高手临帖感言
临帖体会和感慨
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临帖体会和感慨
临帖是中国书法学习中非常重要的一个环节,通过临帖可以学习书法家的笔法、字形、章法等技巧,提高自己的书法水平。
以下是我对临帖的一些体会和感慨:
1. 临帖需要耐心和专注力:临帖需要仔细盯着书法家的笔画、字形和章法,一点点地模仿,这需要耗费大量的时间和精力,需要有很好的耐心和专注力。
2. 学会观察和思考:在临帖的过程中,需要学会观察书法家的笔画、结构和章法,思考其中的技巧和规律,这样才能更好地将其运用到自己的书法中。
3. 临帖不能一味地模仿:临帖的目的是为了提高自己的书法水平,因此不能一味地模仿,而应该不断地尝试创新和突破,将学到的技巧和经验运用到自己的书法中。
4. 临帖要有不同的心态:临帖时,有时需要平静自信,有时需要紧张有劲,因为不同的情绪可以带来不同的效果,有助于更好地发挥技巧。
5. 临帖需注重细节:临帖时,需要注意细节,如书法家的用笔、笔画的精度和流畅度等,这些细节的把握可以帮助提高自己的书法水平。
临帖是中国书法学习中非常重要的一部分,通过临帖可以提高自己的书法水平,增强技巧和表现力。
临帖体会和感慨
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临帖体会和感慨
临帖是学习书法的重要方法之一,通过临帖可以加深对书法理论的理解和掌握,提高书法水平。
以下是我的一些临帖体会和感慨: 1. 临帖要有耐心。
临帖是一个长期的过程,需要耐心和毅力。
有时候会遇到不满意的作品,但是一定要坚持下去,只有不断练习才能提高。
2. 临帖要注重细节。
临帖的时候,需要注重细节,比如笔画的粗细、字形的大小、字的间架结构等等。
只有把握好细节,才能写出更好的书法作品。
3. 临帖要结合实际。
临帖不仅是照着字帖写,还需要结合实际。
比如,在临帖的过程中,需要注重字的间架结构和笔画特点,将这些特点应用到实际的书写中,可以提高书写水平。
4. 临帖要不断创新。
临帖不仅仅是照着字帖写,还需要不断创新。
可以通过观察其他书法作品,或者尝试不同的书写风格和笔画特点,来提高自己的书法水平。
5. 临帖要保持良好的心态。
临帖的过程中,需要保持良好的心态。
不要因为一次失败而气馁,也不要因为一次成功而骄傲。
要始终保持谦虚和勤奋的态度,不断提高自己的书法水平。
临帖是学习书法的重要方法之一,通过临帖可以加深对书法理论的理解和掌握,提高书法水平。
但是,临帖也需要有耐心、注重细节、结合实际、不断创新和保持良好的心态。
书谱 临帖心得
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书谱临帖心得
《书谱》是唐代书法家孙过庭所著的一篇有关书法学习的理论文章,其中涵盖了孙过庭对书法艺术的理解和心得。
在《书谱》中,孙过庭提到了临帖的重要性,以及他对临帖的一些看法和心得。
孙过庭认为临帖是学习书法的基础和关键。
他指出,通过临帖可以掌握古人的用笔方法和结构规律,从而为自己的书法创作打下坚实的基础。
他认为,初学书法者应该从基本点画开始,逐渐掌握每个字的形态和神韵,进而理解整个篇章的布局和气息。
孙过庭强调了选择好的范本的重要性。
他认为,选择优秀的范本可以帮助学习者更好地理解书法的精髓和韵味。
同时,他还建议学习者要认真研究范本,从用笔、结构、布局等多个方面进行分析和领悟。
在临帖的过程中,孙过庭强调要注重笔法、字形和气息的把握。
他认为,笔法是书法的核心,要掌握正确的用笔方法和力度;字形是书法的骨架,要注重字形的准确性和美感;气息是书法的神韵,要通过气息的调节来表现出书法的韵味和情感。
此外,孙过庭还提到了一些临帖的技巧和方法。
他认为,学习者可以通过对范本进行整体观察和局部剖析相结合的方式,更好地理解范本的精髓和特点。
同时,他还建议学习者要注重实践和反思,不断总结经验和教训,逐渐提高自己的书法水平。
《书谱》中的临帖心得是孙过庭对书法学习的独到见解和体会,对于学习者具有重要的指导意义。
通过认真学习和实践这些心得,
学习者可以更好地掌握书法的技巧和方法,提高自己的书法水平。
临帖体会和创作感言
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临帖体会和创作感言李尊武己丑春,我在每日临帖之后,常随意拣古人诗作书写,试图把训练的技法在书写中自然流露出来。
十年前,我曾说过追求创作中情感的自然流露,这基于反对写字时装腔作势,这对理解掌握古人艺术技巧很有好处。
回首这十年书法学习的痕迹,我又感到,做作不好,但情感的自然流露如果没有了必要的克制,也很难保证作品的严肃性,因为艺术创作一定要遵循规则的,否则只能等同于毛笔字,毛笔字绝非艺术。
今年春有幸向张旭光先生请教关于临帖与创作问题,张先生讲得很透彻,他说创作是对临摹的写意性应用。
