版式设计经过九个时期
版式设计的基本类型
跨版式
六 纵轴式
对称的构图形式，把设计各元素 放在轴心线上或两边，中轴线可以是 有形的 ，也 可以是无形的。这种排版 有良好的平衡感。但中轴线两边的各 要素要进行大小、深浅、冷暖的对比， 才能显示出动感
七 横轴式
稳定、安静，和平与含蓄
八 倾斜式
具有很强动感的构图，主要要素 放置呈倾斜，视觉流程随倾斜角度流 动。
一 满版式
图片占据整个版面，在适当的位置直接嵌入 标题、说明文字等。这是一种现代感很强的 构图形式，其图片的艺术质量至关重要。其 他元素的位置需要精心安排。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 二 散点式
编排的元素在版面上做不规则的分散状 态，结构式自由无规律，但包含着设计者的 精心构思。设计师在编排的时候要注意节奏、 疏密、均衡。整个版面要有统一的气氛，如 色彩的统一等，形散而神不散，活泼轻快。
犹如一首优秀的散文诗，设计元素富有跳跃性， 画面的疏密感，是元素的空间进退感是成功的 关键。
三 上置式
下部留白或极少文字。图片感性 而实在，留白理性而空灵。图片可以 一幅或者多幅组合
四 下置式
实在与空灵同在。但有时给人荒 凉和沉重感觉
五 左右置式
形成强烈虚实对比，视觉冲击力 很强，这种办事给人有很大的视觉想 象空间。
九 圆形式
庄重完美。但圆形过于“圆满”， 有时可以用半圆形效果反而更好。
十 并置式
将相同或不同的系列图片重复排 列，有比较、解说的意味。给予原本 复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和 与节奏感，多用于说明性的图文资料。
十一 骨骼式
规范、理性的分割。 杂志常用这种版式
版式设计的历史发展及风格
•
1、卷轴装 （我国最早的书籍装订形式） 2、经折装 又称梵夹装，与今天的手风琴很像 3、蝴蝶装 4、包背装
•卷轴装
•
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•
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•
5、线装
• 经折装
蝴蝶装
包背装
· 线装书
自明代起，中国的文人喜好在书籍的 天头地 脚间书写心得，加注批语。故而线装书的形式大 多具有版心小，天头、地脚大的特点，尤其是天头 之大更是如此。直接在书上进行批注圈点已是明代 文人的时尚，似乎不在书上注解、批释，一本书的 版面就不够完整。当这种批注形式出现之后，版面 形态便发生了变化，成为中国古籍版面编排的一大 特色。 一本书印刷排版完工后并不等于版面编排工作 已告结束，只能说版面编排仅进行了大半，另一小 半则由读者完成。
简策作为书籍形式用于传播文化，在中国的文明史上有着极其重要的地位。简策制度也叫简牍制度，
它以竹木为书写基质。
帛书，其版面文字的排列方式沿用简策的书写规律，所书文字有框线和无框线两种。其易于携带、
轻便，但它昂贵，易损坏，难保存，而未在民间大范围使用。不过它为后人对书写材料乃至新型版 式的探索，提供了一个历史传承依据。
中世纪的版面编排
中世纪的宗教统治极为 黑暗，泯灭了人类的许多创 造性，但中世纪不同于古典 时期。在整个漫长的中世纪， 版面编排也分为数个发展阶 段，每一个时期的变化虽然 缓慢，但也并非铁板一块， 尤其到了中世纪后期其版面 变化开始加快。
中世纪古典的版面设计
文艺复兴时期
文艺复兴时期，版面大量采 用罗马体，为了尽量不受旧编排 模式影响，而采用了横纵方向的 几何模式，布局工整，许多方面 已接近现代排版方式，并易于阅 读，装饰上虽然有罗可可的花哨 特点，但并不足以影响简洁的版 面功能。 在世界书籍出版和版面设计 历史上来看，整个17—18世纪 是发展相对较慢的一个时期，无 法与16世纪相比，但是威廉·卡 斯隆于18世纪所设计的卡斯隆字 体体系一直沿用至今。
中国版式设计发展史
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1 商周时期：原始的版式设计 2 春秋战国时期：书籍的版式设计 3 秦汉时期：印刷术与版式设计 4 唐宋时期：印刷技术的繁荣与版式设计的成熟 5 元明清时期：版式设计的多样化与个性化 6 近现代：版式设计的现代化与国际化 7 当代：版式设计的创新与突破
总的来说，中国版式设计的发展历 程是一个不断演变和发展的过程。 从最初的甲骨文和竹简，到现代的 电子书籍和数字媒体设计，中国的 版式设计师们在不断地探索和创新， 创造出具有中国特色的优秀作品
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中国点版击式设添计加发展标史题
中国的版式设计有着悠久的历史， 它深受古代文化和艺术的影响， 并且在不断发展和变化中
下面我们将简要回顾中国版式设 计的发展历程
1
商周时期：原 始的版式设计
商周时点期：击原添始的加版标式设题计
在商周时期，人们开始使用甲骨文和金文来记录信息
x
这些文字被刻在龟壳或金属板上，虽然我们不能称之 为版式设计，但这是版式设计的雏形
这一时期，书籍的版式设计更加规范 化和标准化，字体、行距和页边距都
有了固定的格式
2
3
同时，书籍的排版也开始注重美感和 艺术性，出现了很多精美的版式设计
5
元明清时期：版式设 计的多样化与个性化
元明清时期：点版式击设添计的加多标样化题与个性化
1
元明清时期，中国的版式 设计开始多样化，同时也
出现了个性化的趋势
秦汉时期，中国的印刷术开始出现
人们使用木版雕刻文字，然后涂上墨
x
