崔晓东影视舞台服装作品赏析
舞台剧表演中的服化道设计
舞台剧表演中的服化道设计舞台剧表演是一种综合艺术形式，通过演员的表演、服装、化妆和道具等元素的综合运用，将故事情节生动地呈现给观众。
其中，服化道设计是舞台剧表演中不可或缺的一环，它不仅仅是为了服装和化妆的美观，更是为了诠释角色的个性和故事的情感。
本文将探讨舞台剧表演中的服化道设计的重要性以及其在剧目中的应用。
首先，舞台剧表演中的服化道设计对于角色的塑造至关重要。
通过服装和化妆的设计，演员可以更好地诠释角色的特点和性格。
服装的选择要符合角色的身份和背景，能够凸显其个性和社会地位。
比如，在一部历史剧中，主角可能需要穿着古代的服饰，通过服装的细节和色彩搭配，能够更好地展现角色的身份和地位。
而化妆则可以通过改变演员的容貌和表情，使其更好地融入到角色中去。
通过化妆的技巧，演员可以变得更年轻、更老、更丑或者更美，从而更好地表达角色的情感和内心世界。
其次，服化道设计在舞台剧表演中还起到了补充和强化故事情节的作用。
通过服装和化妆的设计，能够更好地展现故事的背景和时代背景，使观众更好地理解剧情。
比如，在一部以古代为背景的剧目中，通过服装的设计可以展现当时的社会风貌和文化特点，从而使观众更好地融入到剧情中去。
同时，服化道设计也可以通过细节的处理来强调故事中的重要情节和转折点，使观众更加关注和理解剧情的发展。
比如，在一部悲剧中，通过演员的化妆和服装的设计，可以更好地表达角色的悲伤和绝望，从而引起观众的共鸣。
此外，舞台剧表演中的服化道设计还可以为观众提供视觉上的享受和审美体验。
通过精心设计的服装和化妆，可以使观众在观看表演的同时感受到美的享受。
服装的设计要注重色彩的搭配和材质的选择，使其更具艺术感和观赏性。
化妆则要注重线条和色彩的运用，使演员的面部轮廓更加立体和饱满。
通过服化道设计的精心呈现，观众可以在欣赏剧情的同时，也享受到视觉上的美感，增强了观赏的乐趣和满足感。
综上所述，舞台剧表演中的服化道设计在角色塑造、故事情节强化和观众审美体验等方面起到了重要的作用。
舞台剧《平潭映象》的舞美服装造型设计
舞台剧《平潭映象》的舞美/服装/造型设计作者：陶雷崔晓东贾雷来源：《演艺科技》2018年第06期【摘要】分析杨丽萍导演的舞台剧《平潭映象》的舞美设计、服装设计和造型设计。
【关键词】《平潭映象》；杨丽萍；舞美设计；陶雷；服装设计；崔晓东；造型设计；贾雷文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.06.014Stage， Clothes， Make-up Design of the Stage Play Pingtan ImpressionTAO Lei， CUI Xiao-dong， JIA Lei【Abstract】Analyze the stage design， costume design and make-up design of Yang Liping's stage play Pingtan Impression.【Key Words】Pingtan Impression； Yang Liping； stage design； Tao Lei； clothes； Cui Xiaodong； make-up design； Jia Lei2018年1月8日晚，大型舞台剧《平潭映象》在福州福建大剧院进行了公演。
“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
” 该剧讲述了海坛的先民“君山王”与海的女儿“平潭蓝”相识相恋、情感交织，并共同抵御外敌入侵、追求美好生活的故事。
该剧以平潭当地的历史人文和秀丽的自然风光为创作源泉，取材于“海”，深耕于“岚”，怒放于“魂”，浓缩7000年海洋文化，首次以艺术形式呈现了“人类与海洋”的场景，展现了人类“与海为伴，向海而生”的拼搏、包容精神；融合了南岛语族、壳丘头文化、藤牌操、舞龙舞狮、妈祖信仰等特色民俗文化，以艺术视角剪裁出海洋民族风，全方面展现“新东方美学”，由杨丽萍导演，王焱武担任总制作。
本剧主创团队中国歌剧舞剧院舞美设计陶雷、国内知名服装设计崔晓东、著名造型设计贾雷通过专业角度来解读《平潭映象》的舞台呈现。
舞剧《雪域天路》服装造型设计
舞剧《雪域天路》服装造型设计作者：崔晓东赵宇楠来源：《演艺科技》2018年第04期【摘要】从服装的色彩、款式、面料的角度，以及对服装造型的呈现，来解读舞剧《雪域天路》。
【关键词】服装造型设计；崔晓东；《雪域天路》；色彩；面料；款式由中国铁路文工团创排的大型民族舞剧《雪域天路》取材于青藏铁路工程真实事迹，讲述了一家三代铁路人在青藏铁路勘测科研、建设和开通运营过程中追梦理想、奋斗征战的感人故事。
该剧获国家艺术基金支持，由著名冻土专家、原铁道部青藏铁路建设总指挥部专家咨询组组长张鲁新任特邀顾问，王铎任总导演，刘彤担任作曲，舞台设计、灯光设计、服装造型设计分别由刘纯、徐奋、崔晓东等国内著名的创作人才担任。
据悉，《雪域天路》将于2018年5月在新落成的二七剧场公演。