由此我想创作时情感的流露要自然,同时技法的应用也应自然,总之要流露情感和书法艺术特有的技巧。
在平日创作中,心情大都是平静的,内心是偶尔波澜,此时创作虽不一定产生精品,但写出成功之作的概率是极高的。
我感觉这类创作是意在笔后的,写时心中只是静,没有刻意安排展示技法,但诗作的意境会对书写者潜意识产生暗示,那么书写时腕、笔微妙的变化就出现了,书写完成后,发觉作品与诗作还能比较和调,因为最早古人的诗是唱的,是有谱的,绝不是现在躺在书本中呆板的方块字。
那么伟大的书法家就应该是演奏家兼作曲家,就像历史上的大家,而一般的书法家能成为演奏家就很不易了,就如朗朗、理查德克莱德曼。
书法精品的创作不是轻意能实现的,有时要伴随着偶然性。
虽然作品由书写者完成,但绝不都是书法家个人完成的,像《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》,这些作品都有其他的参与者,主创者是书法家,但如果没有其他人的参与是不会产生这样伟大的作品的,因为他们写了许多作品,只有这一件最能震撼人的心灵,它的能量经久不息,这样作品的产生有其必然性,但偶然使它的创作成为可能。
读临古代经典作品,可通其神理;吟诵古今诗词佳语,可触发书写的兴致;临摹与致用,是前进还是回归,我不知道,我只明白这是我真实的人生过程。
谈临帖
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谈临帖临帖是书法家终生的必修课。
一个人一旦有了一点名声,或者自认为形成了风格以后就不临帖了,那就说明他开始游离于书法家园之外,他的书法之路已走到了尽头,迎接他的将是停滞甚至倒退。
我从在美院就读书法专业以来,到今天已经有41年了,临帖还是一直坚持着,虽然没有什么大的成绩,但自己感到经常能有新的体会和收获。
书法空谈创新是创不出新的,历代的书法经典中包含着许多新的信息,中国的艺术只有好与坏之分,文与野之分,精与粗之分,这与新旧没有什么必然关系。
比如我们今天看王羲之的作品,谁也不会觉得这是旧的不好的。
只有树立了这样一种观念,我们才会经常性地不断地去与历代的书法经典打交道,也只有在经常性地与经典打交道并虚心向它学习,我们才会理解这些书法经典的价值。
关于临帖,我下面谈几点看法,仅代表个人观点,不一定都是对的。
一、临帖就要临经典作者的经典作品。
现在有一部分人临帖选的都是不值得去临的作品,比如一些近现代的不成熟的作品,或者是古代的非经典的作品,临帖要找准目标这是第一位的,要抓住经典。
古人有云:“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下;取法乎下,其下下矣”。
所以学习的对象、学习的榜样要越高、越完美越好,一入手就要临最好的帖,一开始取法就要取好,这是学书法避免走弯路的很重要的前提。
我的几位老师,现在都已过世,他们的青年时代正处在清末所谓的碑学大盛时期,受阮元、包世臣、康有为的影响,特别是康有为,他提倡学书要学魏碑,他认为碑比帖好,魏碑比唐碑好,尊魏卑唐。
康有为的观点,使中国书法在进入一个本来应该振作,应该上一层楼的时候走错了方向。
我把康有为比喻为一个医术并不高明的医生,他看出了晚清书法发展中存在的毛病,但却开错了方,下错了药。
又把“馆阁体”作为对立面来批判,这也毫无道理,“馆阁体”是抄写文件用的,本来就同书法风马牛不相及,批判它是无的放矢,不仅无益书法的健康发展,还把近现代的书法学术思想搞得一团乱麻。
我在这里并不是说魏碑不好,魏碑中有好的,但大量的是不好的,特别是康有为说最好的那部分,其实多数是最差的。
临帖感悟片语
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临帖感悟片语 文 杜 胜 苏
造 妙 构 ,
。
手
亦
量 悯 一 。 妙
业
始 入
冲
初学 书法 者 ,不外乎 临习古 人法帖 , 深 入古人 的碑帖 ,方可得其精 妙的笔 法与结字
“ 心识其
选帖临习 ,
在老 师的指{ 与 自 己的 性 “ 面对 古人1
音 示 着 自 己的 审 美情 应确 定 自己的审美倾
善 质
仕
掌 握其 所 临 帖之 笔 法 的基 础 上 ,应
于 从 的
里 面 秀 Байду номын сангаас
须 大量 临习 ,以求 其 精 熟之 度 ,方 可 “ 心 不 厌 精 }不 忘熟 ” ,继而 达 到 “ 穷 变 态 于 毫 端 无间 , t 5 手 ,忘 怀
在
素
在 经历 了实 临之 后 ,方 可按 照所 临碑
帖的风 格基调 ,进行简单 诗句创 作与汉字组 合 即碑帖上 固有 的字 ,应按照其 字形进行 书写 , “ 作品 中应该 有经典之笔 ( 字) ”。
是指在 “ 实 临”的基础上 既有
1 至毛 , 又 注入了 自身的理解与
平添了 自己的 情 感与思想 。 “ 字如 其
恬 磊 叉 .