水进行印刷
这种印刷技术为版式设计的发展提供了基 础
版式设计发展历程
版式设计发展历程
版式设计的发展历程可以追溯到古代的书籍装帧和印刷技术的普及。
在古代，由于印刷设备的限制，书籍的版式设计主要集中在封面和边注的装饰上。
随着印刷术的发展，一些先驱者开始探索不同的版式设计方式，如使用不同大小的字体，调整行间距和段落间距等，以提高可读性和视觉效果。
到了18世纪和19世纪，随着工业革命的兴起，印刷和出版业迅速发展，版式设计也逐渐成为一个独立的艺术领域。
在这个时期，版式设计师开始尝试更复杂的排版方式，如多列排版，引入插图和装饰等。
同时，一些版式设计的原则被提出，例如对齐、层次和重复。
到了20世纪，随着计算机技术的发展，版式设计迎来了一个
重大的转变。
传统的印刷技术被数字化的排版和设计工具所取代，设计师们可以更快速和灵活地实现各种创意。
同时，与此同时，一些新的版式设计理论和方法也出现，如瑞士国际风格和骨架网格系统。
这些理论和方法强调了简洁、清晰和功能性。
进入21世纪，随着互联网和移动设备的普及，版式设计再次
面临了新的挑战和机遇。
网页设计和移动应用的出现，对版式设计提出了更多的要求，例如响应式设计，以适应不同屏幕尺寸和分辨率。
同时，新的数字化设计工具不断涌现，为设计师提供更多创作的可能性。
总而言之，版式设计从古代的装饰性布局演变为现代的功能和
美学并重的设计形式。
随着技术的进步和用户需求的变化，版式设计还将不断发展和演变。
字体排版知识：字体排版的发展历程与未来趋势
字体排版知识：字体排版的发展历程与未来趋势字体排版是传统的印刷技术，它涉及到字体设计、版式设计、图形设计等方面的技术和知识。
在印刷、出版、广告、宣传、设计等领域，字体排版也是必不可少的一项技术。
本文将从字体排版的发展历程、现状以及未来趋势三个方面进行阐述。
一、字体排版的发展历程1.手工排版时期在古代，人们使用木版、金属版等工具将文字铸刻成版，再通过手工排版的方式进行印刷。
这种方式一直延续到近代，历时数百年，直至机械排版取代手工排版。
2.机械排版时期在19世纪，人们发明了印刷机，使印刷工艺得以快速发展。
同时，也出现了机械排版技术，即通过机械设备将字体板模加工成铅字块，最终组合成版面。
这种方式大大提高了印刷速度和效率，也打破了手工排版时期的瓶颈。
3.数字排版时期20世纪60年代，数码技术的出现引发了数字排版的革命。
数字排版，是通过计算机、数字设备和软件等技术，将文字和图形进行处理和排版，最终生成电子文档，然后通过数码打印机、光盘等设备输出。
二、字体排版的现状1.字体设计随着计算机技术的不断进步和发展，现代字体设计也呈现出多样化、高质量和数字化的特点。
特别是近年来，免费字体库的崛起，更是为广泛的用户提供了便捷的选择。
2.排版软件排版软件已经成为字体排版的重要工具，例如Adobe的InDesign、QuarkXPress、CorelDRAW等软件。
它们提供了多种排版工具和模板，使得排版变得简单而灵活。
此外，许多在线排版工具，也越来越受欢迎。
3.排版趋势在数字排版时代，字体排版正朝着更加数字化、多样化和智能化的方向发展。
专业设计者将会使用新的技术和工具，包括AI和算法技术，将字体排版的设计和实现带入另一个全新的境界。
三、字体排版的未来趋势1.开源字体的普及由于数字化和开源的趋势，开源字体项目已经开始崛起。
这种免费使用的新型字体将成为主流，因为消费者和设计师对免费选择的需求越来越多，并且开源字体项目正在快速发展。
版面设计笔记版面设计的历史发展与风格的变迁
版面设计笔记一、版面设计的历史发展与风格的变迁注重：图形、文字、版式对画面进行分割、组织、按排的线条称为骨骼，它分为线骨骼、潜在骨骼。
二、东方古代书籍和印刷的编排设计中国的书籍装帧由于纸张和木板印刷技术上的原因造成了书籍的许多装饰线条，这些线条不仅分割画面使图形和文字按照其功能组合，同时也有着装饰画面的作用。
中国的书籍方法从封面到扉页从正文到插图、灵活多变即保持了书的整体性；又容纳了内容如形式的多样（中国画是有满的特点）封面、封底、封籍、扉页（过渡页）三、西方中世纪古代书籍印品编排设计的发展与演变西方世纪的平面设计主要体现在各种手工书写和绘制和宗教书籍上，当时由于纸张的制造技术还未从中国传到欧洲，人们主要运用十分珍贵的羊皮纸进行书写，在设计上，手工绘画的书籍具有很高的艺术价值。
许多书籍运用了金银等贵重材料，如在染成深紫红色的羊皮纸上运用金色和银色描绘各种花卉或在人物背景上用金色或银色描绘各种图案或风景。
许多图案装饰华美刻画细腻，文字运用了各种装饰字体。
画面上十分注重文字和图形的色调对比特别是图案运用了植物的曲线组合，形成了一种色调匀称的肌理。
版式设计的形式：古典版式、网格版式、自由版式。
1.古典版式特点：文字与插图较为居中，周围大面积留白体现秩序美（主要用于画册）2.网格版式特点：整个版面以网格展现（主要用于报纸杂志）3.自由版式特点：首先由大卫·卡森沿用自由版式，代表作品《机关枪》四、工艺美术运动版式设计理论的形成源于19世纪下半叶的一场工艺美术运动。
歌特风格的特点：复杂的矛盾和折衷的倾向巴洛克风格的特点：华丽、奢华五、新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响新艺术运动源于法国，但在欧洲其他国家却有着不同的称谓，如德国的新艺术被称为“青年风格”，在奥地利则以“维也纳分离派”著称。
新艺术运到主张“新”提倡向生活学习、向自然学习在风格上强调装饰性象征性，在平面设计的完美性层面达到了一个新的高度。
版式设计历史发展由来
二、 版式设计的编排体系
