中国音乐欣赏与感悟
浅谈如何欣赏中国古典音乐
中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者，是中华民族流传千年以来音乐的精华所在。
在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了灿烂辉煌的一页，中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。
从春秋时期开始，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，中国音乐也迎来黎明的曙光。
之后的中国古典音乐的发展，更是开创了一个又一个的音乐高峰，经典音乐更是层出不穷。
中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。
它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。
中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。
稽康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。
从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。
中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。
而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。
一中国古代的乐器中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。
而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。
从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。
据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式多样的特点。
如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。
举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。
二古典音乐乐器音色渎性。
中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。
中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。
凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。
中国古代十大名曲感悟与收获
中国古代十大名曲感悟与收获中国古代十大名曲感悟与收获中国古代音乐历史悠久，留下了许多经典的名曲。
这些名曲不仅在音乐艺术上具有高度的造诣，更承载着丰富的文化内涵和情感表达。
在欣赏和研究这些名曲的过程中，我深深感受到了其中蕴含的智慧和美学价值，并从中获得了一些宝贵的心灵触动和人生启迪。
首先，中国古代十大名曲给我带来了对音乐的审美开拓。
这些名曲既有婉转悠扬的、轻盈灵动的，如《广陵散》和《阳关三叠》；也有雄浑磅礴的、奔放豪放的，如《大风歌》和《霸王别姬》。
这些不同风格的曲目让我领略到了音乐的多样性和丰富性，拓宽了我的音乐视野。
其次，中国古代十大名曲让我深刻体会到了音乐与文化的紧密联系。
每一首名曲都蕴含着丰富的文化内涵，反映了当时社会的风貌和人们的情感表达。
比如，《广陵散》是中国古代最早的琴曲之一，它展现了江南繁荣的景象和人们欢乐的心情。
而《阳关三叠》则描绘了西北边疆的辽阔和战士们的豪情壮志。
通过欣赏这些名曲，我更加深入地了解了中国古代的历史文化，并对其产生了更浓厚的兴趣。
再次，中国古代十大名曲使我感受到了音乐的力量和情感的传递。
音乐是一种无声的语言，能够通过旋律和节奏表达出丰富的情感和情绪。
比如，《夜深沉》是一首富有忧伤情感的曲子，它让我感受到了人生的无常和世事的变幻；而《阳春白雪》则是一首欢快激昂的曲调，它让我感受到了生活的美好和希望。
这些名曲通过音乐的表达方式，使我对人生有了更深刻的思考和理解，也让我更加珍惜眼前的幸福与快乐。
最后，中国古代十大名曲给我带来了对传统文化的尊重和保护的意识。
这些名曲作为中国古代音乐的瑰宝，承载了丰富的历史和文化价值。
如今，随着社会的发展和文化的交融，我们对传统文化的重视与保护显得尤为重要。
通过学习和欣赏这些名曲，我更加明白了传统文化的独特之处和它对我们当代人的重要意义。
我将积极传承和弘扬这些传统文化遗产，让更多的人能够了解和欣赏中国古代音乐的魅力。
综上所述，中国古代十大名曲给我带来了审美开拓、文化认知、情感体验和文化保护等方面的感悟与收获。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
《高山流水》是一首古筝曲，属于中国传统音乐的范畴。
它的音乐风格纯净古朴，展
现了中国的山水情怀，寓意深刻、富有审美意蕴。
以下将从音乐元素、形式结构、审美意
义三个方面对其进行分析与鉴赏。
音乐元素方面，曲子以古琴曲原型改编，单曲面向，以E调大三度为主音。
曲子在音
