新古典主义服饰重点、笔记、图例
新古典主义时期服饰共43页
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
新古典主义时期服饰
16、人民应该为法律而战斗，就像为 了城墙 而战斗 一样。 ——赫 拉克利 特 17、人类对于不公正的行为加以指责 ，并非 因为他 们愿意 做出这 种行为 ，而是 惟恐自 己会成 为这种 行为的 牺牲者 。—— 柏拉图 18、制定法律法令，就是为了不让强 者做什 么事都 横行霸 道。— —奥维 德 19、法律是社会的习惯和思想的结晶 。—— 托·伍·威尔逊 20、人们嘴上挂着的法律，其真实含 义是财 富。— —爱献 生
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Hale Waihona Puke
西洋服装史-新古典与浪漫主义时期
• 5.康兹－外套斯潘塞的变形， 衣长较斯潘塞长，是披肩式 无袖茄克，有的有圆形翻折 领，装饰着细褶或蕾丝装饰。
• 6.普里斯－外套罗布，来自 中世纪以来男女都穿的装有 棉絮或毛皮里子的防寒服， 随着裙摆增大变成前开门， 从上到下有一排扣子。
• 7.浴衣、内衣，主要内衣有 修米兹、派蒂科特、多罗瓦 兹、庞塔龙、科尔赛特等。 19世纪末女性作为外衣穿长 裤。
• 4.卡里克－即长大衣鲁丹郭 特，肩上有几层披肩，长及 踝，戴高筒帽子。
• 拿破仑对古罗马的崇拜 主要反映在此时的女装 上，时前一时期新古典 主义样式的延续和发展。 1.造型特点：强调胸高 的高腰身，细长裙子， 短帕夫袖（帝政帕夫）， 方形领口开得很大、很 低。
• 后来裙子变短下摆变宽， 有褶、飞边、蕾丝的缘 饰，领口方形为主，胸 口袒露，肩部露的不多， 沿领窝装饰叫“苛尔莱 特”的领饰（两层或三 层细褶），还有高领、 拉夫领。
• 基莱，色彩华美，前中央排着金色 扣子。
• 鲁丹郭特，细腰身，下摆量加大， 旅行用大衣装饰着披肩式短斗篷。
• 拉翁基•茄克1848年二月革命后出 现的今天西服上衣的前身。有燕尾 的夫拉克成为了礼服。
• 衬衣1840年左右流行无装饰的实用 的简练造型，高高竖起的领子翻折 下来，形成了现在衬衫领的造型特。
• 浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮， 产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶 级革命和民族解放运动高涨的年代。它在 政治上反对封建专制，在艺术上与古典主 义相对立，属于资本主义上升时期的一种 意识形态。
• 浪漫主义风格是感性 的，无所约束，出乎 意料的，想象力丰富 的，甚至是异想天开 的。浪漫主义主义服 装强调女性化风格。 繁花似锦的装饰图案， 缤纷跳跃的色彩，柔 美轻柔的面料，异彩 纷呈，金碧辉煌
十九世纪西方服装服饰与时尚简述（二）新古典主义-男装
⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述（⼆）新古典主义-男装III. Rondo - Allegro Emil Gilels - Beethoven: 'Pathétique', 'Moonlight' Sonatas19世纪西⽅服装服饰与时尚简述SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninn19th-century fashion新古典主义时期（18世纪末-1825）浪漫主义时期（1825-1850）新洛可可时期（1850-1870）巴斯尔样式时期（1870-1890）S型时期（1890-1914）新古典主义 Neoclassicism在法国⼤⾰命之后，没有⼈想成为法国贵族的⼀员。
⼈们反对巴洛克和洛可可时期的奢靡繁复，取⽽代之的是造型极为简练、朴素的实⽤服装。
其中⼥装倾向于古希腊、古罗马风格。
⼈们穿着相似的服装，⽤配件来展现个性。
这些配件、做⼯细节⽐服装造型更重要。
服装更舒适实⽤，更轻薄，更容易换洗。
⼥装部分请参见⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)传送门↓↓↓⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)新古典主义时期-⼥装12⽉4⽇⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述-新古典主义-⼥装（18世纪末-1825）Men's fashion这个时期的男装与上个时期的差异没有⼥装那么强烈。
繁复的蕾丝、花边装饰消失了，男⼠们更注重剪裁版型。
古典艺术中描绘的⼈物被认为是⾃然美型的典范，也是新古典主义思想所追求的实质。
179518081811因此，在⼗九世纪，男装上的装饰被⼤幅简化，⽤得体的剪裁来表现⾝体的⾃然形态。
1马裤breeches和长裤trousers马裤breeches增长到了靴筒顶端。
渐渐的，穿马裤的时尚被⼀种贴⾝长裤pantaloons或是宽松长裤trousers替代。
法国⼤⾰命期间，以服装特征区分上层阶级与⼯⼈阶级，穿不起华服的平民⾰命者就被称为sans-culottes（意为“⽆裤党”）。
19世纪新古典主义知识点汇总
