浅析抽象艺术的情感
抽象艺术表达情感与内心的抽象墙绘设计
抽象艺术表达情感与内心的抽象墙绘设计抽象艺术是一种追求表达情感和内心体验的艺术形式，它以一种非传统的方式呈现出艺术家的思想与情感。
在现代社会中，我们可以在各种媒介和场所欣赏到抽象艺术，其中一种特别受欢迎的表达方式就是抽象墙绘设计。
通过墙绘的形式，我们可以将抽象艺术带入我们的生活，与之互动并感受其中所传递的情感。
抽象艺术的本质是通过形状、颜色和线条等元素来创造出非具象的作品，以引起观众对于艺术品的感知和情感的共鸣。
与传统的艺术形式相比，抽象艺术更加自由和开放，它为艺术家提供了无限的创作空间和表达方式。
通过使用抽象的形式和符号，艺术家可以将内心的情感和思考转化为观众可以感知的形式。
抽象墙绘设计以其独特的方式展现了抽象艺术的魅力。
在墙绘设计中，艺术家可以利用建筑表面作为空白画布，创作出丰富多彩的抽象形式。
通过巧妙地运用颜色和线条，墙绘设计可以将空间装饰得富有艺术感，同时也可以引导观众进入一种独特的情感体验。
在抽象墙绘设计中，色彩起着重要的作用。
不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
艺术家可以选择鲜明的颜色来表达强烈的情感，或者选择柔和的色调来表达内敛的感受。
通过合理运用色彩的对比和搭配，墙绘设计可以创造出一种独特的视觉冲击力，同时也可以让人沉浸其中，感受到情感的共鸣。
线条是抽象墙绘中另一个重要的要素。
线条可以帮助艺术家创造出各种形状和轮廓，从而构建起艺术品的结构和形式。
艺术家可以使用直线、曲线、斜线等不同类型的线条来表达不同的情感和意义。
通过线条的流动和变化，墙绘设计可以引导观众的目光和思绪，激发出他们内心深处的情感体验。
同时，抽象墙绘设计也可以融入其他元素，如字体、符号和图案等，以增加艺术作品的表现力和深度。
这些元素的运用可以使设计更加丰富多样，并且为观众提供一种更加立体和全面的感知体验。
墙绘设计的艺术性与环境的结合，既满足了观众对于艺术的追求，又创造了一种与周围环境相呼应的视觉效果。
总的来说，抽象艺术表达情感与内心的抽象墙绘设计是一种独特而富有表现力的艺术形式。
浅谈陶瓷美术作品创作中的抽象艺术
浅谈陶瓷美术作品创作中的抽象艺术一、抽象艺术的特点抽象艺术是一种以形式、色彩、线条等抽象元素作为表现对象的艺术形式。
相比于具象艺术，抽象艺术更加注重表现艺术家内心世界和情感的表达。
抽象艺术不受限于对象的具体形态，通过对色彩、形式等抽象元素的运用，实现对情感、思想等方面的表达。
抽象艺术的特点主要包括以下几点：1、追求简约：抽象艺术作品追求简约，通过简洁的线条和形式来表现艺术家的情感和思想。
抽象艺术作品往往不做过多的修饰和装饰，而是通过简单的形式和色彩来诠释主题。
2、强调意境：抽象艺术作品更加强调意境的表达，通过线条、色彩和形式的运用来表现抽象的情感和想法。
艺术家在创作抽象艺术作品时，更加注重作品所要表达的情感和情绪，使观者能够通过作品感受到情感的交流和共鸣。
3、丰富想象力：抽象艺术更加注重对想象力的挖掘和发挥，通过对色彩、形式的运用来表达内心深处的想象和情感。
抽象艺术作品不拘泥于客观的表现形式，而是通过对抽象元素的运用来展现出丰富的想象力和表现力。
以上便是抽象艺术的一些特点，这些特点也为抽象艺术在陶瓷美术作品创作中的运用提供了丰富的表现方式和独特的风格。
二、陶瓷美术作品创作中抽象艺术的应用陶瓷美术作品的创作中，抽象艺术得到了广泛的应用。
陶瓷作品具有其特有的形态和材质，艺术家可以通过对抽象元素的运用，使作品呈现出独特的艺术魅力。
抽象艺术在陶瓷美术作品创作中的应用主要体现在以下几个方面：1、色彩的运用：色彩是抽象艺术作品中非常重要的元素，陶瓷作品在色彩的运用上也颇具特色。
艺术家可以通过对色彩的组合和运用，使陶瓷作品呈现出丰富多彩的表现形式，从而表达出抽象的情感和想法。
2、线条和造型：线条和造型是陶瓷作品的重要表现方式，通过对线条和造型的设计和运用，艺术家可以表现出抽象的思想和情感。
抽象艺术作品往往通过简洁的线条和形式来诠释主题，而这种抽象的线条和造型在陶瓷美术作品中得到了很好的体现。
3、意境的表达：陶瓷作品中的意境表达也是抽象艺术的重要方面，通过对意境的塑造和表现，艺术家可以使陶瓷作品呈现出独特的表现魅力。
抽象艺术的理解
抽象艺术的理解抽象艺术是20世纪初期兴起的一种艺术形式，它摒弃了传统艺术中对于客观事物的直接描绘，而追求表达艺术家内心情感和思想的抽象化手法。
抽象艺术以形式、色彩、线条等元素的组合和变化来表达艺术家的情感和思想，给观者留下了广阔的想象空间。
本文将从抽象艺术的起源、特点以及对观者的影响等方面进行探讨。
一、抽象艺术的起源抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲。
在这个时期，一些艺术家开始对传统的艺术形式感到厌倦，他们试图通过新的艺术手法来表达自己的情感和思想。
其中，俄国画家康定斯基被认为是抽象艺术的奠基人之一。
他在1911年创作的《蓝骑士》系列作品中，将色彩和形式进行了极度的简化和抽象化，使观者无法直接辨认出具体的对象，而是通过色彩和形式的组合来感受到艺术家的情感和思想。
二、抽象艺术的特点1. 非具象性：抽象艺术摒弃了对客观事物的直接描绘，不再追求形象的相似性，而是通过形式、色彩、线条等元素的组合和变化来表达艺术家的情感和思想。
2. 色彩的重要性：在抽象艺术中，色彩是最重要的表现手段之一。
艺术家通过色彩的运用来传达情感和表达主题，色彩的明暗、对比和饱和度等都能产生不同的视觉效果和情感共鸣。
3. 线条的表现力：线条在抽象艺术中也扮演着重要的角色。
艺术家通过线条的运用来创造出形式的变化和节奏感，使作品更具有动感和节奏感。
4. 观者的主观参与：抽象艺术给观者留下了广阔的想象空间，观者可以根据自己的经验和感受来解读作品，每个人都可以有不同的理解和感受，这也是抽象艺术的魅力所在。
三、抽象艺术对观者的影响抽象艺术以其独特的表现形式和丰富的想象空间，对观者产生了深远的影响。
