19世纪欧洲绘画流派
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
19世纪欧洲绘画流派
——莫奈
——雷诺阿
后印象主义 Post-Impressionisme
法国美术史上继印象主义之后的美术现象，存在于 19世纪80～90年代，不含有风格的意义。又译作“印象 派之后”，曾译成“后期印象派”。 后印象主义不是一个社团,也不是一个派别,他们没 有 像印象主义那样定期举行过展览，也没有共同的美学纲 领和宣言。他们被冠以“后印象主义”的称号，仅仅是 后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。 后印象主义艺术家对20世纪西方的艺术有直接的影 响。塞尚重理念，注重结构，注意画面的建筑美。孕育 着立体主义的因素。凡高、高更注意感情，强调色调的 美和艺术表现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响 很大。如果要寻找20世纪抽象主义与他们之间的关系的 话，塞尚给几何形的抽象派以启发，高更和凡高则被抽 象主义中直抒感情的一派所推崇。由于塞尚强调主观创 造性，否定模仿自然，被0世纪的艺术家们推崇为“现 代 绘画之父”。
1816年，“梅杜 萨”号军舰由于指挥 者无能，触礁沉没， 军官乘救生艇逃命， 并对试图登艇的士兵 开枪。义愤填膺的借 里柯当即创作了巨幅 油画<梅杜萨之筏>， 该画取金字塔式的构 图，右下角是已被浸 泡得变色的尸体，左 面是抱着儿子遗体， 衰弱得无法动弹的老 水手，第三组人是坚 持了14天的幸存者， 他们发现了海平面上 的一点帆影；正在把 最健壮的一个黑人推 到高处去挥舞衣衫。
浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、 罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作 的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、 东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨 的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。
席里柯是一个热情 洋溢、富于幻想的 画家，1821年，他 根据在英国艾普松 郊外参加赛马会的 真实感受创作了 《艾普松赛马》。 席里柯从小就喜欢骑马，也喜欢画马，这一郊外赛马的 激烈场面不仅反映了席里柯对赛马比赛的极大兴趣和当时激 动的心情，也反映了他激奋豪放的个性特征及在色彩表现上 受英国风景画家的强烈影响。这种在构图、动势、色彩、光 景及环境、气氛上的新的探索打破了传统古典规范平和宁静 的画风，对法国的浪漫主义以及现实主义美术都产生了巨大 的影响。
美术各流派介绍
美术各流派介绍在艺术领域中，不同的流派代表着不同的艺术风格和创作方式。
美术各流派在历史上形成、发展，并各具特色和魅力。
本文将介绍几个具有代表性的美术流派，分别是：古典主义、浪漫主义、印象派、立体派和抽象表现主义。
一、古典主义古典主义流派起源于古希腊和古罗马时期的艺术创作，强调对称、比例和秩序。
它追求完美和理性的表现，作品通常具有平静、庄重的氛围。
例如著名画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》，它展示了协调、对称的面容和神秘的微笑，充分体现了古典主义的风格。
二、浪漫主义浪漫主义流派兴起于18世纪末至19世纪中叶，它强调个人情感和对自然、历史、宗教等主题的热情表达。
浪漫主义作品常常以浓郁的情感、奇幻的题材和富有想象力的构图为特点。
例如威廉·特纳的作品《夕阳指导船队》中，用丰富的色彩和独特的构图展示了自然界的壮丽和力量，呈现了浪漫主义的理念。
三、印象派印象派流派诞生于19世纪末至20世纪初的法国。
它的主要特点是捕捉瞬间的光影效果和色彩变化。
印象派画家大胆运用明暗对比和鲜艳的色彩，以表现景物在光线下的变化和感受。
著名画家克劳德·莫奈的作品《睡莲》就是典型的印象派作品，他通过色彩的运用和光的变化，创造出了一种模糊的、朦胧的效果，给人以印象般的感受。
四、立体派立体派是20世纪初的重要艺术流派，它以几何形状和多重观点来表现人物和物体。
立体派画家试图将物体的多个面展示在画布上，以展现物体在时空维度上的存在。
其作品常具有具象和抽象的特点，通过几何形状和颜色的变化，打破传统绘画的方式和结构。
例如，著名画家巴勃罗·毕加索的作品《亚娜领队骑马》使用了立体派的手法，将骑马者的不同视角呈现在画面中。
五、抽象表现主义抽象表现主义源于20世纪中叶的美国，追求通过色彩、形状和笔触等表现内心情感和个人经验。
它以非传统的方式表达感情和思想，并强调对绘画表面上的运动和形式的重视。
作品常常呈现出独特而激烈的笔触和鲜明的色彩。
印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响
印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响印象派绘画是19世纪后半叶欧洲最具有影响力的艺术运动之一。
这个艺术流派的艺术家们强调表现光线和色彩对于主题的重要性，尤其是在戶外。
印象派的绘画风格被认为是抽象与现实之间的一种过渡。
以下是印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响一、重视光的变化印象派绘画着重表现光的变化和色彩组合来表达主题的意境。
蒙特马特山（Mt.Monastier）的下午，1874年，是莫兰的一件代表作品。
这个画面细致地描述了阳光与阴影的消长，使画面变得具有深度和多样性。
一些艺术家甚至直接在戶外作画，以便能够更好地捕捉光的变化。
这同样影响了现代艺术家的绘画方式和方法。
二、忽略细节印象派艺术家不再着重绘制细节，而选择通过渲染色彩和光的变化来表现画面的氛围和观感。
艺术家们仔细观察自然或社会场景，以捕捉瞬间动态，以展示人的感性反应。
这样的方法为现代艺术家提供了一种新的绘画思路。
20世纪早期的艺术运动对印象派中这样的绘画方法作为灵感与工具进行了发掘和利用。
三、运用点彩技法点彩技法是印象派绘画的一个突出特点。
它是将不同颜色的点按照其数量和分布放置在画面上，通过视觉效果来渲染色彩和画面感。
大量点彩的使用让观者有了更加立体和强烈的视觉感受。
通过点彩，画家可以表现充满生命力和立体感的人物、自然景色和日常生活。
这个绘画方法在20世纪初受到较多的应用，比如福柯（Seurat)的『星期天的下午岛屿拉格朗日』（Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）。
四、突破传统绘画表现法印象派绘画认为肉眼和人的感官能感知到的自然世界与传统艺术创作方式里的‘真实’是迥然不同的。
此为突破传统绘画表现法的第一个要义：即使是平凡的东西，只要画家打开自己的直观感受, 自然中一瞬间的景象和空间变化也可能转化为令人陶醉的艺术作品。
五、促使了现代艺术运动印象派艺术家的作品受到了广泛的关注和称赞，逐渐导致了其他艺术流派的出现。
19世纪艺术流派
特征
文学艺术中的浪漫主义，本来是以强调“幻想”为其特征的。可是法国十九 世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画，却是用最“写实”的手法表现最 迫切的现实题材。它说明一个新的思潮和流派，总是应现实的需要而出现的， 它要是能站得住，也总是根植在现实生活中的。
热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，
新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他
