中外美术经典作品赏析作业
桂美版美术五年级上册《1 中外绘画作品欣赏》教学设计2
桂美版美术五年级上册《1 中外绘画作品欣赏》教学设计2一. 教材分析《1 中外绘画作品欣赏》是桂美版美术五年级上册的一课，本课的主要内容是让学生欣赏和分析中外绘画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
教材中包含了中西方不同风格的绘画作品，如中国的水墨画、工笔画，西方的油画、水彩画等。
通过欣赏和分析这些作品，学生可以了解不同绘画流派的特点和艺术价值，培养自己的艺术兴趣和爱好。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础和审美能力，他们对于绘画作品有一定的认识和理解。
但是，对于不同风格的绘画作品，学生的认知和理解程度可能会有所不同。
因此，在教学过程中，教师需要根据学生的实际情况，有针对性地进行教学，引导学生欣赏和分析绘画作品，提高他们的艺术鉴赏水平。
三. 教学目标1.让学生了解和欣赏中西方不同风格的绘画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
2.引导学生通过观察、分析和比较，认识不同绘画流派的特点和艺术价值。
3.培养学生的艺术兴趣和爱好，激发学生创作自己的绘画作品的欲望。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解和欣赏中西方不同风格的绘画作品，引导学生通过观察、分析和比较，认识不同绘画流派的特点和艺术价值。
2.难点：如何引导学生深入欣赏和分析绘画作品，提高他们的艺术鉴赏水平。
五. 教学方法1.讲授法：教师通过讲解，让学生了解不同绘画流派的特点和艺术价值。
2.引导法：教师引导学生通过观察、分析和比较，深入欣赏和分析绘画作品。
3.实践法：教师学生进行绘画实践，让学生亲身体验绘画的乐趣。
六. 教学准备1.教师准备教材、课件和教学资源。
2.学生准备绘画作品和绘画工具。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一幅绘画作品，引导学生关注和欣赏绘画作品，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师呈现教材中的绘画作品，让学生观察和欣赏。
教师引导学生关注作品的风格、色彩、构图等方面，并引导学生进行比较和分析。
3.操练（10分钟）教师学生进行绘画实践，让学生亲身体验绘画的乐趣。
中外美术作品赏析
美术赏析感受院系：财经学院旅游与公共管理系专业：10级公共事业管理学号：1030704004姓名：陈柱存美术赏析感受由于专业的需要，我学习了中国当代艺术这门课，以前爱看些美术书，看书的时候总是走马观花的看看上边的图片。
只知道有的图画感觉很不错，具体有什么内涵、画家为什么这么画我根本不理解，通过学习这门课使我学习了一些基本的美术常识也了解了中外美术蕴含的一些价值观。
学过中国当代艺术之后知道美术其实是包含多个方面的内容，例如，绘画，雕塑，工艺、设计艺术，建筑艺术，行为艺术等等。
这些内容丰富形式多样的艺术极大地丰富了我的视野。
艺术家通过对社会与自然的描绘和刻画来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。
因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。
美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的，美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人类有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。
西方艺术往往让人觉得高深莫测，让人不明就里，不止所错。
通过对西方数千年艺术发展概况的解读，才体验到西方艺术的源远流长和博大精深，领略到西方艺术中浓浓的人文情怀。
通过了解，我才知道西方美术的真正起点在希腊，有过三次高峰时期。
第一次是古希腊古罗马时期，第二次是文艺复兴时期，第三次是在19世纪。
但是，在我的脑海里，所能搜素到的古今的西方的艺术家和其作品屈指可数，如文艺复兴时期的米开朗奇罗的《大卫》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和19世纪的杰出画家梵高以及他的作品等。
《大卫》是一座雕像，充分显现了男性的魅力，反映出了当时的人们反对贵族专权和抵抗外来侵略的坚强意志和决心。
梵高的作品中所包含着深刻的悲剧意识。
其强烈的个性和在形式上的独特追求的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析1. 《蒙娜丽莎》呀，那可是世界闻名的经典之作！你看她那神秘的微笑，是不是仿佛藏着无数的故事？就好像你身边有个朋友，总是带着让人捉摸不透的表情，让你忍不住想要去探究。