19世纪新古典主义知识点汇总一、新古典主义特点新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展到了顶峰。
“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
因此，新古典主义又称为革命古典主义、它遵循古典法则，选择严肃的主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓线，极力减弱绘画的色彩要素。
二、代表人物及作品古典主义杰出的代表画家就是大卫和安格尔。
大卫，他的绘画作有歌颂古代英雄主义的力作《荷加斯兄弟宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》，此外还有《加冕式》《萨宾妇女》等作品。
《荷加斯兄弟宣誓》这幅作品描绘的是1804年1月2日，拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式。
画家真实的记录了当时的情景和这个历史性的时刻。
场面恢宏，具有情节性，色彩华丽辉煌，背景中庄重、挺拔的建筑体现了古典主义的传统。
《苏格拉底之死》描绘了一个罗马历史故事。
画面描绘荷加斯三兄弟接过父亲手中的宝剑，代表他们国家准备出征。
画面右下角是他们的母亲、妻子和妹妹，为他们亲人生死未卜而伤心。
作者想要表达在国家荣誉面前，个人利益要服从国家意志。
安格尔，他的绘画侧重东方华丽的唯美倾向，在形式技巧方面有很高成就，他很善于观察，对形体的追求以现实为基础，同时也进行了一定的夸张。
代表作品有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》，素描《小提琴家帕克尼尼》。
除了这俩代表人物以外，还有格罗，大卫称在历史画方面格罗没有对手，代表作品《雅法城的黑疫病人》。
最后一位具有代表性的画家是盖兰，代表作品《赛克斯图斯归来》三、作品分析《荷加斯兄弟宣誓》【背景】19世纪法国，继承了学院派和古典主义的新古典主义兴起，大卫是法国伟大的画家，也是具有浓烈时代感的新古典主义代表。
【画面内容】描绘了荷加斯三兄弟出征前向代表罗马王的父亲老荷加斯宣誓效忠祖国，场面十分庄严。
老荷加斯身披红袍，占据画面中心，向儿子们递出三把利剑，他的前方是坚毅而果敢的青年战士们。
新古典主义服装课件
手工工艺
新古典主义服装注重手工 工艺，如手工刺绣、缝制 等，强调手工制作的精细 和独特性。
高级定制
新古典主义服装通常是高 级定制的，强调根据个人 身材和喜好进行定制。
色彩与图和、淡雅的 色彩为主，如白色、淡粉色、淡 蓝色等，强调色彩的柔和和清新
感。
图案选择
新古典主义服装注重使用经典的图 案，如花卉、鸟类、神话故事等， 强调图案的寓意和美感。
图案应用
新古典主义服装在图案应用上非常 巧妙，通常将图案分布在服装的不 同部位，以增加整体的美感和趣味 性。
03
新古典主义服装类型
男装类型
紧身外套
新古典主义男装中，紧身外套是 重要的服装之一。外套的颜色和 图案多种多样，从简单的黑色外 套到华丽的燕尾服，都是当时男
性的标准服装。
直筒裤
新古典主义时期，直筒裤被认为 是最优雅的裤子形状。裤子通常 以黑色或深色为主，并搭配金属
的材质制成，如薄纱或细棉布，并具有宽松的设计，使女性看起来更加
优雅。
03
束腰外衣
束腰外衣是女性新古典主义服装的重要元素之一。这种外衣通常以简约
的设计和合身的剪裁为主，使女性看起来更加优美。
其他服饰类型
帽子
新古典主义时期，帽子是男性或女性都可以佩戴的服饰之一 。帽子通常以简单的设计和高质量的材料制成，如毡帽、布 帽等。
新古典主义服装课 件
目录
• 新古典主义服装概述 • 新古典主义服装风格 • 新古典主义服装类型 • 新古典主义服装元素 • 新古典主义服装在时尚中的应用 • 新古典主义服装的未来发展与趋势
01
新古典主义服装概述
定义与特点
定义
新古典主义服装是指在现代时尚 中融入古典元素，追求简洁、优 雅、精致的服装风格。
新古典主义时期工艺美术.pptx
• 17、一个人如果不到最高峰，他就没有片刻的安宁，他也就不会感到生命的恬静和光荣。下午3时42分2秒下午3时42分15:42:0220.6.28
谢谢观看
。2020年6月28日星期日下午3时42分2秒15:42:0220.6.28
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T H E E N D 15、会当凌绝顶，一览众山小。2020年6月下午3时42分20.6.2815:42June 28, 2020
16、如果一个人不知道他要驶向哪头，那么任何风都不是顺风。2020年6月28日星期日3时42分2秒15:42:0228 June 2020
• 9、春去春又回，新桃换旧符。在那桃花盛开的地方，在这醉人芬芳的季节，愿你生活像春天一样阳光，心情像桃花一样美丽，日子像桃子一样甜蜜。20. 6.2820.6.28Sunday, June 28, 2020
• 10、人的志向通常和他们的能力成正比例。15:42:0215:42:0215:426/28/2020 3:42:02 PM
韦奇伍德
乔桑·韦奇伍德（Josiah Wedgwood, 1730—1795）于 1768年创办了埃特鲁里亚工场，生产模仿希腊陶瓶的陶 器。