1. 激发观者的情感共鸣：抽象艺术通过形式、色彩和线条等元素的组合和变化来表达艺术家的情感和思想，观者在欣赏作品时，往往会被作品中所传达的情感所触动，产生共鸣。
2. 拓宽观者的思维空间：抽象艺术给观者留下了广阔的想象空间，观者可以根据自己的经验和感受来解读作品，这种自由的解读方式拓宽了观者的思维空间，激发了观者的创造力和想象力。
认识抽象画赏析50字
认识抽象画赏析50字认识抽象画赏析。
抽象艺术是一种表现形式，它不以具象形式呈现，而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想。
抽象画的赏析需要观者放下对具象形式的预设观念，去感受艺术家的内心世界。
首先，抽象画的赏析需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
因为抽象艺术不像传统绘画那样直接呈现出具体的对象或场景，观者需要通过自己的感觉和想象去理解作品。
这就需要观者有一种超越形式的审美观念，去感受作品中蕴含的情感和意义。
其次，观者在赏析抽象画时需要关注作品的色彩、线条、形状等元素。
抽象艺术家通过这些元素来表达自己的情感和思想，观者可以通过这些元素去感受作品所传达的信息。
比如，明快的色彩和流畅的线条可以表达出艺术家的快乐和活力，而深沉的色彩和错综复杂的线条则可能表达出内心的纠结和矛盾。
另外，观者在赏析抽象画时也需要关注作品所处的历史和文化背景。
因为抽象艺术是受到艺术家所处时代和环境的影响而产生的，作品中可能蕴含着当时的社会和文化信息。
了解这些背景可以帮助观者更好地理解作品，从而更深入地赏析作品。
最后，抽象画的赏析也需要观者有一种包容和开放的心态。
因为抽象艺术是多样化的，不同的艺术家有着不同的风格和表达方式，观者需要接受并尊重这种多样性。
同时，抽象艺术也是开放的，它可以给观者留下更多的想象空间，观者可以根据自己的理解和感受去赏析作品，这也是抽象艺术的魅力所在。
总的来说，认识抽象画并不是一件容易的事情，它需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
但是，一旦能够真正理解和赏析抽象艺术，就能够感受到其中蕴含的深刻情感和意义，从而得到精神上的满足和启发。
抽象画读后感
抽象画读后感抽象画是一种表现形式非常自由的艺术形式，它不受限于现实世界的客观形态，而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家内心深处的情感和思想。
当人们面对抽象画时，往往会有不同的感受和理解，因为每个人的心境和经历都不同，对于抽象画的理解也是因人而异的。
在我看来，抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受，它让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中，感受艺术家的情感和思想。
首先，抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受。
在抽象画中，艺术家不受客观形态的限制，可以随心所欲地运用色彩和线条来表达内心的情感和思想。
这种自由的创作方式让抽象画充满了无限的想象空间，观者可以根据自己的感受和理解来解读作品，从而获得一种超越现实的精神享受。
当人们面对一幅抽象画时，他们可以忘却周围的一切，完全沉浸在作品中，感受到艺术家的情感和思想，这种体验是非常独特和珍贵的。
其次，抽象画让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中。
在抽象画中，色彩和形态是最为重要的元素，它们可以直接触动人们的情感和灵魂。
艺术家通过对色彩和形态的运用，可以创造出丰富多彩的视觉效果，让观者可以在其中找到属于自己的情感共鸣。
当人们面对一幅充满鲜艳色彩的抽象画时，他们会感受到一种愉悦和愉快的情绪，而当面对一幅充满悲伤和忧郁色彩的抽象画时，他们会感受到一种沉重和压抑的情绪。
抽象画的色彩和形态可以让人们自由地沉浸其中，感受到不同的情感和情绪。
最后，抽象画让观者可以感受到艺术家的情感和思想。
在抽象画中，艺术家往往会通过色彩和形态来表达自己内心的情感和思想，观者可以通过作品感受到艺术家的情感和思想。
当人们面对一幅充满激情和热烈的抽象画时，他们会感受到艺术家内心的激情和热烈，而当面对一幅充满忧伤和忧郁的抽象画时，他们会感受到艺术家内心的忧伤和忧郁。
抽象画让观者可以直接感受到艺术家的情感和思想，这种直接的情感共鸣是非常珍贵和宝贵的。
总之，抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受，它让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中，感受艺术家的情感和思想。
艺术中的抽象表达主义知识点
艺术中的抽象表达主义知识点抽象表达主义是20世纪上半叶以来艺术领域中一种重要的艺术流派。
它以跳脱具象形式和现实主义表达的方式，追求深刻的内在情感和情绪的表达。
本文将介绍抽象表达主义的基本概念、特点、代表作品以及对现代艺术的影响。
一、基本概念抽象表达主义是20世纪40年代起源于美国的一种具有戏剧性和感情强烈表现形式的艺术风格。
它追求艺术家内心深处真实情感的表达，强调个体的体验、直觉和情感。
与现实主义不同，抽象表达主义强调作品的个人性和情感，通过色彩、线条和形状的排列来传达作者的内心体验。
二、特点1. 抽象形式：抽象表达主义作品往往没有具象的形象，而是通过线条、色彩和形状的组合来表达情感和意义。
它不局限于现实的物象，而是通过抽象化的形式来传递作者内心的冲动和感受。
2. 情感表达：抽象表达主义作品强调情感和情绪的表达，追求艺术作品与观众之间的情感共鸣。
艺术家通过形式和色彩的运用来传达自己内心的感受和情绪状态。
3. 动态表现：抽象表达主义作品通常具有强烈的动感和戏剧性，画面充满了动态的元素。
艺术家通过线条和色彩的运动来传递作品的动感和节奏感。
4. 粗犷笔触：抽象表达主义的画作常常使用粗犷的笔触和大胆的色彩。