2·1 古典构成方法 2·1·1 中国远古时期的文字排版方式 2·1·2 西方早期的版面特征及编排
由于罗马字体的成熟，罗马人的书写 方式已完全变成了自左向右的横式排列。 此期间，由于羊皮纸的大量使用，加上价 格十分昂贵，版面编排的空间相对狭小， 字行密度大、字体小，多为对称式，甚为 庄严。
•中世纪的版面编排
中世纪的宗教统治极为黑暗， 泯灭了人类的许多创造性，但中世 纪不同于古典时期。在整个漫长的 中世纪，版面编排也分为数个发展 阶段，每一个时期的变化虽然缓慢， 但也并非铁板一块，尤其到了中世 纪后期其版面变化开始加快。
•古埃及
与美索不达米亚文化处在前后期的古埃及是文 字的重要发源地之一。美索不达米亚文化和苏美尔 文化对古埃及也形成了影响，并推动着埃及文化的 发展，其主要表现集中在文字的创造上。虽然巴比 伦文明影响了古埃及，但埃及人并没有在文字书写 方式上受多少干扰，他们依然沿用早已形成的自源 象形文字。象形文字在埃及历史上使用了漫长的时 间。从公元3100年到394年从未间断过，这种局 面直到古罗马人攻入埃及并实行了殖民统治也未见 完全改变。“神的文字”被广泛使用，反映在雕塑、 石刻中的这一现象屡见不鲜，尤其运用在纸草书上 更是极为普遍。纸草上常用精美的插图与文字相配 合，使得版面形式甚为丰富，有人称这一现象是现 代平面设计发展的最早依据，其特点在于利用版面 已有的区域给予综合布局，文字本身虽是象形形态 与插图配合，但并未显得版面累赘、重复，相反， 确是图、文呼应有序，精美绝伦。
版式设计的基本类型
视觉感受
01 版式设计的基本类型
二、分割型→（二）左右分割
左右分割版面是将整个版面划分为左、右两个部分，分别放置图片和文字。这种分割类 型的版面通过图片、文字的强弱对比带来一种视觉上的不平衡感，从而增强版面活跃性。
左图右文式分割
01 版式设计的基本类型
二、分割型→（二）左右分割
二、分割型→（三）水平分割
水平分割型版面符合横向的视觉流向，是将版面中的图片、文字等版面元素以水平的方 向进行排列，引导视线以水平方向来回移动。水平分割版面给人以稳定、安静而含蓄的视觉 感受。
水平方向的视觉引导给人规整、稳定的印象
01 版式设计的基本类型
二、分割型→（四）垂直分割
版式设计
1
一、满版型
版式设计的构图样式多种 多样，常见有满版型、分割型、 对称型、对角型、三角型、重 复型等。 满版型
满版型版面以图片信息为 重点。它是将图片铺满整个版 面，具有强烈的视觉冲击力， 给人以直观、明了的视觉感受， 整体效果大方、舒展，且层次 分明，常用于平面广告。
满版型构图的广告主题明 确，给人以丰满、生动的 视觉效果。
01 版式设计的基ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ类型
四、对角型 对角型版面是指版式中的主要元素分别位于版面的对角线上，形成了变化中相呼应的
视觉效果。对角型版面具有不稳定感，视觉冲击力较强。
对角型构图增添了版面的趣味性 01 版式设计的基本类型
五、三角型
三角形又称金字塔形，是基本图形中最具有安全感的图形。版式设计中的三角形构图 又可分为正三角形和倒三角形两种。正三角形构图有着最为稳定的图形结构，给人稳定、 安全、值得信赖的感觉。倒三角形的版式结构给人以动感和不稳定感，使版面充满紧张感 。
中国版式设计的发展历史
中国版式设计的发展历史中国版式设计的起源可以追溯到漢朝（公元前206年至公元220年）的金石文。
在这个时期，版式设计主要应用于雕刻在石头和金属上的文字和图案。
这些雕刻作品以其精美的线条和复杂的纹饰而闻名，被广泛应用于印章、铭文和碑文。
随着时间的推移，版式设计逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
在唐朝（618年至907年）、宋朝（960年至1279年）和元朝（1271年至1368年）时期，版式设计得到了进一步发展和成熟。
在这个时期，人们开始探索在纸上进行版式设计，并开始使用木刻版技术。
这项技术使用刻在木板上的文字和图案，然后轻轻涂上墨水并印在纸上。
这种方式使得版式设计的制作过程更加简便和效率，也为版式设计的普及提供了便利。
明朝（1368年至1644年）时期，版式设计进一步发展，广泛应用于书籍和印刷品。
这个时期的版式设计以主题文字和图案的排列和组合为特点，注重平衡和和谐的布局。
许多重要的版式设计家和书法家也在这个时期涌现出来，如著名的文化名人赵孟頫和牛子牛。
清朝（1644年至1912年）时期，传统的版式设计得到了继承和发展。
同时，清朝的版式设计也受到了西方印刷术的影响。
西方的印刷术带来了新的印刷技术和设计理念，从而为中国版式设计带来了新的发展机遇。
在这个时期，中国版式设计开始融合了中西方的设计元素，形成了独特的风格。
到了现代，随着科技的进步和全球化的发展，中国版式设计进入了一个全新的发展阶段。
计算机和数字化技术的引入使得版式设计的制作过程更加方便和快捷。
与此同时，西方的设计理念也逐渐影响到中国的版式设计，从而为版式设计的创新和多样化带来了新的契机。
现代的中国版式设计以其创新性、多样性和独特性而受到国内外设计师的关注和赞赏。
总结起来，中国版式设计经历了漫长的发展历程。
从古代的金石文到现代的数字化设计，每个时期都为版式设计的创新和发展做出了贡献。
中国版式设计以其独特的风格和丰富的文化内涵而闻名于世，并不断推动着该领域的发展和繁荣。
版式设计复习资料
版式设计复习资料20世纪艺术主要经历的四个时期：第一个时期，主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表。