韦奇伍德最著名的瓷器是“黑瓷”和“碧玉炻器”。 黑瓷：一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器； 碧玉炻器：以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮 雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。
新古典主义时期的金属工艺的造型风格和装饰特征均受古 罗马银器的影响，具有浓郁的古典主义雕刻风范。
新古典主义时期玻璃工艺
玻璃工艺在意大利、法国、德国、捷克、奥地利和英国都 十分繁盛。
在造型上，表现出对称而和谐的特征。
在装饰上，继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘 手法及热融镶嵌技法等。
新古典主义服饰
•弗哈克、基莱、克尤罗特
2.帝政样式时代的男装
基本样式：夫拉克、基莱和庞塔龙的组合
内衣——修米兹出现了现代型的白衬衫“夏
次”的原型 外套——鲁丹郭特、叫做“卡里克”的长大 衣 领带——克拉巴特
拿破仑以罗马的共和制为理想，模仿罗马式，
企图复兴罗马精神，着装上追求华美的贵族 趣味。 男装又回到路易十六时代，一般资产阶 级仍是夫拉克、基莱、庞塔龙的组合。 1.夫拉克，大翻领宽驳头，前片从腰节 处横向切断的燕尾服样式，1810年左右，后 下摆变短，腰身变低。 2.修米兹（内衣），出现了现代型的白 衬衫“夏次”shirt的原型，领子相当于现 在衬衫领竖起来的样子，领带－卡拉巴特流 行小型的，袖口的克夫用浆糊浆得很挺括。 3.庞塔龙时瘦时肥；克尤罗特为紧身， 下穿白色高统袜，上穿丝绸夫拉克和明快色 富有装饰性基莱（领子、驳头造型同前）， 头上编发辫。 4.卡里克－即长大衣鲁丹郭特，肩上有 几层披肩，长及踝，戴高筒帽子。
洛可可时期女人惯用的饰颜片、
有色发粉和沉重的头饰都销声匿 迹了。古希腊式的发型成为最流 行的样式。在旧式发型基础上， 采用优雅、华丽的装饰缎带和宝 古来点缀，以显示出新贵式的 “时髦”。
拿破仑非常崇拜古罗马时代，对古
罗马的艺术和生活产生了极大的兴 趣。他执政后，在服饰式样方面更 加讲究贵族品味。他不仅要决定宫 中男女的穿戴式样，人不准穿戴 同样的服装在他面前两次。
新古典主义，顾名思义，古典主义的
新兴与再现。这种思潮是在资产阶级 大革命的特定背景下，经济和文化思 想共同作用下产生。它反对洛可可样 式的繁琐过剩，崇尚古典美的质朴 、 简练和自然。在服饰上，淘汰洛可可 过分泛滥的装饰和萎靡不振的纤弱形 态，代之以健康 、自然的古典格。
新古典主义时期和浪漫主义时期服饰特点
为了御寒，此时 流行一种用开士 米、薄毛织物、 白色丝绸或薄地 织金锦制成的披 肩肖尔。
新古典主义时期修米兹服饰
流行一种白色细棉布材 质，简练朴素，领口有 褶边，方形或鸡பைடு நூலகம்形的 坦胸衬裙式（Chemise） 连衣裙。
相搭配的服 装是一种来 自男服，叫 作斯潘赛（ Spencer） 的短外套。 类似西班牙 斗牛士穿的 短夹克。衣 长仅高达腰 部，长袖。
夫拉克
色调典雅，驳头翻折 止于腰节处，前襟敞 开不系扣，肩胸向外 扩张，垫肩使肩部很 宽，袖山膨臌起来。 40年代中期，高领已 变成现在西服领一样 的翻驳领
庞塔克
细长呈倒三角形。40年代 中期有宽裤腿和锥形裤腿， 喜用条格纹毛织物。 男士使用紧身胸衣来整形。
基莱
色彩华美，前中央排 着金色扣子。
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追求古典、自然、纯粹形态的“帝政风格”秉承与传统的古希腊美学，结构 均匀、比例优美。没有特别强调突出的身体部位，整体呈收腰的圆柱形，重 视一种优雅的气质。新古典主义女装借鉴古希腊服装的特点，流行一种白色 细棉布材质，简练朴素，领口有褶边，方形或鸡心形的坦胸衬裙式Chemise 连衣裙。如图。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，用拉绳或腰带控制松 紧，有很短的泡泡袖，裸露手臂，加上长及肘部以上的长手套。裙摆很长， 柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至 女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也成为流行时尚。
袖根极度夸张，袖根 部使用鲸须、金属丝 做撑垫或用羽毛做填 充物。高领衣服多用 羊腿袖，低领多用有 斯拉修装饰的帕夫袖 ，还有袖山上重得数 层蕾丝飞边的披肩式 袖子，后来出现了袖 根收紧，前臂张开的 长袖。
浪漫主义时期的男装
新古典风格家具软装图文解析
