摄影艺术课程讲义

合集下载

摄影知识经典读本讲义教材

摄影知识经典读本讲义教材

摄影知识经典读本目录第一单元第1课摄影家的眼力第2课照相机和镜头第3课如何使用照相机第二单元第4课胶片第5课曝光第6课黑白胶片显影第7课滤光镜第三单元第8课培养你的眼力第9课自然光第10课现场光第11课人造光第12课频闪灯第13课完善的照片第14课暗室第四单元第15课基础人像布光第16课摄影室人像第17课实景不像第18课儿童及宠物摄影第19课婚礼摄影第20课时装摄影第21课人体魅态摄影第22课彩色胶片冲洗第五单元第23课机背取景照相机第24课广告摄影与静物摄影第25课建筑摄影第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影第27课彩色放大第28课最后的修饰第六单元第29课新闻摄影(一)第30课新闻摄影(二)第31课自由职业摄影师指南第32课如何开办摄影室第33课视频摄像第34课数字摄影第35课数码相机和扫描仪第36课数字暗室《美国纽约摄影学院摄影教材》一、摄影家的眼力在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。

或许你也像大多数人那样向往着:"但愿我也能拍出那种水平的照片!"然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。

原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。

当你看到一幅美妙的照片,就觉得它的确很美。

然而你说不出它为什么美,你也说不出作者是怎样把它创作出来的。

也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机,什么镜头,或许甚至告诉你光圈和胶片。

然而这些都是技术细节,并不能帮你拍出佳作来,正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。

这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。

而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。

所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则,并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。

在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。

这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。

摄影讲义

摄影讲义

一、摄影的曙光摄影术之前摄影数的基本原理来自小孔成像。

开普勒1161发明可携式照相机原型,但保留影响是一个难题,人们意识到这是一个化学难题,1727德国人发现了光与银接触仿佛能保留影像,但是失败,因为银盐溶液感光能力不强,不足以产生可见影像。

摄影术的发明过了100多年后,1824年法国退伍军官尼普斯才成功的捕捉到了一个暗淡永久性的影像,画面虽然不好,但他有了信心,这张照片是8小时曝光。

后来与达盖尔合作继续研究摄影术1833尼普斯去世。

1837达盖尔发现水银能固定影像,后称此法为“达盖尔铜板摄影”,此法使得曝光时间从8小时减少到30分钟。

但昂贵、不利于传播。

摄影与绘画可以说摄影从它诞生之日起就必定和绘画产生关系,摄影占用了绘画的记录功能,有画家说:“绘画死了”,因为画家们感受到这种威胁,所以后来绘画在19世纪发生变革和摄影有很大关系。

摄影与绘画可表现为绘画参考摄影摄影模仿绘画画家们觉的摄影精确的在线能力吃惊,开始借用照片为自己创作,如安格尔、德拉克罗瓦、德加;摄影模仿绘画的感觉,因为摄影还没有被社会认为是艺术,艺术就是绘画、雕塑、戏剧、音乐,只觉得摄影是记录的工具,绘画的奴仆,所以摄影家们都以绘画作品的标准衡量自己的摄影作品,在用光时甚至参考伦勃朗的画。