第二个时期，以“一战”以后星期的俄国构成主义、荷兰风格派、包豪斯三个重要设计运动为代表。
第三个时期：“二战”以50年代至70年代的国际主义主导的设计风格第四个时期为60年带开始的后现代主义片面设计表现形式以电脑、网络多元化媒体传达。
立体主义是现代艺术中重要的运动，也是平面设计形式基础。
它主张不模仿对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析，重构和综合处理的特征。
表现为对版面构成的分析组合和理性的规律探索。
未来主义是源于20世纪初意大利在绘画、雕刻和建筑上的一场设计运动。
在版面编排上提出反对严谨正规的编排方式，提倡自由组合。
即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构甚至完全散乱的无政府主义形式。
达达主义是有人们对战争的厌倦以及对战后社会前途的失望与迷惘，在欧洲与美国表现出来的高度无政府主义思想的艺术运动。
在艺术观念上，强调自我，反对理性，认为世界没有任何规律性，表现为虚无主义特点：随机性和偶然性、荒诞和杂乱。
在编排上是一种无规律化、自由化、相互矛盾化。
超现实主义“一战”后由于人们普遍的悲观和茫然的情绪而出现的虚无主义思想，认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是在于中心寻找和了解社会实质。
对平面设计的影响在于对人类意识形态和精神领域方面的探索。
现代主义的特点是理性主义"功能决定形式"不是一种风格而是一种信仰.现代主义主张"少则多".它反对装饰的繁琐,提倡简洁的几何形式。
现代主义的贡献1.创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系,并得以广泛的运用.2.在平面设计上开始对简洁的集合抽象图形进行了探索设计,3.将摄影作为平面设计插图的形式进行研究.4.将数学与几何学应用于平面的设计分割,为骨骼法的创造奠定了基础.俄国构成主义为现代主义的设计奠定了基础。
版式设计历史第一节
•自由版面设计的概述
自由版面设计相对于古典主义版面和网格设计而 言的一种新型版面设计方式，它的特点在于弥补理性 主义的网格设计在感官上的不足，是朝着洒脱、自由 方向发展的一种设计形式，并力图打破网格设计带来 的僵硬弊端。 自由版面设计已形成一股不可抵挡的潮流，是在 现代排版技术发展的一种必然结果。自从电脑排版技 术被发明以后，印刷业便掀起一场革命，它彻底打败 了千百年来由毕昇发明的活字印刷术，为自由版面设 计形式提供了物质上、技术上的保障。
较之于未来主 义版面设计，达 达主义版面设计 更强调拼贴的作 用，同时，结合 摄影图片进行排 版，出现了无规 律、自由化的特 征。
•国际主义版面设计风格
20世纪50年代一种崭新的平面设计风格在西 德和瑞士形成，由于这种风格最早的探索是在50 年代以前在瑞士开始的，因此，被称为“瑞士平 面设计风格”，这种简单明、传达功能准确的风 格迎合了二战后国际交流的新平面设计的需求， 很快发展为战后国际上最流行的设计风格，因此 有“国际平面设计风格”之称，至今，这种功能 化兼具形式感的版面风格依然作为版式设计的主 要表现手法在全世界沿用。
包豪斯作为现代设计最为重要的教学与研 究机构，1919年创立于德国魏玛，与同时期
的构成主义、风格主义一道构筑了现代主义 的设计基础。
它集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索，并将俄国构成 主义、荷兰风格派的探索加以发展，建立了以观念为中心，以解决 问题为中心的设计体系，使之成为集欧洲现代主义大成的中心，奠 定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。 包豪斯设计学院自建立以来共经历三个时期，分别是魏玛的探索
•国际主义风格的特点
国际主义风格的特点，是力图通过简单的网 格结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上 的统一性。具体来讲，是采用方格网作为设计 基础，将版面设计的所有视觉元素—字体、插 图、标志等等规范的安排在这个框架之中，字 体采用无线字体，颜色较简单，整个版面呈现 出整洁明确的特点。
中国版式设计的发展历史
中国版式设计的发展历史一、早期的排版中国的版式设计最早可以追溯到古代的印刷术发明。
在宋朝时期，活字印刷技术的出现使得排版更加方便快捷。
当时的版式设计以文字为主，注重文字的布局和字体的选择。
在纸张上，人们使用方形的字块进行排列，形成整齐的文字布局，这种排版方式被称为“格式排版”。
二、近代的变革随着近代科技的发展，中国版式设计开始受到西方设计的影响。
在19世纪末20世纪初，西方的平面设计风格进入中国，版式设计开始注重整体的视觉效果和艺术性的表达。
这一时期的版式设计更加多样化，使用了丰富的色彩、图案和装饰元素，使得设计作品更具有吸引力和艺术性。
三、现代的多样化进入20世纪后半叶，中国版式设计迎来了更加多样化的发展趋势。
随着计算机技术的普及和图像处理软件的出现，版式设计的创作方式发生了翻天覆地的变化。
设计师们可以通过计算机软件进行排版和图像处理，使得设计更加灵活多样，创意无限。
在现代的版式设计中，设计师们注重整体的平衡和美感，通过布局、色彩和字体的选择来表达设计的主题和意图。
他们使用各种设计元素，如线条、形状、图像和文字等，来打造独特的版面效果。
同时，设计者还注重信息传递的效果，通过版式设计将信息以更直观、更易理解的方式展示给观众。
四、中国传统文化的融入与西方设计风格相比，中国的版式设计更加注重传统文化的融入。