艺术家以激情澎湃的方式表达内心情感，通过画面的质感和笔触的纹理来增强作品的冲击力和表现力。
三、代表作品1. Jackson Pollock的《阿尔卑斯岭》：这幅画是抽象表达主义的代表作之一，画布上满布了抽象的线条和颜色，给人一种奔放和自由的感觉。
2. Mark Rothko的《无主题》系列：这个系列的作品以大面积的纯色背景和矩形的色块构成，通过颜色和形状的运用传达作者内心的情感和思考。
3. Willem de Kooning的《女人》系列：这个系列的作品以女性形象为主题，通过扭曲的线条和大胆的笔触来展现女性形象的力量和冲突。
四、对现代艺术的影响抽象表达主义对现代艺术产生了深远的影响。
它突破了传统艺术形式的束缚，开创了一种更加自由和多元的表达方式。
浅析抽象艺术的情感
浅析抽象艺术的情感□郝志英庞占川摘要:抽象艺术是将自然具象物体中的构成元素抽离出来重新变化、组合，其艺术形象在一定程度上偏离乃至抛弃自然外观的艺术。
抽象艺术家用非具象的形式表达情感。
绘画创作者只有深入分析抽象艺术蕴含的情感因素,领会抽象艺术的语言、精神和情感，才能走进抽象艺术大师的情感世界，在绘画表现的新领域推动创作形式的发展。
关键词:抽象艺术情感每种艺术形式都需要情感的支撑，抽象艺术也是如此。
艺术家用非具象的形式表达自己的情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣，才能更好地欣赏作品，从而走进艺术家的情感世界。
一、抽象艺术的情感动因及其发展“抽象”一词指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
抽象艺术是呈现的形象在一定程度上偏离乃至完全抛弃自然具象外观的艺术。
抽象艺术一般分为两类：一类是从自然具象出发，用简约的方式抽取自然物象中富于表现特征的因素,通过有意味的形式形成简单概括的形象；另一类是纯粹的几何构成。
在抽象艺术的整体概念下，一系列抽象艺术作品又被命名为“绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”“纯艺术”等。
抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形式，往往是超经验、反经验论的。
抽象艺术家往往趋向于用最简化的形式表现事物、表达情感。
1抽象艺术的情感动因抽象艺术的美学观念最早见于德国哲学家沃林格的著作《抽象与移情》。
他认为，如果人类不能从变化无常的外界现象中求得安宁，那么只有到艺术的形式中寻求慰藉。
艺术家试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。
随着科学技术的发展，现代化的建筑和环境更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量、速度、效率对于视觉而言是比较抽象的因素，刺激艺术家开 展创造抽象美的尝试。
抛开这些因素，抽象艺术还带有对现实世界的逃避和对自然主义的追求，抽象主义艺术是对传统写实艺术的补充。
2.抽象艺术情感的发展20世纪，康定斯基和蒙德里安是最知名的抽象主义艺术家。
抽象艺术的理解
抽象艺术的理解抽象艺术是20世纪初期兴起的一种艺术形式，它摒弃了传统艺术中对于客观事物的直接描绘，而追求表达内在情感和思想的抽象形式。
本文将从历史背景、特点和影响等方面对抽象艺术进行深入探讨。
一、历史背景抽象艺术的兴起与现代社会的变革密切相关。
19世纪末20世纪初，工业革命和科技进步带来了前所未有的社会变革，人们开始对传统观念和价值体系产生怀疑。
同时，心理学和哲学等学科的发展也为人们提供了新的思考方式。
在这样的背景下，一些艺术家开始试图通过抽象形式来表达内心情感和思想。
二、特点1. 脱离客观形态抽象艺术摒弃了对客观事物的直接描绘，不再追求形象的相似性。
艺术家通过色彩、线条、形状等元素来表达自己的情感和思想，使作品具有更加自由和开放的解读空间。
2. 强调形式和结构抽象艺术注重作品的形式和结构，追求视觉上的平衡和和谐。
艺术家通过对色彩、线条、形状等元素的运用，创造出独特的视觉效果，使观者在欣赏作品时能够感受到一种美的享受。
3. 引发观者的情感共鸣抽象艺术作品往往具有较强的情感表达力，能够引发观者内心深处的情感共鸣。
由于作品没有明确的主题或对象，观者可以根据自己的经验和感受来解读作品，从而产生与作品的情感共鸣。
三、影响抽象艺术对于艺术界和社会产生了深远的影响。
1. 艺术创新抽象艺术打破了传统艺术的束缚，为艺术家提供了更多的创作空间。
艺术家们可以通过抽象形式来表达自己内心深处的情感和思想，从而推动了艺术的创新和发展。
2. 观念的转变抽象艺术的出现使人们对艺术的理解发生了转变。
传统艺术注重对客观事物的描绘，而抽象艺术则更加注重内在情感和思想的表达。
这种转变使人们开始关注艺术作品背后的意义和内涵，从而提升了对艺术的审美水平。
3. 社会反思抽象艺术作品往往具有一定的社会批判性，能够引发观者对社会现象和问题的思考。
通过对形式和结构的创造性运用，艺术家们能够传递出对社会现实的反思和批判，从而引发社会的关注和讨论。
抽象设计艺术第六集心得体会
抽象设计艺术第六集心得体会《抽象设计艺术第六集》是一部非常有启发性的作品，通过我对这部作品的观看和思考，我深深地感受到了抽象设计艺术的独特魅力和无限创造力。
以下是我对这部作品的一些心得体会。
首先，这部作品展现了抽象设计艺术的多样性和复杂性。
在作品中，艺术家们通过线条、色彩和形状等元素的组合，创造了各种各样的抽象图案和形式。
这些图案和形式既有简单的几何图形，也有复杂的多层次结构。
每一个抽象设计都独特而又充满想象力，给观众带来了视觉上的愉悦和思考的空间。
其次，这部作品也强调了抽象设计艺术的自由性和非限制性。
与传统的现实主义艺术不同，抽象设计艺术不受任何物质对象的约束，可以自由地表达艺术家的内心感受和想象力。
在作品中，艺术家们将他们的想法和情感以无形的方式表达出来，使观众可以自由地去解读和感受。
这种自由性使得抽象设计艺术有无穷无尽的可能性，可以不断地探索和创新。
另外，这部作品还强调了抽象设计艺术的抽象性和非表现性。