域上分为高低两部分，低部分运用较多的低音和悬韵音，使曲子在意境上更具深度和广度。
曲子变化多样，通过不同的音符相互渗透，交织出层次丰富的旋律。
形式结构方面，曲子由四个旋律段组成，呈现出A-B-A-C-D-D-A-B-A-B-A的结构。
其中，A段为主部，呈现出优美、高亢的乐句，富有张力感；B段为过渡部，连接前后两部分，以变调为主要特点；C、D段为发展部，采用了升降调、多变的旋律元素，使得旋律更加多样化，曲子在和谐的基础之上更有浪漫之感。
审美意义方面，曲子的音乐风格柔美、静谧、深沉，与中国文人墨客山水意境相得益彰，寄托着中国人对大自然山水的深厚感情与向往。
在听者心灵上，曲子也能够唤起对人
生历程的反思与感悟，而且还可以引导人们进入内心深处，让人们更好地放松身心，舒缓
压力。
综上所述，《高山流水》是一首旋律优美、内蕴深厚的古筝曲，其音乐风格自然朴实、静谧含蓄，展现了中国文化所蕴涵的大自然主题和精神内核。
通过欣赏这样的音乐，人们
能够放松身心、感悟生活、修身养性，领略到正统中国传统文化的魅力。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会首先，我认为音乐是一种情感的表达。
从古至今，音乐一直是人们表达内心情感的一种方式。
当我们感到快乐时，我们会选择欢快的音乐来陪伴我们，当我们感到伤感时，我们会选择抒情的音乐来宣泄我们的情感。
音乐有着无穷的魔力，它能够让我们感受到别样的美好，能够让我们找到内心的共鸣。
在我的生活中，每当我遇到挫折或者困难时，我都会选择一首舒缓的音乐来安慰自己，让自己重新找到力量。
这种情感的表达能力让我深深地体会到音乐的魅力所在。
其次，我认为音乐是一种艺术的享受。
无论是古典音乐还是流行音乐，每一种音乐都有着自己独特的魅力。
古典音乐以其深邃的内涵和丰富的情感赢得了世人的喜爱，流行音乐则以其轻快的旋律和直白的歌词深受年轻人的喜爱。
无论是哪一种音乐，它们都有着让人陶醉的魅力，让人在漫长的一天之后找到内心的宁静。
在享受音乐的过程中，我常常会闭上双眼，专心聆听旋律，跟随着音乐的节奏起舞。
这种艺术的享受让我感到无比愉悦，也让我对音乐产生了更深的热爱。
再次，我认为音乐是一种精神的抚慰。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，工作压力和生活压力也越来越大。
在这样的情况下，人们往往会感到疲惫、焦虑甚至抑郁。
而音乐则可以成为我们心灵的一剂良药，它能够让人们在疲惫的时候找到内心的宁静，能够让人们在焦虑的时候找到情感的出口。
在我自己的生活中，每当我感到疲惫和不安的时候，我都会选择一些轻柔的音乐来舒缓自己的情绪，让自己重新找到平衡。
这种精神的抚慰能够让我感到内心的平静，也让我更加热爱音乐这门艺术。
总之，音乐是一门让人陶醉的艺术，它能够让人情感共鸣、艺术享受、精神抚慰。
在我的生活中，音乐始终扮演着重要的角色，它陪伴我度过了许多难忘的时刻，也让我在疲惫的时候找到内心的宁静。
我愿意用心去欣赏音乐，用心去感受音乐的魅力，也希望将音乐的美好分享给更多的人。
愿音乐能够陪伴我们一路走来，成为我们生活中的一份美好。
【心得】音乐欣赏心得体会
【关键字】心得《中国民族音乐欣赏》课心得体会中文系09心理SY0910148 郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。
我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。
经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。
所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。
我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。
在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。
现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。
音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。
而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。
其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。
其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。
那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。
王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。
这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。
民乐活动感想体会
民乐活动感想体会本人是一名热爱民乐的音乐爱好者，最近有幸参加了一场民乐活动，深受感动和启发。
在这次活动中，我不仅观赏了精彩的演出，还与一些民乐爱好者进行了交流和学习，收获颇丰。
在此，我想分享一下我对于民乐活动的感想和体会。
首先，民乐活动给我留下深刻的印象。