面对如此史诗般的舞剧作品，在了解到导演本身的创作动机，并且结合音乐、舞美等方案综合考虑后，服装设计决定利用象征主义风格建立整体基调。
设计中主要思考如何在写意与写实之间恰到好处地找到一个平衡点，提炼出一代代铁路人精神层面的高尚、纯粹，如何用服装最大化地体现时代精神，展现民族文化底蕴，同时又有利于塑造人物，推进情节，烘托氛圍，展现矛盾冲突。
在服装色彩关系呈现上，利用大色调统一处理人物关系，表达人物的内在情绪。
舞剧跨越了三个时代，到第四幕时也是新世纪伊始，在每个时代的色调处理上融合了时代色彩特征，例如，第一幕50年代初期的铁路勘探人员以黄色调为主，但同时又加入灰白色调去烘托战士初登生命禁地的艰难，在体现时代感的基础上融合了人物内在情绪和地域、气候特征。
又如，“祈福”舞段一幕，年轻奶奶和藏民出现时，整体采用红棕色调，象征着温暖和希望，服装上刻意简化了传统藏族服饰细节，只保留了大的色块处理。
而在第二幕的“希望”舞段中，根据西藏一年四季的气候特征，藏民拉下外袍露出里衣劳作，“奶奶”的红色调里衣对比于其他藏民的灰冷色系色调里衣，在共性中寻找个性，将这一主要人物逐渐凸现出来。
浅谈戏剧舞台服装
浅谈戏剧舞台服装作者：刘慧霞来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：如今，舞台服装正以一种国际化的理念并很好的结合中国特色，以一种全新的方式逐步深入到每一场演出中，这种认识随着高科技元素的舞台美设计，经过一定的积累，拓展和创新，正在蓬勃的发展，舞台服装设计的发展对服装起到了积极的推动作用并持续延续着。
关键词：舞台服装；服装表演；设计理念中图分类号：J816 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0009-02中国历代文艺表演形式不断发展，以人物造型为主要手段的舞台艺术，仍然是舞台中的传统形式。
传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性，夸张性和可舞性。
20世纪30年代以来，受欧美戏剧的影响，产生了现代话剧，舞台美术的设计思想经历了很大的变化。
写实主义与非写实主义戏剧在服装领域开创了多样化的结局。
服装强调生活的真实性，具体性。
服装成为舞台上再现生活的一部分。
舞台服装大致可分为人物服装和演员服装两种。
人物服装舞台包括有戏剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲、小品、独唱等。
演员服装则包括音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等等。
舞台服装来源于生活又区别于生活。
舞台人物和角色的包装，是舞台服装设计和舞台美术创作的重要组成部分。
它依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有的空间用来展示，属于典型的视觉艺术。
中国自古以来就崇尚舞台服装制度，并被誉为上冠的雅誉，舞台服装在不同时期充当着不同的社会角色，同样更能体现出身份和地位的特征：服装的装饰除了与社会地位、等级、职业有关之外，也是财富的象征。
就舞台服装样式而言，其装饰比实用性更为突出.它可分为“身体装饰”和“外部装饰”两种，“身体的装饰”使用服装来装饰演员的体型，而“外表装饰”是指包括服装和其他外部装饰物对演员的身体进行装饰。
舞台服装对于演员外表的影响又趋向于大可以增加演员的身体高度.增加或缩小人体的体积。
而利用圆形装饰引起观众对身体线条的注意，在扩张方面同样也会存在“纵向扩张”和“横向扩张”的作用。
“根·枯荣”惊艳夜幕东方——不折不扣主题服装媒体发布会
‘ ・ ‘ 枯荣 ’惊艳夜幕东方 根 ’
不折不 扣主题服装 媒体发布 会
卢 晓 彦 冯 诗琦 ／ 文
之始端。“ ” 缘起于 中国文化的复兴， 荣 ， 也取 自于 这片土： Ｌ的每一处山川 大泽 ，每一片行云流水 ， ｉ ｆ Ｌ Ｉ 它从经典隽永的历史文化与妙趣横生的当代艺术
了品牌对中国传统文化的传承。在现场 ， 我们几乎 没有留意到模特 的表演 ，只有一组组流动的服装 印刻在我们的脑海 之中，这是服装表演 的最高境 界 ，在此 ，我们不仅看到了中国民族品牌的希望 ， 也希望让 中华文化之根重获生命 力，使 之成为立 足于世界文化之林的坚 强力量，而不折不扣品牌
业 园举行 了 【 ・ 根 枯荣 】 主题服装媒体发布会。
在本 次服装发布会上 ， 中国纺织工业联合会 副秘 书长、新闻发言 人、纺织经 济研究所 孙淮滨 主 任 ，中国纺织报、服装 时报两报 副社 长徐国营， 广州市服装服饰 协会姚蓉 宾会长 等领导受邀莅
让每个历史时代 的中国符号渗透到当代的时尚血 液之中，让每件作 品上 的中国元素都能留存着古 人的性 隋和音容，以穿透作 品的力量，追溯中华 民族千年 以来汩汩流动的文化 血脉。 ”
中，从一枚铜钱 的内方外 圆到吉祥葫芦 的天然形
体中汲取意念与灵感 ，构成 了对美的探索与寻根。
而 透 过 古 典 元素 勾 勒而 成 的 “ ” 系列 ，以其 精 荣
