第二章 现代平面设计的缘起
小议现代平面设计的产生
小议现代平面设计的产生摘要：平面设计产生的根源是现代艺术。
现代平面设计的思想历经了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动这三个阶段，伴随着生产和生活方式的变化，社会思潮也在一直的变化着。
现代艺术家们在各自短暂的艺术运动生涯中提出了一个有一个观点鲜明的主张，而且不断的去实践和推广，想通过艺术手段尽力去改变社会面貌。
他们脱离传统，反对教条主义，到最后形成了两种形式：一个是强调艺术家的观念表现、表达了潜意识中的自我心灵与历史性的美好写照；一种是运用新材料和新手段夸大随意性、偶然性、主观性的作用。
根据现代艺术家们提出的鲜明主张与理论，可以把他们分为立体主义、野兽主义、未来主义、超现实主义与达达主义等多个派别体系。
未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。
“未来主义”这一名称是意大利人马里内蒂的创造发明，这个词带有挑战意味，又含糊不清，被用来命名这个为摆脱历史制约，崇拜和借助机器的力量进行创作的艺术流派。
未来主义有四个理论来源，分别是科技决定论、未来学、趋同论与生态学。
未来主义艺术家们的创作兴趣涉及了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧和音乐等各个方面。
“未来派”艺术家用崭新而急切的方式向时代提出了艺术问题，其中“同时性”的思想和“空间”的思想是关键性的内容。
未来主义的特征是表现“运动”、“速度”和“动能的感觉”，但在表现方法上却是因人而不同的，他们在对“动能的感觉”的膜拜中，将主题形象破碎化、符号化，于是在无意中进入了抽象的空间。
未来主义对形成现代主义精神产生了较为深远的影响，在平面设计的形式上对后来的现代平面设计提供了极度自由的编排借鉴，而且还影响了计算机出现以后的当代平面设计。
野兽主义是以歌颂纯色、强调色彩表现力建立起来的，它虽然没有很明确的理论与纲领，但确是以一定数量的画家一聚集在一起的结果。
“野兽派”风格的作品，其绘画的秩序是“感觉的浓缩”，是在画面上去掉任何无用的东西。
其主要原则后是通过颜色起到光的作用并且达到空间经营的效果，全部采用到既没有造型，也没有幻觉明暗的平涂，手段要净化和简洁，运动构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示和内部秩序它们之间，达到绝对一致。
小议现代平面设计的产生
小议现代平面设计的产生视觉传达二班段凯耀5513130060 摘要：20世纪是一个缤纷多彩的时代，各种艺术形式在脱离传统反对教条的指导思想下呈现出缤纷多彩的样式，他深刻的影响了当时西方的社会思潮并逐渐波及社会各个领域并成为了现代平面设计的根源。
关键词：现代艺术；现代平面设计；影响；Abstract：In the 20th century is a colorful era, various art forms under the traditional against dogmatic guideline from present a colorful style, he has profound influence and gradually spread to western social thoughts at that time society each domain and became the root of modern graphic design.Key word：Modern art；The modern plane design；impact；一、现代艺术和现代平面设计的关系20世纪是一个缤纷多彩的时代，由于当时西方在经济制度、政治体制、思想体系和意识形态处于大变革时期社会不断的发展加上时动荡不安的社会局势欧洲各地的艺术运动呈现出缤纷多彩的景象，各种艺术形式在脱离传统反对教条的指导思想下呈现出缤纷多彩的样式，现代艺术流派能够得以发展还有一点就是工业革命的和社会制度变革的完成，两者的相互结合促成了现代艺术的出现。
现代艺术并不是单单指各种艺术流派，而是一种复杂的社会思潮。
在现代艺术运动中一批思想活跃的艺术家产生了新的创意和主张自己对艺术的理解、创作手段表达方式也有了一定的变化，当时的艺术家受到了这一社会思潮的影响，提出了自己的主张并且坚持不懈的推广并实践着自己的主张。
他深刻的影响了当时西方的社会思潮并逐渐波及社会各个领域并成为了现代平面设计的根源。
关于平面设计的起源03
关于平面设计的起源03关谈到平面设计很人会立刻想到coreldraw、photoshop、illustrator等等制作软件。
这并不奇怪，如果你在闹市逛街收到培训班的传*页你就会发现，在种类繁的培训项目中肯能找平面设计这个项目。
再细看所开设程般必须先是phptoshop基础及高级用、coreldraw基础等，这是两款常用的图像图形处理软件。
是现的平面设计师从事设计活动所用到的设计工具，所以能把平面设计和两款计算机软等同起来，是因为我所处代是一个计算高速发展应用的时代。
计算机几覆盖了平面设的全部，构思的排版到出样图，甚连传统的程也可以省略，目前市上的高清打印机链接电脑图速度以及质量足以上你什么是平面设计，度百科以及王受之先生在中给出的定义是:指在平面空间中的设计活动，其涉及内容主是二维空间中各个元素的设计和些素组合的布局设计，包括字体、版面编排、*图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息，指导、劝说等，而它的表现方式则是以现代印刷术达到的。
设计活动内容大，从建筑到市规划，从工业产品到手艺，都是设计活的内容，平面计范畴中非常重要的个组成，所有二维空间的、非影视的设活动都属于平面设英文[平面设计"这个词是[graphicdesign"，美国人威廉?德威金斯，1922年开始使用这个术语来描述他所事设计活动的内，但是有得到美国和*间的采，人们使用装潢艺术来描述这个设计活动，内目前也有高校*称之为潢设计，其实平面设不仅仅是装和美化，它的主要功能是调动所有面的因，达视觉传达准确的的，这是平面设计的正功能，而美[平面计"这个术正式成为*设计界通用术语，应该在二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后，调动以上所的平面元素，觉传达所谓平设计作品，本都是指印刷批量生产的作品，平面设因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、志设计、企业象、字平面设计把平面上的个基本元素，包括图形、字体、文字、*图、*、标志等等以符合视觉达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到确的视觉传达功能的，时给观以设计需要没有通印刷手的这些因素的组合也可以被视明明设计活动。