在活动现场，我欣赏到了一场精彩绝伦的民乐演出。
演奏者们手中的古琴、二胡、笛子等乐器，柔美的音色，婉转的旋律，让人陶醉其中，仿佛置身于古老的宫廷和山水之间。
尤其是在一些经典曲目的演绎中，演奏者们在完美的技艺和情感表达下，将音乐的魅力诠释得淋漓尽致，让观众们无不为之动容。
尤其是那些表现中国古代文化的曲目，更是让人感受到了中华文化的博大精深。
其次，民乐活动给我带来了全新的音乐体验。
习惯了现代流行音乐的我，在民乐活动中收获了一种全新的音乐体验。
不同于西方乐器和编曲的现代音乐，民乐所呈现的是一种古典优雅、深沉内敛的音乐韵味。
通过古琴的悠扬、琵琶的婉转、二胡的激越，我感受到了一种不同于平时听音乐的愉悦和满足。
民乐中所蕴含的对自然、对人生的思考和表达，让我在音乐中找到了一种更加静谧和深刻的体验和感悟。
此外，民乐活动也让我更加深入地了解了中国传统音乐文化。
在活动中，我通过观赏演出和与其他爱好者的互动，了解到了民乐的源远流长、博大精深。
我了解到，古琴、二胡等古老乐器都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
每个音符、每个曲目都承载着中华民族的智慧和情感。
通过学习和交流，我逐渐领悟到了民乐的独特魅力，以及它所传达的大气磅礴和柔美婉转。
最后，在民乐活动中，我也结识了一些志同道合的朋友。
我们在各种乐器的演奏和音乐的交流中，增进了彼此的了解和友谊。
通过与他们的交流，我也学到了不少民乐演奏技巧和理论知识。
我们一起分享了对音乐的热爱和对传统文化的珍视，共同探索了民乐的魅力和发展之路。
在这次活动中，我找到了一种新的精神寄托和情感满足，感受到了音乐所带来的美好和力量。
综上所述，通过参加民乐活动，我收获颇丰，受益匪浅。
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)音乐鉴赏心得体会。
在音乐鉴赏的过程中，我深深地感受到音乐的魅力和力量。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
通过音乐，我们可以感受到艺术家的情感和思想，也能够找到自己内心深处的共鸣。
在鉴赏音乐的过程中，我学会了用心去聆听，用心去感受。
每一首音乐都有其独特的情感和意境，需要我们用心去体会和理解。
有时候，一首简单的旋律就能触动人心，让人陶醉其中；有时候，一首复杂的乐曲需要我们反复聆听才能领会其中的深意。
而这种用心去聆听的过程，也让我更加珍惜音乐带给我的情感体验。
另外，音乐鉴赏也让我更加了解不同类型的音乐和不同的音乐文化。
通过欣赏古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型的音乐作品，我能够感受到不同音乐文化的魅力和魅力。
每一种音乐都有其独特的韵味和特色，而了解这些音乐文化也让我更加开阔了自己的音乐视野。
总的来说，音乐鉴赏让我更加深刻地体会到音乐的魅力和力量，也让我更加珍惜每一首音乐作品带给我的情感体验。
希望在未来的
音乐鉴赏中，我能够继续用心去聆听，用心去感受，让音乐的美好
永远伴随着我。
浅谈对中国当代音乐的认识与感想
浅谈对中国当代音乐的认识与感想
中国当代音乐史与名作欣赏论文--浅论对中国当代音乐的认识与感想
是无与伦比的。
二十一世纪
进入了二十一世纪，音乐风格以个性化音乐为主，以周杰伦、陶喆、王力宏、蔡依林、she等为首的时尚偶像风靡一时。
他们不仅有强大的创作团队，更有唱片公司不惜巨金打造其外形。
相对于前几年的模仿外国hip-hop、摇滚乐、舞曲、R&B，近几年的音乐市场有所转变，以周杰伦为首的新一代歌手开辟了中国风歌曲的新潮流。
流行音乐中不仅含有现代化的色彩，同时也以中国的传统乐器配乐，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲内含有京剧唱腔。
中国丰富的历史文化惠及当代流行乐坛，古典与现代共同谱成了优美的乐曲，是国外的流行音乐无法企及的。
在网上很多网友称，如今的流行音乐正在逐步退化，原本艺术的歌曲越来越趋于商业化，歌迷越来越重视歌手外表的浮华与高调，忽略了歌曲本身的欣赏价值。
但我相信，流行歌坛的转变不能单纯地称之为商业化、堕落化，它也是一种现代的进步方式，音乐正和时代同步发展，所以必将有相同于这一现代化时代的特色。
音乐的发展不是一帆风顺的。
如文革时期，中国当代音乐就遭到毁灭性的打击，许多音乐家都遭到迫害。
但是，他们阻止不了音乐向前发展的步伐。
我坚信中国音乐会发展得更好、更壮大，我们都期望看到各种形式的好音乐共存并且蓬勃发展的繁荣未来，相信这将不会只是个梦。
中国的音乐有其自己独特的魅力，今后必将继续发出耀眼光芒。
中国民族音乐的鉴赏
中国民族音乐的鉴赏音乐不仅抽象，而且转瞬即逝，没有画的直观，也无文学作品的具体。
所以，在鉴赏中国民族音乐作品的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有这样才能了解其精髓所在。
中国民族音乐鉴赏方法中国民族音乐历史悠久，其根源可追溯到四千年多前的原始社会，那时就已经有了歌舞这种表现形式；到了商周时代，随着时间的沉淀，音乐文化已经较为发达；在后续的中国历史上，音乐文化繁荣昌盛之局面更是屡见不鲜。
中国民族音乐，是音乐，是一种传统文化，是中华民族伟大精神的结晶，还是中华民族情感、意志、力量以及追求的艺术抒发。