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《琴赋》临帖心得
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《琴赋》临帖心得
作者:马郁茜
来源:《江苏教育.书法教育》 2017年第3期
《琴赋》临帖心得
今日,硬笔临习文征明74岁小楷作品《琴赋》有感。
此帖为文征明成熟时期小楷精品,法度严谨纯熟,结体稳健,善于留白。
我在临习时着重对字形结构解读与内化。
临习前先读帖,解读字形的向背关系,笔画的松紧避让关系,同时读懂文章内容。
开始临帖时,我选择看手机图片的方式临习,可以把字调整到合适的大小,近距离临习,另一方面也方便对个别字放大解读。
此帖中反复出现的某个字,初临时感觉并无很大区别,但细细比对,在结体与用笔上都有微妙变化。
这要求我们在临帖时于统一中求变化,在临习中细细品味反复推敲。
临王羲之行书感言
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临王羲之行书感言写此帖时纸太大,趴着写,倒有一种规规矩矩的感觉,工整严密,绵里藏针,自知有些笔画不到位,有时墨用得太重,有时太轻,把握那个度一定功夫才行。
为什么说是天下第一行书,顾名思义,行云流水,而流水不腐户枢不蠹。
而写完之后会不断地回味写的过程,就跟流水一样虽然已经流走,但它在你心里留下的痕迹却难以磨灭。
犹如溯游从之,宛在水中央。
这就是书法内化于心后的独特感受。
我相信随着练习时间推移,就能真正做到心外无物,雁过留痕,风过留声,酒肉穿肠过,佛祖心中留,也即做到了心外无法。
游乎法度之外,从容逍遥之中。
逝者如斯夫,不舍昼夜,而我岿然不动。
此帖是我写过的线条集中较细密的字。
此篇关键还在内容,文章只有心思缜密,富有才情的人才写得出,确实不负盛名。
而我穿着白袜子踩在纸上,陶醉于墨水和纸张的氤氲中。
白纸黑字,无中生有,白往黑归,黑白相间,感受纯白的思想寄托于深黑的文字,何乐而不为?虽说是行书,也有草书的痕迹,在连贯中排鹤行云,如同的优秀的将帅排兵布阵,外人看似丈二和尚其实内部井井有序。
而所有学习此文的读者若有机会临写此帖,当会有更多文学和美学上的感悟。
正如实践是检验真理的唯一标准,只有实践了才能知道事物的价值所在,也只有实践才能带领我们认识更深刻曼妙的世界。
例如“崇山”二字若是后来添上去的,则确实有高山耸立横挡在前之感,若是艺术的有意为之,也很形象地把山给立了起来,确有意趣盎然之美。
而“清流激湍”也能让人联想到水流的清澈和流动感,其激情暗藏并保留在这几个隽永渗深的墨漬里。
像是“痛”字夜线条横溢,造成伤痕累累的错觉,好像真的痛到了极点。
“死”“随”的写法俏皮可爱,死得又曲又直,对死像是玩世不恭的态度。
“随”字点可有可无,确实是文不加点了。
“老”字写得年轻,“不”字拒绝得干脆,斩钉截铁,“人”字写得倏长,彰显着可贵的人文价值。
写久了字仿佛一个活泼的精灵跳出来在我耳边说:“你可要好好完成我们啊,衣服穿得漂不漂亮全靠你啦!”每个字都以它独特的魅力,不背离原意甚至超越意愿同时体现着主人相应的爽朗性情。
高进临帖感悟(一):王羲之的字好学,但其内容难懂
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高进临帖感悟(一):王羲之的字好学,但其内容难懂
本堂近期在临摹并专研王羲之的草帖,边临边查找相关的内容,发现王羲之的草帖不下500幅,且有各种各样的版本和释文,有些根本不着边际,错误百出,为了临写王羲之的字,弄懂其内容,本堂下了很大的功夫,今天展示临摹王羲之的十个书帖,望读者不吝赐教。
原创作品,欢迎转发,转载请注明出处,谢绝再编辑盗名发表,如有侵权,后果自负!
由于王羲之的作品太多,本堂将以连载形式边临摹边发表,请关注本堂,以免日后难以寻找。
临帖发朋友圈的句子
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临帖发朋友圈的句子
1. 今天终于完成了这幅画作,感觉十分满意,分享给大家。
2. 感受到了一丝灵感,决定临摹一张大师的作品,总算是完成了!
3. 在艺术的世界里,我找到了内心的平静和自由,希望这幅画作能给大家带来一丝美好。
4. 偶尔迷失在画笔和颜料的海洋里,才能找到新的自己,这幅作品就是对我心灵的一种表达。
5. 用画笔捕捉到了一瞬间的美景,希望能把这美丽的瞬间与大家分享。
6. 再次证明了“画是心灵的镜子”的道理,每一次创作,都是一个与自己对话的过程。
7. 无论是艰难的过程还是完美的结果,都让我感受到了成长和进步的乐趣。
8. 这幅画作是我对某个时刻的感悟和怀念,希望你们能从中读出自己的故事。
9. 真正的艺术是不分界限的,它连接着我们的内心,我希望能与大家一起分享这份情感。
10. 用画笔记录下了旅程中的美好瞬间,希望这种美景能够长久留存。
11. 画画的过程很美妙,它让我迷失在色彩的世界中,见证了一种奇妙的变化。
12. 创作的过程就像是与自己对话的一种方式,每个画作都是自己成长路上的一笔重要的记录。
13. 此刻的心情无法言喻,只能用画笔和色彩表达出来,希望你们能感受到其中的情感。
段雪婵临帖展创作感言
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段雪婵临帖展创作感言
作为一位来自北京的青年画家,段雪婵近年来在创作中取得了显著的成绩。
她专攻泼墨泼彩,用独特的艺术表现形式,将传统与当代相结合,作品受到了广泛关注。
近日,段雪婵在北京市朝阳区的一场个人画展上,分享了她创作的一些心得体会。