中国传统文化中的元素，如山水画、篆刻字体、中国画等，常常被运用到版式设计中，赋予作品独特的中国风格和韵味。
这种融合不仅体现了中国的文化特色，也为版式设计带来了新的灵感和创意。
五、面临的挑战与机遇当前，中国版式设计面临着新的挑战与机遇。
随着互联网的快速发展，电子媒体和移动设备的普及，版式设计需要适应不同的媒体平台和屏幕尺寸，为用户提供更好的视觉体验。
同时，设计师们也面临着创新的压力，需要不断寻找新的创作方式和表达方式，以满足用户的需求。
总结起来，中国版式设计经历了从简单的排版到多样化的发展过程。
从古代的格式排版到近代的艺术化设计，再到现代的多样化风格，中国版式设计不断创新与发展。
版式设计概述
第三节、版式设计的发展趋势
一、简约化 简约化是现代版式设计的国际化趋势之一。在信息爆炸以及人们的生活、工作节 奏飞快的现代社会，人们更喜欢一些简洁明了、直接切入主题、充满创新意识的 版式设计风格。那些具有视觉冲击力的简约作品，容易使受众过目不忘（图141）。 二、个性化 随着社会经济的发展，产品种类和数量以及商业活动越来越多，消费市场和 消费者需要个性化的设计艺术。“我们的物质环境已经有了很大的进步，这使得 人们作为观众在鉴赏物质的时候变得更加苛刻，而且人们也更愿意对物质生活提
细的字体，编排样式更为简洁明快。（图1-20）。
随后的文艺复兴时期，意大利人设计了第一本小开本书，版面上大量采用罗马体，采用了横纵方向的几何模 式，布局工整，许多方面已接近现代排版方式，并易于阅读，装饰上虽然有罗可可的花哨特点，但并不足以影响 简洁的版面功能（图1-21）。 15世纪，衬线体得到重新发展，并迅速赢得了在拉丁语言中作为标准印刷字体的地位（图1-22、图1-23）。
图1-10 蝴蝶装样式 图1-8 卷轴装 （唐代写经纸卷） 图1-9 古代经折装的经书
4）、包背装 将印有文字的书页版面沿中线对折，让有字的部分露在外面，没有字的那面朝里，装订时，将散开的书背 切齐后用浆糊粘在一起，或者用纸捻订牢，再用厚纸或绢从首页到书背尾页都包封好，因此称为“包背装” （ 图1-11）。
学习目标
二、西方版式设计演变 1、西方古代文字和版式设计的演变 公元前3000年的古巴比伦，苏美尔人将湿泥做成块状泥版，用木片刻画其上形成具有凹槽的契形文字。契 形文字按照一定的规律排列，是西方最早的编排形式（图1-17）。 古埃及人用纸草做成卷轴，其上绘制象形文字和精美的插图，版面形式甚为丰富，有人称这一现象是现代平 面设计发展的最早依据，其特点在于利用版面已有的区域给予综合布局，图文呼应有序，精美绝伦（图1-18）。 欧洲于公元前2800年左右，在古希腊的米诺亚文明出现了拼音字母。罗马入侵希腊后，将希腊文字改良变 成接近今天的拉丁文字母。罗马人的书写方式是自左向右的横式排列，其版面编排的字行密度大、字体小，多为 对称式，甚为庄严（图1-19）。这一时期主要书写载体是兽皮，最常见的是昂贵的羊皮纸。
版式设计经过九个时期ppt课件
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两河流域文明，在文字的发展方面有 着特定的贡献。人们在泥板上书写一种象 形文字，被称为契形文字。泥板上运用了 一些线条将文字分割，使画面出现一种节 奏上的变化。
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古埃及人运用当地的纸草和石碑作为工具，书写了反映 当时的政治、经济、宗教和文化方面的重要文献，这些文献 图文并茂，运用了许多象形文字和插图。如《死亡之书》插 图文字的组合编排错落有致，在对称中呈现出一种变化。各 种图形插入文字之间，色调上变化细微，有序，和文字形成 对比。古埃及文献有运用直线来分割文字的，但是文献还没 有固定同一的尺寸，大小不一，埃及人还没有掌握运用统一
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丢勒设计的介绍非洲动物的书籍
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和古埃及、古罗马的纸草文献不同欧洲中世纪的书 籍纸张有了同样大小的尺寸，并装订在一起，形成了现 代书籍的基本样式。1400年以后,欧洲各国开始建立自 己的造纸业,纸张被普遍使用。
德国的阿伯里奇·丢勒，是一个金匠的儿子，1498 年他为《启示录》设计的15张木刻插图，为德国木刻艺 术的经典作品。1525年他出版了关于书籍装帧的理论专 著《运用尺度设计艺术的课程》具体讨论了运用几何比 例和图形的方式进行字体和版面的设计问题，他还运用 模数的方式进行字体设计。他对拉丁字体进行了全面和 科学的改革、完善，使字体设计高度地理性化，他是最 早运用数学和几何方法对平面设计及编排设计进行研究 的大师。
Байду номын сангаас
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中国的书籍装帧由于纸张和木版印刷技术上原因造成了书籍的许
多装饰线条，这些线条不仅分割画面，使图形和文字按照其功能组
合，同时也有着装饰画的作用。中国的书籍装帧方法从封面到扉页
，从正文到插图，灵活多变，既保持了书籍的整体性，又容纳了内
版式设计的发展历程
版式设计的九个时期
➢ 早期人类文献中的编排设计 ➢ 东方古氏书籍和印刷的编排设计 ➢ 西方中世纪书籍印刷品编排设计 ➢ 工艺美术运动 ➢ 新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响 ➢ 未来主义、达达主义和客观广告 ➢ 早期现代主义和瑞士现代主义 ➢ 后期现代主义种种 ➢ 电脑对现代编排设计的冲击