中国民族音乐经历了千年的沉淀，积累了人民的无穷艺术智慧与创造才能，不仅拥有鲜明的本土性和民族性，还拥有优秀的传承性以及世界性。
所以，有必要对中国民族音乐的精髓进行充分的发掘、鉴赏。
当然，在鉴赏的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有如此才能事半功倍。
一、创作背景的了解以二胡名曲《二泉映月》为例。
《二泉映月》的作者华彦钧是一位盲人艺术家。
他自幼丧母，30岁时便因病致盲。
在动乱的社会中，他生活无着，十分窘迫，最终流落街头，遍尝了人世间的艰难困苦，开始了一段传奇的流浪卖艺生涯。
但是华彦钧并没有被艰难的生活所击败，反而愈加好学，不断从其他艺人那里学习民间音乐，并融入自己的生活感受，最终形成了自己的艺术风格，从民间艺人中脱颖而出，创作了诸如《二泉映月》在内的传世佳作。
《二泉映月》是作者在颠沛流离的卖艺生涯中，反复演奏、多次琢磨、不断加工而创作完成的，与其说是音乐作品，还不如说是作者人生历程的真实写照。
深情辗转的旋律，有悲怨，有伤感，时而沉闷压抑，时而激昂奋进，将作者心中的酸楚以及对美好生活的向往之情抒发的淋漓尽致。
如果不了解该作品的创作背景，就无法做到感同身受，也就无法了解其精髓。
二、旋律的鉴赏毫无疑问，对于民族音乐而言，旋律最能表现民族特性，是各种民族音乐最为显著的特征。
旋律植根于民族文化，是民族气质、生产模式以及生活习惯综合作用的结果，最能够表现整个民族的精神面貌与情感走向。
音乐鉴赏心得体会6篇
音乐鉴赏心得体会6篇音乐鉴赏心得体会 (1) 学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二、对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会音乐是一种艺术形式，它能够触动人的心灵，带来愉悦和感动。
通过欣赏音乐，我们可以感受到不同的情感和情绪，体会到音乐所传达的信息和意义。
在这篇文章中，我将分享我的音乐欣赏心得体会，探讨音乐对我个人的影响和启发。
首先，音乐对我来说是一种情感的表达和宣泄。
当我感到忧伤、愤怒或喜悦时，我会选择听一些适合我的音乐来宣泄自己的情感。
比如，当我感到沮丧时，我会选择一些抒情的音乐来陪伴自己，让自己得到宣泄和慰藉。
而当我感到愉悦时，我会选择一些欢快的音乐来增添我的喜悦和兴奋。
音乐能够帮助我表达和释放情感，让我在情绪上得到平衡和宽慰。
其次，音乐对我来说是一种启发和鼓舞。
有时候，当我遇到困难和挑战时，我会选择一些激励人心的音乐来鼓舞自己，让自己保持积极的心态和勇气。
这些音乐中所传达的正能量和力量能够激发我内心的斗志和勇气，让我更加坚定地面对生活中的挑战和困难。
音乐能够给予我力量和勇气，让我在人生道路上走得更加坚定和自信。
另外，音乐对我来说是一种美的享受和感悟。
每当我欣赏一首优美动人的音乐时，我会沉浸其中，感受音乐所带来的美妙和愉悦。
音乐中的旋律、节奏和和声能够给我带来愉悦的感受，让我感受到美的力量和魅力。
同时，音乐也能够让我产生对生活、对世界的感悟和思考，让我更加珍惜和感恩身边的一切。
总的来说，音乐对我来说不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的宣泄、勇气的鼓舞和美的享受。
通过欣赏音乐，我能够感受到生活的丰富多彩，感受到情感的交融和传递。
音乐让我在生活中得到满足和启发，让我更加热爱生活，更加热爱音乐。
希望每个人都能够通过欣赏音乐，感受到音乐所带来的美好和力量。
愿音乐永远伴随着我们，让我们的生活更加丰富多彩！。
中国民歌欣赏感悟收获
中国民歌欣赏感悟收获
中国民歌是中华民族音乐文化宝库中的重要一环，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。
欣赏中国民歌不仅能够领略到美妙的音乐旋律，还能感受到深厚的人文情怀和民族精神。
从中国民歌中，我感悟到了民族文化的延续和传承。
中国民歌以其独特的韵律和旋律，展现出中华民族古老而深厚的文化底蕴。
每一首歌曲都承载着民族历史、地域特色和生活体验，让我深刻地感受到了中华民族的传统美学和审美观念。
中国民歌也让我领略到了民众生活的真实情感。
民歌是普通人的歌，是他们的心血和感悟的结晶。
无论是描绘农民的辛勤劳作，还是表达青年的思念之情，民歌中蕴含的情感都是真挚而深刻的。
通过欣赏中国民歌，我更加了解了普通人的生活境遇和内心世界。
在欣赏中国民歌的过程中，我也收获到了对中国传统音乐的一些基本认知和技巧。
中国民歌的音乐特点在于古朴、自然、舒缓，常常运用民族乐器和旋律模式，给人以清新宜人之感。
通过学习和欣赏，我对民歌的节奏、音调和技巧都有了更为深入的理解，这将对我的音乐修养产生积极的影响。
总之，中国民歌的欣赏是一种对中华民族音乐文化的拓展和体验，从中我不仅得到了审美享受，还感受到了丰富的情感和文化积淀。
通过欣赏中国民歌，我对中国传统音乐的独特魅力有了更深的认识和理解，也更加尊重和珍视我们民族音乐的传承和发展。
中国音乐史与名作赏析课程心得体会1500字
中国音乐史与名作赏析课程心得体会1500字一、中国音乐在历史上的文化交流。
作为历史悠久的东方文明古国，我国对世界文化的历史文明建设有着重要贡献。
尤其是在东亚和南亚等国家，都受我国悠久文明的影响。
早在几千年前，音乐的发展能够较好地带动各个国家和地区的文化、经济发展，各个国家都是以中国为音乐文化中心，例如：在秦始皇统一六国后，中国的古代音乐文化实现了第一个跨越式的发展高峰。
