越剧ppt
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戏剧介绍课件 京剧越剧川剧昆剧
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4
戏 六
(
曲 )
班 徐 诺
目录
01
京剧
02
越剧
03
川剧
04
昆剧
01
京剧的起源
京剧的起源
中国京剧是中国的“国粹”,已有20年的历史。京剧之名始建 于清光绪二年(1876年)的申报,历史上曾有皮黄、二黄、 黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年 (1790年)四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)四班进京 后与京剧坛的昆曲、汉剧、乱弹等剧种经过五、六十年的融 汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。
什么是“刀马旦”
《杨门女将》角色:穆桂英
花旦:相当于生行中的武生,扮演
的是擅长武艺的青壮年妇女,装扮和 武生差不多,他们多在剧种扮演女侠、 女将、甚至女仙。
唱念做打
唱
念
做
打
唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段,同时也是戏曲表演的四项基本功。 通常被称为"四功"。唱指唱功,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成, 构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的 "歌",做指舞蹈化的形体动作, 打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的戏曲表演艺术两大 要素之一的"舞"。习称四功五法的四功,即指唱念做打四种技艺的功夫。
川剧片段
变脸
..\戏曲\川剧变脸在国外的舞台上演出,外 国人看后一脸懵逼-国语流畅.qsv
川剧变脸是川剧表演的特技之一,用于揭示 剧中人物的内心及思想感情的变化,即把不 可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成 可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸 是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。 是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主
什么是“老生”
戏 六
(
曲 )
班 徐 诺
目录
01
京剧
02
越剧
03
川剧
04
昆剧
01
京剧的起源
京剧的起源
中国京剧是中国的“国粹”,已有20年的历史。京剧之名始建 于清光绪二年(1876年)的申报,历史上曾有皮黄、二黄、 黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年 (1790年)四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)四班进京 后与京剧坛的昆曲、汉剧、乱弹等剧种经过五、六十年的融 汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。
什么是“刀马旦”
《杨门女将》角色:穆桂英
花旦:相当于生行中的武生,扮演
的是擅长武艺的青壮年妇女,装扮和 武生差不多,他们多在剧种扮演女侠、 女将、甚至女仙。
唱念做打
唱
念
做
打
唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段,同时也是戏曲表演的四项基本功。 通常被称为"四功"。唱指唱功,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成, 构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的 "歌",做指舞蹈化的形体动作, 打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的戏曲表演艺术两大 要素之一的"舞"。习称四功五法的四功,即指唱念做打四种技艺的功夫。
川剧片段
变脸
..\戏曲\川剧变脸在国外的舞台上演出,外 国人看后一脸懵逼-国语流畅.qsv
川剧变脸是川剧表演的特技之一,用于揭示 剧中人物的内心及思想感情的变化,即把不 可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成 可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸 是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。 是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主
什么是“老生”
越剧PPT课件
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.
4
(2)越剧的前身——“落地唱书”
越剧有着百余年的发展历史,在其演变过程中,曾有过各种不同的称呼: 小歌班、绍兴戏剧、绍兴文戏、剡剧、嵊剧。而探寻越剧最早的源头,则要追 溯到她的前身——“落地唱书”。
“落地唱书”是嵊州地区土生土长的曲艺形式,是一种来自民间的说唱艺 术,它的名字得自于它独特的表演方式。多数曲艺形式在演唱时需要有一个或 大或小的舞台,而“落地唱书”则完全没有特定的条件要求,在农家檐下门口、 台门堂前,站立于地均可演唱,由此而得名“落地”。
.
10
“新越剧”的改革首先是编演新剧目,建立剧本制,废除幕表制。即使演出传统剧目,也 经过整理改编,剧目的内容更是较以往有很大变化。许多编导和主要演员都重视剧目的社 会效益,主张给观众以积极有益的影响,编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思 想的剧目。在表演方面,“新越剧”一方面向话剧、电影学习刻画人物性格、心理活动的表演 方法,另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作,逐渐形成了写意与写实相 结合的风格。在舞台美术方面,采用了立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆,改革服装 样式、色彩,质料柔和淡雅,成为舞台艺术整体的有机组成部分。这一系列的改革,逐步 建立起正规的编、导、演、音、美综合的艺术机制,并组建了负责舞台综合艺术的艺术机 制,并组建了舞台综合艺术的剧务部。上海解放前夕,从事越剧的几个主要剧团如“雪 声”“东山”“玉兰”“少壮”都受到了中国共产党直接或间接的影响,并在党的支持与引导下生机 勃勃的发展着。
.