段雪婵认为,作为一个艺术创作者,不断地探索和尝试是非常重要的。
她透露,在创作过程中,她经常会在生活中遇到一些灵感,这些灵感有时候会让她非常兴奋,她会立即将这些灵感记录下来。
然后,她会根据自己的理解和艺术构思,将这些灵感转化为作品。
段雪婵表示,创作虽然是一件非常有趣的事情,但同时也是一件需要耐心和执着的事情。
在这个过程中,她会遇到许多困难和挑战,但她会不断地去尝试、去克服。
她认为,艺术创作需要有一个良好的心态,需要不断地去自我超越,才能创作出更加优秀的作品。
在现场观展的一位观众表示,段雪婵的作品给她留下了深刻的印象。
她认为,段雪婵的作品虽然表面上看起来比较随性,但实际上
却蕴含着一种强烈的个性。
这种个性不仅体现在她的画风上,同时也体现在她对生活的态度和作品中。
对于未来创作,段雪婵表示,她将继续保持创新和探索的态度,不断地尝试新的艺术表现形式,创作出更加有创意和个性化的作品。
同时,她也希望自己的作品能够启发更多的人去关注和欣赏艺术,让更多的人能够参与到艺术创作中来。
最后,段雪婵感谢了所有支持她的人,包括她的家人、朋友和观众。
她表示,艺术创作是一个漫长而不断的过程,需要他们一直去支持和鼓励。
她希望通过这次画展,能够得到更多人的关注和认可,也希望能够在这个平台上,结识更多志同道合的朋友。
书法临帖交流发言稿范文
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书法临帖交流发言稿范文
大家好,今天我想和大家交流一下书法临帖的心得体会。
临帖是我们学习书法的一种重要方法,通过模仿和临摹前人的作品,可以更好地理解书法的精髓和技法,提高我们自己的书法水平。
下面我将就我个人的一些体会与大家分享。
首先,临帖要先理解作品的“气质”。
每个书法作品都有自己独特的气质,这是它们与众不同之处。
所谓气质,就是作品中所表现出的一种独特的韵味和情感。
我们在临摹作品的同时,要仔细观察和体会作品所表达的情感和意境,然后通过我们自己的临摹和创作,将这种气质表现出来。
其次,临帖要善于模仿,但不可盲从。
通过临摹前人的作品,我们可以学到很多技法和表现手法。
但是,在临摹的过程中,我们也要注重个性的体现和创新的探索。
我们要用自己独特的视角去理解和表达作品,注入自己的思想和感情,做到既有模仿又有创新。
这样才能形成自己独特的风格和个性。
再次,临帖要坚持练习与思考相结合。
临帖不仅是一种技法的练习,更是一种对艺术思考和创作的过程。
在临摹作品的同时,我们要不断思考其中的意义和表达方式,找寻自己的创作灵感。
通过不断思考和练习,我们的书法水平会不断提高,同时也会培养出对艺术的敏感和对生活的热爱。
最后,临帖需要有耐心和毅力。
书法临帖是一项需要长时间练习和坚持的艺术活动。
在临摹过程中,我们可能会遇到各种困难和挫折,但是我们不能轻易放弃。
只有坚持下去,不断努力,
才能够获得真正的收获和进步。
以上是我个人对于书法临帖的一些体会和心得,希望能够和大家共同交流和探讨。
谢谢大家!。
行书临帖感悟
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行书临帖感悟行书,作为中国传统书法的一种,是中国书法发展史上非常重要的一支,也是书法表达艺术思想最完美的一种体现方式。
临摹行书,一方面有助于提高书写水平,了解写法的精髓,掌握书法的规律;另一方面也可以让人深入体会书法家的技法,直观感受其笔墨构思、精致的细节表现,深刻体味书法的美感、抒发其人文情怀,有助于培养个人的审美观念和艺术修养。
伟大的书法家颜真卿在《书实录》中提出:“凡遵吾方法,中心定而边随不定,一笔立而一笔落,有按而有抛”,这是行书书写的核心原则:综合笔型、虚实、疏密、细大、早晚等构成书法作品的细微差别。
如果想让行书更出色,只有把握这些原则,整体运用才能使书法作品更加生动,更具有流畅性。
行书作为书法艺术,最重要的一点是保持笔意的一致性,全书保持节奏稳定,提高整体的表现力,使笔墨的各种变化能够拼凑在一起,在一种连贯的表达方式中抒发出自己的感悟。
正如文化大师曹雪芹所说:“字要多有大开小合,长短不要有太大落差,一行同心,谓之‘一气呵成’,而细腻之处,以其变化万端自然,千变万壮刚柔相济,平和之中自有情趣。
”此可见,书法的一致性是行书书写的一个关键词,只有坚持,才能做好书法的一致性,才能使书法作品更加完美。
再者,行书写制要注意笔墨的控制。
书法家明确指出“笔要笔力,墨要墨墨”,要做到“笔之活,墨之痕”。
笔力过强,墨质不浓,笔墨构成就会缺乏层次,达不到深思熟虑、抒发情怀的目的;反之,偏淡偏涩,笔墨构成也就比较单一,没有太多的变化,也没有太多的情趣。
因此,行书写制要运用恰当的笔墨,以求笔力、笔墨构成的合理性,以达到书法作品的完美表达。
行书书写不仅仅是临摹,更是一种抒发情怀的表达方式,是书法家的心情、思想的见证,是他们的精神家园。
只有把书法的规律和艺术思想把握在掌中,才能更好地表达心中的思想和情感,重新诠释美的乐章,让行书在书法艺术的发展史上留芳永存。
临摹欧阳询《九成宫》感悟(一)
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临摹欧阳询《九成宫》感悟(一)
九成宫碑帖反复粗临了至少3遍了。
现在准备精临每一个字,每字60遍(一张毛边纸的格子数),已经临摹了6个字。
欧阳询的字从古至今公认的最大的特点是险、奇、峻,但是通过前面反复临摹和这两天的精临,悟出了一点点粗浅道理:欧公把生活的灵感融入到写字中,生活的灵感包括周围环境、自然规律、力的平衡、日月星辰等等,甚至还有军事知识。