致繁复的丝绸、苏绣与皮革为设计元素 ，从大气
磅 礴 的艺术 廓 形 与 细节 处 理 中呈 现 东 方传 统 文 化
的传承与蝶变 ， 古典之美浓墨重彩 ， 尽抒于怀， 灵 动而精细的时尚质感亦跃然纸上 ，花开尽致。
淀的精髓 与其涵养 的民族血脉 。 而让我们 感到
《釉下五彩》，你真的看懂了吗？
《釉下五彩》，你真的看懂了吗？作者：暂无来源：《尚舞》 2021年第1期特约记者 / 杨佳岚编辑 / 赵晴川舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一，人们称之为“艺术之母”。
作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的动作姿态为主要艺术表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性，反映社会生活和塑造艺术形象。
艺术犹如海洋，当不同的艺术形式碰撞融合，会给彼此带来特别的灵感和启迪，呈现出意想不到惊喜。
在湖南卫视《舞蹈风暴》节目中，CDSF A组拉丁舞冠军阎棒棒/杜玉君与CBDF甲A组拉丁舞冠军古堃玄/孙晨鸿强强联手，进行了一次大胆的挑战。
他们尝试运用西方艺术形式表现东方传统文化，演绎“艺术品”《釉下五彩》。
他们通过拉丁舞不同风格的5个舞种，表现不同色彩的陶瓷艺术，将陶瓷艺术转化为身体艺术，用舞蹈语言传递陶瓷文化。
这个作品不仅是东西方艺术的交融，更是跨越年代和艺术形式的对话。
4位优秀的舞者，在这个作品中塑造的是中国传统文化“釉下五彩”陶瓷艺术品。
釉下五彩是湖南醴陵首创于清末的传统名瓷，醴陵陶瓷文化源远流长，在世界享有很高的声誉，其技艺被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。
独具魅力的醴陵釉下五彩瓷，其纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富。
整体作品平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感，给人一种美感享受。
很多人都不了解釉下五彩这一陶艺文化，谁又能想到，两对年轻舞者决定用拉丁舞来表达中国的制陶艺术。
这个作品从主题选择、动作编创、服装道具、舞美设计到最后的舞台演出，正如陶瓷艺术的每一道工序，无一步可忽略，每一处都需精心琢磨，才能成其光彩。
他们通过男女双人动作的配合交融，达到了一种和谐，运用拉丁舞的5个舞种将五彩瓷从陶坯、着色、烧制，到最终成型的多个过程演绎出来。
舞蹈艺术可谓人物造型艺术的精华，舞蹈动作的呈现犹如陶瓷着色，拉丁舞很多女生动作，和陶瓷着色的感觉是一样的，他们身着预示着黄土和大地的舞服，双手浸染五色油彩在身体上绘制，就像五彩在大地上着色。
影视作品中的人物服饰造型赏析
《影视作品中的人物服饰造型赏析》课程作业人物一：《月代头布丁》游佐弘子着装：上装：白色衬衣，黑色西装，米白色风衣下装：黑色长裤，黑色鞋子配饰：红棕色提包该服饰造型在影视作品中所承担作用：电影前半部分游佐弘子以此服饰造型充分塑造了一职业女性形象。
这是其主要装扮，也是其经典装扮。
电影中的她是一位33岁单身妈妈，也是一位终日忙碌的职场女性。
潇洒的职业装扮透视出游佐弘子的自立自强，也正是这种性格，使得她与丈夫离婚，为以后与安兵卫的相识奠定了基础，也为他们以后的发展埋下了伏笔。
黑色职业装给人一种帅气的感觉，笔挺的风衣又给人一种忙碌的感觉，正是给人的这些感觉让游佐弘子的这一形象更突出，将向往工作，不情愿做一家庭主妇这一思想表达的更彻底。
她的这种思想与来自古代的安兵卫的想法发生了冲突，古现代的思想冲突将电影达到了高潮，期间闹出了不少小笑话。
中间安兵卫妥协，当起了“家庭主夫”的角色。
其装扮又与游佐弘子的职业装形成了鲜明对比。
游佐弘子在此期间感到很满足，很快乐，其服饰造型有一些转变。
最后安兵卫回到了古代，游佐弘子与儿子的生活又回到了原来的轨道，她的服饰又恢复到这一经典装扮，做一个生活中的女强人。
可见，人物的服饰造型不仅起着刻画人物形象的作用，还与故事情节的发展相一致。
人物二：《波普先生的企鵝》中的波普先生着装：上裝：白衬衫，黑色呢大衣下裝：黑色裤子，黑色皮鞋配饰：黑色墨镜，黑围巾，黑色皮手套该服饰造型对人物性格表现所起的作用：整部电影中，波普一身黑色造型贯穿其中，与他酷酷的性格很相称，显示出中年波普的干练、精明。
他作为手段高强的业务员，专门收购房仲业者难应付的地主。
变相诱拐原地主卖出资产，使出花言巧语劝导地主放下现有资产能够自由享受海阔天空的退休人生。
同时，清一色装扮也凸显了其孤傲的性格，他是一位逃避家庭责任的独居贵族，住在纽约豪宅里，与离婚妻子保持友好关系，与女儿的关系僵持。
此外，波普的成功男士装扮与其居住的环境互相衬托。
舞台服装造型艺术的作用和特点
舞台服装造型艺术的作用和特点
舞台服装造型艺术是指为舞台演出设计和制作服装，使演员、舞蹈和舞台效果形成和
谐的整体，加强舞台形式的视觉冲击力，凸显角色特点，提高演出艺术效果的一种艺术创
作形式。
其作用和特点如下：
作用：