6
• “绍兴文戏”时期
1922年,越剧发展进入了新的历史阶段,即“绍兴文戏”时期。由于 “小歌班”诞生在嵊州,而嵊州隶属绍兴府,“小歌班”与同出于绍兴以武 戏、宫闱大戏为主的“绍兴大班”相比,内容更侧重于家庭伦理、儿女情 爱,由此被称为“绍兴文戏”。“绍兴文戏”时期是越剧发展的成熟期,分 前后两个时期,前期都是男演员,故称“绍兴文戏男班”,后期出现男女 混演,并向女演员过渡,称“绍兴文戏女班”。
越剧角色行当简介PPT课件
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2021/4/8
3
花衫,饰演古代青年女子,表演形态介于 闺门旦和花旦之间,既有闺门旦的大家子身份 和端庄大方的仪态,又有花旦俏丽、活泼的举 止。如《梁祝》中的祝英台、《盘夫索夫》中 的严兰贞、《情探》中的敫桂英等。
正旦,主要饰演做了母亲的中年妇女一类 角色,穿着素净,动作稳重,在戏中一般做配 角。如《红楼梦》中的王夫人和薛姨妈、《碧 玉簪》中的李秀英之母、《二堂放子》中的王 桂英、《打金枝》中的皇后等。
官丑,饰演反派的或可笑的官吏。如《春草 闯堂》中的胡涂知县、《盘夫索夫》中的赵文华 等。
2021/4/810Fra bibliotek短衫丑,通常饰演茶博士、店主或店 小二、佣人、衙役或公差等角色。如《玉 堂春·苏三起解》中的崇公道、《箍桶记》 中的张箍桶、《落帽风》中的范仲华等。
女丑,又称彩旦,通常饰演媒婆、巫 婆、老鸨和风趣的中、老年妇女等角色。 如《珍珠塔》中的方朵花、《碧玉簪》中 的陆氏、《何文秀》中的杨妈妈、《小二 黑结婚》中的三仙姑、《杜十娘》和《李 娃传》等戏中的妓院鸨儿等。
2021/4/8
11
五、老旦 饰老年女性角色。表演特点是沉
稳老练,唱做并重。 如《红楼梦》中的贾母、《珍珠
塔》中的方杨氏、《血手印》中的林 母、《西厢记》中的崔夫人等。
2021/4/8
12
六、大面 亦称大花脸,多饰演奸臣和奸邪的
员外、恶霸,多施白脸。
如《仁义缘》中的赵德贵、《卖花 三娘》中的曹超豹、《红鬃烈马》中的魏 虎等;也有扮演耿直忠勇或性格粗犷的角 色,如《秦香莲》和《追鱼》中的包公、 《三看御妹》中的刘天化等,除包公勾脸 外,其他角色一般不勾脸。越剧中该行当 不发达,40年代改革后,常由老生兼饰, 50年代起已经弱化,文化大革命后,无人 后继,几近绝行。
湘教版九年级音乐下册越剧梁山伯与祝英台选段ppt课件1
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• 师母你今天好奇怪 • 问男问女为何来 • 她临行有言曾相托 • 托我为她做大媒 • 聘物就是玉扇坠 • 但不知,贤弟他要娶谁 • 哎呀,山伯呀山伯 • 英台原是女子扮
思祝下山
• 什么,师母你说什么 • 你看 • 英台是个女的 • 是啊,这是真的 • 如此说来,英台就是九妹,九
妹就是英台,英台就是九妹, 九妹就是英台 • 怪不得你让我牵肠挂肚,茶饭 无心,相思想念 • 却原来,她自己做媒自己配
成松树了 • 死生契阔,与子成说。执子之
手,与子偕老。 • 诶?贤弟,你这耳朵上怎么有
耳洞啊?
高山流水
• 贤弟, • 你我同窗三年整 • 今日忽见耳环痕 • 只有女子戴耳环 • 贤弟呀, • 你穿这耳洞为何啊因 • 梁兄你读书不专心 • 为什么要看来看去看不停 • 若说我这耳环痕 • 提起此事真笑死人 • 我祝家庄年年有庙会 • 村人要我去拌观音
思祝下山
• 山伯,山伯 • 师母 • 山伯, • 我看你心绪不宁, • 所为何事啊 • 师母, • 想必是,弟子思念家乡了吧 • 哦,我正有一事要问你 • 师母,请讲
思祝下山
• 山伯, • 英台她与你同窗有三载 • 她的心事你可明白 • 她曾约你去探望 • 你为何,迟迟不去访英台 • 师母, • 英台的嘱托我怎能忘 • 贤弟回家我常挂怀 • 但等学业完成后 • 祝家庄上会英台 • 你与她,兄弟情谊三长载 • 我问你,她是男儿还是女裙钗
草桥结拜
• 我家有个小九妹 • 聪明伶俐人钦佩 • 描龙绣凤称能手 • 琴棋书画件件会 • 我此番杭城求名师 • 九妹一心想同来 • 我以为,男儿固须经书读 • 女儿读书也应该 • 只怪我爹爹太固执 • 终于留下小九妹
草桥结拜
• 妙哉高论,妙哉高论 • 公子宏论令人敬 • 志同道合称我心 • 男女同是父母生 • 女儿也该读书求学问 • 承蒙公子夸奖 • 我以为天下男子一般样 • 难得他也为女子抱不平
中国戏曲ppt课件
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中国戏曲ppt课件
2024/1/26
1
2024/1/26
• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
2
01
中国戏曲概述
2024/1/26
3
定义与特点
2024/1/26
定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术,集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
感谢观看
2024/1/26
28
2024/1/26
10
03
戏曲音乐与唱腔
2024/1/26
11
声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础,不同剧种有不同的 声腔体系,如京剧的西皮、二黄,川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式,通过板眼(强拍 和弱拍)的变化来表现不同的情感和 气氛,如京剧中的原板、慢板、快板 等。
2024/1/26
12
乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承,并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施,如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等,并分析这些措施的 实施效果。
25
新编剧目的创新与发展
1
新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机, 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
14
04
戏曲舞台美术
2024/1/26
15
布景与道具
2024/1/26
