什么是景别
景别是什么意思
景别是什么意思
景别：被摄体在摄影机寻像器中呈现的范围的区别。
景别是指由于在焦距一定时，摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机录像器中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围部分环境）、远景（被摄体所处环境）。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
电影的景别
电影的景别我们在看电影时，银幕上的景物一直在不停地变化着，一会儿近，一会儿远，忽而大，忽而小……这些变化，在电影艺术中，称它为“景的转换”，即所谓“景别”。
它是为塑造人物形象和表现一定的思想内容服务的，因此，它拍摄什么，强调什么，突出什么，都有着明确的目的性。
自从摄影机摆脱了“乐队指挥”式的定点摄影后，电影才产生了多景别的单个镜头，有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构——蒙太奇的可能性。
一、景别的定义景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种积极有效的造型手段。
景别还是画面构成的一种视觉形式和方法，更始表达画面内容（叙事）所采取的的一种视觉结构。
总之，画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。
二、景别的意义1、景别是一种外在的语言形式。
2、景别是镜头画面空间的表达形式。
3、景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格4、景别是一种镜头风格和导演风格在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。
如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
三、景别的划分由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。
电影艺术概论
名词解释1，什么是景别？景别就是被拍摄的主体在画框内呈现的范围，根据这种范围的比重和画面的表现空间。
可以将景别分为：远景，全景，中景，近景，特写。
2，蒙太奇的含义蒙太奇是电影反映现实的基本的艺术方法或艺术思维方式，是电影艺术的基础。
从广义上讲，它是指电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众的心理，将影片内容分界为不同的段落，场面，镜头分别进行拍摄。
然后根据原定创作构思，运用艺术技巧，将其合乎逻辑，富于节奏的重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。
从狭义上讲，蒙太奇是指电影语言符号系统的修辞手法或技巧。
最基本的意义是画面组合，即在后期制作中，将镜头，画面，声音，色彩诸元素进行编排、组合的手段。
3，什么是连贯性剪辑？连贯性剪辑是一套特定的剪辑方法与系统，其目的在于连贯而清楚的讲故事，以有条不紊的方式叙述出角色之间一连串事件的发生。
通过剪辑、摄影和场面调度上某些设计的配合来达成叙事的连贯性。
4，什么是转场？段落是电视片最基本的结构形式。
而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。
5，什么叫做推镜头？推镜头是摄影机向被摄体逐渐靠近的拍摄方式，它使得画面所包容的范围越来越小。
推镜头让观众同被摄体产生生理、心理上的接近，它可以对空间进行局部强调。
6，什么叫做长镜头？一般认为，长镜头就是影片中的镜头尺寸和延续时间都较长的镜头。
7，什么是摇镜头？摇镜头是指摄影机固定不动，但是其机身进行运动的拍摄方式。
运动方式：上下、左右、旋转8.什么叫声画分离？指声音来自镜头画面之外，即观众在镜头里听到的声音信息并不是来自自己看到的影像信息，观众需要对两种信息进行加工，才能完成正确的接受。
9.什么是独白？独白又称”内心独白”从技术上看，声源来自画外，从叙事上看，则来自画面中某个人物的内心，是对人物心理活动的披露10.什么叫做图形匹配？按照图案上的相似点，将两个镜头连接起来。
也就是让镜头A中的图案、颜色、构图和运动，在镜头B中连续性的出现，以达到连续性的效果或者制造对比。
景别是什么,景别有哪几种
景别是什么,景别有哪几种
1、远景：远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
2、全景：全景是表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。
3、中景：中景是现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。
4、近景：近景是现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。
5、特写：特写是现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。
特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。
影视视听语言(传媒大学版)
（1）、定义：近景是表现成年人胸部以上或者
与此相当的景物局部的电影画面。
（2）、作用：它所表现的已不是人物的形体动
作，而是透露人物心理活动的面部表
情和细微动作，使观众仿佛置身于剧
情之中，产生与剧中人的感情交流。
第一章 画面造型语言 第一节 景 别
（五） 特写：
（1）、定义：特写是表现成年人肩部以上
第一章 画面造型语言 第一节 景 别