新古典风格描述新古典主义风格是改良的古典主义风格揽进所有设计思想、设计风格，体现一种生活态度爱家居生活奢想系列平易近人低调奢华饱含对家人对生活的大爱改变传统新古典的拘谨设计的粗枝大叶从冲突到协调，低调而不动声色富含欧洲文化丰富的艺术底蕴大胆用色描绘出居室主人高雅、率性的生活态度这难以复制的唯美是种多元的思考方式将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合细节决定一切及成败从简单到繁复做工精雕细琢，雕花刻金都给人一种一丝不苟的印象新古典主义作为一个独立的艺术流派名称最出现于18世纪中叶的欧洲大陆的建筑装饰及艺术绘画界，相关的设计思维及概念总结从法国开始，伴随欧洲资产阶级的风暴，艺术家与设计师们人为地将传统的艺术形式语言保留与添加，运用新的表达方式对传统文化进行改良、优化，同时资产阶级革命促使生产力的极大提高，新的材料新的工艺不断出现，新古典主义出现了。
新古典主义不但保存了传统文化精髓中的典雅端庄的高贵气质，传统文化所崇尚的艺术规律，秩序均衡，典雅得以保留，新的意识形态的参合，改造了古典时期文化狭隘的文化意识。
进入21世纪以后，在注重学习欧洲相差设计理念之后，以中国韩国日本印度四国为代表亚洲古代文明国家，开始理性分析外来设计理论，结合本地区本民族古典经旨，积极创造属于亚洲国家独特设计理论；新古典主义的亚洲风波始于2004年的服装设计界，逐步影响到整修艺术设计的各个相关行业，其所展现出来的魅力情怀，不仅满足了人们对历史的温情，对浪漫的情怀，而且从视觉、质感、情智等功能方式赋予人们更加雅致的生活，新古典主义设计登上了新时代的崭新舞台。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。
览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。
爱家居新古典风格家具设计理念1、我们倡导“以人为本、为人设计”的理念2、我们有一支年轻且目光敏锐的设计精英为空间和实物赋予人性化的审美观和价值观3、我们设计的家具除了最大的实用和简洁外，还有艺术、文化及生活各层面的品味4、我们的设计不仅仅代表着文化和艺术，还代表着创造力、想象力、表现力的完美结合5、我们用各种风格、色彩、线条、花纹、饰品对家具给予新的含义和气质6、我们用品质优良、风格独特、品味优雅的家具为家居生活增添创意和空间灵气7、我们注重每一个产品设计的“原创性”设计原则1、设计具有创新性。
新古典主义时期服饰
披肩——肖尔shaw 、 蒂勒：增加美感，御寒. 常用经编绢网，这种绢 网织物叫“蒂勒”，后 时兴开士米的长披肩。 短外套——斯潘塞：有 领、袖，袖口有克夫， 造型类似西班牙斗牛士 穿的短茄克 鞋——桑达尔、庞普斯
新古典主义前期的男装
雅各宾派革命者的服装：上衣“卡尔玛尼奥 雅各宾派革命者 尔”、下穿长裤“庞塔龙”、还有双排扣的 背心和红色无檐帽。 王党派服装：上穿黑色阿比、金色假发、白 王党派 色科拉巴特；恐怖政治后，灰色的夫克拉、 绿色科拉巴特、克尤罗特和短靴、文明杖， 称为“谬斯卡丹”；督政时代：“昂克罗瓦 伊亚布尔”，大衣、克拉巴特、克尤罗特、 翻口皮靴或浅口皮鞋、文明杖。
为了迎合他的口味，古典发式更是风行( 为了迎合他的口味，古典发式更是风行(见 更加强调致和华美。 图)，更加强调致和华美。发型的变化余地 太小，女人们就把改变形象的重点放到头 太小， 饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。 饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。 杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。 有麦 杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。到 了帝政末期，出现了一种叫棒奈特(bonnet) 了帝政末期，出现了一种叫棒奈特(bonnet) 的帽子， 种帽子的形状和样式非常可爱， 的帽子，这 种帽子的形状和样式非常可爱， 用布和麦杆做成，用人造花和缎带装饰， 用布和麦杆做成，用人造花和缎带装饰， 后脑勺正好包住，前面用缎带系在下底下。 后脑勺正好包住，前面用缎带系在下底下。 电影《 里的简· 电影《简·爱》里的简·爱戴的就是棒奈 特当时的人造花制造工艺水平已相当高了。 特当时的人造花制造工艺水平已相当高了。 豪华头巾、羽饰、人造花、 豪华头巾、羽饰、人造花、缎带和宝石都 是必不可少的头饰
新古典主义前期的女装
特点是：造型极为简练、 特点是：造型极为简练、 朴素，与装饰繁多、 朴素，与装饰繁多、矫揉 造作的洛可可风格形成强 烈对比；女装向古希腊、 烈对比；女装向古希腊、 古罗马的自然样式倾斜。 古罗马的自然样式倾斜。
世界服装史-欧洲新古典主义服装
它注重的是古典式的 宁静和考古式的精确 形式，在某种程度上， 与启蒙运动和理性时 代相适应，与自然主 义相呼应，体现了通 过采纳古典形式重新 建立理性和秩序的意 图。在服装史上称为 新古典主义时期。
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新古典主义的两个时期
前期(1789-1804): 法 国大革命时期、督政 府执政时期、三执政 官执政时期
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革命者的装束
夫拉克的两种形式： 燕尾式－前腰节水平向两侧截断，后边呈燕尾式； 晨礼服－前襟从高腰身处斜着向后裁下来的大衣。
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两种形式的夫拉克