1. 角色形象的突出：服装造型是角色形象的重要组成部分，可以通过服装的色彩、
线条、材质等来凸显角色的性格、特点和社会地位，帮助观众更好地理解和认知角色。
2. 营造气氛：服装造型可以借助颜色、款式、质地等元素，使演出场景的气氛更加
真实、深刻，营造出符合舞台文艺要求的视觉、听觉、情感上的和谐。
3. 增强视觉冲击力：舞台服装是通过演员的身体来表现的，其剪裁、颜色、流线等
元素都与人体的比例、肌肉线条、姿态等有关，可以为观众呈现出视觉上的冲击力。
4. 增强演员表演自信：演员穿着合适的舞台服装，有助于建立角色，演绎出角色的
情感和特征。
适合自己的舞台服装可以帮助演员更好地理解角色，并且增强表演的自信心
和气场。
特点：
1. 艺术表现性强：服装造型是一种独立的艺术形式，与其他艺术形式相比，其具有
特殊的艺术表现性。
2. 非常讲究设计：舞台服装必须经过精心的设计，要考虑演员的身材、舞台的效果
等因素，服装的设计需要与舞台情境相结合。
3. 必须依据角色特征：服装造型需要针对演员角色的性格、特点和社会地位进行设计，使其与角色形象相符合。
4. 根据剧情具有变化性：舞台服装的设计与制作必须与剧情相呼应，在不同情境下，服装的设计也必须随之调整，以体现服装造型的变化性。
解读影视作品中的服装服饰,影视艺术范文.doc
解读影视作品中的服装服饰,影视艺术-解读影视作品中的服装服饰◆车卫东唐怡滕雪梅在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代性。
无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。
服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。
影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。
本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。
影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。
人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。
要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。
因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。
一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美形象影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。
服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。
服装艺术设计作品赏析
服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。
这件作品是以黑白
色为主基调，通过对比的方式展现出不同的风格和表达。
作品的上半部分
采用了黑色的质感面料，使用了简洁而大胆的线条和剪裁，展现出一种简
约而富有力量感的氛围；而下半部分则是由白色面料构成，采用了复古的
花纹和褶皱设计，传递出一种轻盈和浪漫的感觉。
整体作品既展示了黑与
白的对比，又展现了不同风格之间的对话和融合。
第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。
这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。
作品选用了银色的底色，以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节，整体呈现出一种未来主义的氛围。
同时，设计师在作品中融入了LED灯光元素，使服装在光线照射下产生变幻的效果，增加了作品的科技感和摩登感。
以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分，通过这些元素的巧妙运用，设计师成功地传达了不
同主题和情感，并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。
服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现，更是一种艺术创作和表达的方式，它将
艺术与时尚相结合，为人们带来了一种独特的审美体验。
浅谈舞台服装设计中色彩的运用
浅谈舞台服装设计中色彩的运用作者：倪玲来源：《戏剧之家》2017年第12期【摘要】舞台服装设计中，从剧情发展需要，设计师最先确定的是色彩基调，色彩作为服装设计中的首要因素，其能给人以刺激感官、眼前一亮的感觉。
本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。