（三） 中景：
（1）、定义：显示成年人膝盖以上部分形象
或场景局部的镜头。
（2）、作用：中景镜头将银幕空间和整体降
到了次要地位，它重视情节和动作，
往往表现成年人膝盖以上或场景的局
部，重在表现人物的形体动作和情绪
交流。
第一章 画面造型语言 第一节 景 别
（四） 近景：
绪论
四、课程相关性和课程目的 视听语言是一门学科基础课，也是一门专业
概论课。 学习视听语言的目的是掌握影视创作中声画
系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专 业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内 在联系；最为重要的是建立起视听思维，能运用 视听语言方式进行表达。
五、课程内容框架
第一章 画面造型语言 第一节 景 别
角度：摄影角度、镜头角度、拍摄角度、 机位角度
第一章 画面造型语言 第三节 角 度
二、镜头的角度 按照摄影机和被摄主体在垂直方向的位置 关系可将角度划分为： 俯瞰、俯角、平视、仰角、倾斜。 常见角度为：平角度、仰角度、俯角度三种。
1、平角度 平角度，又称为平摄或平拍镜头，是指摄影机 处于与人眼水平视线等高的位置所拍摄的镜头。 这是电影电视中最常见的镜头。
第一章 画面造型语言 第三节 角 度
什么是景别,拍摄人物时,远 全 中 近 特如何拍摄 以及在用DV摄像时,什么是推 拉 摇 移 跟
1.景别的涵义是指画面中选取被摄景物范围的大小及主体在画面中占有的面积的大小，是电视摄像者对事物的叙事方式和结构方式.
景别大致可以划分为以下几种：远景、全景、中景、近景和特写。而一般情况下，我们把靠近远景、全景这一端的景别称做“大景别”，而把靠近近景、特写这一端的景别称做“小景别”。
4.跟镜头技巧 指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。
3.中景
中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。中景画面一般是表现人物多半身形貌的，由于拍摄人物时候往往都要表现面部情况，所以通常意义上的中景指人物膝盖以上的部分。这时候画面的重点是人物的形体动作表现，以及人物之间的交流关系(中景可以是单人的，也可以是双人的，在某些特殊情况下还可以是多人的)。
2.摇镜头技巧 这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。 摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
如何分析电影——（四）影片景别分析
如何分析电影——（四）影⽚景别分析五景别电影的景别，是⼀个电影镜头和画⾯的视党形式的表述语⾔。
表⾯上是⼀个造型元素，实际上是⼀个教事的⼿段。
景别最最根本的含义，是表达画⾯所包括的范围。
电影景别的划分⼤体上有如下的⼏种形式；l）⼤远景，2）远景，3）⼤全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）⼤特写。
电影中的景别，是影⽚视觉效果、导演语⾔风格的外在形式之—。
决定影⽚风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影⽚的过程中，对于影⽚的是别的把握重点是在于全⽚，⽽不在于具体的某⼀个镜头。
分析的重点在如下⼏个⽅⾯：1．影⽚全⽚的叙事过程中，以什么样的镜头画⾯景别为主？在影⽚中是⼀种什么样的主导趋势？对影⽚的风格起到了什么样的作⽤？2．场景中重要的⼈物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影⽚中的⼈物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在⼀起是⼀种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于⼈物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作⽤？4．每⼀个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应⽤有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？5．全⽚中，镜头画⾯的景别的变化幅度是什么？对影⽚的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影⽚的叙事有什么样的帮助？6．分析在动作的场景中，⼈物的动作和镜头景别的应⽤有什么样的特点和形式？7．景别的运⽤以及最终画⾯完成的效果对于影⽚的风格有什么样的作⽤？8．不同的景别运⽤，对于画⾯的构图有什么样的影响和帮助？9．分析景别的应⽤对于环境的⽓氛，空间的表达，场景有什么样的作⽤？10．分析不同的景别对⼈物形象和⼈物动作的表达。
我们看到的影⽚，有的时候，赋予某⼀个⼈物以⼀个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的⼈物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到⾮常重要的作⽤。
什么是景别
什么是景别
景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
决定一个画面景别大小的因素有两个：一是摄像机和被拍摄主体之间的实际距离。
一、远景
顾名思义画面远而大，通常表现广阔空间或开阔场面的画面，可以表现宏大的大自然景观，通常用于介绍环境和抒发感情。
分为大远景和远景两类，大远景相对更加的广阔。
二、全景