二、在美与真之间都市真相摄影作为一个观看世界的手段,很快就被人们用于了解世界,19世纪正式欧洲工业化、城市化的时候,摄影见证了这个过程。

可以这么说,摄影从诞生之日起,就和西方都市发展过程产生了一种宿命关系。

之后很多摄影家都是描写社会描写人。

法国是最早认识到摄影可以作为一种记录文化遗址与展开文化调查的利器。

法国政府“历史纪念物委员会”委托夏尔勒·玛维尔等人为委员会工作。

玛维尔-拍巴黎老城区,因为它在城市化中消失殆尽,分期拍摄同一地点。

但真正意义上,关注现代都市生活得摄影是英国人约翰·汤姆逊,他对准城市中的贫困现象,第一次主动赋予摄影展现社会问题的责任与权利。

摄影课讲义

摄影课讲义

广角镜头的焦距≈11mm或15mm 标准镜头的焦距≈25mm或22mm 长焦镜头的焦距≥44mm
佳能500D(CMOS)面积
2、镜头的焦距 镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到CCD(CMOS)平面上所形成的清晰 影像之间的距离.
3、镜头焦距与影像大小的关系 、 影像的大小与焦距成正比,即在其他条件不变时,焦距加倍, 影像大小也加倍。例如,使用50mm镜头在相同距离拍摄,如果现 在换用100mm镜头,则被摄体看上去2倍那么大,如果换用25mm镜 头,被摄体则只有一半大小。
9、相机自动测光系统 、 相机的平均测光是中灰,以中灰亮度作为标准,所以当被摄物体是大面 积白色或黑色时,会出现曝光不准确的现象.解决的办法是增加曝光量 或减少曝光量,需要选择曝光补偿或手动模式(M) 曝光模式:AV,TV,P,M
f4,1/20
f8,1/20
f16,1/20
二、快门基础知识 快门是一种让光线在一段精确时间里照射CCD(CMOS)的装置。 这些快门速度在照相机上的标记为1,2,4,8,15,30,125, 250,500,1000。有些照相机甚至会提供更高的快门速度, 比如1/2000秒和1/4000秒;而有些照相机则具有长于1秒曝 光时间设置——T门和B门。 使用“T”门时,按下快门释放按钮快门打开,直至再次按下 按钮时快门才闭合;在某些照相机上,快门会直至卷片并为 下一次曝光上快门时才闭合。 使用“B”门时,按下按钮快门开启;而且只要按住按钮,快门 就会持续开启。当松开按钮时,快门才闭合
变焦镜头的特殊效果
4、微距镜头 、 微距镜头是一种可以非常接近被摄体进行聚焦的镜头,微距镜头在 CCD(CMOS)上所形成的影像大小与被摄体自身的真实尺寸差不多相等。 胶片上的影像大小与真实被摄体大小的关系叫做复制比率。1:1的比 率意味着CCD(CMOS)上的影像跟实物大小一样,1:2的比率意味着 CCD(CMOS)的影像是实物大小的一半,1:3的比率意味着影响是物体的 1/3,等等。尽管微距镜头通常都是中等焦距的镜头,但实际上它可以是 任何焦距的镜头,既有50mm微距镜头,也有100mm的微距镜头或70-180mm 的微距变焦镜头,给镜头冠以微距的名称,只不过是说明这种镜头除 了具有确定焦距的普通镜头的功能外,跟一般镜头相比还可以聚焦更 近的被摄体,在CCD(CMOS)上形成实物般大小的影像 .

摄影基础学习知识重点讲义学习资料

摄影基础学习知识重点讲义学习资料

教课课件内容(一)对于拍照一 . 认识拍照二. 拍照术的出生与发展三 . 拍照的将来(二)拍照基础知识一. 照相机的种类二 . 胶卷三 . 照相机的结构和原理四 . 曝光及其控制五 . 景深及其限制因素六 . 拍照构图及用光七 . 景别八 . 拍照作品剖析九 . 电影剖析(一)对于拍照一 . 认识拍照(一)跨入拍照这道门槛以前先认识几个问题1.拍照究竟是什么?2.你对拍照的认识有多少?3.你知道照片是如何拍出来的么?4.拍照是艺术么?5.什么样的照片才算得上拍照艺术?什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢?(二)在你按下快门以前,有三个问题值得考虑了:1.这幅照片我要表现的主题是什么?2.我如何才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把赏析者的视线吸引过来?3.画面简短了吗?能否是只包含了有益于把注意力引向被摄主体的东西?能否舍掉了那些分别注意力的不用要的每一项内容?以上就是你在拍摄和研究每幅照片刻都应试虑的三项基来源则。

(三)好照片的标准1.一幅好照片要有一个鲜亮的主题2.一幅好照片要有个能引人注意的主体3.简短是才能的姊妹4.对于影像的清楚度拍照的原词( photography) 源自于希腊语,“ photo ”意为“光”、“光电” ,“ graphy ”为“描述”之意。

可见拍照原意为“用光芒来描述”。

1839 年 8 月 19 日,法国人达盖尔发明拍照术并为其命名时,其初衷应当是将其定义为艺术的。

也正因这样,达盖尔等这批世界上最早使用照相机的拍照师们,为了拍照的艺术地位而做出了好多艰辛的探究和努力,也因此产生了高艺术拍照和画意拍照等历史上最早的拍照派别。

从这一层面来说,我们能够这样理解,拍照是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。

所以,拍照作为一门艺术而言,在不同的拍照师心中也有不同的定位。

艾梅特 ?戈温:拍照乃是一种办理无人不晓但却无人关注的事物的工具。

我的照片旨在表现你置若罔闻的东西。

摄影讲座课件ppt

摄影讲座课件ppt

摄影的早期发展
摄影术的发明可以追溯到19世 纪初,当时人们开始使用达盖 尔银版法和卡罗式摄影法等早 期摄影技术。
数字摄影的兴起
随着数字技术的进步,数字摄 影逐渐取代了传统胶片摄影,
成为当今摄影的主流形式。
摄影的基本要素
曝光
光圈
曝光是指通过相机镜头进入照相机的光线 量,它决定了照片的明亮程度。曝光要素 包括光圈、快门速度和感光度。
02
摄影器材介绍
相机类型
数码单反相机
具有可更换镜头、高感光度和快速对 焦的特点,适合专业摄影和新闻摄影 。
数码微单相机
胶片相机
使用胶片记录影像,具有独特的色彩 和质感,适合专业摄影和艺术创作。
轻便、易于携带,适合旅行和日常生 活记录,适合初学者和家庭使用。
镜头类型与用途
定焦镜头
焦距固定,成像质量稳 定,适合拍摄风景和静
风景摄影
以自然风光和人文景观为主 要拍摄对象,通过捕捉美丽 的景色和细节,表现大自然 的魅力和人文景观的特色。
静物摄影
以静态物体为主要拍摄对象 ,通过布景、构图和光线控 制,表现物体的细节、纹理 和质感。
纪实摄影
以记录现实生活和社会问题 为主要目的,通过捕捉真实 的事件、场景和人物,反映 社会现象和问题。
纹等。
锐化与降噪
通过锐化增强细节,通过降噪消 除噪点,提高图片质量。
图片分享与展示
社交媒体
将处理后的照片上传至社交媒体平台,如微信、微博、 Instagram等。
打印照片
将照片打印出来,制作成相册或相框,展示在家庭或办公场所。
展览与比赛
参加摄影展览或比赛,展示自己的作品,获得认可和奖励。
05
摄影实践与案例分析