装饰艺术主要的特点也是具有象形 的装饰性处理，
但在编排和装饰图形的处理上更加 几何化和平面化，
更为简洁和明快。
新艺术运动主张“新”提倡向生活学习 后期的新艺术运动平面设计在形象和构图编排的 处理上趋于简练和几何化。
未来主义运动、达达主义和客 观广告
未来主义运动和达达主义将理论运用在设计实践上，强调自我、 非理性、杂乱无章和混乱是其设计风格的基本特征。打破传统的 编排和阅读规律，将版面、文字和图形作为一种游戏因素，进行 非常随意的编排突出表现效果。
电脑对现代编排设计的冲击
现代编排设计主要是利用 电脑编排和制作，使其效 果达到简约美观。
谢谢！
早期人类文献中的编排设计
早期人类将文字和直线线条分割， 使画面出现一种节奏上的变化。
东方古氏书籍和印刷的编排设计
构图饱满，简约的人物形象与密集的背景图案形成 了层次上的对比， 这种处理方法在欧洲新艺术运动的作品中可以见到。 字体的设计与编排具有特色， 菱形的外框与整个画面的外框及背景图案相互呼应 中国最早运用木刻印刷方法印制的佛经。平面化的插图形象， 特定的文字与图形结合的方法，直排的文字， 构成了中国古代编排设计的基本特点。
客观广告的设计观念在于强调广告及平面设计的功能，认为作品 的作用就尽可能客观的方式来传达信息。
早期现代主义和瑞士现代主义
以德国包豪斯学校、俄国构成主义和荷兰 的风格派为代表的早期现代主义设计家， 从现代绘画的发展中找到了形式语言的 灵感。
版式设计常见形式
版式设计常见形式一、骨骼型是一种规范理性的分割方法。
常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。
一般以竖向分栏为多。
在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置,给人以严谨、和谐、理性的美。
骨骼经过相互混合后的版式，既理性、条理，又活泼而具弹性。
二、满版型版面以图像充满整版,主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。
文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。
满版型给人以大方、舒展的感觉,是商品广告常用的形式。
三、上下分割型把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。
配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。
上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
四、左右分割型把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。
当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。
这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。
不过，倘若将分割线虚化处理,或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
五、中轴型将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。
水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感垂直排列的版面给人强烈的动感。
六、曲线型图片或文字在版面结构上作曲线的编排构成，产生节奏和韵律。
七、倾斜型版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。
八、对称型对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。
分为有绝对对称和相对对称。
一般多采用相对对称。
以避免过于严对称一般以左右对称居多。
九、重心型重心型版式产生视觉焦点，使主题强烈而突出。
1、直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。
2、向心:视觉元素向版面中心聚拢的运动。
3、离心:犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。
十、三角形在圆形、矩形、三角形等基本形态中，正三角形是最具安全稳定因素的形态，而圆形和倒三角形则给人以动感和不稳定感。
十一、并置形将相同或不同的图片做大小相同而位置不同的重复排列。
版式设计的历史发展与风格变迁
第二章版式设计的历史发展与风格变迁(总1页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--第二章版式设计的历史发展与风格变迁讲授内容：1、版式设计在西方的发展2、版式设计在中国的发展第一节版式设计在西方的发展二十世纪以来，欧洲、美国、德国、日本的版式设计蓬勃发展。
自十九世纪英国工业革命运动时期版式设计的中心人物威廉姆·莫里斯为开端，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计；从二十世纪初追求机械动力主义和速度感的意大利未来派版式设计风格到在俄罗斯兴起的具有革新意义并成为现代版式艺术起点的构成主义运动；从强调编辑、排版理性化的包豪斯理念到潜意识关注周围世界的超现实主义设计风格；从流行于法国艺术大师们独行其道的新艺术运动到将版式设计原有形式的解体，注入动感的物化新形态版式的创造；从动荡的六十年代欧美的设计加以最具创造性的语言关注现实生活的大事件、强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在。