表现人物全身，体型、身份、衣着、面貌都交代比较清楚，或一个具体场景全部面貌的画面。
全景和远景的区别，全景有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。
三、中景
表现为人物头部留有空间，下部画面取到成年人膝盖以上部分，以及某一场景局部画面。
有中全景和中景两种景别，中景相较于中全景人物主体面积更大更为突出。
相对于全景，中景图画中人物和环境都降到了相对次要的位置。
抖音脚本分镜范文(3篇)
抖音脚本分镜范文(3篇)景别属于拍摄技巧，大家需要记得，vlog、短视频景别多变，具体常用的景别有以下几种：（1）远景视线距离最远，空间范围最大的景别，人物在画面中只占很小位置，例如航拍，便于人物抒发其中一种情绪，或表达周围环境。
（2）全景拍摄人物全身动作或较小场景全貌的画面，在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
强调物与物之间、人和环境之间关系。
（3）中景也叫“七分像”，指拍摄人物小腿以上部分的镜头。
叙事功能强，既能展现环境，又比全景更专注于人物。
（4）近景指拍摄胸部以上的画面，有时也用于表现静物的其中一局部。
利用人物面部表情与肢体语言，传达内心世界。
（5）特写指摄像机在很近距离拍摄对象。
通常以人肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的一些局部，或相应的物件细节、景物细节等。
展现物体或在偏文艺的画面中做转场，以用于制造悬念。
（6）微距非常非常非常近的距离。
可以用此突出人物或事件的转变，但使用情况较少。
（1）粗剪把vlog、短视频全部有关的素材，拖进剪辑软件，大体看一遍所有的素材，删掉那些关联不大的镜头，顺便整理好顺序。
注意：如果拍摄的素材较多的话，建议按照时间/地点/人物进行文件分类~说不定以后缺素材会有用到的时候呢！（2）精剪进行一些精细的调整。
音乐找合适的！与主题匹配的（3）调色这里不需要花太多的时间去进行调色。
着重将拍摄时，因为灯光、光线问题所造成的颜色偏差问题，修改基本的滤镜、曝光、白平衡就好啦。
1、反套路-二次套路反套路非常常见，要找到好的点，没被玩透的；二次套路拥有二层笑点，一波未停又来一波，极大的加强了视频的完播率，当然，能get到笑点的粉丝也不会吝啬点赞了。
2、神转折神转折是前面先做铺垫，后面体现笑点的形式，先给人一种已经猜到后面剧情的感觉，最后来个带笑点的神反转，嗯？没想到吧！3、一本正经的恶搞这类视频的代表-抖音的疯狂小杨哥，一本正经的恶搞，正经中带着搞笑，搞笑里带点正经，让人忍俊不禁。
简述景别的种类名称以及分析其概念
简述景别的种类名称以及分析其概念，阐述在什么情况下运用何种景别
1．远景：广阔的画面，画面中如果有人，那么每个人在画面中所占比例很小。
远景可以作为开篇画面，展现宏大场面，用来说明地形，表示事件的发生地点和地理环境；作为结尾画面，在视觉上可以形成一种远离情节的视觉感受，同时也给予了观众回味的空间。
2．全景：成年人的全身。
全景可用来表现一个事物或场景的全貌，也可完整的表现人物的形体动作。
同时可以揭示人物内心。
3．中景：成年人膝盖以上。
中景的叙事性很强，影片中重要的角色关系、行为、情节一般都是在中景镜头中完成的。
中景是影片中最常见的景别形式。
4．近景：成年人腰部以上。
进京可用来刻画角色的神态、情感和景物的细致。
5．特写：成年人肩以上的头。
特写镜头适合表现一种思想意识的全面显露，一种巨大的紧张心情，一种缭乱的思想，它是推镜头的自然结束。
也可展示细节。
图片分析
图片分析
你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵、拍摄方法一、用光
用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么
构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行
影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛
景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄
主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义
摄影是一个学习.分析的过程。
也是享受的过程，看到一张好图，会给你带来无比的激动。
这是张典型的三角构图.模特的S形表现了线条美。
低角度的拍摄。
漂亮的光
照片拍摄只是一种心情的体现。
想什么颜色就什么颜色
想什么角度就什么角度
想什么情感就什么情感
想什么质感就什么质感
想破坏就破坏
漂亮的光影，强烈的颜色对比
奇特的视角，延伸的大地，空间感极强，视觉冲击了很强。
精简的构图，美妙的后期.有天堂的感觉。
韵律感、点线结合形状重叠
看到这张图片就有一种太阳暖暖的感觉，颜色很好，暖暖旧旧的。
大光圈的运用使背景虚化的非常漂亮。
侧光把人还有衣服的立体感强调出来。
电影里的女主人公。
棚拍作品，黑白影调丰富。
光线从头顶打下来人和背景很好的分离开。
身体的S曲线很漂亮。
用闪光灯把天空压暗。
模特突出。
华丽的衣服与粗糙的岩石强烈的对比。
使人物更显高贵。
景别镜头的名词解释
景别镜头的名词解释引言：在拍摄电影、电视剧或拍摄照片时，我们经常听到景别镜头这个词。
这个词在摄影领域中非常常见，但对于一些不熟悉摄影术语的人来说，可能还不太清楚其具体含义。
本文将对景别镜头进行详细的名词解释，加深读者对这一术语的理解。
1. 景别镜头的定义景别镜头是指在拍摄电影或照片时，通过选择合适的摄影机镜头，以特定的角度和距离捕捉到的背景或环境。
景别镜头旨在为观众或观看者提供更全面、生动的视觉体验，使其感觉就像置身于被拍摄的场景中。