再如张骞出使西域，更是将中国古代音乐带到西方，使西方的音乐文化和中国的音乐文化联系到一起。
中国的音乐历史发展和中国的文学有着共同的特点，无论是唐诗、宋词、元曲等多种诗词歌赋都与音乐有着密切关系。
在古代，皇宫贵族中主要的娱乐表现形式就是歌舞，而这里则主要通过声乐来演奏。
很多历史的小说中至今仍然流传着传统的历史民间歌曲，对整个中国文化和现代的人们思想仍有巨大的影响。
这些音乐能够真实地反映出历史人物的社会风俗和生活方式，能够通过音乐的表达让我们重温历史情景，学习历史文化。
即使在当代高科技的发展使音乐的表现形式发生变化，但是我国传统的历史音乐文化仍然值得我们学习，很多发达国家也仍然吸收古老的中国古典音乐并且融入到本国音乐中去共同发展。
二、通过音乐能够真实的展现出国家和民族的传统和形象。
中国音乐文化发展至今一直是通过传统的表现手法展现民族和国家形象，而区别与其他艺术的表现形式，音乐显现出的客观、直接仍然会使文学家作为一项“语言”进行翻译，从音乐的具体形式上看，其声乐和文字的表现能够高度概括一个民族或者国家的传统形象特点，能够展现出一个民族精神和社会风貌，这不仅是一个国家和民族的形象代言，还是人类文明的形象代言。
通过不同国家的音乐文明表现，展示本国的精神色彩，塑造本国的文明特色能够在国家和民族间的各种交流变得容易，例如国家或民间的交流、商务上的谈判、婚丧嫁娶等。
古往今来，音乐的外交作用也能够凸显一个国家的民族传统和国家形象，例如：在春秋时期，各诸侯国之间的主要文化交流就是音乐，在外交上一些国家使臣和使者都会利用音乐手段进行外交活动，洽谈合作。
欣赏音乐的体会
欣赏音乐的体会音乐是一种艺术形态，可以直接触动人的心灵和思维。
在无数的音符和节奏中，我们可以感受到它的美妙和力量。
欣赏音乐是一种非常个性化的体验，每个人都有自己独特的方式和感受。
下面我将分享一些我的欣赏音乐的体会和经验。
首先，要找到自己喜欢的音乐类型和作曲家。
音乐类型有古典、流行、摇滚、爵士、民族等等，每个类型都有自己独特的魅力。
比如，古典音乐有优美的旋律和严谨的编曲，流行音乐则更加节奏感强烈和情感化。
作曲家则是不同音乐类型中的代表性人物，他们能够将自己的音乐思想和情感通过作品表达出来。
比如，贝多芬、肖邦、莫扎特等是古典音乐的大师，他们的作品至今仍然经典；而布鲁斯·斯普林斯汀、艾米·怀恩豪斯、泰勒·斯威夫特等则是流行音乐中备受欢迎的音乐人。
其次，欣赏音乐也需要一些专业知识和技巧。
比如，了解音乐中的乐符、调式、节拍等基本元素，可以帮助我们更好地理解音乐的构成和演奏。
此外，还可以学习一些乐器知识，比如钢琴、小提琴、吉他等，这样可以更好地欣赏不同乐器演奏的音乐。
最重要的是，欣赏音乐是一种身心愉悦的体验。
当我们沉浸在音乐中时，可以忘却一切烦恼和焦虑，享受音乐带给我们的美好体验。
比如，当我们听到一首充满热情和活力的舞曲时，可以跟着音乐感受到自己充满了动力和活力；当我们听到一首悲伤动人的音乐时，可以体会到自己的内心情感被触动，产生共鸣和感动。
除此之外，欣赏音乐还可以通过多种形式和渠道进行。
比如，可以通过现场演出、音乐会、博物馆等方式，亲身体验音乐的魅力和氛围；也可以通过收听CD、网络音乐、电台等方式，方便快捷地欣赏音乐；还可以通过学习音乐、演奏乐器等方式，了解音乐的深度和广度。
在我看来，欣赏音乐是一种非常奇妙的体验，可以让我们放下身上的一切烦恼和焦虑，享受音乐带给我们的美好体验。
或许，在忙碌的工作和学习中，我们需要及时停下来，听听一首悠扬的音乐，放松身心，调整自己的状态和心态。
音乐鉴赏心得精品3篇随笔网
音乐鉴赏心得精品3篇音乐鉴赏心得篇1本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。
通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。
其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。
我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。
谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。
音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。
没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。
因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。
例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。
音乐鉴赏心得体会(9篇)
音乐鉴赏心得体会（最新9篇）音乐鉴赏心得体会篇一忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉，满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。
起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。
它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。