【关键词】色彩；舞台服装；内在情感；运用中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0195-01现实生活中，赤橙黄绿青蓝紫，自然界中五颜六色的色彩点缀着我们生活的这个世界。
色彩作为大自然对人类的馈赠，遍布世界的每个角落，成为人类生活中不可或缺的重要元素。
五光十色、绚丽多彩，人类在震撼于这世界的灿烂美丽之时，想方设法要将这些大自然给人类的美丽馈赠能够物尽其用，并将其逐渐融入人类的生活中，为生活增光添彩。
设计中，人类通过实践，将自然界的色彩与自身的情感揉合起来，并赋予其特殊的象征意义。
人们日常生活方式、习惯、环境等大都赋予了色彩的感情和联想。
不同的地域、民族、性别对色彩的感情认识亦不同。
色彩本身并无特定的感情，它是人类在长期生活实践习惯中赋予每种颜色不同的感情内容。
不同时代赋予色彩的理解也不同，它有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。
本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。
目前随着人类社会的不断进步，现代科技在飞速地发展，人类对于色彩的认知达到了更高的水准，色彩的各种功能正被广泛用于社会的各个领域。
在人类历史发展漫漫征途中，人类在征服自然进程中，慢慢赋予了色彩各种情感象征意义。
色彩是感情的语言，色与色之间没有好坏美丑高低之区别，各有各自的美，不同场景不同色彩可以诱发不同的情感，但有些颜色具有双重象征，既有褒义，也有贬义，例如黑色褒义代表庄重、正直、内敛、含蓄、沉默、高尚等，如在古装戏表演中许多公正无私、品格高尚的正派角色常常用黑色脸谱，如宋代的包拯舞台形象，就是黑色的脸谱；贬义则象征黑暗、阴森、恐怖、挫折、死亡等。
崔晓东戏剧服装的时尚审视
都市·时尚本期人物C URRENT CHARCTERS崔晓东与舞蹈艺术家杨丽萍合作舞台剧《平潭映象》崔晓东常记得他的老师讲过的话：“一般人跟大师的区别是什么？我们都说天天向上，其实这就是一般人跟大师的区别。
每个人之间的差别很小，但是你在这个时间段比别人做得更好一点，把你的能力发挥到最大，那么你奋斗很多年之后，你就是大师。
”崔晓东有着丰富的戏剧服装设计经验，他身上难能可贵的是，当设计戏剧服装时，深厚的专业功底总能让他充分把握当时的历史特点，将注意点落到每一个细节之处，同时他又能将现代时尚感与个人创新理念融入作品当中。
《时尚北京》：请您谈谈舞蹈类的服装设计？崔晓东：舞蹈类服装相比较别的艺术种类的服装是比较难设计的。
从服装应用的角度来讲，舞蹈类服装设计要兼顾功能性和艺术性。
而功能性是排在第一位的。
舞蹈又分不同的种类，所以我们在设计舞蹈服装之前，必须要了解到舞蹈的各个种类，在充分认识其文化特点之后再去做设计。
舞剧服装是舞蹈类服装设计的高级阶段，舞剧服装设计不但要兼顾功能性、艺术性，同时还要符合戏剧性和人物性。
一般的话剧、歌剧表演是在相对静态下让观众看到人物的状态，而舞剧恰恰相反。
舞剧的服装设计恰恰是要设计舞者在动起来的一瞬间的状态，所以你看到我的舞蹈类服装设计图都是有动感的。
《时尚北京》：请您谈一下《平潭映象》的服装设计理念？崔晓东：对于《平潭映象》的服装设计理念，崔晓东 戏剧服装的时尚审视文：本刊记者 陈珂设计师崔晓东近年来活跃在戏剧影视舞台服装设计领域。
主要作品包括舞台剧《平潭映象》、舞剧《尘埃落定》、歌剧《卡门》、电视剧《那年花开月正圆》、美剧《马可波罗》等。
作品曾多次获得文华奖、五个一工程奖等国家及省部级奖项，多次赴国外演出交流。
当与崔晓东对话，记者看到了他身上的学院派特点与对专业的热情，崔晓东做每一部戏的设计图都是完全手绘，每一个细节都体现了他对服装设计的崇高追求。
歌剧《卡门》舞台剧《平潭映象》设计手稿我的理解是带着杨丽萍艺术风格烙印的、为舞台剧提供独特视觉语言的呈现。
音乐剧《我是川军》服装设计欣赏
音乐剧《我是川军》服装设计欣赏作者：崔晓东韩春启来源：《演艺科技》2017年第04期【摘要】从服装设计者的角度谈对音乐剧《我是川军》的题材理解及服装呈现。
【关键词】崔晓东；服装设计；构思；《我是川军》文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.04.011Appreciation of the Musical I am Chuan Jun Costume DesignCUI Xiao-dong， HAN Chun-qi【Abstract】From the perspective of clothing designers， talking about the body section understanding and clothing presentation of the musical I am Chuan Jun.【Key Words】Cui Xiaodong； costume design； conception； I am Chuan Jun3月29日晚，由四川省文化廳指导，四川省歌舞剧院、四川交响乐团联合出品的大型音乐剧《我是川军》在成都锦城艺术宫成功首演。