2. 静态景别镜头静态景别镜头是指相机没有任何运动的情况下，拍摄的全景式场景。
这种景别通常用于展示广阔的自然风光、绘画般的建筑或其他视觉特色鲜明的场景。
静态景别镜头的运用可以使观众感受到场景的壮丽与广袤。
3. 动态景别镜头与静态景别镜头相反，动态景别镜头是指相机通过移动、追踪或旋转等方式，捕捉到的拍摄对象或背景。
动态景别镜头的使用可以帮助观众更好地感受到场景的变化与动态，增加观看的戏剧性与张力。
4. 远景景别镜头远景景别镜头（也称为全景镜头）用于捕捉并展示较大范围的场景。
这种镜头通常在广阔的自然风光或城市风景中使用，以展示出场景的广袤与壮丽。
远景景别镜头经常用于电影中的开头或收尾，给观众一个整体的环境感。
5. 近景景别镜头与远景景别镜头相对，近景景别镜头（也称为近距离镜头）则用于拍摄并展示距离相机较近的对象或场景。
这种景别镜头常常用于电影或电视剧中的特写镜头，以突出主要角色或细节，加强观众对人物情感的认知。
6. 特殊效果景别镜头除了常见的远景和近景景别镜头外，还有一些特殊效果景别镜头，以创造独特的视觉效果或引起观众的注意。
这些景别镜头可能会使用特定的滤镜、镜头变焦、快慢动作等技术来实现。
这种景别镜头在艺术或实验性摄影中较为常见。
结论：景别镜头在电影、电视剧和照片创作中起着至关重要的作用。
通过选择合适的镜头和拍摄技巧，摄影师可以创造出各种不同的效果，从而使观众获得更加深入的视觉体验。
《影视视听语言》名词解释
作用
1、表现主体的深度（层次感）
2、突出拍摄主体
记忆关键词
焦距、光圈、物距、空间深度
是什么 俯瞰
角度 概念 又可成为摄影角度、镜头角度、拍摄角度和机位角度。摄影机以一定 角度记录场景或物体，是摄影创作的重要手段之一 。 分类
又称大俯角，摄影机垂直于被摄体，使观众翱翔于场景之上，有 一 定的视觉冲击力和情感的超脱感。
的相互位置关系的调度变化。
镜头调度
摄影机运动而人物不动的调度方法。对被摄主体有角度、景别的变化，有
一定的叙事目的。
综合调度
摄影机和人物都有运动，让两者保持运动的一致性，有利于观众对场景真
实感的幻觉。
意义
1、表现场景空间联系，强调演员表演
2、戏剧性的引导和强调，描绘场景气氛
记忆关键词
人物位移、摄影机运动、戏剧性目的
系列景别拍摄。
作用
1、表现静态环境
2、客观的反映被摄主体
3、给观众宁静、肃穆、沉稳等感受
记忆关键词
机位固定、客观性、强调细节
运动镜头
概念
是什么
通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所拍摄来进
行拍摄，是影视艺术区别于绘画和照相艺术的本质特征。
分类
推镜头
摄影机向被摄体逐渐靠近，画面包容范围缩小。
分类
黑白影调 画面中黑、白、灰的组成层次，一般分为硬调、软调和中间调、高调、低调。
彩色影调 分为冷调、暖调。
按色彩明度和光线明暗分类
高调
以灰色至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成的画面影调，画面受光
面积大于阴影面积。适合表现欢乐，明朗的气氛，也能表述特定的心理情绪。
低调
浅灰到黑色及亮度等级偏低的色彩为主构成画面的影调，画面阴影面积
《影片分析》课程简介电影影像的景别
第二节、电影影像的景别思考题：①、如何划分景别？②、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？③、特写在电影中有什么作用？④、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头?⑤、如何认识和评价景别元素？一、景别的划分如何划分景别，讲法很多。
我觉得应该主要把握以下两点：①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
不同的景别会产生不同的艺术效果。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。
一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：二、远景表现广阔场面的电影画面。
如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用：1、介绍环境。
2、抒情。
主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……我认为作用如下：1、常规电影：电影的开头起始于远景。
电影的结尾收结于远景。
2、远景的契机：例子：《鸟人》第二次飞翔3、远景的“魂儿”与张力：好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。
好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。
例子：《阿拉伯的劳伦斯》：作用：①、表现沙漠的美②、沙漠的灵魂辽阔的大沙漠是有生命的。
从某种意义上说，阿里酋长就是沙漠的灵魂。
《黄土地》：第一主角是“黄土地”。
（大地母亲）。
写“黄土地”，只能用大量的远景。
《黄土地》的开头：1、远景落日时分的千沟万壑。
15尺（尺）2、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。
落日时分的千沟万壑12尺3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。
12 尺4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。
14尺5、远景全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影。