2新艺术运动
新艺术运动插画 阿方斯·慕夏Alphonse Mucha (1860-1939) 今日已是捷克公认的国宝, 其所创作的海报与饰板, 更是现代印刷美术设计的典范。他所创造出的画中女子, 优雅迷人、在欲言又止中带着一股诱人心魄的魅力, 与毕尔斯利、克林姆笔下的奇特异色女子, 形成强烈的对比, 塑造出属于慕夏个人独特而甜美的清新典型,
孔雀羽毛叢局部造型
抽象化的花苞圖案造型
Hota 設計的室內空間
Guell公園彩色陶瓷大蜥蜴
Hector Guimard設計的巴黎地鐵車站
Bouval設計的鍍金銅器
②直线派
主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主, 形态、色彩简洁。
“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉: 理性，表里如一的理性。”
（1）曲线作品
（2）抽象线条作品
威尔德设计的招贴
（2）维克多·霍塔（Victor Horta） 设计－－建筑及室内设计 设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰 暴露式钢铁结构和玻璃面
平面设计史西方平面设计简史课件
蒙德里安《红、黄、蓝与黑色栏2杆7 》
第三节 包豪斯与现代平面设计风格的形成
一、包豪斯理想的萌芽
包豪斯（Bauhaus） Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的.
构成主义的三个基本原则是：
技术性、肌理、构成。
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马列维奇《下雪的村落》 26
三、荷兰“风格派”
风格派追求和谐、宁静、有秩序，造 型中拒绝使用具象元素，认为艺术不 需要表现个别性和特殊性，而应该以 抽象的元素去获得人类共通的纯粹精 神。
组织者和核心人物有《风格》杂志主 编杜斯伯格 ，画家蒙德里安P等PT学. 习交流
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萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》
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第二节 欧洲的现代主义设计运动
现代主义设计是指19世纪80—90年代兴起的一系列 反传统的美学、文学思潮，即所谓的西方现代文学 艺术思潮和流派的总和。
在意识形态上具有革命性，民主性，个人性，主观
性，形式主义性.
பைடு நூலகம்
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形式特征：
第一，突出的功能主义特征。 第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。 第三，在具体设计上重视空间的考虑. 第四，重视设计对象的费用和开支.
第一部分 西方平面设计简史
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第一章 平面设计的起源与发展
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第一节 平面设计的起源
1.1 史前时期的图形艺术 1．2平面设计的起源
苏美尔的“楔形文字” 及图形艺术
古埃及的PP“T学象习形交文流字” 及图形艺术
中国 “甲骨文”的发展
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1.3字母的创造和在平面设计中的运用
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二十世纪平面设计的起源
现代平面设计的探索
马金托什的设计风格形成，在很大程度上受到日本浮世 绘的影响。他对于日本绘画的线条的使用方法非常感兴 趣，特别是日本传统艺术中的简单直线。
维也纳“分离派”运动
维也纳分离派（英语：Vienna Secession），又译新艺术派，是19 世纪后期至20世纪前期新艺术运动（Art Nouveau，又译艺术革新派 ）在奥地利的支流。 该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，并与之决裂。 分离派作者作品艺术倾向、个人风格多种多样，而且没有明确的纲领 ，因此狭义上指维也纳分离派组织，广义上讲是指是思想、类型相近 的艺术一群。分离派涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。 其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。 成员:古斯塔夫·克里姆特,约瑟夫·奥伯里奇,约瑟夫·霍夫曼,科罗曼·莫 塞 在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型 和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又 独具特色。 他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》, 在欧洲颇有影响。
维也纳“分离派” 运动
• 莫塞1899年设计的海报, 具有典型的”新艺术” 和”分离派”特点.
莫塞1902年为第十三届维也纳”分离派”展 览设计的海报
神圣的春天》 《 神圣的春天》 维也纳¡±分离派¡±在世纪之交出版了最具有影响力和实验性的刊物《 神 圣的春天》.每一期都充满了在平面设计上的实验性作品,广泛地尝试各种 设计的可能性.这份杂志的开本也非常特殊,完全摆脱传统杂志的尺寸,基本 呈正方形,内容以文学性为主,也有一些重要的设计论文,其中比较重要的是 奥地利现代建筑的重要奠基人阿道夫¡¤卢斯的论文,尖锐抨击了维也纳当时 建筑设计的矫揉造作和过分装饰趋向.从这个角度来看, 《 神圣的春天》 这份刊物,也是奥地利的现代设计论坛.