哇，达芬奇真是太厉害了，能把人物画得如此生动！2. 《向日葵》大家都知道吧！那灿烂的黄色，那充满生命力的笔触，简直让人惊叹！这不就像是我们在阳光明媚的日子里，心情超好的那种感觉吗？梵高用他的画笔把这种活力完美地展现了出来。
3. 中国的《清明上河图》，那可是超级壮观啊！长长的画卷就像一部电影，把北宋的繁华生活展现得淋漓尽致。
你想想看，这跟我们现在看一部精彩的纪录片有啥区别呀！张择端真牛！4. 《大卫》雕塑，哇哦，那健美的身材，那坚定的眼神！简直就像一个超级英雄站在你面前，给你力量和勇气，难道不是吗？米开朗基罗太了不起了！5. 《韩熙载夜宴图》，嘿嘿，那里面的人物可真是活灵活现啊！就好像你在参加一个热闹的派对，每个人都有自己的故事和情绪。
顾闳中把那个场景画得太逼真啦！6. 《最后的晚餐》，那紧张的氛围，那每个人不同的表情和动作！这不就跟我们在看一部悬疑剧一样刺激吗？达芬奇再次展现了他的大师风范。
7. 中国的《步辇图》，哇，那可是记录了重要历史时刻的作品呢！看着它，就好像你穿越回了古代，亲眼目睹了那个场景，是不是很神奇？阎立本太牛了呀！8. 《星空》，那奇幻的色彩和旋转的线条，简直让你仿佛置身于一个梦幻的世界！就好像你在做一个超级美的梦，不想醒来，梵高真的太有想象力了！9. 《洛神赋图》，那优美的人物和动人的故事结合在一起，真的太吸引人了！这不就像你在读一本超级精彩的爱情小说吗？顾恺之真的好厉害！10. 《创世纪》，那宏大的场面，那震撼的视觉效果！就像一场超级震撼的演出在你眼前展开，米开朗基罗真不愧是艺术巨匠啊！。
(完整版)中外绘画艺术鉴赏
第二部分 中国近代绘画
• 中国画
• 传统型：齐白石《蛙声十里出山泉》；黄宾虹
《山水册页》；潘天寿《记写雁荡山花》
• 融合性：徐悲鸿《群马图》；蒋兆和《流民图》
李可染《春雨江南》；林风眠《风景》
• 油画
罗中立《父亲》 董希文《开国大典》
•版画
胡一川《到前线去》 李桦<怒吼吧，中国》 古元《减租会》
四 作业
• 难点1：中国山水画与西方风景画的比较 • 知识概述：同一风景题材的作品，中国叫山水，
西方叫风景画。 • 中国山水画：散点透视，移动视点观察和描绘景
象。随类赋彩，或不作色，三远法（高、平、深）
• 西方风景画：焦点透视（特定角度），注重光源 色的变化，运用焦点透视，在平面上表现真实的 立体感、空间感深度感。
•后印象派：强调自我感受的抒发和形式语言的探究。 梵高的《星月夜》，高更的《我们从哪里来？我们 是谁？我们要到哪里去？》塞尚：《静物》。
•现代主义：强调表现画家的主观感受和艺术形式。 野兽派：马蒂斯、表现派:蒙克的《呐喊》、立体派： 毕加索、超现实主义：达利的《记忆的永恒》。
二、重难点突破
• 1、反映作者随心所欲，追求画面偶然效果
• 2、将不同角度的形象叠加在一起
• 3、体现出现实主义美术的价值取向
• 4、直观反映出战争给人类带来的痛苦
• A1、2 B 3、4 C 1、3
D 2、4
2007年 39．（1分）文艺夏兴时期的科学、艺术家、思想家对自然现象进行了
深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐渐成熟。从右 面两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》作为油画艺术的经典，具 有鲜明的写---实--的特点。相比较，中国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则 笔墨简炼、形象传神，具有写__意__的特点。
中外美术史作品分析
中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。
山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。
人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。
2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。
作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。
同时宣泄着他对现实的强烈不满。
在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。
3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。
代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。
石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。