欧阳询其实是一位排兵布阵,克敌制胜的高手,也是制造问题和解决问题的高手!从这个角度考虑,欧公的字险、奇、峻的特点就没有那样神秘了!他在写字中故意制造“险”的笔画(一般通过竖画和横画制造的),然后在写的过程中解决“险”的问题,通过笔画线条寻找克险办法,达到整个字的平衡!这是我在临摹时悟出的粗浅拙见,在临帖时通过反复试验和分析,证明这个见解是正确的!以后还会悟出很多东西的!会对临摹欧阳询九成宫有很大的帮助的。
颜勤礼碑临帖心得
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颜勤礼碑临帖心得
颜勤礼碑临帖是一件珍贵的文化遗产,它不仅仅是一块石碑,更是一部历史的见证和一段文化的传承。
在我看来,临帖此碑有以下几个方面的意义:
首先,颜勤礼碑临帖能够让我们更好地了解历史背景下的文字表现形式。
颜勤礼碑是唐代书法的代表作之一,其所用的隶书体现出了当时书法的特点。
临帖此碑可以使我们更加深入地了解唐代书法的风格、特点和发展变化,从中也可以看出文化的传承和演变。
其次,临帖此碑也可以帮助我们提高自己的书法技能。
书法是一门艺术,需要不断地学习和练习。
通过临帖颜勤礼碑,我们可以从中学习唐代隶书的笔画结构、书写方式、用笔技巧等等,从而提高自己的书法水平。
再次,临帖此碑也可以帮助我们更好地欣赏和品味书法艺术的美。
书法艺术是一种独特的艺术形式,它可以表达出一种美的感觉和情感。
通过临帖颜勤礼碑,我们可以更加深入地了解书法艺术的内涵和特点,从而可以更好地欣赏和品味书法艺术的美。
综上所述,临帖颜勤礼碑不仅仅是一件文化遗产,更是一部历史的见证和一段文化的传承。
通过临帖此碑,我们可以更好地了解历史背景
下的文字表现形式,提高自己的书法技能,更好地欣赏和品味书法艺术的美。
北京书协段庆昌先生的临帖感悟
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北京书协段庆昌先生的临帖感悟
临帖感悟
作者段庆昌
青年时,父亲为我购得一本“郑和西下碑”的字帖,集字峭拔,方俊,十分钟爱。
当时无老师指点,但也下了几年的工夫,觉得已有魏碑只风神,也就渐渐疏远碑帖,钟爱起草书。
数年后,我参加中国书法研修班学习,拿出了几件行草作品,其中也有魏碑味的楷书,当时聂成文老师就指出我作品中的不足,他说:“行草流利可人,集字潇洒自然,但境界甚少,对碑帖却也是一知半解啊。
”当时我茫然不知所措,十年的临池怎么一知半解,后又得到李刚老师指授魏碑,找出不足,他说:“领悟不深,然十年徒练耳,回家重新研习魏碑,方悟禅机。
”我用心体会各种魏碑字体,确实与当时习郑字时感觉不同,在创作时,果真与十年前不一样,用笔渐生涩,方峻跌宕出于笔端,以新写心,力求体现原迹,参照大康魏碑,果然有所心得,在意识上有所突破,不亦步亦趋,计较于一点一画,以整体笔势为主,运笔时注重方、圆、健、劲相结合,凝重、方利,以中锋方笔为主,锋芒内藏,在捺角处理上要气足势畅,一气完成,含而不露,顿侧使转力求把握轻盈、峭劲的节奏。
我在创作这幅魏碑书风的作品时,参照孙伯翔老师笔意,以魏碑笔意为之,自觉有“形似”到神似,但整体效果远远不够劲,与孙伯翔老师之神相差甚远,实为自身水平所困,得不到风神独具的自然效果,还望书家同道给予指正。
发表于巴彦淖尔书画艺术报。
我的临帖感悟
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我的临帖感悟对每一位想学书法的人来说,临帖应是一生中时时要做的最基础的功课。
赵子昂说:“临书在玩味古人法帖,悉知其用笔之意,乃为有益。
”这说明临帖的重要性,临帖也是与古人对话,可以说临贴几乎是学习书法唯一一个可取的方法和路径,并且临贴是一个持续性的行为,流水不腐,户枢不蠹,常临常新。
可以武断地说,中年以后,能否坚持临帖几乎决定这个书者余生成就的高低。
临帖首先要选帖,要懂得选帖的道理,根据个人的喜好,选一种能引起自己热情和兴趣的字帖。
也就是说当你看到这个帖,眼前一亮,一眼对光,内心拥有愉悦感,能擦出火花,就像看到初恋时的女朋友,很来电。
选好贴后就要发愤图强,坚持临写,此时逐渐进入相处的热恋期,你对人家女孩子要发自内心的爱,一日不见如隔三秋,要有见到面心里怦怦跳、血脉喷涌那种炙热的情怀。
有的人在初临往往追求数量,喜欢上一个帖,不停的重复临摹,而不去动脑筋想,乍买小猪晒细糠,“认真”抄帖,这样很难进步。
本人初学书法也走了很多弯路,自认为“从量变到质变”,像打鸡血一样,每天坚持,闭门狂写,通临数遍,一写就是几个小时,挂在墙上,孤芳自赏,每天写完都是一地的纸,大有埋秃笔头为冢的精神。
这样虽然看起来临的好多的样子,但都是不断地再重复错误的笔法,写的越多,对错误的记忆越深,后面积习难改。
这样抄帖,我“坚持”摸索上十年,结果呢,一离开字帖,还是提笔忘。
如此认真为什么看不到啥进步呢?漫无目的抄帖,翻开字帖就写,根本没过脑子,没有思考,不加分析,所以写完后脑中一片空白。
就像与初恋女友谈恋爱,仅仅是停留在买几件花衣服,吃几次饭,去几趟酒吧而已,至于与女友的内心的交流甚少,虽交往很久也只是拉拉手罢了,不能深入下去。
那么,我们应该如何临帖呢?关于临帖肯定不是照葫芦画瓢那么简单,古人给了我们很多指点。
清代周星莲在《临池管见》中说到:“初学不外临摹。
临书得其笔意,摹书得其间架。
临摹既久,则莫如多看,多悟,多商量,多变通。
”意思是说学习书法必须要去临摹,无二法;二是在临摹中得到古人用笔的意图,也就是古人写字的用笔方法,即笔法;三是从“摹”中可以得到字的间架结构合理搭配和有机组合。
硬笔临古,学习赵子昂行书《千字文》近四个月,感触颇多!