抽象设计艺术不追求对现实世界的准确再现，而是通过抽象的形式和符号来传达艺术家的感受和思想。
在作品中，我们可以看到很多抽象的图案和形式，有些甚至难以辨认。
然而，正是这种抽象性使得观众可以自由地去感受和理解，不受任何限制。
抽象设计艺术通过抽象的形式，表达了一种深层次的感觉和意义，使观众可以从中得到一种超越现实世界的体验。
此外，这部作品还强调了抽象设计艺术的创造性和创新性。
在作品中，艺术家们通过独特的构图和配色，创造了令人惊叹的视觉效果。
他们敢于突破传统的美学观念，追求不同寻常的视觉体验。
抽象设计艺术的创新性体现在艺术家们对材料和媒介的运用上，他们通过运用各种各样的材料和技巧，创造出了前所未有的艺术效果。
总的来说，《抽象设计艺术第六集》给我留下了深刻的印象和启发。
通过观看这部作品，我深深体会到了抽象设计艺术的多样性、自由性、抽象性和创造性。
艺术家们通过线条、色彩和形状等元素的组合，创造了独特而又令人惊叹的艺术作品，让观众可以自由地去感受和理解。
抽象艺术讨论发言稿范文
大家好！今天，我很荣幸能在此与大家共同探讨抽象艺术这一领域。
在此，我将结合个人对抽象艺术的认知和理解，分享一些关于抽象艺术的思考。
首先，让我们明确一下什么是抽象艺术。
抽象艺术，顾名思义，是一种脱离具体形象，以色彩、线条、形状等元素构成的艺术形式。
它追求的是艺术本身的形式美，强调艺术家的情感表达和主观意识。
那么，在讨论抽象艺术时，我们应该关注哪些方面呢？一、抽象艺术的起源与发展抽象艺术起源于20世纪初的欧洲，与立体主义、表现主义等艺术流派有着密切的联系。
在20世纪中叶，抽象艺术得到了空前的发展，出现了多种流派，如极简主义、波普艺术、观念艺术等。
在我国，抽象艺术的发展也颇具特色，涌现出了一批优秀的抽象艺术家。
二、抽象艺术的特点1. 艺术家追求形式美：抽象艺术强调艺术本身的形式美，如色彩、线条、形状等元素，使观众在欣赏过程中产生愉悦的审美体验。
2. 艺术家表达情感：抽象艺术是艺术家内心情感的外化，通过色彩、线条等元素，传达出艺术家对生活、对自然的感悟。
3. 艺术家具有主观意识：抽象艺术摆脱了具体形象的束缚，使艺术家在创作过程中具有更大的自由度，表现出艺术家独特的审美观和价值观。
三、抽象艺术的价值1. 提高审美素养：抽象艺术使人们从日常生活中摆脱出来，关注艺术本身，提高审美素养。
2. 丰富艺术表现形式：抽象艺术的兴起，为艺术创作提供了新的思路和手法，丰富了艺术表现形式。
3. 促进文化交流：抽象艺术具有普遍性，易于跨越文化、地域、国界的界限，促进文化交流。
四、关于抽象艺术的思考1. 抽象艺术并非脱离现实：虽然抽象艺术追求形式美，但艺术家在创作过程中仍然关注现实生活，从现实中发现美。
2. 抽象艺术并非没有内涵：抽象艺术虽然不直接描绘具体形象，但通过色彩、线条等元素，传达出艺术家的情感和思想。
3. 抽象艺术需要不断探索：随着社会的发展和艺术家的创新，抽象艺术将不断涌现出新的流派和风格。
总之，抽象艺术是一种富有内涵、具有广泛影响力的艺术形式。
抽象艺术用抽象元素表现情感与思维
抽象艺术用抽象元素表现情感与思维抽象艺术是一种独特而神秘的艺术形式，它通过抽象元素，如线条、形状、颜色和纹理，来表达情感和思维。
不同于传统的现实主义艺术，抽象艺术将现实世界中的事物抽离出来，通过独特的表达方式，开启了观者心灵深处的感知之门。
抽象艺术作品并不力求传达外在具象的意义，而是通过形式的抽象化，追求内在情感的表达。
线条在抽象艺术中起到了重要的角色，它们像是艺术家的心灵延伸，在画布上起舞。
这些线条可能交错纷乱，互相碰撞，也可能轻柔如风，温润如水。
线条的不规则和变化赋予了作品独特的韵律感，将观者带入一种别样的情感体验中。
颜色是抽象艺术中另一个重要的元素。
色彩的选择和运用可以极大地影响观者的情绪和感受。
艺术家可以通过明亮的色调传达喜悦和活力，通过暗淡的色彩表达忧郁和沉思。
色彩在抽象艺术作品中可以自由地流淌，相互碰撞，创造出独特的视觉冲击力。
观者也可以因为色彩的变化而感受到内心情感的荡漾，进而引发自己内在思维的激发。
形状和纹理是另外两个在抽象艺术中常见的元素。
形状的变化可以在作品中营造一种有趣的张力，让人不禁被其吸引。
而纹理的运用则可以让作品更加丰富和立体。
抽象艺术家常常通过纹理和形状的变化，将情感和思维以一种独特的方式呈现在观者面前。
抽象艺术作品的观看体验是一种沉浸式的感知，观者置身其中，可以自由地漫游于艺术家的思维之中。
这种沉浸式的体验可以激发观者的创造力和想象力。
每个人在欣赏抽象艺术作品时，都可以根据自己的生活经历和感受，赋予作品不同的解读和意义。
抽象艺术的魅力在于其与观者之间的互动。
作品既是艺术家内心世界的倾诉，也是观者情感和思维的共振。
抽象艺术作为一种独特的表达方式，可以帮助人们更好地理解和表达内心情感，拓展思维的边界。
通过抽象艺术，我们可以释放内心的压力和情感，感受到一种与自我对话的平衡状态。
它让我们在喧嚣的世界中找到片刻宁静，拥抱内心深处的和谐与美好。
无需言语，抽象艺术用抽象元素让我们以一种更加纯粹的方式去感知、思考和传达情感。
艺术赏析：深入理解毕加索的抽象主义艺术
艺术赏析：深入理解毕加索的抽象主义艺术
引言
•毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其创新的抽象主义风格而闻名于世。
•本文将对毕加索的抽象主义艺术进行深入分析和赏析。
摘要
•抽象主义是一种以形式和色彩为主导，通过简化、变形和变色来表达情感与思想的艺术运动。
•毕加索是抽象主义的重要代表之一，他以独特的视角和创新的技巧推动了这一艺术风格的发展。
抽象主义背景
•抽象主义起源于20世纪初期欧洲，并在逐渐演变过程中得到广泛认可。
•这一艺术运动反对传统逼真绘画，追求形式上的自由和想像力上的解放。
毕加索介绍
•毕加索（Pablo Picasso）是西班牙出生、法国成长、全球影响力巨大的画家、雕塑家、陶器制作者等多重身份。
•他被公认为20世纪最重要的艺术家之一，对现代艺术产生了深远的影响。
毕加索的抽象主义作品