画面的内容、景别、台词、拍摄方法和技巧等内容
画面的内容、景别、台词、拍摄方法和技巧等内容当观众在欣赏一个作品时，会注意看哪些方面？我想答案只有两个字“画面”。
因为对于电影或者电视剧来说，不管演员表演的多么好，也不管导演花了多大的功夫，光线、布局、剪接、台词、拍摄技巧、拍摄角度等都是极其重要的因素，却又并非完全能决定观众是否能看明白这部电影或者电视剧。
所以我认为画面的内容才是最关键的因素。
在此就要从分析作品的景别和拍摄角度着手了。
一般说来，景别指的是距离物体最近的镜头是什么，这种最近的镜头叫近景，也可以叫大特写，再近点儿的就是中景和全景了。
而拍摄角度就是拍摄者从哪里拍，有什么样的构图。
（ 1）主题句在前景的位置上是最吸引人的地方，这里的主题句指的就是那些让观众记忆犹新的场景。
比如《无极》的开头，男女主角站在前景中间，将自己的思绪、情感表达给观众。
所以我认为抓住这个镜头也是吸引观众进入故事情节的好方法。
一般说来，长镜头会给人以舒缓、延绵不绝的感觉，而短镜头则给人以急促、活跃的感觉。
另外，根据需要有时还可以用远景和全景。
我们学过[gPARAGRAPH3]，从学习中就知道了景深的概念。
景深指的是一组由近到远或者由远到近的物体在画面上呈现出来的清晰范围。
其实，每一个镜头的景别都是由观众决定的。
观众喜欢怎么看，怎么看得更清楚，就会用什么样的镜头。
下面是几个场景，看你最喜欢哪一个？大家都来猜猜哪个才是最后的结局？第一个：第二个：第三个：第四个：这就是镜头语言。
但是，根据剧本的设计，主题句一般是放在特写或者全景中的。
根据创作规律，一般景别越远，主题句越靠近画面的左边，反之则越远。
因为观众更喜欢看到这个主题句。
我举例的作品当中很多都采用的这种方式，比如第一个和第三个，都是全景和特写相结合的方法，既使观众能够看清楚小路尽头的那棵树，也能看到人的神态。
由于电影作品的景别往往与剧情有着密切的关系，比如上面的片段，小路的尽头是一棵树，人和大树正在交谈，然后被小路隔断，这一景色具有明显的剧情倾向。
鲁毅·电视摄像·第3章景别
（三）中景：生动情节的展示
1、特点： ①以人或场景的局部为主，更注重具体的动作和情节（手 臂活动），表现人物之间的交流。 ②画面中的人物整体形象与环境空间降为次要位置。 ③是表演场面中的常用镜头，因此，镜头调度要富有变化， 中景处理的好坏直接决定影像成败。 2、以下场面选择中景： ①人物上半身的形体动作； ②电视节目中，常用于拍摄外景 主持人或记者，及采访、访谈的 画面，交代人物的基本环境或关 系。（方法：取其人物的大半身， 适当的利用部分环境加以衬托）
电影《阿拉伯的劳伦斯》运用了大量远景，其作用，一是 表现沙漠的壮观，其次表现沙漠的灵魂（阿里酋长）。
4、远景画面的构图： （1）远景画面构图大忌： ①色彩的五彩缤纷 ②影调的斑斑点点 ③线条的庞杂重叠 （2）构图技巧： ①以宏观态势与规模为主的远景应讲究画面的单纯与简单。
在画面中尽量形成影调或色彩的整体趋势，形成画面 的基本基调，同时寻求影调或色调上的对比。通过对比表 达画面的重点，调整人的视线观察的侧重点。 ②从大处着眼，选择、提炼、确定画面中大的线条的走向 与趋势，调整画面大的网络结构。 大的线条指的是：河流的蜿蜒、道路的伸展、海岸线 的走向、长长的队伍、车队、林带等。这些大的线条把画 面组织起来了，也把观众的视线组织起来了。
陈凯歌谈《黄土地》 这一组叠化镜头要在黄昏或阴天拍摄，顾青走三 次，走的速度不要变化，别东张西望，正常走，别让 动作和脸感慨，别激动，别想什么天地万物。将来效 果自然有，画面比咱们谁的力量都大。 思考：你学会了远景拍摄的哪些技巧？
6、远景拍摄技巧小结： ①远景画面容量大，包括景物多，为看清画面内容， 拍摄时要有一定的长度； ②电视屏幕小，远景画面的处理应删繁就简； ③远景画面地平线突出，拍摄时应注意水平； ④远景画面拍摄运动镜头时，摄像机的运动不易太快； ⑤远景的画面构图一般不用前景，拍摄尽量不用顺光。
景别
视听语言
1．近景景别系列和全景景别系列有什么不同的表现力，为什么?
近景只拍摄到人物的胸部以上，并且占据画面的一半以上，所以是对人物的近距离观察。
注重与表现人物的面部表表情及细微动作，更能表现人物的性格和内心世界。
全景中被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体。
所以既能展示人物的形态、动作，又能带出人物所处的环境。
画面的叙事信息比较丰富。
全景也可以用来塑造空间环境，有定位作用，但人物形象较突出，人物的形体表现明确。
2．怎样看待景别的情感表现特点，哪类景别的情感表现强?
景别主要通过对画面的转换和控制来体现影片所包含的情感和特点。
能极大地影响画面的涵义和流露出的情绪，同时会直接影响观众对影片的认知与理解。
我认为特写与大特写的情感表现较强，因为它的取景会将所要突出强调的事物占满整个银幕，能给人以观察入微的感觉。
而且特写镜头通常带有主观强制性，有明显的提示和暗示作用，提升了这种细节在影片中的意义。
3．找出一部景别运用有特点的影片，试分析其中大量运用了哪类景别和原因。
岩井俊二的《情书》，其中的景别变化多为跳跃式。
电影中大量运用了近景及特写来表现人物的心理活动尤其是女主角的心理变化和情感体现。
因为近景与特写都是靠细节来捕捉人物内心的一种表现手法，并且电影带有导演强烈的主观意识。
景别的运用
景别的运用一、景别是啥？景别啊，就像是我们看东西的不同视角啦。
你想啊，我们平常看东西，有时候是看个全貌，有时候就只盯着一个小细节看，这在影视或者摄影里呢，就是不同的景别啦。
比如说远景，那就是把整个大场景都给框进去，就像我们站在山顶看整个城市，能看到城市的轮廓、山脉、河流，反正就是很大一片地方都在画面里。
这就给人一种很宏大、很壮观的感觉呢。
像那种大场面的电影开场，好多都会用远景，一下子就把那个氛围给烘托出来啦。