4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。
此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。
米勒《拾穗者》美术作品赏析
美术鉴赏论文学院：专业：班级：姓名：学号：油画《拾穗者》鉴赏你或许可以说——我不认识米勒！但你不可以说——我没有看过米勒的面。
看，麦田上，三个弯腰捡拾麦穗的身影……听，黄昏的田野传来了教堂的钟声……那就是米勒。
《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。
该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。
米勒(1814-1875年)让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。
他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
米勒的一生并非风平浪静、平步青云。
23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。
老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。
他在巴黎贫困潦倒，爱妻去世于生活穷困潦倒的双重打击使他生活的捉襟见肘。
为了得以生存，他靠卖画来获取微薄的收入，甚至为了迎合资产者的感官刺激，还画过庸俗低级的裸女。
而后周围人们的流言蜚语使他伤透了心，从此他便下定决心，坚决走自己的艺术道路。
1849年他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。
由于出身农民世家，米勒从小就对大自然和农村生活有种特殊的浓厚感情，他时刻希望着能用自己的画笔向世人展现出法国农民纯朴而勤劳的形象。
他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，虽然生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求。
热爱生活、热爱劳动、热爱农民的他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。
”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。
以后相继创作了《拾麦穗》和《晚祷》等名作。
正是基于以上种种因素，米勒于1857年创作出了这幅后来举世闻名的《拾穗者》。
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，就像一个永远解不开的谜！你看她静静地坐在那里，似笑非笑的表情，让人忍不住想要去探究背后的故事。
她难道不是美术史上最具魅力的存在之一吗？
2. 梵高的《星夜》哇，那旋转的星空简直要把人吸进去！就好像我们也置身于那奇幻的夜晚，感受着梵高内心的激情与狂热。
这画作难道不让你惊叹吗？
3. 大卫雕塑，多么雄伟啊！他站在那里，就如同一个真正的英雄，充满了力量和勇气。
你说他是不是让人感受到了那种阳刚之美呢？
4. 《最后的晚餐》里，每个人的表情都那么生动！就好像他们真的在进行那场紧张的对话，这场景真的太震撼了，不是吗？
5. 张择端的《清明上河图》，哇塞，那长长的画卷展现出的繁华景象，简直就是一个活生生的古代城市！仿佛能听到集市上的喧闹声，你难道不想去逛逛吗？
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩就像一首优美的诗。
它们像是在轻轻地诉说着什么，让人的心情也变得格外宁静，是不是很神奇？
7. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那完美的姿态，不就像是运动场上最耀眼的明星吗？让人对力量和美有了新的认识。
8. 顾恺之的《洛神赋图》，那飘逸的线条，就如同仙女的裙摆。
画中的故事是那么凄美，怎能不让人陶醉其中呢？
9. 达芬奇的《维特鲁威人》，精准的比例就像一个完美的数学公式。
这难道不是人类对自身探索的一个伟大成果吗？
10. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面像是在呐喊！它强烈地表达着痛苦与愤怒，让人不得不深思战争的残酷，不是吗？
我觉得中外美术史的这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝，它们以各自独特的方式展现着美与力量，给我们带来无尽的震撼和思考。
中外美术作品赏析
中外美术作品赏析——“维纳斯的诞生”赏析《维纳斯的诞生》作者桑德罗·波提切利是佛罗伦萨画派的一位画家。