•毕加索在其艺术生涯中创作了大量抽象主义作品，其中包括著名的《亚维辛人头像》、《格尔尼卡》等。
•他的作品通过独特的线条、形状和色彩组合，突破了传统艺术表现方式，展现出内心情感和思想。
影响与意义
•毕加索的抽象主义艺术为后世艺术家提供了无限的创造空间和启发。
•他对于形式与色彩的革新、对于意象解构与再构建等理念，令人们重新审视绘画和创作过程。
结论
•毕加索以其独特而前卫的抽象主义风格，在现代艺术史上占据着重要地位。
•通过深入赏析毕加索的抽象主义作品，我们能更好地理解和欣赏这一特殊艺术流派。
抽象艺术探索抽象作品背后的意义
抽象艺术探索抽象作品背后的意义在艺术世界中，抽象艺术无疑是一个激发人们想象力和探索内心世界的表现形式。
抽象艺术作品以抽象的形式呈现，没有具体的表象，更多地依靠符号、色彩和线条等元素来传递情感和思想。
这种独特的艺术表达形式引发了人们对抽象作品背后意义的探索与思考。
一、艺术家的情感抒发与精神体现抽象艺术作品的产生，往往与艺术家内心深处的情感体验和思想感悟相关。
通过将情感融入到抽象的形式中，艺术家能够更直接地表达自己对世界的感受和对生活的思考。
例如，俄罗斯画家康定斯基的作品《蓝骑士》以鲜明的色彩和无限的想象力，传递出他对艺术自由与人生哲学的追求。
二、观众的个体理解与感受抽象作品的意义并非笃定，而是开放式的解读空间。
每个观众都能够基于自己的经历、背景和感受来理解作品。
观众可以从抽象艺术作品中领悟出属于自己的意义。
例如，美国艺术家杰克逊·波洛克的滴漆画作品引发了观众对自由、创造力和生命力的思考，每个人可以在作品中找到独特的共鸣点。
三、抽象艺术的奇妙视觉纵深抽象作品通过符号、线条和色彩等元素的运用，创造出独特的视觉纵深效果。
观众在接触抽象作品时，会被作品中的形式所吸引，进而引发一种沉浸式的观赏体验。
这种视觉纵深的奇妙感受使人们更容易进入艺术作品背后的内在世界，发现和感受到更多的美与真理。
四、对传统概念的颠覆与批判抽象艺术独特的表达方式往往颠覆了传统的审美观念和表现形式。
它挑战了常规的视觉认知，打破了对于艺术作品的边界限制。
这种颠覆与批判精神引发了观众对于传统概念的思考，让人们重新审视和思考现实世界的种种规则和习俗。
五、抽象艺术的文化交流与审美共鸣抽象艺术作为一种独特的表达方式，在世界范围内有着广泛的影响力。
艺术家和观众来自不同的国家和文化背景，却能够通过抽象作品建立起一种共鸣和交流。
抽象艺术超越了语言和文化的障碍，通过符号与形式的交互作用，引发了全球范围内的审美共鸣和文化对话。
六、探索个体与宇宙的关联抽象艺术不仅仅是表达艺术家的情感和思想，更是人们对宇宙奥秘和与之相关的个体关联的探索。
艺术欣赏抽象艺术作品的技巧
艺术欣赏抽象艺术作品的技巧艺术是一种抽象的表达方式，而抽象艺术则更进一步地摒弃了现实的具象形态，通过形式、色彩、纹理等元素来表达情感与思想。
欣赏抽象艺术作品需要一些技巧与理解，本文将探讨一些简单而实用的技巧。
一、凝视与感受抽象艺术作品往往不具备明确的主题或故事情节，因此欣赏时需要我们以较为放松的心态去感受。
不要急于去寻找画面中的特定形象或意象，而是先用眼睛慢慢扫视整幅作品，体验其中所蕴含的氛围和情绪。
通过凝视与感受，我们可以逐渐进入艺术家创作时的思考与表达状态。
二、元素分析抽象艺术作品通常由各种元素构成，包括线条、形状、色彩、质感、光影等。
对于欣赏者来说，逐个元素进行分析有助于理解作品的表现手法和艺术家的意图。
观察线条的方向和粗细，形状的几何特征，色彩的饱和度和明暗度，质感的纹理与厚度，以及光影的分布与强弱等。
通过分析元素的组合与变化，我们可以更好地领略到作品的美感和艺术内涵。
三、情绪共鸣抽象艺术作品常常带有强烈的情绪表达，而这种情绪并不依附于具象形态。
观众在欣赏时可以试试将自己的情绪融入作品中，感受其中的愤怒、喜悦、忧郁或冷漠等。
与作品共鸣，让其中的情感与思想触动自己的内心世界，从而产生更深层次的体验和理解。
四、意象联想尽管抽象作品没有明确的形象，但我们可以尝试在作品中找到一些“似乎是……的形象”。
这些形象不需要被理解成具体的事物，而是观众个人在欣赏过程中与作品互动的结果。
通过自由联想与想象，观众可以为作品赋予更多的意义和可能性，开展一次个性化的思考和创造。
五、历史与背景艺术作品的创作离不开艺术家所处的历史和背景。
了解艺术家的时代、艺术风格、社会背景等对于抽象艺术的欣赏是有帮助的。
通过研究作品所处的时代背景以及艺术家的创作理念，我们可以更好地理解作品并将其融入到更广阔的艺术体系中。
六、多角度对比在欣赏抽象艺术作品时，可以尝试从不同的角度来观察、解读同一件作品。
不同的角度和观点可以为我们带来不同的感受和理解。
抽象艺术与情感体验
抽象艺术与情感体验抽象艺术，作为一种与传统艺术形式有所不同的艺术表达方式，强调的是通过形式、色彩、线条等元素来传达情感与感知体验。
与具象艺术相比，抽象艺术更加注重艺术家内心世界的表达与观众情感的联结。
本文将探讨抽象艺术与情感体验之间的关系，以及抽象艺术在观众中引发的情感共鸣。
抽象艺术通过艺术家所创造出的形式、色彩、线条等元素，追求一种独特的审美体验。
抽象艺术作品常常以非具象的形式来呈现，摆脱了常规的视觉表现手法，使观众感受到一种超越现实世界的精神性。
艺术家通过对形式与元素的处理，将其情感与观众共鸣。
观众在欣赏抽象艺术作品过程中，常常感受到一种模糊而深沉的情感体验，这种体验通过艺术家对空间、色彩、线条的运用，以非具象的方式表达出来。
在抽象艺术作品中，色彩是最能唤起观众情感的元素之一。
色彩的明暗、饱和度以及颜色的组合等，都能在观众内心引发不同的情感体验。
比如，明亮、鲜艳的色彩能够给人带来欢快、活力的感觉，而暗沉、灰暗的色彩则常常让人感到抑郁、沉重。
抽象艺术家通过对色彩的运用，能够传递出自己内心的情感状态，使观众在接触作品时体验到相应的情感反应。
抽象艺术还通过线条的运用来传达情感。
线条的曲直、长短、粗细等，往往能够传递出抽象艺术家内心情感的脉络。
一些流畅的曲线能够表达出柔美、温暖的情感，而锐利的直线则可能给人带来紧张、冷漠的感觉。
艺术家通过线条的排列组合，能够在观众内心勾勒出情感的路径，引导观众去探索艺术家内心的感知体验。