布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性,常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ,如以山水画代表室外景象,以桌椅代表室内环境。
2024/1/26
1
2024/1/26
• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
2
01
中国戏曲概述
2024/1/26
3
定义与特点
2024/1/26
定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术,集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
感谢观看
2024/1/26
28
2024/1/26
10
03
戏曲音乐与唱腔
2024/1/26
11
声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础,不同剧种有不同的 声腔体系,如京剧的西皮、二黄,川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式,通过板眼(强拍 和弱拍)的变化来表现不同的情感和 气氛,如京剧中的原板、慢板、快板 等。
2024/1/26
12
乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承,并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施,如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等,并分析这些措施的 实施效果。
25
新编剧目的创新与发展
1
新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机, 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
14
04
戏曲舞台美术
2024/1/26
15
布景与道具
2024/1/26
布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性,常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ,如以山水画代表室外景象,以桌椅代表室内环境。
越剧
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越 剧
越剧的介绍
越剧,又名绍兴戏,是中国汉族 五大戏曲种类之一,是目前中国第二 大剧种。越剧长于抒情,以唱为主, 声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动 人,极具江南灵秀之气;多以“才子 佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。 主要流行于浙江、上海、江苏、福建 等江南地区,鼎盛时期除西藏、广东、 广西等少数省、自治区外,全国都有 专业剧团存在,据初步统计,约有 280多个,业余剧团更有成千上万, 不胜统计。在海外亦有很高的声誉和 广泛的群众基础,当为流传最广之地 方剧种。2006年5月20日经国务院批 准列入第一批国家级非物质文化遗产 名录
但我为了让你明白 就让白娘娘用越剧唱出心怀 西湖山水还依旧 憔悴难对满眼秋
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
瞧你著感动 要不为了你 还为谁诉说
别听别人说 人戏弄 法海和尚他是恶意破坏 是人是妖不再重要 就没事别在拿雄黄酒出来乾 hu~~ 千年走过来 白娘娘也只是为了报恩才~ 死而复身 仍相爱 无处不玩乐 真正的意含 修炼千年只为报恩 那为了为了为的不就是真爱 ya~
《 梁 山 伯 与 祝 英 台 》
第一场:草桥结拜 第二场:托媒
第三场:十八相送
第四场:思祝 回忆 第五场:劝婚 访祝
第六场:楼台会
第七场:山伯临终 第八场:逼嫁 第九场:祷墓
《白蛇传》
《白蛇传》的传说源远流长,家喻户晓,是中国四 大民间传说之一(其余三个为《梁山伯与祝英台》《孟 姜女》《牛郎织女》)。 白蛇传在清代成熟盛行,是中 国民间集体创作的典范。描述的是一个修炼成人形的蛇 精与人的曲折爱情故事。故事包括篷船借伞,白娘子盗 灵芝仙草,水漫金山,断桥,雷峰塔,许仙之子仕林祭 塔,法海遂遁身蟹腹以逃死等情节。表达了人民对男女 自由恋爱的赞美向往和对封建势力无理束缚的憎恨。
越剧的介绍
越剧,又名绍兴戏,是中国汉族 五大戏曲种类之一,是目前中国第二 大剧种。越剧长于抒情,以唱为主, 声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动 人,极具江南灵秀之气;多以“才子 佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。 主要流行于浙江、上海、江苏、福建 等江南地区,鼎盛时期除西藏、广东、 广西等少数省、自治区外,全国都有 专业剧团存在,据初步统计,约有 280多个,业余剧团更有成千上万, 不胜统计。在海外亦有很高的声誉和 广泛的群众基础,当为流传最广之地 方剧种。2006年5月20日经国务院批 准列入第一批国家级非物质文化遗产 名录
但我为了让你明白 就让白娘娘用越剧唱出心怀 西湖山水还依旧 憔悴难对满眼秋
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
瞧你著感动 要不为了你 还为谁诉说
别听别人说 人戏弄 法海和尚他是恶意破坏 是人是妖不再重要 就没事别在拿雄黄酒出来乾 hu~~ 千年走过来 白娘娘也只是为了报恩才~ 死而复身 仍相爱 无处不玩乐 真正的意含 修炼千年只为报恩 那为了为了为的不就是真爱 ya~
《 梁 山 伯 与 祝 英 台 》
第一场:草桥结拜 第二场:托媒
第三场:十八相送
第四场:思祝 回忆 第五场:劝婚 访祝
第六场:楼台会
第七场:山伯临终 第八场:逼嫁 第九场:祷墓
《白蛇传》
《白蛇传》的传说源远流长,家喻户晓,是中国四 大民间传说之一(其余三个为《梁山伯与祝英台》《孟 姜女》《牛郎织女》)。 白蛇传在清代成熟盛行,是中 国民间集体创作的典范。描述的是一个修炼成人形的蛇 精与人的曲折爱情故事。故事包括篷船借伞,白娘子盗 灵芝仙草,水漫金山,断桥,雷峰塔,许仙之子仕林祭 塔,法海遂遁身蟹腹以逃死等情节。表达了人民对男女 自由恋爱的赞美向往和对封建势力无理束缚的憎恨。