再说说近景，近景就是离得近一点看啦，就像我们看一个人的时候，能看到他的上半身，他的表情啊、动作啊都能看得比较清楚。
这种景别就很适合表现人物的情绪，比如说演员悲伤的时候，近景就能把他眼角的泪花、微微颤抖的嘴唇都展现出来，观众看了就很容易被感染呢。
二、景别的种类1. 全景全景就是把一个场景里的所有东西都包含进去啦。
就好比我们拍一场婚礼，从全景里我们能看到婚礼的场地，有花、有桌子、有宾客，新郎新娘站在中间，整个画面看起来就很完整。
这种景别可以让观众对整个场景有个大概的了解，知道这是在什么样的环境里发生的事情。
2. 中景中景呢，大概就是拍到人物膝盖以上的部分啦。
比如说拍一场篮球比赛，用中景就能看到球员运球、传球、投篮的动作，还能看到周围其他球员的站位。
这个景别在表现人物动作和人物之间的关系上就很有用啦。
3. 特写特写可就很有意思啦。
特写就是只拍一个很小的部分，像只拍一个人的眼睛，那眼睛里的光芒、眼神里的情绪都能被放大。
或者拍一个小物件，比如说一颗钻石，特写就能把钻石的光泽、切割面都清楚地展现出来，让这个小物件变得特别吸引人。
三、景别怎么用呢？在拍电影或者照片的时候，选择合适的景别可是很重要的哦。
如果要表现一个宏大的故事背景，那肯定是先用远景来给观众一个整体的印象啦。
然后再慢慢拉近景别，比如说用中景来表现人物之间的对话、互动，最后用特写来强调某个重要的细节，像主角发现了一个关键的线索，用特写把这个线索拍出来，就能吸引观众的注意力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是 否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。 比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不
近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不 在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强 调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思
路不清的毛病。至于有些人事先不构思好景别的运用， 往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁， 这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量
从视觉语言及镜头规律分析，叙事内容越重要，越应该 在画面的景别上采用中景、近景等系列景别；反之，则 采用远景、全景系列景别。当然，这是在
导演与摄影创作中，针对人物作为被摄主体而言常规处 理镜头的方法，其出发点主要是为人物动作而设计使用 的景别。导演在宏观设计影片及结构视觉
时就要考虑叙事重点和戏剧内容上的需要，在视觉表达 形成景别上体现出来。现代电影语言中，景别作为环境 造型元素越来越被人们所重视，这就形成
够统一在完整的叙述中。 简介景别就是摄影机在距被摄 对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 电影为了适应人们在观察某种事物或现
象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同 景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要 或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场
面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕 的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是 摄影者创作构思的重要组成部分，景别运
一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构 图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。 中景和全景相比，包容景物的范围有所
缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动 作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中 占的比重较大。处理中景画面要注意避免
直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲 究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不 能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根
有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 景别概论在电 影中有一个非常明显的现象：镜头越接近被摄主体，场 景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽
。取景的距离直接影响电影画面的容量。摄入画面景框 内的主体形象，无论人物，动物或景物，都可统称为 “景”。画面的景别，取决于摄影机与被摄
物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同 景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投 影，不同的感受。景别越大，环境因素越