们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生 活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但 是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强 调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用， 而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色， 强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色 通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉 作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。 如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物， 那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约 了画家的情感传达，它必然导致极端的变革—— 后印象主义的诞生
印象主义
印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧 的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉 造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松 画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代 科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注 重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家 提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而 摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根 据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的 色彩变化。
后来野兽派和表现派绘画有重
要的影响。
《星月夜》
梵高的《星月夜》是一幅带有 强烈的主观情感的作品。画家 以奔放的类似火焰般的笔触， 描绘了夜空中奇特的月亮和星 星。那一大片陷入蓝色和黄色 的旋涡之中的天空，好像已经 变成一束反复游荡的光线的一 种扩散，使人头晕目眩。这是 凡高的躁动不安的思想感情的 自然流露，其中也包含着画家 身受精神创伤后的某种非理性 的成分。梵高的这种强调主观 情感的表现，充分发挥了色彩 的情感因素。与印象主义绘画 只是停留在描绘客观世界外表 的光与色的美有着根本的区别。
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
西方主要绘画流派
•
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造
。他们三个人最初都是学印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅
仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事
物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：
塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构
，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化
明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表
现纯粹光的关系。
•
主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦等，他们一
起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的
马奈例外。
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莫奈 《日出印象》
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莫奈 《睡莲》
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马奈 《草地上的午餐》
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毕沙罗 《雪中的林间大道》《埃尔米塔日花园的一角》
• 代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞等。直至十八世纪 仍有提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响 很大。
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贝利尼《诸神的盛宴》
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乔 尔 乔 内 《 暴 风 雨 》
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提香 《酒神祭》《花神》
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• 二.19世纪：
• 3.印象主义画派
• 19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术 流派和文艺思潮。
和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高
更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则
。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘
19世纪西方绘画
但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式， 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景，造型单纯而鲜明， 用笔深沉而有力度， 人物形象凸现在抽象 的背景上，犹如一尊 浮雕。（尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上 说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是 瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身 （一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。 印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为 与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画 家大都注重户外写生了）
西方美术主要流派
印象派
