(精选)十九世纪初期浪漫主义文学

十九世纪初期文学的社会历史背景是席卷全欧的法国资产阶级大革命以及南欧和东欧民族解放运动的不断增长。法国资产阶级大革命，开辟了人类历史的新纪元。它从根本上推翻了法国一千多年的封建统治，使资本主义制度得以确立，而且打破了整个欧洲的封建体系，为世界资本主义的发展扫清了道路。它的功勋正如列宁所说：“这次革命……给资产阶级做了许多事情，以至于整个十九世纪，即给予人类以文明和文化的世纪，都是在法国革命的标志下度过的。”

一、“浪漫主义”概念的演变

近代的“浪漫主义”（Romanticism）概念源于中世纪的“罗曼司”（Romance），来自拉丁语。指中世纪的骑士生活、骑士传奇、英雄美女的爱情和风流韵事等。

罗曼司在17世纪中叶转为“浪漫的”（“罗曼蒂克”Romantic），具有“想象的”、“传奇般的”、“不切实际的”、“忧郁的”、“堂吉诃德式的”多重含义。文艺复兴时期，塔索、斯宾塞的叙事诗继承了罗曼司的不少特点。到了17世纪末，这些中世纪的罗曼司和文艺复兴时期的诗歌，总称为“浪漫的”诗歌。

18世纪末，19世纪初，“浪漫的”就成了一个十分流行的术语。1777年，卢梭在《一个孤独的漫步者的沉思》中使用了这个字：“碧叶纳湖的沿岸比起日内瓦湖的沿岸来更荒野，更是浪漫的，因为岩石和树林更紧密地围绕着湖水。”

二、文化风气

十九世纪初期的整个文化风气，就是浪漫主义的盛行。浪漫主义（Romanticism）成为英、法、德三个主要国家的文化环境，共同的特点是崇拜感情，崇拜大自然，反对古典主义的权威和传统。

在19世纪初期，政治、哲学、音乐、绘画都表现出浪漫主义的特点，它们和文学中的浪漫主义互相影响，互为联系，结成了一个统一的浪漫主义文化环境，展示了浪漫主义时代的风貌。

三、自由主义思潮

文学与政治的联系，西方文学史上还没有过像浪漫主义文学与当时的政治时局的联系那样紧密，浪漫主义几乎成了自由主义的同义词，政治上的自由主义和文学中的浪漫主义被看成是一回事。

从1789年法国大革命到1830年巴黎人民武装起义，欧洲社会一直处于动荡不宁中。法国大革命的失败引起了人民的普遍失望，拿破仑战争、欧洲“神圣同盟”的镇压，封建王朝统治的恢复，使人民深受封建专制独裁的奴役，引起普遍的不满，向往政治上的自由主义。

19世纪前30年，法国自由主义思潮代表人物是贡斯当和“空论派”思想家（一些大学教授和作家组成）。

自由主义思潮表现了法国资产阶级对启蒙运动的自由、平等口号的不同解释。它修正了卢梭的契约论思想，认为自由平等不在于政权建立在全体人民的社会契约上，而在于要保证个人自由，即个人独立于社会和国家约束之外的自由。

自由主义思想强调个人独立，极端自由，成为整个19世纪文学的精髓。19世纪文学中的“世纪病”、“个人反抗”，都是在自由主义思潮的背景下产生的。浪漫主义作家把政治自由的原则广泛运用到文学艺术领域。很多作家自觉把政治自由原则用到文学运动中，坚持文学的自由主义。

雨果认为，“文学自由正是政治自由的新生女儿”，“在不久的将来，文学的自由主义一定和政治的自由主义能够同样地普遍伸张”。“浪漫主义不过是文学上的自由主义而已”。

浪漫主义所涉及的“自由”、“理性”和“感情”，包含着大量的哲学意义，以至浪漫主义这个词直到今天仍保持着强大的生命力。

四、德国古典哲学

德国古典哲学是哲学领域里的浪漫运动，它成为文学领域里的浪漫主义运动的理论基础，德国古典哲学的基调是唯心主义，它对自我的强调表现出强烈的浪漫主义情绪。

康德的天才灵感说

德国古典哲学的创始人康德（1724——1804）强调天才，灵感和主观能动性。他认为只有在艺术中才有天才，它是一种天生的、别人学习不到的独创的能力。他说，天才是“天生的创造功能”，“天生的心理的能力”。天才艺术家在创作时的灵感是怎样涌上心头的，连艺术家本人也不清楚。