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革命者的装束
昂克罗瓦依亚布尔
. 新古典主义时期的男女装
《约会》（18. 01年）
帝政样式时代的女装
领饰——苛尔莱特（两层或三层细褶） 袖子——帕夫袖、玛姆留克（泡泡袖）、波浪袖 曼特——罗布·德·克尔（robe de cour，长长的拖
（2）披肩“肖尔”（shawl），常用经编绢网， 这种绢网织物叫“蒂勒”，后时兴开士米的长披 肩。
（3）斯潘塞(spenser) －短外套，来自男服，衣 长仅达高腰位置，有领，长袖袖口有克夫。
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修米兹•多莱斯（罗布•修米兹）
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新古典主义时期的女装
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莱卡米埃夫人（17裙 的 结 构 图
较典型的代表。
男子抛弃装饰繁缛的衣装，卸下沉重的假发头套， 留起轻松简便的发式。在大革命期间， 服饰是区 分革命派别的标志，王党派中的时髦男子仍然偏 爱金色假发。
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卡尔玛尼奥尔本来是 意大利工人的夹克装， 夹克驳头很宽，挖兜， 有金属或骨制纽扣。
裤子叫庞塔龙又叫 “桑•克尤罗特”是对 贵族穿的半截裤克尤 罗特的革命。红、白、 蓝三色条纹毛织物象 征革命。与庞塔龙组 合穿的有双排扣背心 和红色无檐帽。
哥特式时期到新古典主义时期风格特点、
女装：
摆脱了过于人为夸张 的特点，丢弃了宽大 的裙撑，腰线上移， 收腰不十分明显，使 女子外形变得平缓、 柔和和圆浑。
上衣有的是齐脖子的 花边大领，有的完全 坦露到胸口。袖子也 很有特点，一节节的 箍起来，一层层的装 饰花边。
巴洛克中后期的男装（1650-1715）
法国风格 主要一点就是缎带的 使用，大量的缎带， 大量的花边。历史上 没有一个时期的男人 像这个时候一般妩媚 化。
这个时期的发型以自 然为主，女性通常把 头发隐藏在帽子里面。 在在中世纪末的哥特 时期，女性理想的美， 除了要有一头金色的 头发，还必须要有高 秃的额头，（即使是 头戴帽子，也要尽量 把额头露出来）：男 性则留有象征青春气 息的长发。
受建筑风格的影响，哥 特服装风格主要体现为 高高的冠戴、尖头的鞋、 衣襟下端呈尖形和锯齿 等锐角的感觉。而织物 或服装表现出来的富于 光泽和鲜明的色调是与 哥特式教堂内彩色玻璃 的效果一脉相通的。
巴洛克时期的发式造型
荷兰时期的女性 梳发或系发髻， 发髻上装饰缎带 蝴蝶结，男性留 披肩发
法国时期，女性一般 把头发扎成紧绷而齐 整的鞭子，这种发型 扎得很高，尾端下垂， 用线框扎住，能使身 高看起来仿佛增高了 15-20厘米。 男性除了蓄发之外， 开始戴上蓬松而长的 假发。
巴洛克服饰风格
裙撑的应用
新古典主义前期的男装
雅各宾派革命者的服装：上衣“卡尔玛尼奥 尔”、下穿长裤“庞塔龙”、还有双排扣的 背心和红色无檐帽。 王党派服装：上穿黑色阿比、金色假发、白 色科拉巴特；恐怖政治后，灰色的夫克拉、 绿色科拉巴特、克尤罗特和短靴、文明杖， 称为“谬斯卡丹”；督政时代：“昂克罗瓦 伊亚布尔”，大衣、克拉巴特、克尤罗特、 翻口皮靴或浅口皮鞋、文明杖。
古典服饰设计基础知识点
古典服饰设计基础知识点古典服饰设计是一门融合传统和现代元素的艺术，它传承了古代文化的精髓，并且经过改良和创新，适应了现代人的审美需求。
在古典服饰设计中，我们需要了解一些基础知识点，以便能够更好地理解和创作古典服饰作品。
一、古典服饰的起源与发展古典服饰的起源可追溯至古代文明的发展。
从古埃及的法老时代到中国的汉朝，不同文化背景下的服饰风格各异，但都体现了当时社会的特点和流行趋势。
通过研究历史文献和考古文物，我们可以了解到不同时期古典服饰的特点与演变。
二、古典服饰的元素与特点古典服饰的设计借鉴了许多传统元素，如经典图案、传统面料和传统工艺等。
其中，经典图案包括龙凤、云纹、花鸟等，通过运用这些图案可以增添服饰的华丽和艺术感。
古典服饰的特点是典雅、繁复和具有历史感，它注重线条的流畅和整齐，并注重对身体曲线的修饰。
三、古典服饰的设计原则古典服饰的设计需要遵循一些基本原则，以确保服饰的整体效果和品质。
首先，要注重比例与平衡，服饰的各个部分要和谐地配合，不得过于夸张或不协调。
其次，要注重色彩搭配，根据服饰的风格和主题来选择适当的颜色组合，以达到视觉上的和谐和美感。
此外，要注重手工制作，古典服饰强调精细的手工工艺，如刺绣、绣花和扣眼等。
四、古典服饰的流行趋势尽管古典服饰具有浓厚的历史传统，但它仍然能够与当代时尚相结合，创造出与众不同的作品。
在当今社会，人们对古典服饰的需求有所增加，对于古典元素的运用也更加多样化和创新。
经典的元素和细节在现代服饰中得到重新解读和演绎，使古典服饰焕发出新的生机。
五、古典服饰设计的相关技能和学习途径要想成为一名出色的古典服饰设计师，需要具备一定的相关技能和知识。
除了对服饰设计的基本要求外，还应了解古典文化和历史，掌握传统工艺和面料的特点，以及学习现代化的服装制作和设计软件等。
