟成就最高， 花鸟成就最高，还有独创的瘦金 体。
(小青绿) 隋唐时期： 隋唐时期：山水画成为独立的画科
《游春图》 隋代 展子虔--山水画 已独立成画科。 是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画
》
小结： 小结：
《游春图》的积极意义不仅说明了隋代山水画 游春图》 独立成宗，而且它在绘画史上， 独立成宗，而且它在绘画史上，标志着中国山 水画已由“人大于山，水不容泛” 水画已由“人大于山，水不容泛”的作为人物 配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段。 配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段。它开青绿 山水之先河。在山水发展史上具有奠基的意义。 山水之先河。在山水发展史上具有奠基的意义。 并且对后来初唐山水画家李思训、 并且对后来初唐山水画家李思训、李昭道父子 的山水画，起直接的启迪和楷模作用。 的山水画，起直接的启迪和楷模作用。
《中国古代山水画》赏析
中国古代山水画的性质：中国古代山水画的 主要描写对象是自然风景。它不但表现丰富 多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的 自然观与社会审美意识，甚至魏晋时期开始萌芽。 隋唐时期山水画成为独立的画科。 宋，元时期从成熟走向高峰。 明，清时期为山水画的笔墨程式巩固完善期。
王希孟的青绿山水《千里江山图》纵51.5厘米 横1191.5厘米 。 1．此画运用浓重的色彩，在空间上采用“以大观小”，“小中见大” 的表现手法。 2．北宋山水画的特点：虽然所描绘的自然景物包含着画家对这些景物 的感受和理想，但主要还是以客观地描写自然景物为主。 大 青 绿
《江
雪》
唐代诗人柳宗元
范宽的《溪山行旅图》 被誉为“宋画第一”。 以俊伟屹立的大山、一 泻千尺的飞瀑、路边淙 淙溪水及山路上的驴队 行旅为对象，真实的画 出北方山川的壮美，使 人如身临其境 。他所画 的崇山峻岭，往往以顶 天立地的章法突出雄伟 壮观的气势，又用碎而 坚实的笔墨皴出富有质 感的山石，山麓画以丛 生的密林，成功的刻画 出北方关陕地区“山峦 浑厚，势壮雄强”的特 色，被誉为“得山之 骨”，“与山传神”。 （北宋 北宋） 北宋
讨论题：
《富春山居图》为什么能够画那么长？
视线的移动。中国绘画独特的散点 视线的移动。 透视法。
总结 中国古代山水画独特的艺术传统： １．要求创造情景交融的意境。 ２．在空间处理上采用“以大观小”、 “小中见大”的手法。 ３．在表现山石树的质感上创造了许多行 之有效的表现程式。 4.中国绘画独特的散点透视法。
元代山水画的特点：在创造情景交 融意境的同时更强调艺术个性风格 （诗书画结合为一）。
明 戴进 绢本、淡设色，纵 143厘米、横81．8厘米 《风 雨归舟图》 描绘风雨交加中的山川自然 景色，和行人冒雨归家的情 景，画家可能借此抒发游子 思归之情。这幅画在画法上 近岸树木用夹叶法和点叶法； 远处芦苇、竹林用撇笔介字 点，一笔一划，笔笔到位， 刻画出狂风中摇曳的形象。 山石用湿笔斧劈皴，笔法利 落刚劲，表现出雨中山石坚 硬湿润的感觉。狂风大雨用 大笔挥扫，更增加画面的气 势；并显示出作者的豪情与 胆识。 古代山水画的表现程式：古 代画家在实践中，根据树山 石不同质感加以概括而创造 出来的表现方法。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
南宋绘画：
宋 马远 这幅画作者以严谨的 铁线描，画一叶扁舟， 上有一位老翁俯身垂 钓，船旁以淡墨寥寥 数笔勾出水纹，四周 都是空白。画家画得 很少，这种巧妙地利 用空白的艺术手法， 中国画家称之为“计 白当黑”，是中国艺 术的一个重要特点 。
深 堂 琴 趣 图
中国画表现情景交融的意境
元代山水画
元代山水画家更强调个人感情的抒发和个性风格的呈现 代表画家.倪瓒.王蒙等
元代山水
倪瓒的《六君子图轴》为纸本，水 墨，纵61.9厘米，横33.3厘米。 《六君子图轴》作“阔远”式构 图，“一水两岸”，上下分明，树 林顾盼，远山逶迤，气脉通达，体 貌新颖。图中六君子为松、柏、樟、 楠、槐、榆，丛生于陂陀之上，枝 干挺拔，意象生动，“居然相对六 君子，正直特立无偏颇”，以寓 “遗世独立”、品格清高。
荆浩 五代
匡庐图
董源
萧湘图
中国山水画又分为 青绿山水 水墨山水 浅绛山水 没骨山水 三远的表现方法
宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水 画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表现方法，而是采取了视点运动的“三远” 表现法。这种表现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的“摇”相似。所以中国画的 画幅，若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，无论是以高远、 深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字， 打破了时间和时间的限制。 自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。"中国山 水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有"深远" 让你感到山重水复，深邃莫测；有"平远"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要 打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。
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二/中国古代花鸟画
鸟 形 象 。 古 朴 质 而 色 彩 斑 斓 的 花 的 朱 雀 等 等 ， 构 成 了 上 凤 、 西 汉 帛 画 和 漆 器 上 鸟 纹 饰 、 战 国 帛 画 中 的 的 图 形 、 青 铜 器 上 的 花 长 远 ， 原 始 彩 陶 上 花 鸟 中 国 的 花 鸟 画 源 流