佛罗伦萨画派（Florence School）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
佛罗伦萨画派侧重于表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆。
在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。
这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。
佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。
由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。
影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。
佛罗伦萨画派绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。
作为15世纪佛罗伦萨画派的最后一位画家，桑德罗·波提切利受到尼德兰肖像画的影响，波提切利同样又是意大利肖像画的先驱者。
1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。
少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。
不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。
中外美术欣赏笔记
《中外美术欣赏》讨论安排及评分细则第一次讨论：题目：古希腊、古罗马、秦汉，任选某一个时期对其艺术发展及作品进行赏析。
讨论形式：WORD文档图文并茂，上交打印纸档及电子档进行批改讨论内容要求：每位同学必须发言，并有总结性陈述。
（基本内容要求包括时期背景、总体艺术特征、代表艺术家、代表作品分析等）鼓励学生有自己独特的见解和思考。
评分标准：每次讨论共计4分，参与讨论2分，小组整体讨论结论准确，内容中有独特见解2分，小组整体讨论结论准确，但内容较一般1分。
布置时间：第三周收作业时间：第五周课堂发表时间：第六周——第七周第二次讨论：题目：佛教、基督教、伊斯兰教，任选某一个宗教类别对其艺术及作品进行赏析。
讨论形式：WORD文档图文并茂，上交打印纸档及电子档进行批改讨论内容要求：每位同学必须发言，并有总结性陈述。
（基本内容要求包括时期背景、总体艺术特征、代表艺术家、代表作品分析等）鼓励学生有自己独特的见解和思考。
评分标准：每次讨论共计4分，参与讨论2分，小组整体讨论结论准确，内容中有独特见解2分，小组整体讨论结论准确，但内容较一般1分。
布置时间：第七周收作业时间：第八周课堂发表时间：第九周第三次讨论：题目：欧洲文艺复兴、中国明代，任选其一时期对其艺术及作品进行赏析。
讨论形式：WORD文档图文并茂，上交打印纸档及电子档进行批改讨论内容要求：每位同学必须发言，并有总结性陈述。
（基本内容要求包括时期背景、总体艺术特征、代表艺术家、代表作品分析等）鼓励学生有自己独特的见解和思考。
评分标准：每次讨论共计4分，参与讨论2分，小组整体讨论结论准确，内容中有独特见解2分，小组整体讨论结论准确，但内容较一般1分。
布置时间：第十一周收作业时间：第十二周课堂发表时间：第十三周——第十四周《中外美术赏析》讨论情况记载表，电子档上交命名方式：“第1小组（甲、乙、丙、丁、戊）”《中外美术赏析》讨论情况记载表讨论时间2012年3月10日讨论地点北7组员陈思颖张历芸应秋兰王琴代雯记录人王琴讨论主题佛教文化艺术讨论过程佛教产生于公元前6—5世纪的古代印度，这既有经济与政治的背景，又有思想文化方面的原因。
中外美术史作品赏析
中外美术史作品赏析1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，你说那得隐藏着多少故事啊！就像一个充满谜题的宝藏，吸引着无数人去探寻。
每次看到她，我都忍不住想，她到底在笑啥呢？达·芬奇咋就这么厉害，能画出这样让人捉摸不透的微笑呢！2. 梵高的《星夜》，哇塞，那旋转的星空简直太震撼了！这难道不是他内心激情的喷发吗？看着那绚烂的色彩，我仿佛能感受到梵高作画时的狂热与执着，就如同我们对梦想的追求那般不顾一切。
3. 中国的《千里江山图》，那可真是山河壮丽的完美展现啊！你想想，那么长的画卷，每一处细节都那么精美，这得花费多少心血啊！王希孟真的是个天才，把祖国的大好河山描绘得如此令人神往。
4. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那动态感十足的姿势，不就像运动场上正要拼搏的健儿吗？它生动地体现了力量与美，让人不禁感叹古代艺术家的高超技艺。
5. 张择端的《清明上河图》啊，那简直就是北宋生活的全景图！从繁华的街道到忙碌的人们，每一个场景都那么鲜活。