四现代平面设计观念的形成(二)
伯恩哈特
伯恩哈特还设计了许多 非常简单而视觉效果强 烈的商标，比如他191 1年为莫诺里香烟公司 设计的商标，采用简单 的一个M字母，外面用 圆圈端。
一战时期的海报设计
二、一战时期的海报设计 海报设计在第一次世界大战期间发展到相当高的水平。印刷技术的完善、设计思 想的进步、庞大的社会需求，都造成了这种进步。从设计手段和印刷手段上讲， 海报无论从设计和大量发行的方面来看，都具有比以前任何时候都更好的条件， 而战争则造成筹集资金、招募人员的巨大的任务和需求，海报作为一种能够直接 诉求于大众的工具，当然被各国政府和民间团体采用。 在战争期间，交战双方都聘用平面设计家设计政治海报，以提高民众士气的方式， 来达到招募人员和筹集资金的目的。 “轴心国”德国、奥地利、匈牙利的海报设计，基本是以“新艺术”运动的分支维 也 纳“分离派”风格和德国的伯恩哈特的简明风格为主，标语字体简单扼要，与非常简 练 的图形结合一体，具有强烈的视觉感染力。德国、奥地利的平面设计家很多都参与了 这些政治宣传画的设计，他们力图通过新的设计来达到强烈的、有效的宣传效果。
约瑟夫·里因德克
约瑟夫·里因德克（Joseph C·Leyendecker,1 874-1951），第一次世界大战期间美国的 政治海报设计新人。他采用流传的插图方 式，娴熟的技巧，合乎美国人们习惯的民 主和爱国主义特色的主题，设计了一系列 海报，得到美国社会的广泛欢迎。里因德 克所设计的战争公债促销海报，表现了强 烈的民族主义和爱国主义精神，以自由女 神代表美国民族，以剑代表捍卫自由的武 器，加上他的杰出的艺术表现能力，使他 的海报极具感染力。
伯恩哈特
伯恩哈特自己并没有意识到，他完 成了了一个自从“新艺术”运动平 面设计以来就由大批设计家探索的 工作：如何把海报设计到最简单的 方式，而达到最高的视觉传达功能。 此后20多年的广告设计生涯中，基 本都是采用突出商品，强调公司名 称这种简单到无以复加的方式，达 到很好的广告目的，他也成为德国 广告设计的重要人物。
世界现代艺术设计简史个人复习总结
世界现代艺术设计简史个人复习总结这是本人个人的考研笔记，根据2011年广西艺术学院的设计史大纲以《世界现代艺术设计简史》（总主编：张夫也）为主要参考编的，不是权威材料，也许有些不足，但希望自己的学习资料能给那些有需要的同学一些帮助第一章绪论一、设计与艺术设计设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是指素描、绘画。
最为动词有设想、绘制、立意和计划的含义，指人类对事物的规划、构想、研究的活动和过程：最为名词有设计、设计图、草图、风格、装饰图案的含义，是指人类对事物构想、研究的结果或成果，是设计的“物化”。
总之，“设计”主要是指预设一定的目标并为此建立方案，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域，广义上的设计包括自然科学和人文科学，事实上是文化的创造问题，一方面，一个是道的设计文化对当时的整个社会文化背景，包括政治环境、经济状况、工业化水平等各方面发展的直接反应；另一方面，一个国家的设计文化，也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式等特性密不可分。
“艺术设计”这一新形式下的复合词是结合中国国情和中文语境下的产物，突出了设计与艺术的密切关系。
1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓。
二、不同时期的设计1.造物设计和手工艺设计设计之前都有理想的目标，设计就是靠近这个目标的第一步，即生产的第一环节造物设计是与人类最早的生活联系在一的，其中含有设计，因为这是有意识、有目的劳动，而产生的目的性正式设计最重要的特征之一。
“实用性”使这一时期的主要倾向，“审美性”则是在经过很长时间之后，才逐渐被人们意识到并成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
从冶炼技术的出现到工业革命之前是属于手工设计阶段，手工劳动是这一时期生产方式的主要特征，地域性和个性化使这一时期设计的主要倾向。
中国建筑设计从汉代建筑体系基本确立以来，一木构架、头拱和大屋顶为基本特征的建筑型制一直延续到20世纪初。
第二章 现代平面设计的开端
“工艺美术”运动产生的原因及其影响；
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革 命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 它的基本思想，它对于工业化的强烈反对，它利用自然风格、日 本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁的维多利亚式风格的对抗， 它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进，影响了几乎所有欧美 国家，从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运 动—新艺术运动。
“新艺术”运动 “新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的 一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。从 1890年到1910年前后，经历了20年左右的发展。