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硬笔临古,学习赵子昂行书《千字文》近四个月,感触颇多!赵孟頫,字子昂,号松雪道人,我国古代著名的书法家。
他的书法特点端庄秀美、结构严谨、圆润又不失骨架感,其中行书最为擅长。
下图为强哥用中性笔1.0临摹的赵孟頫的行书《千字文》选句。
▲临帖期间作品(临摹)对于学习硬笔书法的朋友来说,临帖应该是最快而且最有效的学习途径了。
而我学习硬笔书法,就是从赵子昂的行书《千字文》开始学习的。
那为什么选择赵孟頫的呢?为什么不选择其他家临帖呢?因为我平时写的字,和赵体比较接近。
下面,我给大家说说我临帖近四个月的感受吧首先,书写水平得到了些许的提升。
临帖学习书法,目的就是为了提升自身的书写能力。
①通过临帖学习,字的结构比以前好多了,以前都是自己胡编乱造的结构。
假如写一个“峰”字,以前写这个字的时候,山字旁要么写的很大,要么写的靠下,可是通过临帖学习,这个山字要靠上写的小一点才好看。
②笔画也有了大大的改观。
没临帖之前写的笔画很僵硬,也很漂浮,笔画都是自己瞎连的,而通过临帖学习,笔画比以前厚重了,也找到了力透纸背的感觉。
③章法和布局也有了改进。
一幅好的书法佳作,章法和布局是必不可少的,尤其是布白,字间距,行距等问题,之前写字根本就没有考虑这么多的东西。
可是,通过临帖学习就能体会到书法家的章法布局是怎么处理的了。
▲未临帖之前的作品(创作)▲临帖后,近期作品(创作)。
其次,欣赏水平和眼光也在逐步提高!之前写字,就只是单纯的写字,也没有看过其他家的佳作。
也不会打开视野,只会闭门造车,封堵自己。
那时候,也没有欣赏能力,换句话说,也不知道什么是好的作品,什么是坏的作品!但是,随着自己每天的学习,想让自己的书写水平进步的更快,不得不去看看其他人的作品,其他书法家是怎么处理这个字的,看书法字典,读书论等。
临帖期间,整个人都陷入了书法里面了,根本无法自拔!从而,自己的眼光也比以前独特了,也会欣赏好的佳作了!举个例子吧,以前觉着米元章的好丑,就感觉是瞎写的,而且还很歪,但是现在在看米体字,是真的好,越看越有味道!那之前不喜欢的原因就是因为书写能力和欣赏水平没有上来的缘故!再次,感觉古代书法家很厉害,这正是我学习的动力!临帖期间,感觉越学越深奥,有时候甚至感觉自己都不会写了一样。
书法临帖心得体会
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书法临帖心得体会 作者:廖纪仲 以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会,在这里贴出,旨在交流学习,范文之心得体会:书法临帖心得体会。
若各位同道发现有说的不对的请纠正补足,谢谢! 一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭?比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样,启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格,这到底是不足还是特色,现在不得而知。
但我敢说之所以有这种现象,是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面,这种理解是属于个人的,千人千面。
二、假如真有书法创新,我想这种创新或许就是每个人在临帖过程中,所自然形成的个人风格吧!(这里得强调“自然”二字,如特意为之,则是做作了)假如每个人临帖出来的感觉都一样,那书法也太简单了,那样的话,中国从古至今不知要出现多少个王羲之,而书法也就不会有那么多人热爱了——临帖感悟,不知对否? 三、补充说明一下(个人观点):临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的,也一样须遵守法则。
黄自元临欧时不难看出有颜的笔法,田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意,启老临柳明显有他自己的风格。
这些书家之所以掺入别的东西,不是因为他的水平比原帖水平还高,而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说,我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖,原因是它较之颜、柳要难得多。
之所以难,是由欧字的特点决定的,我觉得它最大的特点就是一个字——敛。
颜、柳的笔法都很舒展和明显,入门相对简单。
特别是颜体,大笔划粗细条,容易学,笔法也很有代表性,和其它书体的关联性也很大。
柳体较之颜体要稍难,主要原因是柳字强调“骨”,如果功力不够,极易产生干涩感而不生动。
但此二体较之欧体要简单好多(个人体会),欧字不但敛,而且是极力的敛。
欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。