《中国越剧艺术》课件
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越剧的表演技巧与特色
表演技巧
越剧表演注重手、眼、身、法、 步等各方面的协调配合,通过细 腻的表演手法刻画人物性格和内
心世界。
艺术特色
越剧以文戏为主,表演风格细腻、 婉约、典雅,舞台布景简洁,强调 虚拟化表演,善于以形传神。
文化内涵
越剧是中国传统戏曲的重要组成部 分,蕴含着丰富的历史和文化内涵 ,通过表演能够传达出中国文化的 精髓和价值观。
傅派
代表人物为傅全香,以高亢、 明亮的唱腔见长,塑造了许多
泼辣、机智的女性形象。
02
越剧表演艺术
越剧的角色行当
生行
包括小生、老生等,主要扮演男性角 色,表演唱腔和动作兼具儒雅和刚健 的特点。
旦行
包括花旦、青衣、老旦等,主要扮演 女性角色,表演细腻、情感丰富,唱 腔优美动听。
净行
又称花脸,以面部化妆为主要特点, 表演粗犷豪放,声音洪亮。
THANKS
感谢观看
越剧在国际传播中的意义与价值
越剧是中华文化的重要代表
越剧作为中国戏曲的重要组成部分,承载着丰富的历史文化内涵,通过国际传播,有助于让世界更好地了解中华 文化。
越剧的艺术价值与国际认可
越剧独特的艺术表现形式和审美价值得到了国际社会的广泛认可,通过国际传播,可以促进中外文化艺术交流, 推动世界戏剧艺术的发展。
族特色。
舞台特点
越剧舞台布景简约、写意,以 实景和灯光变换来营造氛围,
具有现代感。
越剧的流派与代表人物
袁派
代表人物为袁雪芬,以细腻、 婉转的唱腔著称,强调内在感
情的表达。
尹派
代表人物为尹桂芳,以潇洒、 飘逸的表演风格为主,注重人 物性格的刻画。
范派
代表人物为范瑞娟,以浑厚、 激昂的唱腔闻名,擅长扮演刚 烈、豪放的男性形象。
中国戏曲课件ppt
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历 史
中国戏曲介绍
艺成别性于做与断经长源的种以术舞中经传的戏
术为于很舞、发地过发远。因及、蹈国久统传曲
戏
体完其高蹈念展丰八展流戏素表武、戏不文统是 系整他,性、。富百的长曲综演术文曲衰化艺中
曲
。的戏构,打讲、多过,在合艺、学由的中术华
戏剧成技,究革年程在中而术杂、音奇一,民
曲而有术富唱新不中漫国成各技美乐芭朵是族
中国戏曲介绍
中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华 人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受 广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川 剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种, 尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。但是近几年来,戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱 ,受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地,学生追星捧星,趋之若骛,对我们中华 民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元 南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国 民族戏剧文化的通称。
黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表 演质朴细致,以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大 江南北,在海外亦有较高的声誉。
Types of Chinese opera
中
国
戏
曲 种
川剧
类
川剧流行于四川全境和云南贵州等省部分地区,是融汇高腔、昆曲、 胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。
中国戏曲介绍
艺成别性于做与断经长源的种以术舞中经传的戏
术为于很舞、发地过发远。因及、蹈国久统传曲
戏
体完其高蹈念展丰八展流戏素表武、戏不文统是 系整他,性、。富百的长曲综演术文曲衰化艺中
曲
。的戏构,打讲、多过,在合艺、学由的中术华
戏剧成技,究革年程在中而术杂、音奇一,民
曲而有术富唱新不中漫国成各技美乐芭朵是族
中国戏曲介绍
中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华 人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受 广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川 剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种, 尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。但是近几年来,戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱 ,受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地,学生追星捧星,趋之若骛,对我们中华 民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元 南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国 民族戏剧文化的通称。
黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表 演质朴细致,以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大 江南北,在海外亦有较高的声誉。
Types of Chinese opera
中
国
戏
曲 种
川剧
类
川剧流行于四川全境和云南贵州等省部分地区,是融汇高腔、昆曲、 胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。
八下音乐:越剧

知道了这么多,那你喜欢那个流派呢?为什么?