我们不就像是穿越到那个时代的旁观者吗，在欣赏着那时的热闹与喧嚣。
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩和光影，就如同梦幻的世界一般。
看着那些美丽的睡莲，我都怀疑莫奈是不是生活在一个童话里，才能画出这样如诗如画的作品。
7. 顾恺之的《洛神赋图》，那浪漫的爱情故事通过画笔展现得淋漓尽致！洛神的飘逸身姿，不正是爱情的美好象征吗？这画作真的能让人沉醉其中啊。
8. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面，不正是战争的残酷写照吗？看到它，谁能不心痛，谁能不反思战争带来的灾难呢？毕加索用这样独特的方式表达了他对和平的渴望。
9. 敦煌壁画，那可是艺术的宝库啊！那丰富的色彩和多样的题材，不就像一个巨大的宝藏等着我们去挖掘吗？每一幅壁画都有着它独特的魅力和故事。
10. 米开朗基罗的《大卫》，哇，那完美的身材和坚毅的眼神，真的太震撼了！他不就是勇敢和力量的象征吗？站在他面前，我都觉得自己也变得有力量了呢！。
中外美术史经典作品赏析
中外美术史经典作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，是不是让你特别着迷呀？就好像她在跟你悄悄说着什么秘密呢！想想看，达·芬奇是怎么做到让她的微笑如此有魔力的呀？
2. 《最后的晚餐》里每个人的表情都那么生动，这简直太神奇了吧！这不就像是一场发生在眼前的紧张戏剧吗？
3. 梵高的《星夜》哇，那绚烂的色彩和扭曲的线条，难道不是像在带你进入一个奇幻的世界吗？就如同在梦中遨游一样！
4. 《大卫》那健美的身姿，多让人惊叹啊！好像他随时要从石头里走出来跟你打个招呼呢！
5. 古埃及的壁画，那丰富的内容和独特的风格，不就像是一本打开的历史书吗？讲述着古老的故事。
6. 《呐喊》那惊恐的氛围，是不是让你也感同身受呀？仿佛能听到那声嘶力竭的呼喊呢！
7. 中国的《千里江山图》，那连绵的山脉和波光粼粼的水面，不就是祖国大好河山的壮丽写照吗？真的太震撼了！
8. 古希腊的雕塑，那完美的比例和优雅的姿态，是不是像神一般的存在呀？让人忍不住顶礼膜拜。
9. 《向日葵》那灿烂的黄色，多像阳光洒在脸上的感觉呀！梵高对生命的热爱都在里面了呢。
10. 莫奈的《睡莲》系列，那如梦如幻的光影，不就像是在水上跳起了一场优美的舞蹈吗？真的太美啦！
我觉得这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝，每一件都值得我们细细品味和欣赏，它们让我们感受到了艺术的无穷魅力和力量。
16秋福师《中外美术史》在线作业2答案
福师《中外美术史》在线作业2
一、单选题（共 10 道试题，共 30 分。
）
1. 罗丹的作品《吻》取材自：（）
A. 浮士德
B. 神曲
C. 罗密欧与朱丽叶
D. 包杰利夫人
正确答案：B
2. 秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（）
A. 门阙
B. 墓表
C. 享堂
D. 坞壁
正确答案：A
3. 中国传统仕女画的“三白法”，通常用小麦涂在脸上的那一个部位？（）
A. 额头鼻梁下巴
B. 额头鼻梁脸颊
C. 鼻梁脸颊下巴
D. 额头鼻尖颧骨
正确答案：A
4. 后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）
A. 皴
B. 勾
C. 染
D. 描
正确答案：A
5. 《潇湘图》的作者是五代画家（）
A. 荆浩
B. 关仝
C. 董源
D. 巨然
正确答案：C
6. 描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）
A. 虢国夫人游春图
B. 捣练图
C. 挥扇仕女图
D. 簪花仕女图
正确答案：C。
福师20春《中外美术史》在线作业二答案_735
(单选题)1: 罗中立的油画作品《父亲》使用的艺术语言是：（）A: 具象
B: 抽象
C: 意象
D: 表象
正确答案: A
(单选题)2: 中国传统绘画中最重要的一个颜色是：（）
A: 红
B: 黄
C: 墨
D: 白
正确答案: C
(单选题)3: 韩熙载夜宴图中对六法中的（）表现突出
A: 经营位置
B: 应物象形
C: 随类赋彩
D: 传移模写
正确答案: C
(单选题)4: 《潇湘图》的作者是五代画家（）
A: 荆浩
B: 关仝
C: 董源
D: 巨然
正确答案: C
(单选题)5: 关于中国画中的光说法错误的是：（）
A: 直射
B: 不是直观可见的
C: 没有固定方向
D: 无处不在
正确答案: A
(单选题)6: 中国山水画在宋代之后最为关注的是：（）
A: 用笔的技法
B: 文人的趣味
C: 对场景的还原
D: 对色彩的运用
正确答案: B
(单选题)7: “元四家”中山水画章法稠密的画家是（）