摄影构图艺术讲义

摄影构图艺术讲义

34
(3)运用线条的作用突出主体
35
第二节 陪体
概念 作用 陪体的处理方法
直接陪体 间接陪体
36
第三节 环境(前景与背景)
37
38
26
(3)画面意味中心
27
(4)画面边角
28
作业:
1、摄影构图的定义是什么?摄影构图的两个目的是什么? 怎样理解两者之间的关系? 2、什么叫画面的均衡?影视画面获得均衡的方法主要有 哪些? 3、影视画幅有何特点?影视画幅的幅面可以分为那些部 分?
29
第二章 构图各元素及其处理
一般将构图各元素分成主体、陪体、环境(前景 与背景)、空白、动感几个部分。主体是画面当中最 重要的部分,主体是主题思想的重要体现者,主体的 处理必须要突出、醒目;陪体是与主体结合最紧密的 次要对象;前景景物对于画面创作具有多种作用;背 景景物交待主体所处的时空,影响主体的表现,背景 的处理必须简单化;空白影响着主体在画面中的突出 程度及画面意境的营造。动感体现了物体的运动方向、 运动速度、运动轨迹、运动关系等。
2
本课程教学分为七大部分
一、摄影构图的概念及其创作规律 二、构图的各元素及其处理 三、拍摄角度 四、画面造型艺术 五、线条、形状、影调 六、色彩 七、光线
3
第一讲 摄影构图的概念及其创作规律
提纲: 1、摄影构图的概念 2、构图的一般规律 3、边框、画幅、幅面划分
4
第一节
1、构图的概念:
摄影构图的概念
7
一、对称
从形式上看,对称大致有几种:左右对称、两侧对称、 上下对称、辐射对称。 对称结构的特点是整齐一律、均匀划一、排列相等。 对称可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应,构成平 稳、安宁、和谐、庄重感。

摄影培训课件:艺术摄影

摄影培训课件:艺术摄影
彩圖8-3這幅雪景照片,畫面冷暖對比較好,在光 線的作用下,雪的特徵表現得很到位。
把景物拍攝清晰,應採用高於雨速的快門速度;
把景物拍成細細的雨絲效果,就需要採用低於雨速 的快門速度。
為了更好地表現雨點的形態,宜用側逆光或逆光, 用深色景物做背景。
(三)拍攝雪景
雪花飄飄,白雪皚皚,銀裝素裹;大地潔淨而優美 ,樹枝蒼勁而清晰;“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅”,萬 千雪景,讓攝影者陶醉。
1.選擇拍攝時機和用光
一、拍攝風光的基本技術
(一)用光
光線是攝影的靈魂,風光攝影依靠自然光造型。
太陽東升西落,晴天呈直射光,陰天為散射光。光 照的位置、方向、強弱都是由自然規律決定的,人們無 法控制。
攝影者只能通過選擇和等待待獲得理想的光線。光 線的選擇,關係到畫面景物的造型、色彩以及整個作品 的影調、色調。順光明暗反差不強,難以表現空間感與 立體感。
二、幾種特定風光景物的拍攝
(一)拍攝霧景 霧景的特點:近暗遠亮,近實遠虛,空氣透視感強
,霧能夠遮擋許多雜亂的景物,有助於畫面簡潔並產生 夢幻般的意境。
1.霧景選擇
(1)層次選擇法 從近到遠能形成很好的層次感,這種層次感是從近景 到遠景逐漸變淡,色飽和度逐漸降低。
(2)線條選擇法 線條具有引導作用,把人的視線引向縱深,在霧景
局部雪景的反差可能較大,如伸向藍天的樹枝,雪中 若隱若現的柵欄,它們都有一個特點:雪很白而景物色彩 很深,所形成的雪景反差很大。
但是,當比較細密的景物在雪的層疊下,有時會產生 反差較小的水墨畫效果,如北方的白樺林,樹枝直細,反 差就較小。攝影者要仔細觀察。
拍攝雪景要率先到達雪景現場,去的人多了就會破壞 雪景的容貌。
(二)拍攝雨景
雨中的景物反光較多,倒影豐富,色彩飽和,遠景 明亮朦朧恰似霧景濃淡有致,別有韻味,雨滴、雨絲多 姿多彩,下雨容易形成很多奇特的畫面效果,拍攝雨景 樂趣無窮。