• • • • •
看一看 山河恋· 送信 四联唱 情探· 送别 盘夫 追鱼· 观灯
同学们,越剧美吗?想学几句吗?
梁祝· 十八相送
• • • • • 祝 眼前一条独木桥。 祝 心又慌来胆又小。 梁 愚兄扶你过桥去 祝 你我好比牛郎织女渡鹊桥。 祝 青青荷叶清水塘,鸳鸯成 对又成双。梁兄啊!英台若 是女红妆,梁兄愿不愿配鸳 鸯? • 梁 配鸳鸯,配鸳鸯,可惜你, 英台不是女红妆!
傅派(傅全香)
• 傅全香,原名孙泉香,1923年 8月3日出生于浙江嵊县后庄村。 国家一级演员,中国戏剧家协 会理事。享受国务院有突出贡 献专家的政府特殊津贴。1933 年,她入四季春科班学习花旦, 1940年以《恒娘》一剧声誉鹊 起,1943年在“四季春”挂头 牌,50年代初期,傅全香在 《十八相送》和《织锦记》中 首开定腔定谱先例,她广泛借 鉴京昆和评弹的唱法,在程派 “真声假一点,假声真一点” 的理论中汲取营养,形成自己 的特色:表演富于激情,被誉 为越剧界的“金嗓子”、“越 剧花腔女高音”,创造出越剧 “傅派”。
流派纷呈
• 尹派(尹桂芳) 范派(范瑞娟) 徐派(徐玉兰) 陆派(陆锦花) 毕派(毕春芳)
• 张派(张桂凤)
• 袁派(袁雪芬) 傅派(傅全香) 王派(王文娟) 金派(金采凤) 戚派(戚雅仙)
吕派(吕瑞英) ……
尹派(尹桂芳)
• 尹桂芳(1919年12月1日-2000年3月1 日),女,著名越剧演员。原名尹喜花, 祖籍浙江嵊县(今浙江嵊州),1919年 12月出生于浙江省新昌县西门外小龙潭 村。越剧小生流派——尹派艺术创始人, 被称为“越剧皇帝”,“越剧十姐妹” 之一。1946年在上海创建芳华越剧团, 1959年随越剧团迁往福建。历任上海、 福建芳华越剧团团长,上海老闸区第一 届政协副主席,黄浦区第一届政协副主 席,中国文联第四届委员,中国剧协福 建分会副主席。曾在《红楼梦》、《西 厢记》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、 《屈原》、《江姐》等剧目中成功塑造 了多个人物形象。
第二讲 《梁祝》

上海越剧院章瑞虹、陈颖演出本(1990年代) 上海越剧院章瑞虹、陈颖演出本(1990年代) 年代 1、草桥结拜 2、托媒 3、十八相送 思祝回忆(下山) 4、思祝回忆(下山) 5、劝婚访祝 6、楼台会 7、山伯临终 8、逼嫁 9、祷墓化蝶
一、优雅柔美的越剧
(一)越剧的发展历程 越剧是位居京剧之后的我国戏曲 的第二大剧种。 的第二大剧种。 唱腔优雅柔美 表演细腻文雅 前越剧”时期(1906-1941) 1、“前越剧”时期(1906-1941) 越剧发源于浙江嵊县。 越剧发源于浙江嵊县。 1925年 17日上海 申报》 日上海《 1925年9月17日上海《申报》演出 广告首次称名“越剧” 广告首次称名“越剧”。
2、剧目大多是爱情婚姻题材 越剧剧目大多是描写才子佳人的恋爱故事, 越剧剧目大多是描写才子佳人的恋爱故事,其 艺术表现的中心就是悲欢离合中的情感世界。 艺术表现的中心就是悲欢离合中的情感世界。 3、丰富的人情美和人性美 越剧是以丰富优美的人情和人性感动观众的。 越剧是以丰富优美的人情和人性感动观众的。 中国戏曲舞台上,最深入、 中国戏曲舞台上,最深入、最丰满地表现出人 性美和人情美的,当推越剧。 性美和人情美的,当推越剧。 越剧是中国独创的女性戏剧。它源自越文化, 越剧是中国独创的女性戏剧。它源自越文化, 富有阴柔之气、阴柔之美。 富有阴柔之气、阴柔之美。它的剧目多表现男 女爱情,缠绵悱恻,男主人公也往往柔弱缠绵、 女爱情,缠绵悱恻,男主人公也往往柔弱缠绵、 多愁善感。 多愁善感。
?1别亲?2草桥结拜?3托媒?4十八相送?5思祝下山?6回忆?7劝婚访祝?8楼台会?9送兄?10山伯临终?11吊孝哭灵?12逼嫁?13祷墓化蝶?上海越剧院章瑞虹陈颖演出本1990年代?1草桥结拜?2托媒?3十八相送?4思祝回忆下山?5劝婚访祝?6楼台会?7山伯临终?8逼嫁?9祷墓化蝶?一优雅柔美的越剧?一越剧的发展历程?越剧是位居京剧之后的我国戏曲的第二大剧种
越剧
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1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首以“越剧”称之。 1928年1月起,女班蜂拥来沪。至1941年下半年增至36个。女子越剧的著名演员几乎 都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时,到近来竟有凌驾一切之势”。而 男班由于演员后继无人,最终被女班取代。 1929年,嵊县办第二个女班,之后续有举办。1931年底开始,一些女演员如王杏花、 陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪,但仍为男女混合演出。 女子越剧在上海立足后,为适应环境和观众需求,以姚水娟为代表的一批越剧从业 者进行了变革,称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。自1928年至1932年的 4年间,编演新剧目逾400个,剧目题材广泛,风格、样式多种多样,编剧多半曾从事过 “文明戏”,剧目一般采用幕表制,当时主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。 