多。景别越小，强调因素越多。摄影机和对象之间的距 离越远，我们观看时，就越冷静；也就是说，我们在空 间上隔得越远，在情感上参与的程度就越
小，这是一个有趣的现象。较远的镜头本身有一种使场 面客观化的作用，这首先是因为远景镜头中的空间关系 是清晰明确。远景镜头可以拍下很大的范
围，但是加大距离会使我们看不清楚细节，从而使形象 抽象化，使观众只能了解较少的东西。大部分远景镜头 所摄下的范围同人眼处在摄影机位置时所
物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部 表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的 景别。电视节目中节目主持人与观众进行
情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特 点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和 特写的艺术。近景产生的接近感，往往给
观众以较深刻的印象。由于近景人物面部看的十分清楚， 人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细 致，无论是化装、服装、道具都要十分
要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加 重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水， 如拍个特写，就意味着可能不是普通的水
。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头 不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点 睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱
它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。 电视新闻摄像没有刻画人物的任务，一般不用人物的大 特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸
人物。这是因为可以突出环境中的一个小部分，它挑出 这个部分不仅是为了强调与之有关的某种东西，而且还 为了有意忽视其余部分。由于这样的镜头
没有挤进来的和无关的东西，因此视觉的观察是比较简 单的，我们对于出现在眼前的实际形象可以立即做出客 观的解释，这就为我们留下了更多的余地
，使我们可以在情感上做出反映。景别的选择应当和影 片实际相结合，服从每部影片的艺术表现要求，要努力 把风格同内容结合起来，使每个镜头都能
逼真和生活化，不能看出破绽。近景中的环境退于次要 地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线， 因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特
点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前 景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般 只有一人做画面主体，其他人物往往做为
陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视 剧、电影中是很少见的。由于近景画面视觉范围较小， 观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足
框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。 一个人的头部充满银幕的镜头就被成为特写镜头，如果 把摄影机推的更近，让演员的眼睛就
充满银幕的镜头就成为大特写镜头。大特写的作用和特 写镜头是相同的，只不过在艺术效果上更加强烈。在一 些惊悚片中比较常见。 内容表现景别作
为单个画面来讲，仅仅表达一种视觉形式，而它们一旦 排列起来，又和内容相结合，必然会对戏剧内容和叙事 重点的表现与表达起到至关重要的作用。
据内容、构图灵活掌握。中景是叙事功能最强的一种景 别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景 景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、
人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以 更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多 人时，可以清晰地表现人物之间的相互关
系。 近景画面拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近 景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近 景能清楚地看清人物细微动作。也是人
了叙事镜头观念的转变，戏剧内容、叙事重点、环境造 型都成为视觉语言诉求的主要重点。这样使得全景系列 景别在视觉上有较大的兼容性。摄影师同
作中，我们又经常把介于中景和近景之间的表现人物的 画面称为“中近景”。就是画面为表现人物大约腰部以 上的部分的镜头，所以有的时候又把它称
为“半身镜头”。这种景别不是常规意义上的中景和近 景，在一般情况下，处理这样的景别时候，是以中景作 为依据，还要充分考虑对人物神态的表现