许多人认为印象派画家是第一批现代画家，因为他们 公然反抗学院派的某些绘画法则。但印象派画家所致 力的目标与自文艺复兴以来的艺术传统的目标并没有 什么不同之处。他们同样希望按照我们看待自然的方 式去描绘自然，他们与学院派之间的争论只是在实现 这一目标的手段上而没有超越目标本身。 印象派对色彩和光的探索，以及笔触效果的实验， 都旨在创造一种更加完美地摹写视觉印象的手段。实 际上，只有在印象主义绘画中自然才被彻底征服了， 在那里出现在画家视线中的每一件事物都可以成为绘 画主题，在那里真实世界中的所有方面都变成了值得 艺术家研究的对象。
大卫
《拿破仑加冕式》堪称巨作，为达逼真，大卫把画中许 多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画 家也作了一丝不苟的描绘。以及如此宏大场面中的每个 角色，都鲜明生动，决无雷同。
浪漫主义
浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。 法国大革命失败后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国 失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统 和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。 他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋 斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界 的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现 激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩 轻素描，不满现实，追求幻想。
现实主义
19世纪30年代后欧洲文艺中占主导地位的 文艺思潮和流派；也指文艺创作的一种原 则和方法。 产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取 政权后，知识分子产生了不满和苦闷的情 绪。因此他们要求真实的表现现实，并且 对现实加以暴露和批判。 基本特点：强调艺术的时代特点，直接描 写当前的时代风貌和斗争。
19个欧美主要艺术画派简介
19个欧美主要艺术画派简介西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下面就将这十九个画派进行分别介绍。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。
这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作大幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。
原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。
西方绘画艺术流派(最全)
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2、文艺复兴
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3、巴洛克艺术
巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于 西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计 产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。 其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、 卡尔德隆的《人生如梦》等。
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4、巴比松派
巴比松派，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年， 在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住 在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村， 1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。巴 比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个 起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画 风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但 巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也 因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心趋向于隐居，所以 巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来 1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。
浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌 表现生活的创作方法。它的基本特征是：创作的重心是追求理想， 创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现 上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、 夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色，浪漫主义创作手法 对西方艺术的发展起到了重要作用，代表作品有汤显祖的《牡丹 亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。
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1、国际哥特主义
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2、文艺复兴
文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪 影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风 格。“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出 生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开 端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、 契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他 们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大 胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然 的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希 腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出 哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