“新艺术运动”的实质:探索产品设计之装饰风格的运动
“新艺术”运动在设计上的表现：避免使用直线，注重从自然中获得 的自然形式的运用。
法国“新艺术”运动的平面设计 法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动的背景非常相似，都 是因为反对工业化风格产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收 创作的营养，特别是植物纹样和动物纹样，是他们创作的主要形式。 他们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为形 式中心，主张艺术与技术的结合。 差异： 英国“工艺美术”运动主张从哥特风格吸取营养，而法国则完全反 对任何传统的风格参考。 巴黎“新艺术运动”的重要设计中心: （1）萨穆尔·宾的新艺术之家设计事务所 （2）“现代之家”设计事务所 （3）“六人集团”
美国的“工艺美术”运动 美国“工艺美术”运动与英国“工艺美术”运动的设计宗 旨和基本思想相似，但是比较少强调中世纪和哥特式风格特征， 更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节运用。 美国工艺美术运动与英国工艺美术运动的本质区别：美国没有英 国那样悠久的历史，美国是一个崭新的由各个国家的移民组成的 国家，因此，英国人对于中世纪风格津津乐道的时候，是对自己 国家的传统风格的怀旧情绪的表现，而美国人学习英国人发展中 世纪的风格，则只是从形式上的一种时尚的模仿而已，其中没有 那种对于古代风格的依恋情感。英国的工艺美术运动发起人是希 望能够利用这个运动来扼制工业化带来的设计衰退状况，以手工 艺来对抗工业化，而美国人从来没有对工业化有厌恶感，对于他 们来说，发展工艺美术运动风格，是在美国工业化时期的设计中 锦上添花，并没有想过要利用工艺美术运动风格取代工业化风格， 因此虽然形式上美国的工艺美术运动与英国的工艺美术运动相似， 但是内容却有不同的地方。
平面设计发展历程
平面设计发展历程一、起源与初期发展平面设计作为一门艺术和传媒领域的学科，起源于人类对视觉传达的需求。
在人类历史的早期阶段，人们通过绘画、雕刻等方式来传达信息和表达观点。
然而，直到工业革命时期，平面设计才开始逐渐成为一门独立的学科。
二、印刷术的发明与平面设计的崛起印刷术的发明极大地推动了平面设计的发展。
15世纪的欧洲，古老的手工书写逐渐被印刷术所取代，这使得大规模的信息传播成为可能。
平面设计师开始运用排版、字体、图形等元素来设计印刷品，使其更具吸引力和可读性。
三、现代平面设计的兴起20世纪初，随着工业化和大众传媒的兴起，平面设计进入了一个全新的发展阶段。
在这个时期，平面设计开始与广告、出版、宣传等领域紧密结合。
设计师们开始运用色彩、构图、排版等技巧，创造出独特而有吸引力的视觉形象。
四、平面设计的数字化时代随着计算机技术的迅猛发展，平面设计进入了数字化时代。
计算机软件的出现使得设计师们可以更加高效地进行创作和编辑。
数字化工具的运用使得平面设计的表现形式更加多样化，例如三维设计、动画效果等。
五、平面设计与用户体验的结合近年来，随着互联网和移动设备的普及，平面设计与用户体验设计的结合变得越来越重要。
设计师们需要考虑用户的需求和体验，创造出简洁、直观、易用的界面和图形。
平面设计已经不再局限于印刷品，而是涉及到网页设计、移动应用界面等多个领域。
六、平面设计的未来发展趋势随着科技的不断进步和社会的不断变化，平面设计也在不断演变和发展。
未来，平面设计师需要不断学习和掌握新的技术和工具，如人工智能、虚拟现实等。
同时，设计师们也需要关注可持续发展和环境保护的问题，创造出更加环保和可持续的设计作品。
总结：平面设计作为一门艺术和传媒学科，经历了起源与初期发展、印刷术的发明与平面设计的崛起、现代平面设计的兴起、平面设计的数字化时代、平面设计与用户体验的结合等多个阶段。
未来，平面设计将继续发展，设计师们需要不断学习和创新，以适应科技和社会的变化。
平面设计发展源流
对于平面设计的发展源流可以划分为开端期、工业时代初期、工业时代成熟期、后工业时代和数字艺术时代五个阶段。
第一节、平面设计的开端（P56）一、平面设计的萌芽平面设计的发展吏是从文字的书写、文字的创造开始的。
具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。
二、欧洲中世纪的平面设计在这一时期中，所谓的文化的唯一中心就是教堂，因此，宗教特别是《圣经》抄本成为能够显示中世纪平面设计水平的微弱光环。
1、古典风格的存在和有限发展2、凯尔特人的书籍设计3、西班牙的图画表现主义风格的发展4、中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本三、古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展它最大的贡献在于发明在运用了金属活字，因为欧洲文字全部是拼音字母，因此，印刷改革就比中国汉字容易得多。
欧洲虽然掌握造纸和印刷技术比中国晚了整整一千年，但得到了工业革命的冲击，使其发展的速度和技术的完善及运用的普遍却远远超过了中国。
四、欧洲文艺复兴时期的平面设计1、意大利的平面设计意大利文艺复兴时期在设计上的一个特色就是对花卉图案的应用，威尼斯和意大利其他地方出版的书籍大量采用了花卉图案装饰。