摄影艺上课教案

摄影艺上课教案

摄影艺上课教案
摄影艺术上课教案
目标
本课程的目标是让学生了解摄影艺术的基本概念和技巧,并通过实践提高他们的摄影技能。

教学内容
1. 摄影艺术的介绍
- 介绍摄影艺术的历史和发展
- 探讨摄影与其他艺术形式的关系
2. 摄影器材及使用技巧
- 介绍不同类型的相机和镜头
- 解释相机的基本操作和参数设置
- 讲解摄影技巧,如对焦、曝光、构图等
3. 摄影主题和风格
- 引导学生探索不同的摄影主题,如人物、风景、建筑等
- 分析不同摄影风格的特点和表现方式
4. 后期处理和展示
- 介绍常用的后期处理软件和技巧
- 指导学生如何选择和展示摄影作品
教学方法
1. 讲授和演示:通过讲解和演示向学生传授摄影知识和技巧。

2. 实践操作:组织学生进行实际的摄影练,加深他们对摄影技术的理解和应用能力。

3. 分组讨论:鼓励学生在小组内讨论和分享自己的摄影作品,互相研究和评价。

4. 作品展示:组织摄影作品展览或线上展示,让学生有机会展示自己的成果。

考核方式
1. 学生摄影作品评估:根据学生的摄影作品质量和创造力进行
评估。

2. 参与度和表现:评估学生在课堂上的积极程度和合作精神。

参考资源
- 《摄影艺术导论》
- 《摄影技巧与实践》
- 互联网上的摄影教学资源
以上是本课程的教学大纲,希望通过该课程,学生们能够掌握
摄影艺术的基本知识和技巧,并能运用到实际创作中。

祝教学成功!。

摄影构图艺术讲义

摄影构图艺术讲义
线条、光线色彩和影调结构的完美的画面。
“构图”在《辞海》中的解释是:构图是造型艺术术语,一 般用于绘画和摄影等平面艺术中。艺术家为了表现作品的思 想内容和美感效果,在一定的二维空间内,安排和处理人、 物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。构 图在中国传统的绘画称为“章法”或“布局”。用摄影的手段,在画面中经营位置, 进行结构和布局,把各种造型元素、画面元素,有效地 组织成为一个整体,以最佳的形式表现肢体思想和审美 情感。
20
(1)横幅画
21
(2)竖幅画
22
(3)方幅画
23
(4)影视画幅 特点: 分类:
24
3、幅面划分 我们一般将镜头画面分成四个部分,即画面几何中心、画
面趣味中心、画面意味中心、画面边角,这四个部分对于吸 引观众的注意力和处理画面主体具有不同的意义。 (1)画面几何中心
25
(2)画面趣味中心
17
五、多样统一
多样统一,又称作“杂多统一”,“对立统一”,它是 “寓变化与整齐”,使形式美中对称、平衡、比例、变化、 参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。
18
六、变化和谐
亦称和谐,这是音乐中借用来的概念,它是形 式美的最高级。异形、异质、异量的事物在组合中 相成相济就是和谐。
19
第三节 边框、画幅、幅面划分
1、边框 概念:边框是画面的分界线,它可以排除次要的、没有价 值的东西,使得主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集 中、更精练、更典型。
确定边框形式的基本原则:根据景物线性结构的骨架来确 定。
2、画幅: 与边框直接相关,形成了三中最常见的的画幅形式,即横 幅画、竖幅画、方幅画。横幅画、竖幅画的长短边比一般 为8:5 。
8

摄影培训课件

摄影培训课件

Lightroom
GIMP
免费的开源图像处理软件,功能强大 且易于使用,适合初学者和预算有限 的用户。
专为摄影师设计的后期处理软件,提 供强大的批量处理和调色功能。
图片后期处理流程
基本调整
对照片进行基本的曝光、对比 度、色彩等调整,以改善照片 的整体效果。
滤镜与特效
应用各种滤镜和特效,为照片 添加独特的风格和氛围。
框架式构图
利用前景元素作为框架,将主题框在 其中,增加画面的层次感和深度。
光线的运用与技巧
• 自然光的运用:充分利用自然光,选择合适的时间和角度进行拍摄。例如,清晨和傍晚的阳光柔和而温暖,适 合拍摄人像和风景。
• 人工光的运用:在室内或夜间拍摄时,需要运用人工光源。通过调整光源的位置、强度和色温等参数,营造出 不同的光影效果。

02 摄影器材与设备
相机类型及选择
01
02
03
04
单反相机
适合专业摄影师和摄影爱好者 ,提供高画质和丰富的手动控
制功能。
微单相机
轻便且易于携带,适合旅行摄 影和街头摄影。
紧凑型相机
简单易用,适合家庭用户和初 学者。
手机相机
随着手机摄影技术的不断提升 ,手机相机已成为日常拍摄的
重要工具。
镜头类型及选择
精细对焦
确保被摄物体清晰锐利,使用三脚 架和遥控器减少抖动。
03
02
控制光线
使用柔光板或反光板调整光线,避 免过度曝光或阴影过重。
创意构图
尝试不同的拍摄角度和构图方式, 展现静物的独特美感。
04
05 后期处理与制作
图片后期处理软件介绍
Adobe Photoshop

摄影艺术课程讲义..