抽象艺术给观众带来情感体验的重要原因之一，是因为抽象艺术作品具有很强的包容性。
由于抽象艺术作品缺乏具体的对象，观众在欣赏时不会受到某种特定的历史、文化、社会因素的束缚。
这使得观众能够以自己的角度和情感来解读作品，从而在作品中找到共鸣。
在抽象艺术作品面前，观众可以自由地投射自己的情感和体验，与艺术家产生一种无声的对话。
总之，抽象艺术与情感体验之间存在着紧密的联系。
通过形式、色彩、线条等元素的运用，抽象艺术家能够将自己内心的情感表达出来，与观众建立情感的共鸣。
抽象摄影艺术用意象和构图表达情感
抽象摄影艺术用意象和构图表达情感摄影艺术是一种通过镜头捕捉现实世界的艺术形式，而抽象摄影艺术则是一种将现实世界中的事物转化为抽象形式的艺术表达方式。
在抽象摄影中，意象和构图是表达情感的重要手段。
本文将探讨抽象摄影艺术中意象和构图如何用来表达情感。
一、意象的运用意象是指通过摄影手法和构图方式，将现实世界中的事物转化为抽象形式的表达方式。
在抽象摄影中，意象的运用可以帮助摄影师表达情感，传递观者的情绪。
1. 色彩意象色彩是摄影中最直观的表达方式之一。
通过运用不同的色彩，摄影师可以创造出不同的情感氛围。
比如，运用明亮的色彩可以传递出喜悦和活力的情感；而运用暗淡的色彩则可以传递出忧郁和沉重的情感。
摄影师可以通过调整色彩的饱和度、明暗度和对比度等参数，来创造出符合自己情感表达的色彩意象。
2. 线条意象线条是摄影中常用的构图元素之一，也是表达情感的重要手段。
通过运用不同的线条，摄影师可以创造出不同的情感效果。
比如，垂直的线条可以传递出稳定和坚定的情感；而曲线的线条则可以传递出柔和和优雅的情感。
摄影师可以通过选择不同的拍摄角度和构图方式，来创造出符合自己情感表达的线条意象。
3. 纹理意象纹理是摄影中常用的表达方式之一，也是表达情感的重要手段。
通过运用不同的纹理，摄影师可以创造出不同的情感效果。
比如，粗糙的纹理可以传递出坚强和坚韧的情感；而柔软的纹理则可以传递出温暖和柔情的情感。
摄影师可以通过选择不同的拍摄主体和构图方式，来创造出符合自己情感表达的纹理意象。
二、构图的运用构图是指通过摄影师的构思和安排，将摄影主体和背景等元素有机地组合在一起，形成一幅有意义的画面。
在抽象摄影中，构图的运用可以帮助摄影师表达情感，传递观者的情绪。
1. 对角线构图对角线构图是一种常用的构图方式，通过将摄影主体沿着对角线放置，可以创造出动感和紧张的情感效果。
对角线构图可以使画面更加有层次感和动态感，从而增强观者的情感体验。
2. 黄金分割构图黄金分割构图是一种常用的构图方式，通过将画面分割成黄金比例的部分，可以创造出和谐和平衡的情感效果。
在创作抽象艺术时有哪些技巧可以帮助我们表达自己的情感和意图
在创作抽象艺术时有哪些技巧可以帮助我们表达自己的情感和意图？创作抽象艺术时，我们可以利用一系列的技巧和方法来表达自己的情感和意图。
抽象艺术的特点是不依赖于现实世界的具象形象，而是通过形式、色彩、线条、纹理等元素来传递情感和意境。
以下是一些常用的技巧和方法，可以帮助我们在创作抽象艺术时表达自己的情感和意图：1. 色彩的运用：色彩是表达情感的重要手段之一。
通过运用鲜明、对比或渐变的色彩，我们可以传递出不同的情感和意境。
例如，红色可以表达激情和力量，蓝色可以表达冷静和宁静，黄色可以表达活力和欢乐。
我们可以根据自己的情感和意图选择适合的色彩组合来创作。
2. 线条和形状的运用：线条和形状的变化可以传达出不同的情感和意境。
通过运用曲线、直线、有机形状或几何形状，我们可以创造出不同的节奏感和动态感。
例如，流畅的曲线可以表达柔美和优雅，尖锐的直线可以表达力量和张力，几何形状可以表达秩序和稳定。
3. 纹理的运用：纹理是创造出触感和质感的重要元素。
通过运用不同的纹理，我们可以增加作品的层次感和丰富度。
可以通过笔触的粗细、材料的质地、颜料的厚度等来创造出不同的纹理效果。
柔和的纹理可以表达柔和和温暖，粗糙的纹理可以表达粗犷和原始。
4. 色彩和形状的组合：色彩和形状的组合可以创造出多样的效果和意象。
我们可以通过不同色彩的运用，结合不同形状的组合来表达自己的情感和意图。
可以通过对比鲜明的色彩和形状来表达冲突和张力，也可以通过渐变的色彩和流畅的形状来表达和谐和平静。
5. 创造视觉焦点：在创作抽象艺术时，我们可以通过创造视觉焦点来引导观众的注意力，并传达自己的情感和意图。
可以通过色彩的对比、线条的聚集、形状的变化等来创造出视觉焦点。
我们可以选择将焦点放在作品的中心位置，或者通过构图的方式将焦点放在特定的区域。
6. 运用符号和象征：符号和象征是表达情感和意图的有效手段。
我们可以运用符号和象征来传递特定的含义和观念。
例如，心形可以象征爱和情感，树可以象征生命和成长，波浪可以象征流动和变化。
在创作抽象艺术时有哪些技巧可以帮助我们表达情感和思想的抽象概念
在创作抽象艺术时有哪些技巧可以帮助我们表达情感和思想的抽象概念？在创作抽象艺术时，有许多技巧可以帮助我们表达情感和思想的抽象概念。
抽象艺术着重于形式、颜色、线条和纹理等元素的表达，通过这些元素的组合和变化来传达情感和思想。
下面是一些常用的技巧和方法：1. 色彩运用：-色彩是表达情感和思想的重要手段之一。
通过选择不同的色调、明暗和对比，可以营造出不同的情感氛围和抽象概念。
-鲜艳的色彩可以传达喜悦和活力，而柔和的色彩则可以传达平静和温暖。
同时，冷色调和暖色调的运用也可以表达不同的情感和思想。
-另外，通过色彩的渐变和过渡，可以创造出丰富的层次感和空间感，进一步增强抽象作品的表达力。
2. 线条和形状：-线条和形状的运用是抽象艺术中常见的表现手法。
通过线条和形状的组合、变化和重复，可以表达出不同的情感和思想。
-线条的曲直、粗细和长度等特点可以帮助我们表达动感、稳定或混乱等抽象概念。
例如，曲线线条可以传达柔和和流动的感觉，而直线线条则可以传达稳定和坚实的感觉。
-同样，形状的选择和组合也可以表达不同的情感和思想。
例如，圆形可以传达和谐和完整的感觉，而尖锐的角形则可以传达紧张和不稳定的感觉。
3. 纹理和质感：-纹理和质感的运用可以增加抽象作品的触感和视觉效果。