费希特的自我论

费希特（1762——1814）是德国古典哲学主观唯心主义的典型代表，他主张“自我”创造一切，“自我”之外没有独立自在的其他事物。

“自我”学说，着重阐发了人的能动性和积极性，他把“自我”看作行动着的主体，自我要用行动来

克服非我的障碍，和非我作斗争。

为浪漫主义文学所提倡的解放主观世界，表现自我打下了理论基础。

谢林（1775——1854）是德国古典哲学客观唯心主义代表，他的“自然哲学”认为自然界的一切，从物质到人类，都是“宇宙灵魂”按照一定目的创造出来的，把一切自然之物都归结为精神，或者说，从自然追溯到精神。比如，他把光看成是绝对精神的“自我直观”，把重力看成是绝对精神的“向外直观”。

“自然哲学”使谢林成为浪漫主义的代表之一，因为浪漫主义正是赋予世界上的任何事物以精神和生命。浪漫主义对大自然的崇拜，谢林的自然哲学是思想源泉之一。斯宾诺莎的“泛神论”也有重要影响。

黑格尔的心灵的艺术

黑格尔（1770——1831）是德国古典哲学的集大成者，建立了庞大的客观唯心主义哲学体系。

从绝对精神出发，他分析自然美和艺术美，认为只有心灵才是真实的，只有心灵才能涵盖一切，由心灵产生的艺术美高于自然美。

他探讨艺术发展史，认为古典型艺术表现的精神是有限的，不自由，它必须让位于浪漫型艺术，因为浪漫型艺术表现的精神溢出物质，内容大于形式，发展更加自由。这些学说和观点，为浪漫主义强调个人意识和精神作用产生了很大影响。

19世纪初期，一些先进思想家看到资本主义发展使劳动人民日益贫困，开始思考人民贫困的原因，抨击资本主义制度，提出建设新社会的方案，从而产生了19世纪的空想社会主义理论。

这种理论的空想性，本身就具有浓厚的浪漫色彩。空想社会主义者通过社会试验、个人计划来实现全人类的解放（他们是仅解放某一阶级）。

然而，他们所宣扬的天才论，崇尚个人品德和才能，改革社会的愿望，建立理想社会的憧憬，对浪漫主义文学产生了一定的影响。

19世纪初期，欧洲音乐出现了具有浪漫主义特征的作曲派别，它和哲学、文学中的浪漫主义互相应和，又对后来的音乐发展产生了深刻影响。

贝多芬（1770——1827）是集古典音乐的大成，开浪漫音乐先河的音乐巨人，从写作《英雄》之后，他的交响乐比较接近浪漫主义风格，带有明显的抒情性，甚或幻想式的，具有浪漫气息。

奥地利作曲家舒伯特（1797——1828）被称为“歌曲大王”，他采用歌德、席勒、海涅等人的诗作为歌词，写作了600多首抒情歌曲。歌曲从自我感受出发，表现个人幻想的生活感情。

舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，浪漫音乐的代表人物。他的音乐以抒情为主，表现自己的内在感觉和心理变化。

七、浪漫画派

在美术方面，19世纪20年代，法国出现了浪漫主义画派。18世纪末，法国古典主义绘画几乎统治了整个画坛，成为因循守旧的官方的学院派绘画艺术。浪漫主义绘画是在反抗古典画派的论争中兴起的。

浪漫主义绘画摆脱了学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义对古典主义彻底否定，继承感伤主义、哥特式小说的传统。

八、文学上的传承

尽管启蒙主义文学的精神是反古典主义的，但它反得极不彻底，有时启蒙作者还或多或少地信奉古典主义，如伏尔泰、歌德。所以古典主义文学在十八世纪仍然很盛行。彻底摧毁古典主义的任务最后是由浪漫主义来完成的。浪漫主义文学从它诞生之日起，就与古典主义进行了激烈地斗争，有时甚至是短兵相接。雨果剧作《欧那尼》的上演，是浪漫主义最后打败古典主义的标志。浪漫主义文学的产生，有它深远的文学基础，中世纪文学梦幻、寓意的色彩，感伤主义文学（包括卢梭作品和歌德青年时代小说）注重抒情，注意人物内心和感情世界刻画，重视对大自然的描写等特点。英国哥特式小说（哥特式小说，十八世纪和十九世纪初盛行）离奇的情节和神秘色彩，都成了浪漫主义文学发展的丰富的养料。

属于青年的浪漫主义运动

一个有趣现象是浪漫主义作家、诗人、音乐家、画家，在法国大革命后的一二十年间（1795——1820年间），都是25岁，或25岁左右，正是他们生气勃勃，充满反抗意识，充满生命激情，创造出代表作