摄影艺术课程讲义..

第一章摄影艺术概论第一节摄影和艺术1 摄影创作是技术和艺术的结合2 摄影艺术是艺术百花园中的奇葩(物质材料、工具手段,逼真性)第二节摄影师的艺术修养深入生活艺术观察力艺术想象力艺术创造力第三节摄影师的眼力好主题主体突出画面简洁第六节摄影是什么?怎样才能成为一名摄影师?Always bear in mind that your own resolution to succeed is more important than any other one thing.(永远牢记:要获得成功,决心是至关重要的。

)第二章照相机照相机的构造和功能:1 镜头:成像2 快门:控制纳入的光线投射到胶片所经历的时间。

3 机身:连接各部件4 后背(卷片装置)第一节120型相机1 使用120胶卷,标准像幅6cm×6cm(12张),6cm×4.5cm(16张),6cm×7cm(10张)。

2 分类:双镜头反光式单镜头反光式折叠式3 优点:4 不足;第二节135型相机1 装用35mm电影胶片的小型相机。

像幅24mm×36mm(36张)。

2 种类按取景测距的方式分反光式/自动光学式按机件结构类型分复杂的高级类型/简单的普及类型按快门的结构分帘幕快门/镜间快门按卷片记数装置分机械扳柄卷片/发条自动卷片/电动马达自动卷片3 常用的是较高级反光式帘幕快门相机4 优点、缺点第三节镜头一、镜头的组成透镜组、光圈、镜头筒二、镜头的成像原理三光圈光圈的作用:正确曝光/减小像差/控制景深f/值f系数=镜头焦距/光孔直径描述到达胶片的光线的强弱f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22光圈每差一级,光孔的面积差一倍,通光量差一倍,曝光量差一倍。

四镜头的焦距与视角镜头焦距决定着被摄景物在胶片上所形成影像的大小。

焦距越大,形成的影像越大。

视角:由视点引向被观察对象边缘的直线所构成的角度(拍摄范围)。

《摄影艺术》课程教学大纲

《摄影艺术》课程教学大纲

《摄影艺术》课程教学大纲英文名称:Photography art课程编码:130520113总学时:48 实验学时:32 学分:3适用对象:设计专业本科学生先修课程:素描、色彩、平面构成色彩构成大纲主撰人:大纲审核人:一、课程性质与设置目的要求本课程为设计专业的所有本专科学生的必修的一门摄影基础课程。

目的是让学生了解相机的基本构造及其成像原理使技术与艺术相结合,为将来的艺术设计的各个专业各个门类打下基础。

(1)摄影机的成像原理及其操作;(2)数码成像和胶片成像原理的区别解析;(3)相机的正确使用及其不同效果的成像原则的技术成分;(4)相片取景的构图法则及其审美需求。

(5)照片从前期到后期的制作流程,相片的后期处理。

二、教学内容及要求第一章介绍照相机授课学时:2基本要求:本章的主要内容为照相机的原理、构造和种类。

讲述相机的发展史,机背取景相机、单反相机、旁轴取景相机、双镜头反光相机、数码相机的构造和原理及各种相机的特点,以及根据拍摄条件来选择适当的相机。

并用多媒体展示各种类相机图片。

重点:照相机的原理、构造和种类难点:照相机的原理和各种相机的特点。

思考题:1.照相机的构造和原理2.如何根据拍摄内容来选择适当的相机第二章照相机镜头及附件授课学时:2基本要求:本章主要介绍照相机的主要构件镜头以及常用的附件,如UV镜、偏振镜、柔焦镜、星光镜、去雾镜、色温纠正滤光镜等。