通过运用不同的纹理和质感，可以创造出丰富多样的表现形式。
-纹理可以通过绘画的手法和媒介来实现，如刮痕、喷溅、粉末等。
而质感则可以通过颜料的运用和厚薄的堆叠来实现，如厚重的质感和薄透的质感等。
-通过合理运用纹理和质感，可以使抽象作品更具有触感和立体感，进一步增强情感和思想的表达。
4. 运动和节奏：-运动和节奏可以帮助我们表达抽象概念中的动态和节奏感。
通过线条的方向、颜色的变化和形状的组合，可以创造出动感和节奏感。
-运动可以通过线条的弯曲、重复和交错来表现。
例如，曲线的连续和重复可以传达连续不断的运动感，而线条的交错和交叉可以传达交织和错落的节奏感。
-同时，运用颜色的渐变和变化也可以增强抽象作品的运动和节奏感，使观者感受到作品中的动态和律动。
在创作抽象艺术时有哪些技巧可以帮助我们表达情感和思想的抽象概念
在创作抽象艺术时有哪些技巧可以帮助我们表达情感和思想的抽象概念？在创作抽象艺术时，我们可以运用一系列技巧来表达情感和思想的抽象概念。
抽象艺术是一种通过形式、色彩、纹理、线条等元素来表达情感和思想的艺术形式。
以下是一些技巧和建议，可帮助我们在创作抽象艺术时表达情感和思想的抽象概念：1. 色彩运用：-色彩是抽象艺术中的关键元素之一。
通过运用不同的颜色和色彩组合，我们可以表达情感和思想的抽象概念。
-色彩可以传达不同的情绪和情感，例如红色代表激情和力量，蓝色代表平静和冷静，黄色代表快乐和活力等。
我们可以根据自己的意图和主题，选择合适的色彩来表达抽象概念。
2. 纹理运用：-纹理是创造视觉效果和触感的重要元素。
通过运用不同的纹理，我们可以表达情感和思想的抽象概念。
-我们可以使用不同的绘画技法和材料，如刮擦、滴落、混合等，来创造出各种纹理效果。
纹理可以赋予作品独特的质感和触感，从而传达出不同的情感和思想。
3. 线条运用：-线条是抽象艺术中的重要表现手段之一。
通过运用不同的线条，我们可以表达情感和思想的抽象概念。
-我们可以运用直线、曲线、粗线、细线等不同类型的线条来创造出各种形状和结构。
线条可以赋予作品动态感、节奏感和空间感，从而传达出抽象概念的情感和思想。
4. 组合和构图：-组合和构图是创作抽象艺术的重要技巧之一。
通过合理的组合和构图，我们可以表达情感和思想的抽象概念。
-我们可以通过调整形状、大小、位置和比例等因素来构建作品的整体结构和平衡。
合理的组合和构图可以营造出独特的视觉效果，从而传达出抽象概念的情感和思想。
5. 运用符号和象征：-符号和象征是表达抽象概念的重要手段之一。
通过运用具有象征意义的符号和形象，我们可以表达情感和思想的抽象概念。
-我们可以使用抽象的符号和形象来代表特定的情感和思想。
这些符号和形象可以是个人的象征、文化的象征或者普遍的象征等，通过符号和象征的运用，我们可以传达出抽象概念的情感和思想。
在创作抽象艺术时有哪些技巧可以帮助我们表达情感和思想的抽象概念
在创作抽象艺术时有哪些技巧可以帮助我们表达情感和思想的抽象概念？创作抽象艺术是一种表达情感和思想的自由形式，它不受现实世界的限制，可以通过形状、色彩、质感和构图等元素来传达抽象概念。
以下是一些技巧和建议，可以帮助您在创作抽象艺术时表达情感和思想的抽象概念。
1. 自由表达：抽象艺术鼓励自由表达，不受限于现实世界的形象和规则。
不要拘泥于具体的对象，放松心态，尽情地将内心的情感和思想通过抽象形式表达出来。
用笔触、色彩和线条等元素来创造出独特的表达方式，打破常规，释放内心的创造力。
2. 色彩的运用：色彩是表达情感和思想的重要元素之一。
通过运用不同的色彩和色调，可以传达出不同的情绪和意境。
明亮的色彩可以传递喜悦和活力，而暗淡的色彩则可以传达忧郁和沉重。
尝试使用对比鲜明的色彩组合，或者运用渐变和过渡色彩来表达复杂的情感和思想。
3. 形状和线条的运用：形状和线条是创造抽象形象和构图的重要元素。
通过运用简洁的几何形状、曲线和线条的变化，可以表达出不同的情感和思想。
尝试使用有力的线条和动态的形状来传达活力和激情，或者使用柔和的线条和流畅的形状来传达平静和温柔。
4. 质感和纹理的创造：质感和纹理可以给作品带来丰富的层次感和触感。
通过使用不同的材料、工具和技法，创造出丰富多样的质感和纹理效果。
可以尝试使用厚重的绘画媒介，如油漆或厚质画布，来创造出粗糙或浓郁的质感。
或者使用细腻的绘画媒介，如水彩或纸张，来表现柔和和细腻的质感。
5. 构图和空间的安排：构图和空间的安排是创作抽象艺术时需要考虑的重要因素。
通过合理的构图和空间的安排，可以增强作品的视觉效果和表达力。
尝试使用对称或不对称的构图，或者运用重复、平衡和对比等原则来创造出有趣和动态的画面。
同时，也可以运用透视和层次感来创造出空间的深度和立体感。
6. 实验和探索：在创作抽象艺术时，鼓励实验和探索新的创作方式和技巧。
尝试使用不同的材料、媒介和技法，如混合媒介、雕塑、拼贴等，来创造出独特的效果和表现形式。
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浅析抽象艺术的情感
辽宁朝阳师范高等专科学校中文系郝志英
【摘要】抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或者完全抛弃自然外观的艺术。
抽象艺术家用非具象的形式表达情感。
分析抽象艺术所蕴含的情感因素，走进艺术家的心灵情感世界。
通过对抽象艺术作品的分析，逐渐懂得抽象的艺术语言、精神和情感。
在绘画表现的新领域推动艺术形式革命的发展。
【关键词】抽象情感灵魂表达
每种艺术的形式都要有情感的支撑，抽象艺术和传统的具象艺术形式一样，在打动自己的同时打动观者。
抽象艺术家们正是用自己的内心的力量用非具象的形式去表达着自己情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣才能更好的去欣赏作品，从而走进艺术家的心灵情感世界。
一、抽象艺术的情感概念
抽象一词原义是指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然外观的艺术，。