通过参加相关的专业培训和学术交流，可以提升自己的设计水平和专业素养。
总结：古典服饰设计是一门融合古代传统与现代时尚的艺术，它源远流长，体现着不同文化背景的独特魅力。
新古典主义时代服饰
新古典主义时代服饰1789年发生了法国大革命，其影响非同凡响，它不是一次一般的政治或民族的战争，而是被定性为资产阶级大革命，标志着以“现代社会”取代“旧制度”的一个决定性的历史变革，具有历史的、文化的象征意义。
与此相伴随的是一场新古典主义文化潮流，服装也有明显的表现。
新古典主义服装文化不像前面的巴洛克和洛可可两种风格，它不是视觉样式层面的问题，而是一种精神理念层面的问题，这是正确解读的关键法国大革命吹响了这一新时代的号角，象征着自由、平等、博爱的三色旗及其思想从法国向全欧洲、全世界扩展开来，另一方面，18世纪中叶兴起于英国的产业革命在19世纪开花结果，整个19世纪作为现代文明的黎明时期，从各个方面为20世纪新的生活样式的到来做着精神和物资上的准备。
在经历了法国大革命之后，人们突然没游乐18世纪的典雅,轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰这种心态表现的淋漓尽致19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和素朴，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段，人们文明程度不断提高，开始懂得自己在服饰中真正的需要，开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式，同时仍然留恋着古典的自然优的主旋律。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不复返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人，女装流行面料有薄棉布，织物较密的白麻布、薄纱、条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻飘逸的感觉，强调细腰和夸张的裙摆、马鬓编成的裙撑首次出现，为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至右袖根部用金属丝做撑垫，这种新3典样式的特点是造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈的对比，这是一种用白色细棉布制成的宽松的纣裙式连衣裙——修米兹多莱斯。
服装史上把这一时期称为薄衣时代，这种古典样式另一个造型上的特点就是把腰节线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护肤层，这种高腰身也是后来帝政样式的一大特点。
第7章 新古典主义服装
浪漫主义油画——自由引导人民
浪漫主义服装特征
1）腰线回到自然位置，重新启用 紧身胸衣。 科尔赛特（紧身胸衣），上半 身非常合体，一般背部开口系扎， 如果前开禁用挂钩扣合，前中心呈 锐角尖下去。 （2）裙子膨大化 通过穿数条衬裙使衣襞不断增 加，后发展为吊钟状，出现了马鬃 编的钟形裙撑，群长及地面，罩裙 前面A字形打开。
女服新古典主义风格
（2）披肩： “蒂勒”和 开士米
在朴素的衬裙式女装流行的同时， 为了增加美感，也是出于御寒之 需要，女士们喜用各种颜色的披 肩来装饰自己，其中法国中部的 蒂勒市出产的经编绢网（六角形 网眼纱）最为常用。因此，这种 绢网织物也就用其产地名来命名 为“蒂勒”（tulle）。从1798年起， 人们又时兴使用印度产的开士米 披肩，这是用印度北部的克什米 尔山羊绒制成的精纺织物，其优 越的保暖性能和轻软柔和的手感 深受当时贵妇们青睐。
巴斯尔样式
2、男子服饰 （1）仍是上衣、庞塔龙、基莱组合的三件套形式。 （2）现代型的衬衣和领带，衬衣领呈有领座的翻领，领口有浆 硬的袖克夫。1890年耐克塔一变成今天领带的形式，系扎方 法固定下来，这种领带被称作“夫奥•印•汉德（four in hand 意为四头马车 （3）男装（包括女装）可是分化出市井服（逛街服）、运动服、 社交服这些不同场合穿用德不同品种。
2、男子服饰 受同期浪漫主义女装的影响，男装 也时兴细腰身，肩部耸起，整个造 型神气十足。
浪漫主义时期男服
3、女子服饰 这时期女装腰线回到自然 位置，重新启用紧身胸衣； 出现两种领型：高领口和 大胆的低领口；在袖形上， 高领的衣服多采用羊腿袖， 低领的衣服多采用帕夫袖， 很短，有的上面还有撕拉
裙撑
（3）浪漫的领型 两种极端形态：高领口－大胆的低领口。 ①高领口常有褶饰，还采用拉夫领、重叠几层蕾丝边饰的披肩 领；②低领口上常加很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰。这 两种领形有时组合起来使用。
新古典主义服饰重点、笔记、图例
(四)帝政样式时代的女装
1.所谓的帝政样式
• 拿破仑对古罗马的崇拜，主要反映在帝政 时代的女装上。
• 这就是所谓的帝政样式(Empirestyle)。
2.新古典主义样式的延续和发展
• 其实帝政样式是前一时期新古典主义样式 的延续和发展.