剧目内容的多样化引起演出形式相应的变化,出现向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海 派京剧,如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》;有的学申曲,如施银花、屠杏花移 植上演西装旗袍戏《雷雨》;有的则学电影、话剧,如姚水娟演《蒋老五殉情记》《大家 庭》,采用写实布景,人力车上台。在经营方式方面破除了封建性陈规,实行经理制,统 一掌管前后台。 这时期,最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”,即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水 娟、筱丹桂,小生为屠杏花、竺素娥、马樟花;青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅 全香、徐玉兰等,都已崭露头角。
越剧是浙江地方戏曲剧种之一。曾称 “小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”。发 源于绍兴地区嵊州、新昌一带。流传于浙江、 上海、江苏等地为主的全国十六个省、自治区、 直辖市。二十世纪三十年代后期以绍兴为古越 都城,因而1938年改名为“越剧”。 越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱 书是嵊州一带的曲艺形式。早期的曲调与佛徒 的宣卷调关系密切。清咸丰十二年(1852)由 嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。后经不断发 展,演变为“吟嘎调”,一直延续使用到越剧 形成之后。落地唱书向越剧发展分六个阶段。
越剧
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2006年5月20日,越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文 化遗产名录。
【越剧特点】
越剧长于抒情,以唱为 主,声腔清悠婉丽优美 动听,表演真切动人, 极具江南灵秀之气;越 剧服装为轻柔、淡雅、 清丽的独特风格。 多以 “才子佳人”题材的戏 为主,艺术流派纷呈。 越剧演员初由男班演出, 后改男女混合班或全部 女班。
傅 派 创 始 人 傅 全 香 ——
傅派
由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变,跌宕婉转,富有 表现力,表演充沛,细腻有神,有感人以形、动之以情的魅力。 傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。流派传人:何英、颜佳、 陈飞、陈颖、陈艺、陈岚、洪芬飞、张腊娇、薛莺、胡佩娣、 张金月、裘丹莉,董鉴鸿等。
戚 派 创 始 人 戚 雅 仙 ——
《陆唐》剧照
所获奖项: 1984年荣获第二届中国戏剧梅花奖; 1986年荣获全国越剧演员广播大奖赛十 佳之一; 1993年荣获第十一届梅花奖“二度梅”、 第三届文华奖和上海白玉兰奖主角奖; 1994年荣获第四届文华奖和中国小百花 越剧节金奖; 1999年荣获第九届文华奖、第十届上海 白玉兰奖和五个一工程奖等。
范 派 ,她的嗓音实、声宏亮、中气足、 音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。 范派的特点是朴素大方,咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气质, 阳刚之美。流派传人:吴凤花、章瑞虹、孟科娟、方雪雯、徐铭、 陈琦、江瑶、邵文娟、史济华、韩婷婷、陈雪萍、丁赛君,王柔桑。
越剧在影响遍及全国的同时, 还走出国门,在国际上赢得盛 誉: 1955年夏,上海越剧院以中国越剧团的名义,到德意志民主共 和国和苏联演出; 1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主 主义人民共和国访问演出。 在改革开放的新时期: 1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》; 1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出; 1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出,都受 到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。
【越剧特点】
越剧长于抒情,以唱为 主,声腔清悠婉丽优美 动听,表演真切动人, 极具江南灵秀之气;越 剧服装为轻柔、淡雅、 清丽的独特风格。 多以 “才子佳人”题材的戏 为主,艺术流派纷呈。 越剧演员初由男班演出, 后改男女混合班或全部 女班。
傅 派 创 始 人 傅 全 香 ——
傅派
由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变,跌宕婉转,富有 表现力,表演充沛,细腻有神,有感人以形、动之以情的魅力。 傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。流派传人:何英、颜佳、 陈飞、陈颖、陈艺、陈岚、洪芬飞、张腊娇、薛莺、胡佩娣、 张金月、裘丹莉,董鉴鸿等。
戚 派 创 始 人 戚 雅 仙 ——
《陆唐》剧照