该剧改编自冯小娟同名小说，以川军老战士的角度，再现了川人出川抗日的真实经历。
由著名编导王舸担任总导演，常艺任制作人，歌唱家廖昌永担任艺术总监，“巴蜀鬼才”魏明伦任文学顾问，著名话剧导演查丽芳任编剧，程远作曲，由国家一级舞美设计秦立运担任舞美设计，蒙秦、金海任灯光设计。
看该剧的服装设计——青年才俊崔晓东谈服装的幕后形成。
韩春启：灵魂的形状——浅析崔晓东现象戏剧舞台美术的历史让舞台设计和灯光设计一直站在舞台的前沿。
而服装化妆确确实实成了幕后故事。
前者是因为面积大，后者则因为更费电。
虽然我是调侃，但真实的情况确实是大家对戏剧服装设计缺少了足够的关注。
因为从戏剧的本体来说，完全可以没有所谓的剧场舞台，可以没有现代的智能灯光，但只要有演员和观众，真正的戏剧就能成立。
赏析舞剧《人·参》
赏析舞剧《人·参》作者：戴延年崔晓东来源：《演艺科技》2017年第10期【摘要】赏析舞剧《人·参》的舞美设计与服装设计。
【关键词】戴延年；舞美设计；崔晓东；服装设计；《人·参》文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.10.015【Abstract】Appreciate the stage art design and costume design of the ballet People & Ginseng.【Key Words】Dai Yannian； stage art design； Cui Xiaodong； costume design； People & Ginseng2017年10月11日〜12日，大型民族舞剧《人·参》在北京保利剧院成功上演。
该剧邀请了国家一级导演何利山、唐文娟，编剧梁戈逻，作曲刘彤，国家一级舞美设计戴延年，国家一级灯光设计周正平，戏剧影视舞台服装设计崔晓东等众多艺术家为主创团队，以“人间岁月”“山林之梦”“舍生取义”“唯爱永恒”四幕，讲述了一段年轻医者与人参女对爱情的牺牲奉献故事。
众主创以大地为根，用写实与写意相结合的手段，为观众展现了如梦似幻的舞台。
戴延年：舞剧《人·参》以人与参的美好传说为蓝本，表现了东北大森林里的人们对生命和大自然的敬畏，揭示了人与自然相互依存、相互融合的深刻主题。
这部剧充满传奇色彩，时空关系比较复杂，既要表现东北特有的地域特征，又要营造唯美、神奇的梦幻意境，现实与非现实界线非常模糊，处理不当会造成视觉混乱，难以获得完整的演出效果，因此提炼出能统领全剧空间建立的形象尤为重要。
大地是孕育万物的摇篮，万物根植于大地。
“根”的形象是我最终确立的意象表达，用这个视觉元素作为贯穿全剧的舞台主体形象，通过与各种典型形象组合拼接，构成丰富的空间意境，建立似实非实、似梦非梦的舞台空间成为这部戏特有的演出风格样式。
原风舞蹈作品观后感
原风舞蹈作品观后感
舞剧《原风》是国家艺术基金2018年度资助项目，以艺术家乔
梁为原型，讲述了乔梁自幼学舞，传承师父的秧歌并将其进行创新发展的故事。
舞台上的演员百分之九十八都是她的学生，乔梁老师将乔梁秧歌传授给一届又一届的学生，一做就是六十多年，实为难得与珍贵。
“在我身上能体现传承的，就是这些学生。
”乔老师望着舞台上的演员们，不禁感慨而发。
她觉得自己能坚持做到今天首先是热爱，其次就是责任感，要把师父的绝学继续传承下去，让大家能看到活着的特色民族舞蹈。
为了筹备这场演出，演出团体整合出最强的演员阵容，并请来曾负责《那年花开月正圆》服装设计的崔晓东担纲服饰及造型设计。
国家一级作曲刘彤老师，更是以优美的配器，为演出平添了闪亮的一笔，俨然成为本剧不可或缺的亮点之一。
演员们满怀激情，用音乐与舞蹈让每一处落脚的土地都变成乐土，让每一天都焕发生机与激情。
大家为了实现内心铮铮的梦想，勇敢寻求着属于自己的夙愿。
坚守祖辈那个透着光明的希翼，承诺着薪火传承的渴望，特殊时代里隽永的情感历程，是对生命的升华和敬畏，是一首动人的翘楚之歌。
活态传承，弥足珍贵。
时代的更迭，没能阻挡传承人心中那一抹对美好未来的向往，他们在艺术上溯源，始终在创作与展望中耕耘，努力探寻自己的精神家园。
精彩的演出博得阵阵掌声，观众们沉浸在舞剧营造的恢宏气势中，被真实动人的剧情深深触动，同时也为中华
民族的文化以及传承之美所感染。
走出去的方式各不相同，文化传承的形式千万种。
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崔晓东影视舞台服装作品赏析
【摘要】欣赏服装设计师崔晓东的多部影视、舞台作品。
【关键词】赏析；服装设计；崔晓东；《涟涟有鱼》；《对着月亮说》；《诺玛阿美》；《君生我未生》；《永远的秧歌》；《蝴蝶公主》；《马可波罗》
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.05.016
【Abstract】Many film，television and stage productions of the costume designer Cui Xiaodong were appreciated.