2、法国的平面设计1540年前后，法国出现了政治骚乱，部份出版家和设计家受到牵连，有的甚至将印刷厂搬到国外，从某种程度上说，对法国印刷业的发展造成了一定的损失。
3、17世纪欧洲的印刷和平面设计17世纪的平面设计和书籍出版基本上是基于商业书籍的出版，出现了更加讲究实用和讲究功能的特点。
五、18世纪版面设计在欧洲的新发展他们设计出了“帝王罗马体”，当时法国民间的印刷工厂受到“帝王罗马体”的影响，也设计了类似的新字体。
1. 法国罗可可时期的书籍出版和平面设计18世纪的欧洲印刷业在字体的尺寸上是相当混乱的，除了皇家印刷厂有自己的标准外，几乎每家私人印刷厂都有自己的字体尺寸，大小不一，没有统一的标准。
勒让于1737年出版的《比例表格》，对于字体的大小尺和比例做了严格的规范。
平面设计史起源
农业的发展使得人类开始了 定居的生活，信息的沟通与 交流变得越发的频繁。图画 是人类最早用于记录和沟通 信息的手段，但对于抽象的 思想信息的表达，图画几乎 是无能为力的。于是，人类 便创造了文字。文字分为象 形和字母两大体系。
古埃及的象形文字应用广泛，在象牙雕刻、石刻、壁画和纸草文书上都有大量配有精美插图 的文字记录。其中，古埃及的纸草文书对平面设计的影响最大，可视为现代平面设计的雏形。 纸草文书一般都配有精美的插图，与象形文字互相辉映、相得益彰，版面较为自由，横排和 竖排的方式都有，布局精美，并具有高度的装饰性，是平面设计和版面设计的杰作。古埃及 纸草文书中，以所谓的《死亡书》最具突出。
壹、平面设计的起源与发展
壹.壹 平面设计的起源
壹.壹.壹 文明与文字的早期 形成
农业的发展使得人类开始了 定居的生活，信息的沟通与 交流变得越发的频繁。图画 是人类最早用于记录和沟通 信息的手段，但对于抽象的 思想信息的表达，图画几乎 是无能为力的。于是，人类 便创造了文字。文字分为象 形和字母两大体系。
农业的发展使得人类开始了 定居的生活，信息的沟通与 交流变得越发的频繁。图画 是人类最早用于记录和沟通 信息的手段，但对于抽象的 思想信息的表达，图画几乎 是无能为力的。于是，人类 便创造了文字。文字分为象 形和字母两大体系。
中国公元1596年出版的《本草纲目》，图文并茂，虽然没有标点符号，但是利用字体大小的 不同标明段落，非常清楚。插图简明扼要，木刻技术娴熟。整本书基本体现了中国书籍设计 的布局体例，文字、插图和版面规范已经定型。这种体例一直到清朝末期也再没有发生过太 多的变化。一直到20世纪，受到世界印刷业的冲击，才有崭新的突破和变革。
中国东汉时期的蔡伦发明了造纸术，北宋人毕升发明了活字印刷术（公元1000年，比韩国早 200年，比欧洲古登堡早400年），对中国的印刷出版和平面设计事业作出了巨大的贡献。
平面设计发展
（一）世界平面设计的起源与发展平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。
在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达.从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折.在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字,其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。
三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。
可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。
值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。
至宋代,中国印刷术发展已占据成为世界最先进的地位,并迅速传入邻国日本、韩国、菲律宾以及越南乃至中亚，最后由中亚传入欧洲,从而在事实上肯定了中国印刷术的重要地位.平面设计的起源和发展与印刷术的发明与进步密不可分,欧洲人直到15世纪还没有掌握印刷术。
据考证，欧洲人最早掌握的印刷术是木刻印刷。
欧洲木刻印刷始于何时，目前无从考证,但可以肯定的是，十字军东征是一个标志。
十字军从中亚带给欧洲大量的纸张印刷品,包括纸牌以及带有插图的宗教印刷品。
具有确切记载的出现在公元1400年前后，欧洲出现了宗教肖像和政治领导肖像木刻印刷,这些圣像与文字编排在一起，成为具有插图的宗教书籍。
欧洲引入印刷后，真正意义上成为欧洲平面设计的源头，在德国人古登堡发明了金属活字印刷技术以后,进一步推动了整个欧洲出版业的发展，欧洲的印刷厂如雨后春笋般涌现出来。
这个时期欧洲的木刻画也较为兴盛，插图与木刻画结合，推动了印刷向前稳步发展.随着印刷业的兴旺发展，欧洲古典风格平面设计开始盛行。
古典风格是从古希腊、古罗马和古埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编辑.文艺复兴时期，欧洲以法国的巴黎、德国的纽登堡、意大利的威尼斯、瑞士的巴塞尔等平面印刷设计事业出现兴盛的局面。
二十世纪平面设计的源起
导言
俄国：“构成主义”运动是意识形态上旗帜鲜明的提出设计为无 产阶级服务的一个运动。 荷兰：“风格派”运动是集中于新的美学原则探索的单纯美学运 动。 德国：“现代设计”运动初步完成了现代主义运动的任务，初步 搭起现代主义设计的结构，战后影响到世界各地，成为战后“国 际主义设迅速衰退（遭到欧洲独裁政权 的反对）。 30年代末开始，现代主义开始了一个新的阶段----美国阶段。
导言