所获奖项: 1984年荣获第二届中国戏剧梅花奖; 1986年荣获全国越剧演员广播大奖赛十 佳之一; 1993年荣获第十一届梅花奖“二度梅”、 第三届文华奖和上海白玉兰奖主角奖; 1994年荣获第四届文华奖和中国小百花 越剧节金奖; 1999年荣获第九届文华奖、第十届上海 白玉兰奖和五个一工程奖等。
范 派 ,她的嗓音实、声宏亮、中气足、 音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。 范派的特点是朴素大方,咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气质, 阳刚之美。流派传人:吴凤花、章瑞虹、孟科娟、方雪雯、徐铭、 陈琦、江瑶、邵文娟、史济华、韩婷婷、陈雪萍、丁赛君,王柔桑。
越剧在影响遍及全国的同时, 还走出国门,在国际上赢得盛 誉: 1955年夏,上海越剧院以中国越剧团的名义,到德意志民主共 和国和苏联演出; 1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主 主义人民共和国访问演出。 在改革开放的新时期: 1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》; 1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出; 1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出,都受 到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。
传统越剧PPT讲解
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越剧经国务院批准列入第一批国 家级非物质文化遗产名录
1953
1983 1990
兰等
的指一
、节
『示部
比目年年共中大年
利,,,产国型摄
时随吕上党代彩制
、中瑞海不表色的
卢国英越要团戏《
森民与剧文新曲梁
堡族范院化闻电山
等艺瑞青』处影伯
国术娟年论放被与
家代、演。映周祝
演表张员
,恩英
出团桂东
扭来台
。赴凤渡
转总》
联等日
了理的
邦,本
当在新
德携演
时日中
国带出
西内国
、《《
方瓦成
法打红
世会立
国金楼
界议后
、枝梦
盛期的
荷》》
行间第
。
《成
爱立
越于
世
界
》年
和 爱
月
越
俱
乐
部
1960 1949 1984 5
属成 集立 体于 所 有 制年 的秋 民 间 职 业 剧 团
属成 冶立 金于 部 文 工年 团 。
浙江小百花越剧团成立于1984年5月,目前设有企划营 销部、艺术生产部和行政部,正式演职员为81人,其中专业 人员中三分之二拥有国家正高级、副高级职称。剧团拥有自 己的团刊《爱越世界》和爱越俱乐部。
1939年 樊迪民受《越女词》启发, 遂给《戏剧报》写稿,刊出
“越剧”的文章 1949年新中国成立后 正式将“女子文戏”统一称
为“越剧”
孕
解
低
复
育
放
潮
兴
1906年3月27日 (小歌班)
落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳 火等借用四只稻桶垫底,铺上门板,演出小 戏《十件头》和大戏《双金花》,这是越剧 诞生日。
1953
1983 1990
兰等
的指一
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『示部
比目年年共中大年
利,,,产国型摄
时随吕上党代彩制
、中瑞海不表色的
卢国英越要团戏《
森民与剧文新曲梁
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1960 1949 1984 5
属成 集立 体于 所 有 制年 的秋 民 间 职 业 剧 团
属成 冶立 金于 部 文 工年 团 。
浙江小百花越剧团成立于1984年5月,目前设有企划营 销部、艺术生产部和行政部,正式演职员为81人,其中专业 人员中三分之二拥有国家正高级、副高级职称。剧团拥有自 己的团刊《爱越世界》和爱越俱乐部。
1939年 樊迪民受《越女词》启发, 遂给《戏剧报》写稿,刊出
“越剧”的文章 1949年新中国成立后 正式将“女子文戏”统一称
为“越剧”
孕
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1906年3月27日 (小歌班)
落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳 火等借用四只稻桶垫底,铺上门板,演出小 戏《十件头》和大戏《双金花》,这是越剧 诞生日。
《天上掉下个林妹妹》PPT课件 (共14张PPT)
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越剧与等地方,越剧流行于浙 江等地区。服饰也有所不同。 2、京剧用普通话演唱,越剧用浙江一带的 方言演唱。
1、请你了解家人喜欢的越剧曲目及 其演员,搜集有关文字、资料,与 同学交流 。 2、欣赏越剧经典曲目《红楼梦》、 《梁山伯与祝英台》、《胭脂》中 的唱段,并学着唱一唱。
红楼梦》,中国古代四大名著之一,章回体长篇 小说,成书于1784年(清乾隆帝四十九年),梦 觉主人序本正式题为《红楼梦》。它的原名《石 头记》《情僧录》《风月宝鉴》《金陵十二钗》 等。作者曹雪芹,续作是由高鹗完成。本书是一 部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品,作者 具有初步的民主主义思想,他对现实社会、宫廷、 官场的黑暗,封建贵族阶级及其家庭的腐朽。现 在已有好几个版本的红楼梦。