让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。
一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。
这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。
课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。
老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。
同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。
在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。
之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。
欣赏民乐合奏《喜洋洋》
引子的节奏明快，富有跳跃感，使得整个乐曲在一开始就充满了活力和 生机。
03
旋律
引子的旋律简单、明了，易于记忆，使得听众能够快速地进入乐曲的情
境。
主题
主题
乐曲的核心部分，通常由主要的乐器演奏，表现乐曲的主要情感和意境。在《喜洋洋》中 ，主题由二胡、笛子等主要乐器演奏，旋律优美、流畅，表现出欢快、喜悦的情绪。
欣赏民乐合奏《喜洋洋》
• 简介 • 曲目结构 • 音乐特色 • 演奏技巧 • 音乐情感 • 总结与感悟
01
简介
曲目背景
《喜洋洋》是一首经典的民乐合奏曲目，源自中国，具有浓 厚的民族特色。这首曲目以欢快、热烈的旋律和节奏为特点 ，表现了人们喜悦、欢庆的情感。
该曲目在创作过程中汲取了中国传统音乐的元素，如民间小 调、戏曲音乐等，同时又融入了现代音乐的表现手法，使得 整首曲目既有传统的韵味，又有现代的活力。
演奏者们精湛的演奏技巧，将这首曲目演绎得淋漓尽致， 每一个音符都充满了生命力和感染力，让人陶醉其中。
曲目的文化内涵
《喜洋洋》这首曲目蕴含着丰富的中国文化内涵，它传递出人 们对美好生活的向往和对幸福时刻的珍视，让人在欣赏音乐的 同时，感受到中国传统文化的独特魅力。
对生活的感悟
01
积极乐观的态度
通过欣赏《喜洋洋》这首曲目，我领 悟到生活中应该保持积极乐观的态度 ，珍惜每一个美好的时刻，勇敢面对 挑战和困难。
节奏
主题的节奏相对稳定，变化较少，使得整个乐曲的氛围更加平和、宁静。
旋律
主题的旋律优美、动听，具有浓郁的中国民族音乐特色，使得听众能够深刻地感受到中国 民乐的魅力。
副歌
副歌
乐曲的高潮部分，通常由全体乐器共同演奏，强调乐曲的主题和情感。在《喜洋烈，将整个乐曲的情绪推向高潮。
中国民歌听后感
中国民歌听后感摘要：一、引言二、中国民歌的特点1.内容丰富2.旋律优美3.地域特色鲜明三、中国民歌的分类与代表作品1.山歌2.小调3.民间叙事歌4.宗教民歌四、中国民歌的价值与传承1.历史价值2.文化价值3.艺术价值4.传承与发展五、听中国民歌的感悟1.民间音乐的共鸣2.对传统文化的敬畏3.提升审美情趣六、结尾正文：在中国传统文化中，民歌是一颗璀璨的明珠。
它源于民间，传承了千百年的历史，见证了我们民族的发展与变迁。
作为一名音乐爱好者，近日我有幸欣赏到了一场中国民歌音乐会，深感中国民歌的魅力无穷。
中国民歌内容丰富，既有对劳动生活的赞美，也有对爱情、亲情、友情的抒发。
在旋律方面，民歌优美动听，既有激昂高亢的旋律，也有柔美抒情的曲调。
此外，中国民歌地域特色鲜明，不同地区的民歌各具特色，如黄土高原的高亢激昂，江南水乡的柔美细腻等。
中国民歌可分为山歌、小调、民间叙事歌和宗教民歌等类型。
其中，山歌以高亢、激昂、富有节奏感为特点，如《茉莉花》、《采茶纪实》等；小调则以优美、抒情、富有生活气息为特点，如《小白菜》、《龙船调》等；民间叙事歌以讲述故事为主，如《长恨歌》、《白毛女》等；宗教民歌则与宗教信仰密切相关，如佛教民歌《绿度母咒》、道教民歌《盘山印象》等。
中国民歌具有很高的历史、文化、艺术价值，是中华民族宝贵的文化遗产。
它反映了我国不同历史时期的社会生活、民间风俗和民族精神，为我们研究古代文化提供了珍贵的实物资料。
同时，民歌作为一种艺术形式，具有独特的审美价值，能够激发人们对美好生活的向往和对民族文化的热爱。
聆听中国民歌，让我感受到了民间音乐的独特魅力，对传统文化产生了敬畏之心。
在欣赏民歌的过程中，我深刻体会到了中华民族的伟大精神，也提升了我的审美情趣。
今后，我将继续关注民歌的发展，为传承和弘扬中华民族优秀传统文化尽一份绵薄之力。
民乐欣赏观后感
民乐欣赏观后感《民乐欣赏观后感》民乐是中国传统音乐的一种形式，它以丰富多样的乐器组合和独特的音调特色闻名于世。
近日，我有幸观看了一场民乐演出，并对此产生了深刻的观后感。
这场民乐演出以传统的器乐演奏为主，乐曲涵盖了京剧、古琴、笛子等多种音乐形式。
一开始，演奏者们亮相舞台，身着传统的汉服，手持不同的乐器。
他们的仪态庄重，却透露出一份自信和从容，仿佛一种深植于血脉中的文化基因。
这个瞬间，我被他们的氛围所吸引，感受到了浓郁的历史气息。
演出开始时，一曲古琴独奏拉开序幕。
独奏者手指的轻柔触动弦线，使乐器发出悠扬的音韵，随后又传来了响亮的鼓声。
乐器之间的和谐配合带给我一种音乐上的享受，仿佛置身于大自然中的一片宁静的山水之间。
我不禁闭上了眼睛，聚精会神地倾听着每一个音符的起伏与回旋。