A: 黄公望。
素描作品解析范文
美术作品赏析抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。
而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
感谢抽象艺术带给我们新的思考！抽象艺术 -→艺术美形式与色彩↙↘构图与笔触半抽象→纯抽象材料与肌理具象→意象→抽象冷抽象（蒙德里安）空间与透视热抽象（康定斯基）光影与运动康定斯基《即兴之31》这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。
康定斯基是热抽象代表人凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。
蒙德里安《百老汇的爵士乐》是冷抽象代表人马列维奇《白上白》冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。
美术作品分析怎么写？在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。
这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。
那么我们首先来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。
有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。
美术使用的材料及其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。
二：美术的主要特征和类型：1：美术上午主要特征：美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两中特征。
其一，造型性。
不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。
中外艺术作品赏析
中外艺术作品赏析摘要：一、引言1.艺术作品的定义与作用2.中外艺术作品的多样性二、中外艺术作品赏析方法1.历史文化背景分析2.艺术风格与技巧鉴赏3.主题思想解读三、具体赏析实例1.中国古代绘画作品a.作品简介b.艺术风格与技巧c.主题思想及其时代背景2.西方古典音乐作品a.作品简介b.音乐风格与创新之处c.作曲家及其时代背景3.现代中国电影a.作品简介b.导演风格与创新尝试c.社会现象及主题思想分析四、总结与启示1.中外艺术作品的共性与差异2.赏析艺术作品的意义与价值3.提高艺术素养的方法与建议正文：中外艺术作品赏析是一种深入了解和欣赏各类艺术形式的方式。
通过对作品进行历史文化背景、艺术风格与技巧以及主题思想的分析，我们可以更好地理解艺术家们的创作意图和时代背景。
本文将简要介绍中外艺术作品的多样性，并分析具体的赏析方法，以古代绘画、西方古典音乐和现代中国电影为例，进行具体赏析。
首先，我们要明确艺术作品的定义和作用。
艺术作品是人类创造性活动的产物，通过各种形式表达作者的情感、思想和审美观念。
艺术作品不仅具有审美价值，还承载着一定的历史、文化、社会等方面的内涵。
中外艺术作品的多样性体现在不同地域、民族、历史时期的艺术形式各具特色。
在赏析中外艺术作品时，我们需要关注以下几个方面：1.历史文化背景分析：了解作品产生的时代背景、作者生平以及作品所反映的历史事件，有助于我们更好地理解作品的内涵。
2.艺术风格与技巧鉴赏：分析作品的艺术风格，如色彩、构图、线条等，以及运用的技巧，如写实、抽象等，可以评价作品的审美价值。
3.主题思想解读：探究作品传达的主题思想，以及作者对社会、人生、自然等问题的看法，有助于我们深入领会作品的寓意。
接下来，我们通过具体实例进行赏析。
1.中国古代绘画作品以唐代画家吴道子的《观音图》为例，我们可以看到作品中的线条流畅，色彩搭配和谐。
吴道子运用了写实的艺术手法，生动地表现了观音的形象。
这幅作品反映了唐代宗教文化的繁荣，也展现了画家对观音信仰的虔诚。
(0442)《中外美术史》网上作业题及答案
（0442）《中外美术史》网上作业题及答案1：第一次作业2：第二1：[填空题]5商代中后期到西周前期，也是( )发展里程中的第一个高峰时期。
6商代铜器造型系列中，最重要的是( ).7徐悲鸿代表作品有中国画《奔马》《逆风》（）、（）、（）等，以及油画《田横五百士》、（）等一系列优秀作品。
8清初画坛"四王”指王时敏、王鉴和（）、（）。
9 "四僧”指（）、（）和髡残、石涛。
10号称"世界第八大奇迹”代雕塑群指（）。
11（）早期作品的典范之作是巨型雕像是《大卫》。
12卢浮宫的镇馆"三宝”指（）、《米罗岛的维纳斯》和（）。
13希腊化时期罗得岛的雕塑家（）和他的儿子波利多罗斯、阿塔诺多罗斯完成的著名雕塑叫《拉奥孔》。