讲述镜头的焦距、通光能力、光圈的计算方法以及镜头的类型等内容。

重点难点:镜头的通光能力、光圈的计算方法以及各种滤镜的使用。

思考题:1.镜头的焦点距离和光圈值以及光孔大小的关系2.如何根据拍摄的内容来选择镜头的类型和相应的滤光镜。

第三章摄影用光授课学时:2基本要求:本章讲述根据拍摄目的来选择光线。

光线的方向(正光、侧光、逆光)及其不同的效果。

自然光、现场光、人造光的运用。

摄影室中人像摄影、静物摄影灯光的布置。

重点难点:各种光线的特点及灯光的布置。

摄影全套教程(1-13艺术摄影)精品PPT课件

摄影全套教程(1-13艺术摄影)精品PPT课件
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
二、室内人像摄影
室内人像艺术摄影主要有下列几种风格: (三) 好莱坞式的古典风格
3.拍摄角度:被摄者的脸部四分之三对着照相机镜头,身型要 拿捏得当,向前斜倚或向后倚靠于支撑物上,使画面产生动感, 镜头略高于被摄者,双眼略向上,凝视。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
1. 仿印象派画
该形式主张表现一瞬间的感 觉和印象,追求形式、轮廓、 色彩的复杂变化。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
二、室内人像摄影
室内人像艺术摄影主要有下列几种风格:
(四) 现代画意人像摄影
1. 仿印象派画
① 光线的运用原则是亮其一点,充分体现主要部分,而采用大面 积柔光体现阴暗部分。并且大量使用色光,让观赏者进入作者创 造的独特的意境之中。 ② 影像质感:在拍摄之后利用PHOTOSHOP软件的后期处理过 程中,要充分模仿印象派笔触使画面颗粒加粗、模仿油画效果, 体现神韵。 ③ 背景:以虚托实、班驳背景或大光圈虚化衬托主体。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
一、器材的选择
闪光灯是必不可少的。你可以给单独装 在托架上的锤头型闪光灯装上柔光片或 小型柔光箱。在室外光线复杂的情况下, 使用点式测光表从皮肤色调测取曝光指 数。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
一、器材的选择
在室外人像摄影需要便携式反光板。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
二、室内人像摄影
室内人像艺术摄影主要有下列几种风格: (三) 好莱坞式的古典风格
2.化妆:眼睛、唇部、肩膀为三个表现重点,在面部化妆上, 眼影如果处理得当会使双眼显得炯炯有神;唇膏的使用,特别是 颜色的选择要与服装和整个妆容协调,画出的嘴唇要饱满富有性 感;肩膀如果是裸露的应该对肩部进行化妆,肩部粉底的使用不 可忽视,因为在强裂的灯光照射下如果面部与肩部的颜色差别太 大对整体形象会造成一定的损害。

摄影基础讲义

摄影基础讲义

二、光圈优先式的相机(自动快门相机) 光圈手动,快门速度则根据预设的光圈自动调定。 在快门速度盘上用“A”或“AUTO”表示。 如海鸥DF-300,美能达300、理光XR-3000 三、快门优先式相机(自动光圈相机) 快门速度预先选好,光圈大小由相机的测光系统 自动控制。如凤凰JG301。 四、双优先式相机 相机既具有光圈优先,又具有快门优先。如潘太 克斯SET、尼康FM2 五、多模式相机 同时具有多种自动曝光相机,有光圈优先,快门优先, 多种程序,闪光灯自动曝光功能。
圆形环带内呈齿形破碎状闪耀,说明聚焦不准,用于DF 型相机。
4、重影式 有两个像,当重合时表示聚焦准确,205型相机。 5、图标式 采用图标式聚焦指标,用于简易自动相机。
6、距离刻度式 镜头上刻有距离标志,绝大部分相机都 有。 二、自动聚焦 1、光电自动聚焦 2、红外线自动聚焦 3、CCD自动聚焦,电荷耦合器件CCD来完 成光一电转换。

§1-6 卷片、倒片、计数等 一、卷片 1、摇把式 海鸥4A双反相机(卷片与快门上弦不同步) 2、手轮式 海鸥4B、4C双反相机(卷片与快门上弦不同步) 3、扳手式 135型相机(卷片与快门上弦同步) 4、外装电动自动卷片(卷片与快门上弦同步) 5、内装电动自动卷片(卷片与快门上弦同步) 二、倒片 120相机无需倒片 135相机有手轮、摇把、自动倒片 三、计数 、手动复位计数 自动复位计数,后盖打开后计数自动复位 四、感光度标志、自拍装置、倒片按钮和旋钮、闪光灯插座、三 脚架旋孔、电池盒、景深表
3、反转片、负片、正片 反转片:用于幻灯片 负片:用于印放照片 正片:用于翻拍、拷贝、幻灯片 三、感光度 感光度是胶卷感光的速度快慢。
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

与您共勉To be successful,the first thing to do is fall in love with your work.成功的第一要素便是热爱你的事业。

摄影艺术第一章摄影艺术概论第一节摄影和艺术1 摄影创作是技术和艺术的结合2 摄影艺术是艺术百花园中的奇葩(物质材料、工具手段,逼真性)第二节摄影师的艺术修养深入生活艺术观察力艺术想象力艺术创造力第三节摄影师的眼力好主题主体突出画面简洁第四节摄影艺术的美学特征第五节摄影师的摄影意识摄影家徐永辉第六节摄影是什么?怎样才能成为一名摄影师?Always bear in mind that your own resolution to succeed is more important than any other one thing.(永远牢记:要获得成功,决心是至关重要的。

)第二章照相机照相机的构造和功能:1 镜头:成像2 快门:控制纳入的光线投射到胶片所经历的时间。

3 机身:连接各部件4 后背(卷片装置)第一节120型相机1 使用120胶卷,标准像幅6cm×6cm(12张),6cm×4.5cm(16张),6cm×7cm(10张)。