3.基本造型特点
• 是强调胸高的高腰身，细长裙子，白兰瓜 形的短帕夫袖。 • 这种帕夫袖也被称作“帝政帕夫”(Empire puff)。
帝 政 时 期 女 帽 棒 耐 特
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以新古典主义时代服饰为依据 进行设计训练
• 参考老师提供的《外国服装史图集》或重 点图例中的新古典主义时代服饰任选3款做 设计练习，绘制在速写本上。
作业要求：
• 上课时交一幅你认为优秀的作业。复印件 形式，注明班级姓名。
（1）白细棉布宽松衬裙式连衣 裙
• 这种新古典样式的特点是造形极为简练、 朴素，这是一种用白色细棉布制做成的宽 松的衬裙式连衣裙。
（2）这一时期称为薄衣时代
• 在大革命的影响下，很快接受了这种新的 流行，解下了紧身胸衣和笨重的裙撑和臀 垫，甚至连内衣也不穿了，出现了能透过 衣料看到整个腿部的薄衣型服装样式，因 此，服装史上也把这一时期称为薄衣时代。
两 种 形 式 的 夫 拉 克
1806
年 法 国 男 子 外 出 服
3.贝斯特
• 革命前就已缩短到腰部的贝斯特，这时有 单排或双排扣，双排扣的贝斯特有翻领， 翻领还常常翻出来压在外衣的领子上面， 而且多采用条纹面料来制作。
(二)新古典主义前期的女装
1.大革命是女装倾向自然
• 法国大革命的强劲东风使法国女装向古希 腊、古罗马那自然样式方向倾斜。
（1）现代燕尾服的前身
服装风格
代表服装一．新古典主义新古典主义服装趋向于自然、柔美，繁琐装饰也随之消失，洛可可风格也就此宣告衰落。
在９０年代的最后几年里，女服中古典主义倾向更加显著，完全露出自然的身体曲线。
新古典主义女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。
及乳的高腰设计，线形具有明显转折的袒领、短袖，裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。
裙装不再使用裙撑或臀垫，而是自然下垂形成了丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。
裙以单层为主，后又出现采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。
男装也趋向简洁和整肃，高腰裤子贴身剪裁，贴体短马甲与高领衬衫搭配，同时配有领巾或领结。
/%CB%ABv%B5%C4%B7 %DB%CB%BF/pic/item/99579bc5ede728efd00060cd.jpg/%CB%ABv%B5%C 4%B7%DB%CB%BF/pic/item/0e8930ed4a1c77dccf1b3ecd.jpg二．浪漫主义浪漫主义时期的女装强调细腰丰臀的X型造型，紧身胸衣和裙撑卷土重来。
女装又回复到非活动性的时代。
袒露肩膀的低领口、独具特色的有填充物的袖子和花边缎带蕾丝人造花等的堆砌，使女性呈现阴柔的纤弱婀娜之态。
尽管服装造型上装饰过多，但浪漫主义时期女装给人的总体印象却是轻盈飘逸的。
当时流行的面料多为提花丝织物、薄纱、白棉布、轻质毛织物和有刺绣的蝉翼纱等，锦缎也备受欢迎，人们常在厚面料上重叠轻软的罗或纱等薄织物，以表现浪漫情调。
这一时期的流行色彩以淡色为主，如粉红色、白色、黄、蓝、淡紫和紫色等。
浪漫主义时期的男装也呈现出女性化风格的审美意趣。
追求类似女装的收腰、圆胸和丰臀的形体。
例如放大上衣的下摆维度和在裤子后腰部打碎褶，营造出臀部丰满的效果。
在上衣内穿上双层背心使胸部隆起，腰部收紧。
时髦的男士也穿上紧身内衣以便把腰束得像女子一样的细。
/allzg/0910311749574040.jpg三．巴洛克风格巴洛克服饰的特点：花边、缎带、长发和皮革的时代。
新古典主义时期服饰
奇装异服－服装样式转换期的共同现象。裙摆量 增加、波浪褶饰增多、增加别色布、加重裙子的 重量和膨臌感，服装以白色为主，刺绣、边饰、 领饰、肖尔使用浓艳颜色。
❖ 后期（1804-1825）：拿破仑的第一帝政期、 王政复辟初期
新古典主义时期的服装
❖ 以自由、平等为口号的法国大革命的风暴， 一夜之间改变了文艺复兴以来三百年间形成 的贵族生活方式，一扫登峰造极的路易宫廷 豪奢的恶习和贵族特权，人们以健康、自然 的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的 人类纯粹形态，最显著的变化就是简朴志向 和古典风尚。
❖ 披肩——肖尔shaw 、 蒂勒：增加美感，御寒. 常用经编绢网，这种绢 网织物叫“蒂勒”，后 时兴开士米的长披肩。
❖ 短外套——斯潘塞：有 领、袖，袖口有克夫， 造型类似西班牙斗牛士 穿的短茄克
❖ 鞋——桑达尔、庞普斯
新古典主义前期的男装
雅各宾派革命者的服装：上衣“卡尔玛尼奥 尔”、下穿长裤“庞塔龙”、还有双排扣的 背心和红色无檐帽。
2.帝政样式时代的男装
❖ 基本样式：夫拉克、基莱和庞塔龙的组合
❖ 内衣——修米兹出现了现代型的白衬衫“夏 次”的原型
❖ 外套——鲁丹郭特、叫做“卡里克”的长大 衣
❖ 领带——克拉巴特