一般将抽象艺术分为两类：1,从自然现象出发加以简约或抽取其富于表现特征的因素，形成简单的极其概括的形象。
2 不以自然现象为基础的几何构成，在抽象艺术的整体概念下，我们已经发现一系列的抽象艺术的命名“绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”以及“存艺术”等。
从而我们看到抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形成，它是超经验的，反实验论的，抽象艺术家的思维中更能趋向用一种最简化的形式去表现事物，表达自己的情感。
二、抽象艺术的情感分析
1、抽象艺术的情感动因
抽象艺术的美学观念最早见于德国的哲学家W·沃林格的著作《抽象与移情》，他认为，人们的心中既然不能从变化无常的外界现象中求得安宁，只有到艺术的形式中寻求慰藉。
人们既然不能从外界的客观事物中得到美感享受，试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。
抽象艺术的产生除了逃避现实的因素之外，还有受到工业，科学技术的推动的原因，现代化的建筑和环境，要求更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量，速度，效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家们去做抽象美创造的尝试，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。
2、抽象艺术情感的发展
第一次世界大战前后出现并最具代表的抽象主义艺术家俄国人康定斯基和荷兰人P·蒙德里安以及他所创建的风格派；前者主要是抒情抽象的艺术家。
后者开拓了几何抽象艺术主义的道路。
马列维奇为代表的至上主义与之有联系的构成主义，也是几何抽象的派系。
法国继立体主义之后产生的俄尔普斯主义，实际上就注意光和影的抽象主义。
欧洲在30-40年代出现的塔希主义，是注意偶然涂抹和斑泊痕迹所形成的纹样和质地的没的抽象流派。
40年代中期在美国出现的抽象表现主义是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术，抽象主义的思潮盛行于20世纪50年代，整体上对模拟自然的传统反叛，而进入20世纪60年年代，抽象表现主义更加趋向于形式化，与生活、观众的距离越来越远，于是有了艺术家反其道而行之，从“极端”抽象转入“非具象艺术”转向生活的实物。
这就是始于美国，尔后在美国风靡的波普艺术（也称流行艺术），波普艺术取材极为广泛，成为西方社会最普及最流行的艺术。
抽象艺术从原始的艺术、世纪的宗教艺术、东方文字、书法中吸取养料。
不少抽象的作品反映了人们对美好未来的憧憬，具有进取和乐观的思想情感，多数作品着眼于艺术形式的创造，不以描绘具体物象为主的，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发
人们的想象，启迪人们的思维，表达自身的情感。
三、抽象艺术情感的表现形式
抽象艺术不再现物体的形，它创造自己的形，从而表达自己内心深处的情感。
1、抽象艺术中潜意识的表现
在抽象艺术中艺术家们放弃那些曾经令他们心醉神迷的形而上学的概念，他们找到更加真实可靠的东西：个人潜意识中的意志、命感和情感。
1910年，康定斯基撰写《论艺术的精神》标志着他的非具象绘画的开始，他认为艺术作品的形成本身有着独立的价值。
线与色彩无需赋予一个物质的外貌就能够充分的表达感情的因素，运用自己的方式体现艺术，表达艺术，运用自己的情感去描绘艺术，那一片属于自己的空间。
在一种最理想的境界中，在艺术家的作品面前，我们能进入一个这样的绘画世界，并使自己沉浸于它的和谐之中，以便我们不仅可以用我们整个的身心体验、欣赏其节奏韵律，更能体现艺术家内心的情感。
抽象派的艺术家们沉浸在自我之中或者以另一种更好的方法来说明他们只是在画布前面吐露其内心最深处的情感，他们陶醉在人们的心灵之中，那里将发掘出许多新颖而无法预料的宝藏。
2、抽想艺术中无意识的情感表现
沃林格在《抽象与移情》中说：“抽象冲动是人由外在世界引起的巨大的内心不安的产物”。
抽象艺术家们更想回到那种对世界无知当中，完全处于无意识的状态，来表现各种无具象的世界和自己的心里世界，认为人类凭借其理性的认识对外物的了解以及与外物的联系越少，人类赖以谋求的那种最高级的抽象之美的可能性越大。
弗洛伊德的精神潜意识学说中说：“无意识才是精神的真正的实验”，抽象艺术家对这种无意识的状态中的情感表现更加热衷，主张发挥人的意志本能为基础的创造力，在无意识状态中近乎儿童的空无与天真来发泄自己的情感，粉碎威武主义的包袱，以求艺术的解放，力主艺术应当向前迈进，并且是可感受、可遇见，其目的不在于捕捉事物的具体外形，而在于捕捉其情感的精髓和灵魂。
四、结语
任何时代的艺术品都是自己时代的孩子，只有纯粹艺术家力图在自己的作品中传到内在的本质的东西的同时，自然而然的找到与这一时代精神相适应的艺术形式。
而抽象绘画是超越于古典艺术至上的，只表现内在的声音的艺术形式，在物质真实的基础上的要表达的更是一种精神的真实。
在知觉意识的作用下，使绘画更具有符号性和表意功能。
同时也更注意画面的隐形形象和观赏者的心里相互作用，满足艺术家与观赏者的心里和情感的需要。
艺术所从属的那种精神生活是产生艺术的最强大的动力之一。
精神生活是一种复杂而明确的向前、向上的运动。
它可以被转变成简单明了的形象。
抽象形式越自由引起的冲突就越纯粹，越原始艺术家们对抽象领域的涉猎就越深入。
因此，抽象艺术将拥有大批的观众，他们也将逐渐懂得抽象的艺术语言，精神和情感在绘画表现的新领域也会推动艺术形式革命的发展
【参考文献】
[1] W·沃林格《抽象与移情》王才勇译，辽宁人民出版社，1987年版
[2] 顾黎明《写在上海今日艺术屋之后》载《中国美术报》1988年第33期
[3]（美）阿尔森·波布尼《抽象绘画》江苏美术出版社1993年4月版
[4] 张晓凌《印象主义大师》安徽美术出版社2003年12月版
[5] 顾黎明《今日抽象艺术》载《中国美术报》1989年第10期。