笔划上欧字多短促而精细,且笔锋多深藏,初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法,包括许多书家也未能神似。
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  高手临帖感言余斋临池录(提俊丰)临池之道,在得笔。
得笔者,乃笔之轻重、疾徐、绞转、折挫之谓也。
笔之不得,则徒描其形也。
临帖者,临铁也。
若今日课字,翌日或数日便还于字帖,则难近道也。
其必若儿时,于群人中,纵见背影,亦一眼便识己母。
盖因其步态、神形铁之在心也。
临帖者,练眼也。
若点画之俯仰、向背、粗细、长短,不能触之于目,行诸于手,则废纸三千,亦难走进其半步也。
临帖之精微,需毫发无遗恨,字字逼肖古人;临帖之写意,贵能得其旨趣,形不类而神相通。
书家当兼备二者,方能变通。
临帖往往心为“形”役,形外需得笔,得笔方有“意”。
得“意”而忘“形”,习书之又一境地也。
临帖贵善思。
子曰:不曰“如之何,如之何”者,吾末如之何也已矣。
不思则无惑,无惑则无获。
一帖在手,当思当学之旨,不明所旨,徒劳无功也。
一点既通,再涉其它,日积月累,则毫端自丰矣。
临帖需散怀抱,得之在松。
若正襟危坐,心弦紧绷,则心悬半空,心手难应,忐忐忑忑,全不在状态也。
密者,少白也。
疏者,多白也。
人皆谓多白之虚谓之虚,更需味密处之白也。
作字需“破匀”,匀则无兴味。
字之匀者,在线条匀,线距匀,字之部件匀,字之大小匀,字距匀,行距匀,墨色匀,章法布白匀然一匀再匀,便不堪入目也。
如上之弊,一一破去,信可换骨脱胎也。
行书难在得“势”,草书难在得“肆”。
得“势”需“造虚”,得“肆” 需“破序”。
总之曰“不作正局”。
古贤之书,多能于藏。
藏其锋芒,藏其机巧,藏曲于直,藏险于正,藏虚于实处,藏动于静中。
寓之于目,自有书卷之气郁郁扑面。
余学书十余年,今始悟得书卷之气,全于一藏字中窥见也。
余喜三五书友同临一帖,临罢谈其所得,所惑,察其同处,思其异处,扬其长处,弃其弊处,坦荡其言,会之在心,不亦快哉!临杨凝式《韭花帖》临帖是学习书法的唯一正确途径(周光喜)正确的临帖是打开书法艺术殿堂的钥匙,也是书法家迈向成功的必由之路。
临帖大致分为对临,背临和意临几个阶段,学书者也多遵循这个顺序去实践。
临帖方法不同,其结果也必然不同,有些二、三十岁的青年频频入展、获奖,便小有名气。
有些老同志倾注平生三、五十年心血,依然是老干部体。
觉得很困惑,对此我是深有体会的。
一是选择好贴,选对贴古人云,取法乎上得乎其中,取法乎中得乎其下。
所以一定要选择高古之贴,最好是字数较多的为宜。
选对贴就是自己喜欢、适合自己书写,自己有兴趣,方能久而不厌。
二是临帖要忠实于原帖,提倡全面继承首先要严格按法贴临,不可随意取舍,信笔乱临,力求贴近原帖。
其次要牢牢记住所临帖的结字方法。
有些人临帖还可以但创作时却大相径庭,一个字也用不上来,其根本原因就在这里。
所谓察之尚精,拟之者贵似。
失之毫厘差之千里即是这个道理。
早年我在临圣教序时觉得不好看,不按帖临,随意取舍,结果走了不少弯路,后经王冰石老师指点,才改正临帖随意的毛病,果然进步很快。
三是坚持专攻一贴,重点突破1、临帖不可贪多,急于求成。
应当集中精力,坚持主攻一帖,以期突破。
如我在指导刘兆涵学习书法时,要求其专攻一帖。
心无旁骛、勤学苦练。
自学书开始仅十个月便入展省《八届书法篆刻新人新作展》初窥书法殿堂。
2、对文字较多的帖,可分段临,待基本熟练后再通临。
如《圣教序》开始就通临,往往写到后边,早忘了前边的。
我在教一个十七岁的学生写圣教序,我选出三段教她写,要求每段写十天,待写完这几段后,她自己便可以通临圣教序了,只三个月就写的很不错了。
事实证明只要突破一帖,其余各帖按此方法便不难写也。
反之写不好一个帖,其它任何帖也写不进去。
四、是勤奋苦练,虚心学习俗话说曲不离口,拳不离手。
台上几分钟,台下十年功学书法没有捷径,唯有勤奋,多看多写,多学,多实践。
只有学而不会,没有不学而会的,只要有付出就必然会有收获,三天打鱼二天晒网,三分钟热度是成不了书家的。
这是我临帖学书的一点粗浅的体会,敬请方家不吝赐教。
二0—四年二月二十七日临颜真卿《祭侄文稿》对于临帖,我想说(曹元伟临帖,对于学习书法的人来说并不陌生,但对于如何临帖各有各的说法,特别是初学者面对这些问题时莫衷一是,我不反对任何方法,比如去南极,你却向北走,不是也能到吗?无非多走点路罢了。
我只谈三个问题:—,临像好还是不像好说这话似乎有点幼稚,肯定大家会异口同声地说当然像好,毫无疑问,倘能临得形神兼备自然是好,但话又说回来,自古以来有几人能做得到?所以,像,只是要求,不是检查的终极目的。
我是这样看待像与不像的:如果要求临帖只达到七分像,因为要求就不高,所以临帖时自然就会有所放松,做不到精益求精,甚至是浅尝辄止,这样的结果能有五分像就不错了。
如果要求百分百像,在临帖时肯定会倍加小心,哪怕是一个牵丝也要认真对待,甚至不惜把他描出来,这样最起码达到七分像应该不成问题的。
像是相对的,没有百分百地像,也不是说只有临得最像才能创作出最好的作品,但临得连五分都达不到,创作注定不会成功。