2 分类:双镜头反光式单镜头反光式折叠式3 优点:4 不足;第二节135型相机1 装用35mm电影胶片的小型相机。

像幅24mm×36mm(36张)。

2 种类按取景测距的方式分反光式/自动光学式按机件结构类型分复杂的高级类型/简单的普及类型按快门的结构分帘幕快门/镜间快门按卷片记数装置分机械扳柄卷片/发条自动卷片/电动马达自动卷片3 常用的是较高级反光式帘幕快门相机4 优点、缺点第三节镜头一、镜头的组成透镜组、光圈、镜头筒二、镜头的成像原理三、光圈三光圈光圈的作用:正确曝光/减小像差/控制景深f/值f系数=镜头焦距/光孔直径描述到达胶片的光线的强弱f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22光圈每差一级,光孔的面积差一倍,通光量差一倍,曝光量差一倍。

四镜头的焦距与视角镜头焦距决定着被摄景物在胶片上所形成影像的大小。

焦距越大,形成的影像越大。

视角:由视点引向被观察对象边缘的直线所构成的角度(拍摄范围)。

将视角反映到镜头成像范围内,视角变成像角。

焦距短,像角就大。

五镜头的种类标准镜头广角镜头(短焦)摄远镜头(长焦)变焦镜头第四节快门快门是控制胶片曝光时间的定时、计时装置。

快门的功能快门的种类镜间快门/焦平面快门(幕帘快门)/电子快门快门速度的选择和使用快门速度档位1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000T门B门X门A门慢门高速快门第五节取景与测距取景器同轴/旁轴取景器聚焦屏取景器/直视方框取景器/光学透镜取景器/反光棱镜取景器/附加取景器裂像棱镜聚焦器第六节曝光曝光理论:曝光量=光的强度x曝光时间影响曝光量的因素测光表及测光方法第七节景深控制景深三因素:光圈、焦距、物距光圈大,景深小;焦距长,景深小;物距短,景深小。

Never accept failure, no matter how often it visits you. Keep on going. Never give up. Never.即使再多的失败也绝不能认输,坚持不懈,永不放弃。

第三章黑白摄影基础第一节黑白胶片感光材料:胶片(片基、乳剂)相纸(纸基、乳剂)色盲片、分色片、全色片、红外线片(感光性能)慢速片、中速片、快速片(感光速度)感光度(ISO100/21°美国的ASA,中国的GB和德国的DIN)密度宽容度反差灰雾度第二节自然光照明第三节闪光灯照明闪光灯原理闪光指数与光圈选择GN=L× f自动闪光灯与曝光控制闪光同步与快门速度的选择第四节线条对线条的认识线条是视觉形式中最基本的要素之一,当人们把物象变为艺术的视觉形式时,首先离不开线条。

线条存在于自然界中,渗透在物象的本质结构中,但只有当人们试图本质地、概括地去把握事物的特征时,线条才展示它全部的意义和魅力。

不同的时代特征会体现出不同的线条特征。

线条的表现力:方向、长度、静止、动态、节奏、空间透视深度、表达情感直线——力度(直线与画框的位置关系)水平线——平稳、宁静、开阔垂直线——高昂、挺拔、尊严、力量斜线(对角线)——动感、危险、崩溃曲线——柔和、活力、动感、流畅、流动、高雅细线——轻盈粗线——凝重钟声刚刚响起孕育羊的门个性人像金色的田野穿城桥线条的运用重视线的表现力,利用一切手段,在所摄对象中选择、强化、提炼、抽象甚至创造线的美感。

视觉训练和技能训练——从具象中抽象出富有特征的线形的能力(观察、理解、选择、提炼)。

充分理解光影与线的关系框架的不同裁割和对应会产生意想不到的画面效果。

第五节影调影调指照片所表现的明暗层次艺术表现力:烘托气氛、情感联想影调图谱:白、极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、浅暗灰、暗灰、深暗灰、黑中间调高调低调第六节摄影画面的对比造型构成摄影构图对比关系的内在要素摄影构图从对比开始,对比是摄影造型的主要手法。

1、对比与镜头成像(1)近大远小(2)焦点成像——产生对比是必然的。

2、摄影对比构图中可以包含多种造型方法(对比、均衡、多样)3、用形象对比表现生活有很强的说服力。

4、通过构图形式上的对比,以达到内容表现上的对比。

摄影对比造型的特点摄影的对比造型——指构思和组合画面时用生动的形象进行对照,通常是用某一对象同另一对象相对比,借以显示内容的本质或特征。

在画面形象的组合中应包含三方面的因素:对比对象(主体)、被对比的对象(陪体)、通过对比产生的积极因素(揭示事物的本质或意义或给人以启示、醒悟)选用形象时:形状差异/同类对比说服力强摄影对比构图法一、影调对比法1黑白对比——对比极强,轮廓鲜明,构图简洁含蓄神秘。