第二节版式设计在中国的发展中国的版式设计艺术有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。
自“五四”运动以来，日本、西欧的装饰和版式设计被引进国门，使中国在原有悠久的版式设计艺术的基础上更向前迈进了一大步。
二十世纪六十年代末，新的以商业和文化内容方面为主体的版式设计有了很快的发展，涌现了一大批优秀的设计作品，它们从更广泛的角度体现出作者对中国丰厚的文化积淀的认识与运用。
日、韩等国与中国邻壤，他们从中国历史文化中吸取营养并结合本国文化而发扬光大。
2。
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企业宣传样本内页 茨瓦德
电影海报 海报 波尔
斯坦伯格
早期现代主义
瑞士现代主义
后期现代主义种种
后现代主义平面设计是对现代主义的一种改良，把装饰 性的历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计上的 一个组成因素，它融合了60年代以来发展的“后人文主 义”风格；既保持了视觉传达功能，同时又加入娱乐、 趣味性的特点。 后现代主义分出几个流派： 新浪潮平面设计运动 手绘风格和艺术广告 古典后现代主义 地方主义
• 新艺术运动主张“新”提倡向生活学习， 后期的新艺术运动平面设计在形象和构图 编排的处理上趋于简练和几何化。
新艺术运动是20世纪初在世界范围内具有极大影 响力的艺术流派，它起源于法国，在各个国家有不同 的称呼。德国称为“青年风格” ，在奥地利称为 “维尔纳分离派”。 新艺术运动的平面设计以招贴广告和书籍设计为 主，法国的早期的新艺术体现在雪利、劳特累克等人 的招贴上。风格特点从写实中注意平面化处理，后来 马卡的设计装饰性变得越来越强，平面化占了主导地 位。
后来，日本和中国的木版印刷品流传到欧洲，对那里的招 贴设计和平面设计产生了巨大的影响。
中国月份牌广告
日本民间木版浮世绘
火 花 设 计
中 亚 地 区 文 字 图 形
构图饱满，简约的人物形象与密集的背 景图案形成了层次上的对比，这种处理方法 在欧洲新艺术运动的作品中可以见到。字体 的设计与编排具有特色，菱形的外框与整个 画面的外框及背景图案相互呼应。
英国的代表为奥伯特·比亚兹来。他所做的插 图和书籍装帧设计达到了极高 的水准。 荷兰设计家让·的招贴将纹样、人物和字体混 合在一个平面上造成闪烁的肌理效果。 后期的新艺术平面设计在形象和构图上趋向于 简练和几何化。
雪利设计的招贴
马卡设计的招贴
装饰艺术运动的名称 来源于1925年巴黎举办的 “世界现代工业和装饰艺 术博览会”装饰艺术的特 点是具像形象的装饰性处 理，但在编排和装饰图形 的处理上更加几何化和平 面化。构图上趋于宽松， 对称式构图让位给了均衡 式构图，书籍方面，版心 越来越小，装饰图案越来 越少，色彩也变得典览》招贴
早期现代主义对平面设计的主要贡献有： 早期现代主义对平面设计的主要贡献有：
创造了以无装饰线脚的国际字体为主体的新 字体体系并将其广泛运用。 字体体系并将其广泛运用。 对抽象图形, 对抽象图形,特别是硬边几何图形在平面设 计上的应用进行了全面的研究和探讨。 计上的应用进行了全面的研究和探讨。
阿波里涅为诗歌《书 法》设计的的版面
早期现代主义和瑞士现代主义
以德国的包豪斯学校、俄国的构 成主义和荷兰的新风格派为代表的早 期现代主义设计家从现代绘画的发展 中找到了形式语言的灵感，他们根据 技术和社会发展需求，提出了一种完 整的设计方法，形成了一场席卷全球 的现代设计运动。
电 影 海 报
李 茨 斯 基
莫里斯的书籍设计
在世纪转折之际，英国出现了一种 设计风格——维多利亚风格。它在设 计上表现出一个特点是推崇中世纪的 歌德风格。这种设计表现出复杂的矛 盾和折中的倾向，同时也体现出物质 丰裕而造成的奢华繁琐、矫揉造作。 维多利亚时代设计家在儿童书籍 的设计和插图绘制方面达到了很高的 成就，沃尔特·克莱因、伦道夫·卡特科 特设计的书籍插图充满浪漫情趣，版 面编排灵活，在文字很人物形象间留 下大片空地，给人以想象的空间。维 多利亚风格在设计上有很高的水准， 但是精致复杂的设计和制作是它只能 被少数人享用。
在丢勒等一些艺术家的带领下，德国的书籍装帧实 际具有很强的插图风味，强调复杂的的绘画表现，版面 层次丰富。
托利设计的字母
丢勒设计的字体
15世纪末年开始，德国的印刷 和设计方法流传到各国，在欧洲引 发了一个平面设计、字体设计的发 展高潮。 15世纪以后，欧洲人运用木刻 方法创作并印刷大量招贴广告和书 籍作品的同时，也设计了许多适合 于木刻印刷的字体，可以说字体是 广告的先驱，在这些广告中字体运 用太多，人们注意到这点不足，就 定出了著名的“三一率”，既一张 版面上只能运用三种以下的字体。
两河流域契形文字
史前岩洞壁画
在古代的文献中，中 国的甲骨文和青铜文（或 称金文）是一种十分特殊 的文字。文字中既有象形 的成分，也有会意、仿音 等造字要素。甲骨文和金 文的文字组织构成了以后 中国文字设计的基础。
古 代 青 铜 器 上 的 金 文
造纸术在东汉时期发展起来，随之，印刷 术也被发明和完善。早期的印刷术为石版拓印， 从唐代起出现了木版印刷品，如《金刚经》， 印刷时期大概在公元868年。木版印刷在印刷的 质量和效率上有了很大的提高，被广泛使用在 书籍、包装、年画和一些主要印刷品上。