西方美术流派及代表人物
西方美术流派及代表人物2008-09-13 11:13印象主义马奈莫奈德加毕沙罗雷诺阿塞尚高更凡高表现主义乔治·路阿厄贡·席尔抽象主义康定斯基克利蒙德里安马列维奇摩尔矫饰主义莫迪里阿尼原始主义亨利·卢梭野兽主义马蒂斯立体派毕加索勃拉克格里斯未来派波丘尼卡洛·卡腊鲁索洛巴拉塞弗里尼达达派杜桑超现实主义达利米罗唐吉超写实主义怀斯迪安德烈亚波普艺术沃霍尔霍克奈抽象表现主义波洛克罗斯科印象画派，又称外光派，19世纪70年代兴起于法国，继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统，强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、色调清晰明快见长，是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。
马奈 (Eduard Manet 1832-1883 法国)尽管马奈从不愿意承认自己是印象派的画家，但是，他却无形中成为印象画派的领袖人物。
在艺术上他被认为是在色彩领域最先走向新形式的大胆的一人，一些年轻的印象派画家认他为师，自称弟子，左拉和波德莱尔都把他当作印象派的大师而大加推崇。
马奈出身一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了走高官厚禄的前程。
在艺术理论上，他有一套独特的见解，常常和印象派画家们聚会并争论不休，甚至为了维护自己的见解而与朋友决斗。
他藐视官方学院派的教学方法，他说：“每当我走进古典主义的画室，就像走进了坟墓一样。
”早在一八六七年，他就曾公开强调：他作画的意图是为了表达他的印象。
莫奈 (Claud Monet 1840-1926 法国)莫奈是第一个真正强调外光的画家。
他所有的作品几乎都是在户外写生完成的。
在坚持户外写生方面，他的态度非常认真顽强：为了在户外作画，他有时在地上挖一条壕沟，置放巨大的画布，以便描画上半部分；为了追求某种具体的外光效果，和保持印象的真实性，他在阳光下作的画，绝不在阴天时动笔；如果是今天中午画的画，他必要等到第二天中午才去画它；为了表现各种景色的变化，他整年整月在户外游荡，不辞劳苦。
7 19世纪西方绘画赏析(1)
The_Women_in_the_Garden
1866-67
1869
1869
1872
1874 Studio boat
1891
圣拉扎尔火车站
La
Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876
1899
1905
德加degas
毕沙罗
雷诺阿
新印象派
修拉 西涅克 点彩
修拉
后印象派
凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
凡高
１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。 在比利时的矿工中当过传教士。
１８８１年左右，开始绘画。１８８６年去巴黎 投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响 的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
此画取材于19世纪20年代，希腊人民为反 抗土土耳其统治而进行的一场“独立战争” 中的一幕。1822年，土耳其侵略军在希阿 岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。 统治者的暴行激怒了全欧洲的进步人士， 他们纷纷谴责土耳其侵略者。英国浪漫派 诗人拜伦直接参加了支援希腊人民的战斗， 并献出了自己年轻的生命。
在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护 七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。 达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用 皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既 在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑 站起来给皇后加冕)，又没有使教皇难堪。
格罗 波拿巴在传染病院1804
安格尔
玻林娜－埃莲诺尔
大宫女
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4、什么是后印象派 凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
欧洲画派的种类与特点
代表人物
戈雅
德拉克罗瓦
现实主义
现实主义（Realism），又称“写实主义”，认为在人类的认知中，我们对物体的理解与 感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。一般认为现实主义关心现实和实 际而排斥理想主义。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学 中。它还可以用于国际关系。 在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃 理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术 思潮。 现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一，它一般在两种意义上被人们使用。 一是广义现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古 希腊人那种“艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿”的朴素的观念，作品的逼真性或与 对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。二是狭义的现实主义，是一个历史性概念， 特指发生在十九世纪起源于法国的现实主义运动
西方绘画流派介绍
目录
巴洛克艺术 荷兰画派 新古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义 后印象主义
巴洛克艺术
“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。 它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部 分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴 洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起 与当时的宗教有着紧密的联系。 不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、 建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文 艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情 感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
代表人物