同时，设计界面临着两个问题 一：如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介 的设计问题。 解决方法：为解决这个为题，即现代平面媒介的设计问题，出现 了现代设计体系。
导言
同时，设计界面临着两个问题 二：针对往昔所设计运动只是强调为社会贵权的中心，如何形成 新的设计理论和原则，以至使设计能够为广大的人名大众服务， 彻底改变设计服务的对象问题。 解决方法：为解决这个问题，即设计的社会功能问题，形成了现 代主义设计思想。 一个是技术层面的，一个是思想层面的。
导言
第二次世界大战爆发，使大量欧洲的设计家流亡到美国，从而把 欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空 前的国际主义风格高潮。无论从影响的深度和广度来说，都是空 前的。
导言
“新建筑”运动 精神和思想上的改革：设计的民主主义倾向和社会主义倾向； 技术上的进步： 新的材料—钢筋混泥土、平板玻璃、刚才的运用； 新的形式：反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向；
二十世纪平面设计的源起
导言
19世纪因为工业化的急剧发展，造成经济基础的彻底改变，在西 欧和美国基本完成了资本主义革命，资本主义成为欧洲和美国的 新生产关系的核心，因此，产生了影响20世纪全世界人民物质文 明的“现代主义”设计。
导言
第二章 现代平面设计的开端
讲课稿第二章现代平面设计的开端1、点名2、回顾上节课的内容：3、工业革命导入：伦敦奥运会开幕式上关于工业革命的节目表演思考：机器和人类的矛盾（1）工业革命又称产业革命，发源于英格兰中部地区，是指资本主义工业化的早期历程，即资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段。
工业革命是以机器取代人力，以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。
由于机器的发明及运用成为了这个时代的标志，因此历史学家称这个时代为“机器时代”。
18世纪中叶，英国人瓦特改良蒸汽机之后，由一系列技术革命引起了从手工劳动向动力机器生产转变的重大飞跃。
随后向英国乃至整个欧洲大陆传播，19世纪传至北美。
一、工业革命与印刷技术的发展1、谷登堡：古登堡对印刷技术改进之后，欧洲绝大部分的书籍都只要几十种小方块就能印出来了（直到今天，常用和次常用的简化汉字加起来还有7000多个，毕升那个年代估计有上万的常用字……这也是为什么毕升的活字印刷术没有大范围推广的原因之一吧）。
于是人们可以在短时间内大批量地生产完全相同的书籍，并且逐渐出现了期刊和报纸，带动了出版领域的繁荣与发展，也扩大了学术思想的传播。
当时正值欧洲文艺复兴前期，由于社会经济、科学文教、和基督教的发展，对读物的需求量迅速增加，因而极大地刺激了印刷术的发展。
很短的时间内，古登堡的金属活字印刷技术便由美因茨扩散到了德国的其他城市，接着席卷欧洲各国，成为主要的宗教和文化传播手段。
2、康尼格：1810年，康尼格将蒸汽动力与印刷技术完美地结合在一起，创制了蒸汽印刷机，并申请了专利。
他还将手工上墨的方式改为滚筒上墨。
1811年，印刷样品的时候，速度是每小时400页。
后来他为《泰晤士报》设计了一种每小时印刷1100页的双滚筒蒸汽印刷机。
3、威廉·考柏：1815年，威廉·考柏进一步改进了印刷机，将原来平面的字版改为弯曲的。
这样更适合滚筒上墨。
印刷速度提高到每小时2400页。
平面设计的起源
平面设计的起源以下是有店铺为大家整理的平面设计广告起源，希望能帮到你。
平面设计的起源：据文史记载，最早的平面广告大约是公元前三千年，在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸，写着追捕一名逃亡奴隶Shem(赛姆)，愿悬金质硬币以酬赏。
在古希腊和古罗马，经商点需有标志作广告，如旅店的标志是松果，酒店的标志是常青藤，奶品厂的标志是山羊，面包房的标志是骡子拉磨。
中国是世界广告的策源地，历史悠久。
远在古代，经商点需有“幌子”(又名“望子”)和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高著……”，就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。
然这类广告的时空限制很大，传播范围有限。
只有当“印刷术”发明，平面广告才有大发展。
中国是最早发明造纸和“印刷术”的国家，也是最早出现印刷平面广告的国家。
就在东汉时期的105年，宦官蔡伦发明了植物纤维造纸。
隋唐时期发明了雕版印刷。
那时在江浙一带，已有木版印制的日历在市场出售。
江浙、安徽、陕西、四川已有人从事印刷行业。
当时印刷物保存至今的，有甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》，书尾题有咸通九年四月十五日(公元868年)，是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍，也是第一本插图书籍(现藏伦敦不列颠博物馆)。
到北宋时期(公元960年一1127年)，雕刻铜版问世。
中国历史博物馆所藏的北宋“济南刘家功夫针铺”的四寸见方雕刻铜版，上有白兔商标及“上等钢条”、“功夫细”等广告文句，是目前世界上发现的最早印刷广告文物了，它比西方印刷广告早三百多年。