❖拿破仑以罗马的共和制为理想，模仿罗马式， 企图复兴罗马精神，着装上追求华美的贵族 趣味。 男装又回到路易十六时代，一般资产阶 级仍是夫拉克、基莱、庞塔龙的组合。 1.夫拉克，大翻领宽驳头，前片从腰节 处横向切断的燕尾服样式，1810年左右，后 下摆变短，腰身变低。 2.修米兹（内衣），出现了现代型的白 衬衫“夏次”shirt的原型，领子相当于现 在衬衫领竖起来的样子，领带－卡拉巴特流 行小型的，袖口的克夫用浆糊浆得很挺括。 3.庞塔龙时瘦时肥；克尤罗特为紧身， 下穿白色高统袜，上穿丝绸夫拉克和明快色 富有装饰性基莱（领子、驳头造型同前）， 头上编发辫。 4.卡里克－即长大衣鲁丹郭特，肩上有 几层披肩，长及踝，戴高筒帽子。
新古典主义时期服饰
18世纪末，法国封建制度极端腐朽，顽固地阻碍各种改革，严重地束缚着社会经济的发展，1814年，反法联军攻进巴黎，拿破仑帝政结束。
第一帝政虽然从此结束，但帝政时代形成的服装样式，特别是女装样式，一直延续到19世纪20年代中期。
在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。
革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。
人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。
特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。
这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。
其造型特点是把腰线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂裸露，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。
裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。
自1760年以来，英国的产业革命使其纺织技术有了显著发展，利用从印度进口的棉花，生产出高纱支的细棉布和纱、罗等薄形棉织物。
在古典主义思潮的影响下，这种薄形棉织物取代了过去那华美的丝织物。
在朴素的衬裙式女装流行的同时，为了增加美感，也是出于御寒之需要，女士们喜用各种颜色的披肩来装饰自己，其中法国中部的蒂勒市出产的经编绢网（六角形网眼纱）最为常用。
因此，这种绢网织物也就用其产地名来命名为“蒂勒”（tulle）。
从1798年起，人们又时兴使用印度产的开士米披肩，这是用印度北部的克什米尔山羊绒制成的精纺织物，其优越的保暖性能和轻软柔和的手感深受当时贵妇们青睐。
1804年，拿破仑称帝后，他非常崇拜古罗马文化，为了尽快恢复国力，他采用鼓励奢华来推动经济的发展，一方面大兴土木营造宫殿，复兴丝绸。
天鹅绒和丽丝等纺织工业，奖励工艺美术事业；另一方面，在着装上追求华美的贵族趣味，他让画家为自己设计礼服，不许上层女性在同一场合穿同样的衣服，这使法国宫廷掀起一股豪奢风潮，同时期的英国以及欧洲其他诸国都望尘莫及，只好盲目迫随。
陈瑾瑜 新古典主义时期服饰
新古典主义时期的服装变化2014MFA陈瑾瑜摘要在法国大革命前，整个欧洲的服装由洛可可风格主导，男性为紧身，华丽且装饰较多丝带及花边的上衣，女性为低胸，装饰丝带，颜色鲜艳的华托服，且男女都戴白色假发。
法国大革命前贵族生活奢侈，法国经济临界于崩溃，而普通市民向贵族效仿，又大大增加了经济负担。
法国大革命后，经济开始增长，人们也更加钟情于偏向现代，实用的服饰。
假发的风俗被大家抛弃，而华托服与紧身衣被打上旧时代的烙印，再也没有人穿，但女士的服装仍有向华托服借鉴的影子。
从此服饰的风格走向现代，男士身着西服，女士穿长裙。
关键词蕾丝服装造型色彩流行时尚2005年好莱坞再次将简·奥斯汀的代表作经典小说《傲慢与偏见》搬上银幕，因剧中人物的服饰造型得到了观众的普遍认可，所以影片获得奥斯卡最佳服装设计奖的提名。
剧中符合时代背景、表现角色塑造的服装让我们认识到在法国大革命发生后，在繁复奢华的洛可可时期后，一个新的时期——新古典主义时期的到来。
一、18世纪洛可可风格优雅灵魂的衰退经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。
这种革命性变化被称为“Rococofashion”。
繁复的蕾丝、花边装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。
女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。
而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。
刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。
男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。
但在18世纪的欧洲，它属于男人。
织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。