接下来，京剧表演开始了。
演员们融入乐曲，通过华丽的唱腔和精彩的表演，将剧情生动地呈现在观众面前。
他们的嗓音高亢激昂、伸展自如，引发了我内心深处的共鸣。
京剧是中国古老艺术的瑰宝，它蕴含了丰富的文化内涵，传承着千百年来的情感和智慧。
我在观看表演的过程中，深深感受到了这种传统艺术的独特魅力。
民乐演出还包括了笛子演奏。
笛子作为中国古老的乐器之一，其悠扬的音色常常能触动人心。
我听到了笛子的悠扬声音时，仿佛能够感受到四季交替的气息和大自然中的万物生灵。
演奏者用笛子吹奏出的音乐，以其特有的韵律感和情感表达，给我带来了一种深沉而又宁静的感受。
整场演出下来，我不禁感叹于中国民乐之美。
这种传统音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和延续。
它包含了历史的回忆和人们的智慧，通过它我们能够更好地了解中国的传统文化，感受到古人们的情感和生活方式。
观后感有时也是一种思考的过程。
回想起演出中那一曲曲凄美的乐音，我不禁思考起传统音乐在现代社会中的地位和影响力。
在科技高度发达的当下，现代音乐逐渐充斥着我们的生活，传统音乐似乎显得有些边缘化。
但是，正是这种传统音乐中所蕴含的情感和智慧，才使得它具有与众不同的魅力和价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国音乐欣赏与感悟摘要：中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗，走进这部史诗，你可以看到的不仅仅是一首首流传千古的诗篇，更能体会到作为一个大国所能折射出的深深的文化底蕴。
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。
兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。
关键词：中国音乐、传统文化、欣赏与感悟在“中国音乐艺术赏析”这门课的学习中，我们了解到了从远古先秦到唐宋元明清的许多音乐种类和各式各样的音乐器材，我们深深的被中华名族先人的智慧和崇高的艺术修养所折服，也为中国传统文化的博大精深所感动。
一．中国音乐的渊源中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。
中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。
同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。
中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。
河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。
其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。
但中国古代基本上只使用五声音阶。
)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。
这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。
物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。
因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。
从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。
到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。
《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动，代表作有《大夏》《大章》等大型祭祀音乐，这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。
同时，这一时期，中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出，在器乐的门类上有所增加，制作器乐的材料更加丰富，制作工艺也更加精良，走向更加成熟的道路。
从公元前475年，战国的建立开始，我国进入到了封建君主制时期。
这也是中国古代史中最漫长的一页，在这一期，从不断地战火纷争到民族统一，到中原文化的兴起，再到少数民族文化的相互交融。
生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大促进的中国古代音乐的发展，并呈现出精彩纷呈的音乐艺术表现。
音乐从诞生开始就有着很强烈的主观主义色彩，在奴隶制社会中已经为它披上了政治的色彩。
而到了春秋末期，孔子的儒家学派思想，更是奠定了中国古代音乐最重要的“礼乐”思想。
“礼乐”思想的提出成为以后封建控制阶级对音乐很重要的一项指标，也就是：一切音乐要从统治阶级出发，也就是音乐要为统治阶级服务。
宗法制度的社会之下，音乐成为一种别样的“政治策略”，并靠托宗教等来阐发艺术的美感和思想。
同时，相对于国家控制的“礼乐”而言，慢慢在民间产发出通俗简单的音乐样式来，一方面来源于物质生活的稳定，另一方面来源于人们对宫廷音乐的学习。