北宋时期天才的工人毕升发明的活字印刷，开创了世界印刷史的新纪元，毕升比起1405年德国格腾堡发明的活字印刷，又早了四百年。
1985年，中国文物考古工作者又在湖南省阮陵县发掘一座元代的古墓时，令人叫绝地发现了两张1306年以前的包装纸广告，其正、背面皆印有清晰的图案、花边和文字。
全文为：谭州(今长沙市)升平坊内白塔街大尼寺相对住，危家(店主姓危)自烧洗无比鲜红紫艳上等银朱、水花二朱：雌黄、坚实匙筋。
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卡斯隆旧体及改造
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆旧体及改造
十二线皮卡体
托玛斯·科特列尔： 托玛斯 科特列尔： 科特列尔 十二线皮卡体。 十二线皮卡体。十 二线皮卡体笔画粗 壮，视觉传达距离 远，非常适合商业 推广。 推广。
罗伯特·桑涅： 罗伯特 桑涅：肥胖体 桑涅
罗伯特·桑涅： 罗伯特 桑涅：肥胖 桑涅 体。字体的基础是罗 马体， 马体，以增加宽度和 以粗壮的纵线达到强 烈的视觉效果， 烈的视觉效果，纵线 笔画的宽度与字体的 高度比例关系往往为1: 高度比例关系往往为1: 2.5，有时甚至成了1: 2.5，有时甚至成了1: 2 。
平面设计史
现代平面设计的缘起
导言
18世纪是平面设计承前启后的重要时期。在欧洲， 18世纪是平面设计承前启后的重要时期。在欧洲，从帝王到平民对书籍和字 世纪是平面设计承前启后的重要时期 体都有了一定的认识。法国和英国是当时欧洲平面设计的代表。 体都有了一定的认识。法国和英国是当时欧洲平面设计的代表。真正导致现代平 面设计飞速发展的是工业革命。 面设计飞速发展的是工业革命。这场从英国开始的技术革命带来的不仅是社会生 产力和生产关系的变化，还影响了人们的审美观念。首先是意识形态的变化， 产力和生产关系的变化，还影响了人们的审美观念。首先是意识形态的变化，进 而影响到了艺术与设计。在工业技术为主导的时代， 而影响到了艺术与设计。在工业技术为主导的时代，与平面设计形式的相关因素 有很多，其中最重要是材料更新、印刷技术进步和信息本身的发展。 有很多，其中最重要是材料更新、印刷技术进步和信息本身的发展。 19世纪，摄影虽然只是影像记录与传达的技术， 19世纪，摄影虽然只是影像记录与传达的技术，但对于平面设计的革新也具 世纪 有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式， 有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式，自然改变了人们对视觉 传达的需求。另外，纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求， 传达的需求。另外，纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求，尤其是平 面广告的发展，给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和创 面广告的发展，给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和创 造的时代，由于设计行业分工越来越精细， 造的时代，由于设计行业分工越来越精细，使新的视觉传达的普及速度超过以前 任何时期。 任何时期。
帝王罗马体
欧洲“现代” 欧洲“现代”体
二、欧洲“现代”体 欧洲“现代” 所谓“现代” 所谓“现代”体，是依托罗马体发展出来的新字体体系。这个词最早出现在设 是依托罗马体发展出来的新字体体系。 计家 佛尼·勒 让的著作 版面设计手册》 让的著作《 现代”体不是一种字体， 佛尼 勒·让的著作《版面设计手册》。“现代”体不是一种字体，而是一个系列的字 体， 是在古典罗马体上的改进，因此被视为新罗马体，这种字体体系非常清晰典雅， 是在古典罗马体上的改进，因此被视为新罗马体，这种字体体系非常清晰典雅，比较 古典的罗马体更加具有良好的传达功能，同时又兼有典雅美观的特色。 古典的罗马体更加具有良好的传达功能，同时又兼有典雅美观的特色。 意大利人波多尼是“现代”体的创始人。波多尼的“现代”体系形成之后， 意大利人波多尼是“现代”体的创始人。波多尼的“现代”体系形成之后，经过 200多 200多 年的不断改进，成为非常成熟的字体体系， 现代”体体系的系统形成， 年的不断改进，成为非常成熟的字体体系，“现代”体体系的系统形成，是历代平面 设 计家的集体贡献。 计家的集体贡献。
波多尼现代体
卡斯隆旧体及改造
三、卡斯隆旧体及改造 卡斯隆字体来自英国字体设计奠基人威廉·卡斯隆（ Caslon） 卡斯隆字体来自英国字体设计奠基人威廉 卡斯隆（Willian Caslon）,因为从 卡斯隆 事铸 字行业， 18世纪字体风格的混乱落后不满，开始改造英文字体。1725年 他根据1 字行业，对18世纪字体风格的混乱落后不满，开始改造英文字体。1725年，他根据1 世纪字体风格的混乱落后不满 卡斯隆体。 7世纪末荷兰常用字进行改革，从而改造了自己的字体——卡斯隆体。 世纪末荷兰常用字进行改革，从而改造了自己的字体 卡斯隆体 该字体强调笔画的粗细变化，表达清晰稳重，受到欧洲各国出版业的青睐。 该字体强调笔画的粗细变化，表达清晰稳重，受到欧洲各国出版业的青睐。因 为 专注于古典风格的字体再造，因此也被称为“卡斯隆旧体” 专注于古典风格的字体再造，因此也被称为“卡斯隆旧体”。 托玛斯·科特列尔(Thomas Cotterel）： ）：十二线皮卡体 托玛斯 科特列尔(Thomas Cotterel）：十二线皮卡体 科特列尔 罗伯特·桑涅(Robert 罗伯特 桑涅(Robert Thorne) ：肥胖体 桑涅