格林纳威的儿童书籍
英国在原有的维多利亚风格的基础上发展了一种被 称为工艺美术运动的风格,代表人物为威廉·莫里斯,他 的设计涉及到很多的领域,如平面设计、室内设计、纺 织品设计等。
封面设计 工艺美术时期作品
新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响
装饰艺术主要的特点也是具有象形的装饰性 处理，但在编排和装饰图形的处理上更加几何 化和平面化，更为简洁和明快。
新浪潮平面设计运动
是现代主义最直接的 继承者和反对者， 继承者和反对者，代 表是瑞士设计家蒂士、 表是瑞士设计家蒂士、 美国的格雷曼等人。 美国的格雷曼等人。 他们运用的是现代主 义常用的字体和几何 图形， 图形，但在构成规则 上却大胆地进行了突 破。
音乐会海报 利西腾斯坦
手绘风格和艺术广告
在现代主义长久地将摄影和其 他”机械“的手段作为图形表现 语言之后，人们有着重新运用” 手绘“的愿望。这在各国设计界 成为一时的风尚，美国的”嬉皮 士广告“和”波什平“设计室等 有很大的影响。很多画家也加入 到此行列，他们主要创作一些海 报，如毕加索、莱热等。 音乐会海报 格雷瑟 彼得·麦克斯的设 计作品
丢勒设计的介绍非洲动物的书籍
和古埃及、古罗马的纸草文献不同欧洲中世纪的书 籍纸张有了同样大小的尺寸，并装订在一起，形成了现 代书籍的基本样式。1400年以后,欧洲各国开始建立自 己的造纸业,纸张被普遍使用。
德国的阿伯里奇·丢勒，是一个金匠的儿子，1498年 他为《启示录》设计的15张木刻插图，为德国木刻艺术 的经典作品。1525年他出版了关于书籍装帧的理论专著 《运用尺度设计艺术的课程》具体讨论了运用几何比例 和图形的方式进行字体和版面的设计问题，他还运用模 数的方式进行字体设计。他对拉丁字体进行了全面和科 学的改革、完善，使字体设计高度地理性化，他是最早 运用数学和几何方法对平面设计及编排设计进行研究的 大师。
莫 斯 的 分 离 英 国 设 计 作 品 贴 招 展 品 作 派
维也纳分离派展览招贴
中国三十年代的书籍封面
《工作联盟》海报
霍夫曼
未来主义、 未来主义、达达主义和客观广告
未来主义运动和达达主义将理论 运用在设计实践上，强调自我、 非理性、杂乱无章和混乱是其设 计风格的基本特征。打破传统的 编排和阅读规律，将版面、文字 和图形作为一种游戏因素，进行 非常随意的编排突出表现效果。 客观广告的设计观念在于强调广 告及平面设计的功能，认为作品 的作用就尽可能客观的方式来传 达信息。
早期人类将文字和直线线条分割，使画面出现一种节奏上的变化。
东方古氏书籍和印刷的编排设计
中国的“四大发明”中的印刷术和造纸术，对整 个世界文明和文化的传播起革命性的推动作用。
日 本 木 版 印 刷 书 籍
河 北 木 版 画
造纸术在东汉时期发展起来，随之，印刷术也被发明 和完善。早期的印刷术为石版拓印，从唐代起出现了木版 印刷品，如《金刚经》，印刷时期大概在公元868年。木 版印刷在印刷的质量和效率上有了很大的提高，被广泛使 用在书籍、包装、年画和一些主要印刷品上。
把摄影作为平面设计插图的 一种重要手段进行 了开拓性研 讨。 将数学和几何学应用与画平面 的分割，为骨骼法的创造奠定了 基础。 最重要的是，提出了“功能 决定形式”的著名主张，以及将 技术、市场等要素作为设计的基 1920俄国构成主义马雅可夫斯基的作 础思想。
品
• 第二次世界大战的爆发，使得中立的瑞士在平面设计方面的发 展有了特定的机遇。大批设计家逃亡到这里，现代主义在这里 得到进一步发展，形成瑞士现代主义。 • 设计家们使平面设计在视觉效果上的统一性、完整性、精确性 以及设计方法上的可操作性等方面都大大前进了一步。他们对 骨骼在平面设计中的作用进行了全面的研究，形成了被成为 “瑞士骨骼”的编排方法。这种方法被运用到很多国家的书籍 装帧设计、杂志设计和报纸设计上。
版式设计
版式设计经过九个时期，我们学到了什么， 版式设计经过九个时期，我们学到了什么，了解 什么？ 什么？
实验报告
实验科目：板式设计 实验科目 实验目的：为了了解版式设计的发展史 实验目的
实验内容： ：
板式设计的九个时期： 板式设计的九个时期： 早期人类文献中的编排设计 东方古氏书籍和印刷的编排设计 西方中世纪书籍和印刷品的编排设计发展与演变 工艺美术运动 新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响 未来主义、达达主义和客观广告 早期现代主义和瑞士现代主义 后期现代主义种种 电脑对现代编排设计的冲击
西方中世纪书籍和印刷品的编排设计 发展与演变
西方中世纪的平面设计主要体现在各种手工书写和绘制的 宗教书籍上,一般用十分珍贵的羊皮纸进行书写，是只有贵 族统治阶级才能享用的。有的书籍还运用了金银等贵重材 料，图案装饰华美、刻画细腻。文字运用了各种装饰字体。 画面注重文字和图形的色调对比，特别运用了植物的曲线 组合，形成了一种色调匀称的层次分明的肌理。
中国的木版年画有很长的发展历史，在清朝达到了创作的 高潮。以桃花坞、杨柳青等为代表的民间年画风格，色彩鲜亮， 造型生动，在构图上不强调透视深度而强调装饰性与平面化， 如《金玉满堂》、《一团和气》等。
日本的浮世绘也运用了木版印刷的方式，在形象和构图的 装饰性处理和色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变， 各种视觉要素对比强烈，在构图上采用大胆的画面分割 ，呈现 出一种坚实的织体感。