赵孟頫云:“结字因时相传,用笔千古不易”,单从用笔上来说,某一个书体一旦成熟,其用笔方法就相对稳定,即使有一些新的用笔方法出现,那也是在原有用笔方法基础上的稍有变形。
纵观古今,归根结底还是因结字的不同,才造就了历代书法大家的不同风格,从这个意义上说,如果用笔方法有传承,在笔画变粗、变细、变长、变短或改变方向等以后,就可能创作出既不失古意又有自我的创新之作,就像把颜真卿变瘦,外紧变成外松,横的收笔结节加以适当夸张,结果成就一代大家柳公权,其他例子就不再举了。
由此可见,我们在临帖时,首先要注意掌握字帖的用笔方法,其次才关照字的结构。
在这里我要特别强调的是,形神兼备固然最好,我们临帖的目的是为创作服务的,并不是为临帖而临帖,有了丰富的临帖手段,才可能催生有创新的创作。
二,临写还是临描我发现很多朋友的临帖,不是在临写,而是在临描,临描的结果就是只图形似,忽略了写的感觉。
所谓临写,就是通过大脑指挥手把字帖上的字“写”出来,自然注意笔画中以及笔画之间的连续性,对于笔画、结字的单元是连续记忆,它是主动的,所以不仅其用笔、结字在大脑里会产生记忆,而且手上的记忆也会得到加强。
所谓临描,就是只注意把笔画、结字写(描)像,忽略了主动“写”的感觉,从而失去了笔画在运行过程中不断变化的连续性,把笔画、结字的单元给拆解成数个动作,在这些动作中间又缺乏前后的关照,这就造成临得很像,却什么也没记住。
也许在一开始时是临描,这倒无妨,因为每个人的具体情况不一样,但一定要逐渐过渡到临写,过渡得越快,临帖的效果会越好。
三,临帖怎样向创作过渡可以说这是困扰很多初学者的最大问题,我是这样认为的,临帖和创作是书法学习的不同的两个阶段,临帖是为创作服务的,是创作的前提,如果说创作是高楼大厦,那么临帖就是基本材料,既然如此,首先要看一看在临帖过程中学到了什么,学到的东西能否足以支撑创作,临得像不一定就能创作,字帖上的用笔、结字没有印在脑海里,在创作时不能拿来使用那也是白搭。
谈几个临创转换方法:1 ,变化临,所谓变化临,就是在原帖的基础上,对笔画的粗细、长短、方向以及结字形状等进行变化,变化的目的是比字帖上的用笔、结字更丰富,为创作准备更多的原材料,使创作有更大的选择空间.2, 主动临帖,其中心思想就是举一反三,延伸和扩展,想他人所未想,变他人所未变。
3,仿创,就是把古人的作品当作范本,按照他的章法形式进行创作。
临帖---宁静中享受着快乐(惠聪颖)对每一位爱好书法的人来说,静下心来临帖,与古对话,孤寂和宁静相伴,是学习,是一种修行磨练,也是在宁静中享受着快乐余学书十余载,临帖作为日课,一直没有间断过,在恩师曹元伟先生的教诲下学习着、摸索着。
然本人愚钝,书法之门径尚未窥到一二,因此我深知唯有勤学多悟以补拙。
多年来,我在书法上主攻隶书,临习汉碑数年后,发现清人金农的隶书甚合吾意,因此近年来对其隶书的学习最多。
冬心先生在大量临习汉碑的基础上,自成面貌,创出了以稚拙朴厚为妍,个性极强的书体,自称“漆书”。
虽其漆书质朴雄奇,结构独特,然吾辈学之易落入俗套。
较之漆书,我更喜欢他壮年所书隶书册墨迹,及临华山碑数种。
特别是隶书册,笔法灵活,笔纵而能敛,墨竭而势不尽,形体及用笔与汉简相似,但当时汉简尚未发现,乃是与古人暗合也!王孝禹在该册尾跋云:“此册运笔结字纯师华山碑,间亦仍有芝英笔体流露毫端。
善习之久,未能遽然欲尽也,至匠心独运,精妙入神处,实不愧为中朗入室弟子”金农的隶书册是在4 厘米乌丝方格中书写,字的整体面貌上我抓住这三个字:扁、壮、斜。
“扁”体现在通篇的字形大多为扁方,给人以端庄之美;“壮”体现在:虽字不大,但笔画厚重,特别是主笔波画、捺画十分粗壮,临写时往往达不到,特别是放大后,达到同比例粗度,需一定胆量。
“斜”体现在两方面:一是大多数字略呈上扬趋势,特别是横,多呈左低右高,汉简意味浓,有动感;二是竖很多向左下偏斜,短竖更明显,虽然横竖斜,但通过结构巧妙安排、右部粗笔调整,矛盾冲突中达到平衡,因此整体端庄平稳,又十分灵动。
该隶书册结体安排灵活多变,比如左右结构的字,高低错落参差,打破常规,如:“珍”、“唯”左部写的很低,奇特;左右结构的字,左右大小的对比也很有趣味,如“归”、“妨”、“亲”等“,归”“、妨”左部写的宽而厚重,右边小,“亲”则相反我觉得临帖时这些特别有个性的东西,一定要抓住,学习就要学和我们平时书写习惯不一样的东西。
我觉得临帖的目的是为了用,如何才能灵活运用,首先要加强记忆,字的结体、用笔牢牢记在脑中,想用时随时就能拿出来。
就像口袋里的钱,多装点用着方便。
临帖是书法家终身的修炼。
一方面书家要不断从古典碑帖中获取创作上的资源;一方面经典碑帖在不同时期会对我们有不同的启发。
因为真正的经典永远都有重新阐释的空间,永远跟随时代前行。
那种认为过去临了很多遍,可以一劳永逸的想法是不科学的,就像曹老师说的每次临都要有写“生” 的感觉,要坚持日常临帖不间断,要追求“由技进乎道”的感觉。
使古人的气息永远活在我们心中,使我们的时代气息与古典艺术精神不断进行交换、共鸣和共生。
临帖之乐,在之于与古人神交;学书之妙,在之于写的过程中忘我无我有我与超脱尘世的境界,就让我们在宁静中享受着这份快乐吧。