2明暗对比——提高画面表现力的主要方法,是黑白摄影的基础。

用途:表现景物的纵深感/突出主体/表现景物的立体、轮廓、质感、光滑、干湿、粗细等效果。

二、形体对比法(形态和体积)1大小对比2高矮对比3曲直对比4横竖对比5粗细对比6圆方对比7手足对比三、概念对比1虚实对比(景深法/慢门法/追随法、变焦追随法、等速法、晃动法/叠影法/投影法/效果滤光镜——多影镜转动法、雾化法、柔光镜、中心聚焦晕化法、中心透明晕化法)2远近对比(近大远小、影调透视)3动静对比4表现不动之动的摄影构图法(选择非正常的倾斜姿势/用形状表现运动/用模糊表现运动)5疏密对比(大小空白与影像密集重叠处)6新旧对比7方向正反对比8哭笑对比9老少对比10褒贬对比11 繁简对比第七节节奏重复、交替、间隔——微妙的差别和变化与您共勉Always do your best. What you plant now, you will harvest later.凡事都要尽力去做,因为有付出才会有收获。

第四章彩色摄影基础COLOR PHOTOGRAPHY第一节光与色光色三要素:亮度(明度)—立体感、色彩对比色别(色相)饱和度(纯度、鲜艳程度)相加混色。

三基色:红、绿、蓝互为补色:青-红黄-蓝品红-绿相减混色。

减法三基色:黄、品红、青第二节彩色胶片一、彩色胶片的组成:二彩色胶片的种类1、彩色反转片(幻灯片):经过反转冲洗(E6)后直接得到彩色透明正像的胶片。

CHROME(克罗姆)。

用途:幻灯投影、观片灯箱、印放照片、分色制版印刷。

优缺点:色彩真实饱和、影像的清晰度、明锐度比较高。

(相对于彩色负片)曝光宽容度较窄要求曝光一定要十分准确。

宁欠勿过。

2、彩色负片供印放彩色照片用的感光片,在拍摄并经过冲洗之后,可获得明暗与被摄体相反,色彩与被摄体互为补色的带有橙色色罩的彩色底片。

英文品牌字尾:COLOR优点:曝光宽容度大,一般曝光不足一级或过度二级,仍可能得到满意的影像。

对色温的变化有相当的通用性,印放照片时可通过放大机的滤色镜再次调整色彩的平衡和反差。

3、日光型胶卷:适合在色温5500K左右的日光或电子闪光灯照明下拍摄。

4、灯光型胶卷:适合在色温3200K左右的碘钨灯等灯光源下拍摄。

5、专业胶片与非专业胶片第三节彩色胶片的拍摄一彩色胶片的曝光彩色负片——宁过勿欠彩色反转片——宁欠勿过括弧曝光,多拍选优二色温日光型胶卷灯光型胶卷第四节滤色镜1 UV镜2 天光镜3 色温转换滤色镜雷登80系列——日光片在灯光下用雷登85系列——灯光片在日光下用4 偏振镜5 柔光镜第五节色彩的变化第六节色彩的基调暖调冷调中间调色彩的情感联想第七节色彩的对比Always do your best. What you plant now, you will harvest later.凡事都要尽力去做,因为一分汗水一分收获。

第五章摄影构图第一节摄影作品的艺术表现力和感染力掌握基本技术,提高摄影艺术表现技巧,才能使照片有艺术表现力和感染力,才能打动观众。

具象性——具体可视的形象典型环境、典型人物的刻画构图、用光、影调、色彩、线条第二节摄影画面的构图一、含义指一幅画面的结构。

指照相机取景范围内的各种景物,进行艺术的真实的合情合理的排列与组合,使其成为一种令人感到美妙的形态。

熟悉对象(观察)——艺术构思(想象)——构图是完成构思(取景、调焦、用光、景别)摄影构图:在拍摄现场针对被摄体,把它们有机地安排到照相机的取景框中,使画面产生一定的艺术形式,将你对被摄体的认识和感受展现出来。

(分离与构成)二、要求1、画面要有完整的视觉形象——全局观念、突出主体2、画面结构简洁明了——画面简洁、形象生动)3、均衡4、画面结构多样统一三、构图内容处理构成摄影画面总体印象的一切造型因素。

1 主体在画幅中位置(调整距离角度)2 画幅长宽中比例3 景物透视与空间深度处理4 影象清晰与模糊程度的控制5 色彩配置影调与线条运用6 气氛渲染四、画面构图的形式元素构成视觉形象的“原材料”——光线、色彩、影调、线条、形状等元素。

1 光线光线是摄影画面构图的基础和灵魂。

光线先行。

2 色彩光线赋予摄影画面以生命,色彩给画面注入情感。

3 影调影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系。

是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。

(1)从画面明暗分布的倾向划分高调(亮调、明调、单调子、轻调子)——明快、纯洁低调(暗调、深调、重调)——凝重、肃穆中间调——明暗均衡、浓淡相间、层次丰富(2)从画面明暗对比(反差)的倾向划分硬调:明暗对比强烈,层次少——粗犷、硬朗软调(柔调):画面缺少最亮最暗的调子,对比弱,反差小——柔和、含蓄、细腻中间调(标准调):明暗分布均衡、层次丰富4 线条线条指画面影像所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。

相关文档
最新文档