第二节 印刷与排版技术革新
1815年 威廉 考帕进一步改进了印刷机 将原来的平面字版改为弯曲的， 考帕进一步改进了印刷机， 1815年，威廉·考帕进一步改进了印刷机，将原来的平面字版改为弯曲的，这样 更适合滚筒上墨。这项改革将印刷速度提高到了每小时2400页 1827年 更适合滚筒上墨。这项改革将印刷速度提高到了每小时2400页。1827年，他创制了采 2400 用弯曲字版的四滚筒蒸汽印刷机，速度是每小时4000页双面印。 用弯曲字版的四滚筒蒸汽印刷机，速度是每小时4000页双面印。在这种高速度带来的 4000页双面印 低成本诱惑下，欧美大部分印刷厂都使用了蒸汽印刷机。 低成本诱惑下，欧美大部分印刷厂都使用了蒸汽印刷机。 1814年发明的第一台蒸汽滚筒印刷机 1814年发明的第一台蒸汽滚筒印刷机
第一节 承前启后的字体设计
第一节 承前启后的字体设计
18世纪，不少欧洲的君王对印刷的意义和重要性有深刻的认识， 18世纪，不少欧洲的君王对印刷的意义和重要性有深刻的认识，因而促进了国家 世纪 和民间的印刷业的发展，而印刷的发展则促进了平面设计的发展。 和民间的印刷业的发展，而印刷的发展则促进了平面设计的发展。
三、美国插图与广告的兴起 19世纪以前，书籍承担着信息传播的主要任务，因此，文化信息的传播方式单一、 19世纪以前，书籍承担着信息传播的主要任务，因此，文化信息的传播方式单一、 世纪以前 缓慢。工业革命推动了新的印刷技术出现，使出版业空前繁盛，报纸、 缓慢。工业革命推动了新的印刷技术出现，使出版业空前繁盛，报纸、杂志逐渐成为 大众的日常需求，大量的出版不仅推动了社会阅读量，更带动了平面设计的发展。 大众的日常需求，大量的出版不仅推动了社会阅读量，更带动了平面设计的发展。 美国平面广告的创始人是纽约的詹姆·哈伯和约翰 哈伯 大约在1840年代前后， 1840年代前后 美国平面广告的创始人是纽约的詹姆 哈伯和约翰·哈伯。大约在1840年代前后， 哈伯和约翰 哈伯。 哈伯兄弟出版公司决定在为了适应美国读者的需求前提下，出版集中通俗的、面向大 哈伯兄弟出版公司决定在为了适应美国读者的需求前提下，出版集中通俗的、 众的新读物，其中包括《哈伯版插图本圣经》 由托马斯 纳斯特设计插图 纳斯特设计插图。 众的新读物，其中包括《哈伯版插图本圣经》。由托马斯·纳斯特设计插图。
一、法国的字体革新 帝王罗马体。1692年 路易十四登基之后哦，组织了皇家特别委员会， 帝王罗马体。1692年，路易十四登基之后哦，组织了皇家特别委员会，对各种字 体进行分析研究，最后以罗马体为基础，创制了既适合印刷又美观大方的新罗马体 体进行分析研究，最后以罗马体为基础，创制了既适合印刷又美观大方的新罗马体— — “帝王罗马体”。 帝王罗马体” 帝王罗马体
1814年发明的第一台蒸汽滚筒印刷机 1814年发明的第一台蒸汽滚筒印刷机
第二节 印刷与排版技术革新
造纸与印刷技术革新带动了造字技术，人工排版就成为技术障碍。1822年 造纸与印刷技术革新带动了造字技术，人工排版就成为技术障碍。1822年，美国 人威廉·邱吉发明了半自动检字排版机，加快了排版速度。1885年 人威廉 邱吉发明了半自动检字排版机，加快了排版速度。1885年，风箱式铸字排版机 邱吉发明了半自动检字排版机 试验成功，这种技术使排版像打字一样快捷方便，使检排作业进入完全自动化， 试验成功，这种技术使排版像打字一样快捷方便，使检排作业进入完全自动化，每小 时能检排5000-7000个字母或符号，将检排速度提高了5 时能检排5000-7000个字母或符号，将检排速度提高了5倍，大大提高了印刷速度。 5000 个字母或符号 大大提高了印刷速度。 与各种新字体的创造和使用同时发展，古老的木刻技术在19世纪的平面设计中也 与各种新字体的创造和使用同时发展，古老的木刻技术在19世纪的平面设计中也 19 得到发展，这种情况看来有些古怪。因为对于当时的印刷业和平面设计界来说， 得到发展，这种情况看来有些古怪。因为对于当时的印刷业和平面设计界来说，木刻 技术是中世纪的技术。木刻技术在19世纪的发展，并不是起源于插图的艺术需要， 技术是中世纪的技术。木刻技术在19世纪的发展，并不是起源于插图的艺术需要， 19世纪的发展 而是因为字体的运用。当时，字体设计不断创新， 而是因为字体的运用。当时，字体设计不断创新，字体的粗细大小和装饰谢姐日益精 巧，具体的字体上出现了各种精致的细节，比如精度要求较高的饰线。 具体的字体上出现了各种精致的细节，比如精度要求较高的饰线。
二、造纸与排版技术革新 18世纪以前，阅读之所以昂贵的另一个重要原因是纸张贵重， 18世纪以前，阅读之所以昂贵的另一个重要原因是纸张贵重，当印刷技术在不断 世纪以前 革新进步，降低成本的同时，纸张的材料技术革命也开始了。1801年 英国人约翰 冈 革新进步，降低成本的同时，纸张的材料技术革命也开始了。1801年，英国人约翰·冈 布尔设计出了全新的造纸机。这种造纸机是滚筒式连续抄纸机的前身，实际操作时先 布尔设计出了全新的造纸机。这种造纸机是滚筒式连续抄纸机的前身， 将纸浆注入蒸汽槽，经过传送带沉淀后干燥，形成滚筒纸。 将纸浆注入蒸汽槽，经过传送带沉淀后干燥，形成滚筒纸。这种技术后来被佛德利奈 兄弟改造成当时最普遍的连续式造纸机，更大幅度地降低了印刷成本。 兄弟改造成当时最普遍的连续式造纸机，更大幅度地降低了印刷成本。