【Key Words】appreciation；costume design；Cui Xiaodong；Fish tears；To the moon；Norma may；I was not when you were born；Forever Yangko dance；Butterfly Princess；Marco Polo
编者按：
崔晓东，戏剧影视舞台服装设计师，中国舞台美术家协会会员，北京舞蹈学院硕士。
服装设计创作包括影视、舞台、旅游等多类作品。
影视作品：美剧《马可波罗》，电影《名将学院》、《大闹东海》；舞剧作品：《红高粱》、《太极传奇》、《风筝》、《东厢记》、《守望》、《烟花易冷》、《傩?情》、《浮生》以及香港芭蕾舞剧《红
楼梦》、田露作品晚会《缘从民间来》等；旅游作品：深圳东部华侨城《天禅第二部》、敦煌大型沙漠实景旅游秀《敦煌盛典》、新疆旅游秀《梦蝶天山》、贵州旅游秀《遵义传奇》、合肥万达旅游秀《谍影虫虫》等。
多部作品获奖。
其中，舞剧《太极传奇》获五个一工程奖、文华单项奖?服装设计奖；《红高粱》获文华大奖、五个一工程奖；《守望》获文华单项奖?服装设计奖。
杂技《敦煌焕》获第12届中国吴桥国际杂技艺术节银狮奖。
本期赏析其作品：舞蹈《涟涟有鱼》、《对着月亮说》；舞剧《诺玛阿美》、《君生我未生》、《永远的秧歌》；万达西双版纳旅游秀《蝴蝶公主》，以及电影《马可波罗》。
创作过程中，灵感就好像是一枚铺满泥沙的蚌，忽然被撬开了沙色外壳，发现里面暗藏明珠，有淳厚的光泽与质感，温润夺目。
顿时，欣喜若狂。
能体会到工作带来的成就感的人不少，但能体会到工作带来的幸福感的人却不多，我有幸就是这少数人之一。
我始终坚持沿用传统的手绘，认为它能直观地反映出设计师本身的绘画功底与美学造诣。
为了便于把控整体造型，每幅手稿都包含了妆面设计与道具设计。
图纸上每一笔的初衷力图是作品想象力的完美呈现，每一笔线条与服装最终呈现的主体结构息息相关，画面色彩体现了设计师对剧中人物人格色彩的解读。
丢掉冰冷的机器，坚持手绘，令实物更贴
近设计，手稿直接作为面料印染加工时的色标使用，这一点是电脑设计所不能比拟的。
喜欢有创作挑战的工作，从不觉得累。
其实很简单，如果做的是一份不喜欢的工作，多简单你都觉得累；可以做自己喜欢的工作，我觉得很幸福，虽然其间也经过多次转型选择和重头再来。
其实从讨论设计风格开始，把一个概念的东西变成一个实体的服装，再到演员穿在身上进行表演，经历这个过程的成就感相信只有设计师自己才能体会。
也许为了一种面料要到三个市场、在上百种色彩里挑到合适的那一抹，但我并不觉得这个过程很累，因为恰恰是最适合的那一抹色彩成就了一件完美的服装，一切的疲惫就此抵消，很享受这个过程。
舞蹈小作品《涟涟有鱼》
导演：田露
服装设计：崔晓东
崔晓东：锦带飘舞，妙舞绮罗，浓烈放姿，人鱼传奇。
创作初期，导演希望在旧有的舞蹈造型框架下做些突破性设计，于是有了这条活灵活现的鱼尾裙，这套服装的表现语汇追求国画般的浓墨渲染，用轻柔的面料配合浸染工艺幻化出真实的流动感，再结合舞者身形的韵味，使造型与舞者宛若天成。
舞蹈小作品《对着月亮说》
导演：何颖
服装设计：崔晓东
崔晓东：这款服装从黑白灰色调中提炼，可以更好地凸显出舞者本人清寂超然的心境，传达出作品隐含的深意，通过舞者动作间的裙角翻转，观众能隐约感受到虚无空灵中蕴含的内心冲突和情感色调，体现了“化繁为简”的设计理念。
舞剧《诺玛阿美》
云南省委宣传部、云南省文化厅、红河州委、红河州人民政府联合出品
2015年9月在云南红河大剧院首演