1、清初六家：2、南北宗说：3、波臣派：4、上海画派：5请简述任伯年在近代花鸟画史上的贡献。
6请对隋唐人物、山水、花鸟画的发展和成就进行阐述。
参考答案：5、中国青铜器艺术；6、炊食器和酒器；7、《愚公移山》；《九方皋》；《巴人汲水》；《?我后》；8、王?；王元祁；9、弘仁；八大山人；10、兵马俑；11、米开朗琪罗；12、《萨摩色雷斯的胜利女神》；《蒙娜・丽莎》；13、阿格桑德罗斯；5、即“四王”、吴历和恽寿平。
“四王”信奉董其昌的绘画主张，致力于摹古，推崇“元四家”，强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣，在清初画坛上产生了广泛的影响，形成了所谓的正统画派。
由于受到统治者的赏识，“四王”及其画派被作为正统画风而受到推崇，占据了画坛的主流地位，其影响绵延至清末民初。
6、见于董其昌的《容台别集画旨》，中间有言“北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯萧以致马、夏辈。
南宗则王摩诘始用宣淡，一变勾斫之法。
其传为张?、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以致元四大家。
”3、代表人物是曾鲸，字波臣，福建莆田人，长期侨居南京。
当时江南民间肖像画家重色染，先以淡墨勾出五官轮廓，然后全用粉彩渲染。
中外美术鉴赏
《加罗法诺的圣母》 《岩间圣母》 《纺车边的圣母》 《圣母子与圣安妮》 《受胎告知》 《博士来拜》 《基督受洗》 《施洗者圣约翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鹅》 《维特鲁威人》 《世界的救世主》
优秀作品赏析
世界上没有任何一件艺术品能像 《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引 来各式各样的说法和评价。我们根据 瓦萨里的记载，可以确定，画中人为 佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐 贡多的妻子丽莎。她出生于1479年， 达·芬奇为她画像时间是1503年，正 是丽莎24岁的时候。画中人的主要神 情是“微笑”，世人称之为“神秘的 微笑”。因为在蒙娜丽莎的脸上，微 暗的阴影时隐时现为她的双眼与唇部 披上了一层面纱。而人的笑容主要表 现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏 把这些部位画得若隐若现，没有明确 的界线，因此才会有这令人捉摸不定 的“神秘的微笑”。
艺术遗产
戴珍珠头饰的夫人像
基督受洗
吉内薇拉· 班琪
哺乳圣母
柏诺瓦的圣母
圣母子与圣安娜
抱银鼠的女子
克拉科查托斯基美 术馆藏 此幅精美的肖 像画，描绘了气质 高贵、文静的切奇 利亚·加勒兰妮， 她是米兰多维 哥·史弗萨公爵的 情妇，备受宠幸。 画家运用光线 和阴影衬托出切奇 利亚优雅的头颅和 柔美的脸庞，怀中 抱着的毛色光润、 形态逼真的白貂使
色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定 美。 展示了人物的性格、身份和地位。 （2）运用‘空气透视法’处理背景把流水、树从、小径等推向 远处，如处薄雾之中，以加强人物形象。他的油画，创造了一种 被当时人称为‘薄雾法’的绘画技巧，在他的画笔下，人物的骨 骼、肌肉都十分结实，可轮廓线常常消失在若有若无之间（正如 脸部和嘴角，画得若隐若现，没有明确的界线，令人捉摸不定）， 巧妙将背景融合到其中，起到了意想不到的背景效果,广阔的自然 风光衬托着夫人,向远方伸展去。 几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的 承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时， 歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品 评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测； 就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。
9.水粉画技法-中外著名画家水粉画作品赏析
9.⽔粉画技法-中外著名画家⽔粉画作品赏析中外著名画家⽔粉画作品赏析绘画欣赏是提⾼审美能⼒，研究并吸取他⼈绘画经验与技能的重要⽽不可缺少的途径，是不能忽视的专业活动。
平时参观美展，阅览各种画册、美术图⽚、美术报刊杂志等等，都是属于这种活动的内容。
在美术基础学习的同时，如能重视美术欣赏，必将促进基础学习成绩的更快提⾼。
此章重点介绍部分中外美术家的⽔粉画作品，并作⼀些介绍和分析，提供给读者研究和参考。