这在很大程度上促进了音乐的发展，带动更多人走向音乐的世界。
在这一时期，一种重要的音乐形式开始兴起，那就是“戏曲”。
作为中国古代音乐最重要的组成部分之一，中国戏曲有着复杂多样的唱腔曲调，因地域差异更是衍生出了许多不同的派别。
这种集合了演绎和唱于一身的艺术形式，受到了从统治阶级到贫困百姓的热爱，更是出现了一批优秀的表演艺术家和创作者。
各具特色的强调、华丽多变的服装让音乐艺术有着空前的繁荣。
在多重因素的刺激下，封建制时期的音乐成为中国古代音乐最成熟的高峰期。
二．中国音乐的特点纵观中国古代音乐的产生，我们可以发现，从一开始的祭祀色彩到后期的礼乐思想，贯穿其中的都是以统治者为核心的音乐创作和演出。
对于一个相对落后的时期而言，原始社会的音乐多半是自发的冲动表现，奴隶制时期则是在不断的探索音乐的表达和艺术的可能性，封建社会时期则是其最璀璨绚丽的一页。
我们可以看出，在这几千年来，中国古代音乐呈现出如下三个显著特点：（一）鲜明的统治阶级特性在我国古代社会中统治阶级始终是处于上游的阶层，不管是在他们的物质储备上来说还是在精神文化的享受上，对于社会下层百姓有着强有力的统治效力。
而为了维护他们的统治，尤其是在净胜层面上对下层人民进行统治，他们不得不借助音乐等多种艺术形式来实现他们的统治目的。
《礼乐》中记载：乐以和其声，政以一其行，刑以防其奸，礼乐行政其极一也，所以，同民心而治道也。
统治阶层深刻明白，要通过在音乐中增加统治性意愿来帮助自己实现长久同志的目标，因而，在音乐的创作上有着严格的界定。
除了用于对祖先祭祀的音乐外，统治者对自己的功绩也进行了大肆的宣扬。
加之古代社会严格的等级制度，在一定程度上反映在了音乐艺术的表现上，这样甚至有些苛刻的手段在不同层面上不断强化着人们对于等级制度的恪守和对上层建筑的敬畏。
就是在这样的基础之上，音乐的发展具有了明显的统治阶级特性。
当然，这和国家性质有着密不可分的联系，同时音乐能发展的必要条件之一。
（二）崇尚天人感应的和谐思想从远古时期开始，原始先民希望通过歌舞的方式来与自然达到共通，从而获得丰收与顺利。
站在现在科学的角度去看，这种交感巫术的本质愿望便是达到天人感应从而和谐相处的目的。
通过模仿与崇拜来表达自己的敬畏，通过演绎与歌唱来祈祷风调雨顺，在科学尚未发达到可以解释多种自然现象的古代社会中，人们对于自然始终保持着畏惧，这也就是为什么他们希望通过音乐来达到与自然和谐的原因。
（三）丰富细腻的人生情思任何艺术创作都离不开创作者思想的激发，而我们的思想往往来源于自我情感，在情感的碰撞下产生创作欲望，从而最后创作出艺术作品。
尤其是在被严重压榨精神世界的古代社会中，人们压抑的情感只能通过艺术的手段间接的表现出来，而在艺术作品中带来的则是丰富细腻委婉动人的人生情思。
这种人生情思的阐发主要在封建制社会中产生，在这一时期更多的艺术创作者去关注世人心里的变化，试图用音乐的形式将其外显出来，达到一种抒发的目的。
《乐记》说：乐者，通伦理者也。
音乐与人的情感是想通的，而在音乐的创作和演出上也要达到这样的效果。
在礼乐教条下更衍生出了对爱情、亲情、友情等赞美、反思的相关音乐曲目，并且得到了广泛认可和流传。
脱离了封建制度的残酷压迫，多了清新自然的人伦情感，在蜿蜒悠长的旋律声中，得到的是灵的放松和安抚。
（四）“诗歌”不分家中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。
现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。
这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。
甚至到了今天，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》。
三．中国音乐的展望对于任何能够延续至今的音乐样式来说，在他们身上必然能找到一种延续性，尤其是本国艺术的传承上，有着不可分割的密切关系。
在我们看到的众多音乐样式中，京剧、昆曲等都已被列入非物质文化遗产名录，由此可见他们的重要意义。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
中国音乐在慢慢的发展和衍生的过程中，中国古代音乐始终是一个范本，在时间的锤炼之下，凝聚了文化与文明精髓的古代音乐必然是今时今日的典范。
而回归民族文化，重新审视古代音乐更是激发出无数创作灵感，在音乐的发展道路上踏着前人走出的坦途才能让音乐这条路越走越好。
经过上音乐欣赏选修课的我，对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。
音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。
听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。
兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,你可以在那音乐间，找到自己灵魂的宁静归宿。
忘却胸中尘杂。
洗尽铅华，剥去伪装。
还自己一个真实的天堂。
在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多音乐文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅吧！。