。正是由于它能够兼顾中景的叙事和近景的表现功能， 所以在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地 被采用。 特写画面的下边框在成人肩部
以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特 写镜头被摄对象充满画面， 比近景更加接近观众。特写 镜头提示信息，营造悬念，能细微地表
现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它 具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人 物的内心活动，背景处于次要地位，甚至
消失。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无 论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事 片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄 体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。景别 的划分，一般可分为五种，由近至远分别
为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中 景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、 远景（被摄体所处环境）。在电影中，
导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交 替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人 物思想感情的表达、人物关系的处理更具
现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的 景象。格利菲斯1916年导演的《党同伐异》，制作了最 雄伟的巴比伦宫殿布景，纵身达16
00米，仅拍摄“巴尔泰萨尔盛宴”一个场面，就动用了 4000多名群众演员，摄影师坐在气球上拍摄。也只有运 用大全景，才能摄入如此浩大的场
面。随着宽银幕的出现，大全景越来越成为电影营造视 觉奇观的手段。一些气势恢宏的大场面出现在很多影片 中。 全景画面全景用来表现场景的全貌
表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。而对 比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情 相貌，也可以从某种程度上来表现人物的
内心活动。全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景 那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中 近景画面那样不能展示人物全身的形态动
作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上， 起到了独特的作用。 中景画面画框下边卡在膝盖左右部 位或场景局部的画面称为中景画面。但
和接受。尽管无论人物还是景物都是存在于环境之中的， 但是在特写画面里，可以说我们几乎可以忽略环境因素 的存在。由于特写画面视角小、景深小
、景物成像尺寸大，细节突出，所以观众的视觉已经完 全被画面的主体占据，这时候环境完全处于次要的，可 以忽略的地位。所以观众不易观察出特写
画面中对象所处的环境，因而我们可以利用这样的画面 来转化场景和时空，避免不同场景直接连接在一起时产 生的突兀感。 大特写 大特写仅仅在景
动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物 和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背 景占主要地位，画面给人以整体感，细部
却不甚清晰。大全景通常用于介绍环境，抒发情感。在 拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的 峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林，也可以
描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。电影诞生以来， 卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特 点。《工表现人物之间、人 与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活 动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代
的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时， 作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视 新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的
开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代 镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环 境之间的密切关系，可以通过特定环境来
看到的范围比起来要小得多，即使放映在最大的银幕上， 从很远距离拍摄的镜头也只能显示很少的东西。远景镜 头可能向我们提供它所描绘出的特殊信