编剧：周楚栋
总导演：王舸许锐
舞美设计：周立新
服装设计：崔晓东
灯光设计：蒙秦
化装设计：刘雅
崔晓东：个人很喜欢面料再造后肌理的层次感，《诺玛阿美》的服装，灵感来自于哈尼族特有的梯田文化，构思的时候，考虑更多的是从美术的角度构想整个舞剧需要呈现的画面感，希望将油画概念大胆运用于服装，使得服装最终的呈现如同一幅民族的史诗长卷。
从在当地找到的一件老衣服里寻找到灵感，我用了两个
月的时间在工厂完成了作品，服装最后的呈现效果是“仿佛从历史中走来的一群古人”，每个人物形象都似像非像，恍惚中是远古的红河人走来，细看又不是简单的民族服装。
制作服装的材料包括：反复浸染的麻布麻绳、当地人用的花边和面料仿制的当地盛产的棕叶，都是特别原始的材料，纯手工制作。
舞剧《君生我未生》
长沙市委宣传部，望城区委、区政府联合出品
2016年1月在长沙市群众艺术馆实验剧场首演
导演：郭贝贝
服装设计：崔晓东高秋婉
崔晓东：很多我们现在设计的东西以前都有人做过，但怎么让人能一眼就认出这是你的设计？――必须要让它有设计师的味道在里面。
其实服装设计师并不是坐在那里画几张图纸就行了，设计师要了解很多的东西，不能仅仅停留在服装设计领域，每个作品都有它的根源所在，要去了解整部作品想要表达的理念，去吸收可用元素，包括历史背景、人物性格，甚至导演的想法、演出时的灯光舞美等等，不断地去吸收，这是很重要的，然后等到输出的时候，就可以将这些吸收到的东西解构演变成自己的作品。
原创舞剧《永远的秧歌》
2016年3月在大庆歌剧院首演
总导演：王举
编剧：戴立然
执行导演：王铎
舞美设计：任冬生王立峰
灯光设计：任冬生胡博
服装设计：崔晓东
崔晓东：对服装肌理的审美感受我有自己的诠释和表达，钟爱自然又不失独特细节的设计风格，以及追求隐约含蓄的美感，生硬的曲线包裹从来不是我想要的。
设计是有灵魂的，细节就是设计灵魂和风格的明证，也是可以使每部剧的服装历久弥新的重要因素。
服装设计上我始终坚持每件衣服一定要有面料再造。
面料再造的肌理感可以画龙点睛，同时也是识别一名设计师与众不同的重要因素，其实也就是所谓个性化的风格。
舞剧《秧歌》所用面料的肌理感和层次感来源于表现主义手法，而色彩的呈现则来源于导演想要表达的民族史诗般的舞台感，每件衣服都确确实实留下了我自己的笔触，即所谓“画出来的衣服”，演出时剧中演员仿佛将历史长河中的旧照片重重叠
叠地披在了身上，丰富的视觉层次给舞剧注入了强有力的表现力。
万达西双版纳旅游秀《蝴蝶公主》
2015年首演
制作人/艺术总监：吴楠
服装/化装设计：崔晓东
崔晓东：作为万达集团西双版纳主题乐园的一部分，冰上音乐剧《蝴蝶公主》给云南旅游带来革命性的改变。
该剧与传统演出有很大差别，其整体造型既要美轮美奂又要兼顾演出性质的特殊性，为了凸显造型感，服装强调运用制作工艺的叠加，《蝴蝶公主》将各种惊险的技巧性表演与超出想象力的舞台装置相结合，在现场花样滑冰演员的演绎下带给观众一种超乎想象的、奇妙的娱乐享受。
美剧《马可波罗》
2014年12月首播
温斯坦影业出品
导演：约翰?福斯克、Espen Sandberg
服装指导：叶锦添
服装设计：崔晓东
崔晓东：2014年有幸跟随视觉美学大师叶锦添先生参与该剧的人物造型设计。
基于国内现存的元代服饰资料过于贫乏，原本对这个以蒙元为主题，并大量涉及中国古代的美剧没有太多期待，在通过对整部剧世界性的资料搜集与服装制作的过程中，我对该段历史的服装造型有了深刻的认知，造型设计上历史性地制作了蒙宋的服装与军装和武器装备，显出这部剧的优越之处，对我而言，获益颇多。