19世纪的美术流派
现实主义(Realism)
就西欧说，现实主义(Realism)是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形 成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政 治统治时期出现的一种文学现象
印象主义美术
西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引 进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又 经查理士· 亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术 法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试 着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种 自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们 认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物 象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色 组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认 为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观 点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心， 也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去 表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母，有光才有色， 世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了， 它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想， 从而支配他们的创作活动。
19世纪的美术流派 19世纪 的美术流派
新古典主义 浪漫主义 现实主义 象征主义 印象主义
新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地 区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可 （Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。 新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为 何。 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛 克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦 （Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及 （Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法 国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美 术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古 典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理(新古典-前拉斐尔)
19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理（新古典-前拉斐尔）19世纪1.新古典主义新古典主义兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
特征：1.创作忠于自然又合乎理想，古典主义强调复古，号召“摹仿自然”，自然不是指的客观世界，而是经过主观选择的现象，主要描述对象是人性。
2崇尚理性与理智，排斥情感，讲求共性与规则，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的情感和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务。
3结构严谨，如按照“三一律”创作剧本，即故事必须发生在同一地点、同一情节（情节应构成一个有机整体）、同一时间（限于一昼夜之内）。
4采用诗的语言，即把文体和语言分雅俗两种，粗同俗字不能出现在悲剧中。
5古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对繁琐、枝蔓、含糊、晦涩。
古典主义代表家有高乃依、拉辛、莫里哀等。
2.浪漫主义浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。
代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
它的基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。
在艺术表现上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色，浪漫主义创作手法对西方艺术的发展起到了重要作用，代表作品有汤显祖的《牡丹亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。
美术各流派介绍
立 体 主 义
野 兽 主 义
表 现 主 义
《呐喊》 呐喊》
爱德华·蒙克 （挪威）
达 达 主 义
超现实主义
抽象主义
未 来 主 义
马 拉 之 死 大 卫 法 ( )
拿破仑加冕式
大卫( 大卫(法)
《路易十四》 路易十四》 大卫
加冕典礼
大卫
安格尔（ 安格尔（1780— 1867）， 岁师从 ），16岁师从 ）， 大卫， 大卫，在绘画方面 的主要成就表现在 人物画方面， 人物画方面，他重 视对“自然”的观 视对“自然” 察，追求的是简洁 的线的节奏。 的线的节奏。在他 看来，形是主要的， 看来，形是主要的， 色彩终归是属于感 情范畴的，他的守 情范畴的， 则是素描生于色彩， 则是素描生于色彩， 规范重于自由发挥、 规范重于自由发挥、 遵守传统先于革新
日出﹒ 日出﹒印象
莫奈(法 莫奈 法)
《睡莲》系列
《睡莲池》中的日本式小桥
莫奈在晚年的一件最重要的作品是 系列画《睡莲》。1893年，把吉维尼村 附近的埃普特河水引进他院子里的一个 人工修建的池塘，又在池塘中架设一座 日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多 种花卉，塘中则种满了睡莲。莫奈把整 个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面 了，睡莲成了他晚年描绘的主题。
《拾穗者》米勒(法) 拾穗者》米勒 法
伏尔加河上的纤夫
列宾(俄 列宾 俄)
莫奈
莫奈故居内部
莫奈的故居位于巴黎以西70公里处 的维尔农镇。他43岁时搬入此宅，在此 生活了43年，直到1926年去世。莫奈故 居的花园从早春到晚秋，与印象派的绘 画一样永远是姹紫嫣红。花园是莫奈花 几十年心血创造的“自然画作”，而大 师又从这片“自然画作”中源源不断汲 取灵感，尽情地在画布上挥洒出一幅幅 传世名画，如数十幅《睡莲》系列画等。