所介绍的作品，⼤多是属于创作性质的，这是由于考虑到创作所包含的艺术内容更为全⾯⼴泛，创作更能显⽰画家的风格与艺术⽔平。
同时，在美术表现技法⽅⾯，可以提供⼴泛的借鉴和学习的机会。
1.崖下（⽔彩）[英]理查德·帕克斯·波宁顿这是⼀幅透明的⽔彩画，是19世纪英国⽔彩画繁荣时期代表画家的典型作品之⼀。
通过欣赏，可以具体认识透明⽔彩画与不透明⽔彩画(即⽔粉画)在表现⽅法与艺术特⾊⽅⾯的不同。
作品的主题是表现英格兰⼀个海湾中因潮汐⽽产⽣的船难场⾯。
明亮⼭崖周围的⼭、海岸的沉暗⾊调和画⾯中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖⽓氛。
画幅下⾯的⼈物动态和道具的处理也密切联系主题，表⽰出不幸和悲哀。
此画构图完整，造型严谨，浓淡⾊调对⽐强烈，⽔⾊充分、流畅⽽透明，笔法也⾮常随意⽽⾃然，具有传统⽔彩画的艺术特⾊。
作者在完成此作品不久，即因肺病⽽去世，时年26岁。
亨特是英国19世纪⾃然主义画家。
他擅长表现⽔果、花⽊、飞禽、鸟巢等题材。
作品形象逼真，为同辈⼈所望尘莫及。
《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使⽤的细密画法，运⽤不透明颜⾊(⽔彩颜料和锌⽩混合)，⽤各种不同的点彩⽅法，细微、紧密⽽真实地表现出对象，线条紧凑，⾊彩⽣动。
他很少使⽤长笔触。
当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。
2.迎春花与雀巢[英]威廉·亨利·亨特路易斯早年从事版画艺术，后来创作⽔彩画，⾄中年他旅游东⽅，在阿拉伯度过了⼗年时间，以画异国情调的中东风光⽽驰名。
当代美术作品赏析
我发现的黄金分割美医学院薛信斌（一）人体中的黄金分割一些数据的陆续发现，表明人体其实是世界上最美的物体。
德国美学家泽辛对人体做了大量的计算，发现人体的黄金分割点竟然有四处，即为肚脐、咽喉、膝关节和肘关节。
就人体的整体结构而言，从脚底往上量，人整体身高的0.618处正好在肚脐附近。
而在中医中，人体中两个个重要的穴位：―气海‖（又称―丹田‖）、―命门‖都在这个位置附近。
肚脐以下与一个人整体身高的比为0.618:1，就构成了黄金分割，这样的比例会给人以舒服、优美的感觉。
除此之外，人体上还存在3处黄金分割。
一处是咽喉，是肚脐以上部分的黄金分割点。
咽喉至头顶与咽喉至肚脐长度的比为0.618:1。
另一处是膝盖，是肚脐以下部分的黄金分割点。
膝盖至脚后跟与肚脐至膝盖长度的比为0.618:1。
再有一处是肘关节，是上肢部分的黄金分割点。
肩关节至肘关节与肘关节至中指指尖长度的比也为0.618:1。
如果一个人这四处结构的比例都符合黄金分割律，那么这个人的身体比例看起来就是最优美的。
除此之外，人体上还有很多细微之处都能看到黄金分割的身影，这是经过长时间的自然选择而形成的最适合人类生存的比例。
人的生命体征中也有许多符合黄金分割的现象。
人类的消化道长9米，其0.618为5.5米，是承担消化吸收任务的小肠的长度。
人体最适应的温度就是用黄金分割率乘以自身的温度，人的正常体温是37.5摄氏度，它和0.618的乘积为23.175摄氏度，人处在这一环境温度中时，机体的新陈代谢、生理节奏和生理功能均会处于最佳状态。
养生学家通过多年观察发现，动和静是一个0.618比例关系，大致四分动六分静才是较佳养生之法。
医学专家分析后发现，人的脑电波图，当高低频率的比为1:0.618时，是身心最感快乐欢愉的时刻。
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不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。
在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。
那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。
通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。
我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。
后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。
我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。
当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。
在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。
最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。
谢谢！。