天上掉下个林妹妹
越剧,是浙江省内流传 最广、最受欢迎的第一 大剧种,也是在我国影 响较大的一种地方戏剧。
越剧是中国五大戏曲种类之一,是目前中国第二 大剧种。越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉 丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气; 多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。 主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区, 鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区 外,全国都有专业剧团存在,据初步统计,约有 280多个,业余剧团更有成千上万,不胜统计。 在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础,当为 流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院 批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
1.天行健,君子以自强不息。 ——《周易》 译:作为君子,应该有坚强的意志,永不止息的奋斗精神,努力加强自我修养,完成并发展自己的学业或事业,能这样做才体现了天的意志,不辜负宇宙给予君子的职 责和才能。 2.勿以恶小而为之,勿以善小而不为。 ——《三国志》刘备语 译:对任何一件事,不要因为它是很小的、不显眼的坏事就去做;相反,对于一些微小的。却有益于别人的好事,不要因为它意义不大就不去做它。 3.见善如不及,见不善如探汤。 ——《论语》 译:见到好的人,生怕来不及向他学习,见到好的事,生怕迟了就做不了。看到了恶人、坏事,就像是接触到热得发烫的水一样,要立刻离开,避得远远的。 4.躬自厚而薄责于人,则远怨矣。 ——《论语》 译:干活抢重的,有过失主动承担主要责任是“躬自厚”,对别人多谅解多宽容,是“薄责于人”,这样的话,就不会互相怨恨。 5.君子成人之美,不成人之恶。小人反是。 ——《论语》 译:君子总是从善良的或有利于他人的愿望出发,全心全意促使别人实现良好的意愿和正当的要求,不会用冷酷的眼光看世界。或是唯恐天下不乱,不会在别人有失败、 错误或痛苦时推波助澜。小人却相反,总是“成人之恶,不成人之美”。 6.见贤思齐焉,见不贤而内自省也。 ——《论语》 译:见到有人在某一方面有超过自己的长处和优点,就虚心请教,认真学习,想办法赶上他,和他达到同一水平;见有人存在某种缺点或不足,就要冷静反省,看自己 是不是也有他那样的缺点或不足。 7.己所不欲,勿施于人。 ——《论语》 译:自己不想要的(痛苦、灾难、祸事……),就不要把它强加到别人身上去。 8.当仁,不让于师。 ——《论语》 译:遇到应该做的好事,不能犹豫不决,即使老师在一旁,也应该抢着去做。后发展为成语“当仁不让”。 9.君子欲讷于言而敏于行。 ——《论语》 译:君子不会夸夸其谈,做起事来却敏捷灵巧。 10.二人同心,其利断金;同心之言,其臭如兰。 ——《周易》 译:同心协力的人,他们的力量足以把坚硬的金属弄断;同心同德的人发表一致的意见,说服力强,人们就像嗅到芬芳的兰花香味,容易接受。 11.君子藏器于身,待时而动。 ——《周易》 译:君子就算有卓越的才能超群的技艺,也不会到处炫耀、卖弄。而是在必要的时刻把才能或技艺施展出来。 12.满招损,谦受益。 ——《尚书》 译:自满于已获得的成绩,将会招来损失和灾害;谦逊并时时感到了自己的不足,就能因此而得益。 13.人不知而不愠,不亦君子乎? ——《论语》 译:如果我有了某些成就,别人并不理解,可我决不会感到气愤、委屈。这不也是一种君子风度的表现吗?知缘斋主人 14.言必信 ,行必果。 ——《论语》 译:说了的话,一定要守信用;确定了要干的事,就一定要坚决果敢地干下去。 15.毋意,毋必,毋固,毋我。 ——《论语》 译:讲事实,不凭空猜测;遇事不专断,不任性,可行则行;行事要灵活,不死板;凡事不以“我”为中心,不自以为是,与周围的人群策群力,共同完成任务。 16.三人行,必有我师焉,择其善者而从之,其不善者而改之。——《论语》 译:三个人在一起,其中必有某人在某方面是值得我学习的,那他就可当我的老师。我选取他的优点来学习,对他的缺点和不足,我会引以为戒,有则改之。 17.君子求诸己,小人求诸人。 ——《论语》 译:君子总是责备自己,从自身找缺点,找问题。小人常常把目光射向别人,找别人的缺点和不足。 18.君子坦荡荡,小人长戚戚。 ——《论语》 译:君子心胸开朗,思想上坦率洁净,外貌动作也显得十分舒畅安定。小人心里欲念太多,心理负担很重,就常忧虑、担心,外貌、动作也显得忐忑不安,常是坐不定, 站不稳的样子。
中国戏曲之越剧篇-精品文档54页
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中国戏曲之越剧篇
越剧的流派-傅派(2)
傅派代表作有《梁山伯与祝英台》的祝英台,
《劈山救母》的华山圣母,《情探》的敫桂英, 《杜十娘》的杜十娘,《孔雀东南飞》的刘兰 芝,《李娃传》的李亚仙,《人比黄花瘦》的 李清照等。
傅派传人有:薛莺、徐涵英、陆梅英、张蓉华、 胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、张金月、何英、陈 颖、颜恝、陈岚、陈飞等。其中何英、陈颖这 两位傅派新秀,在国内外已具有一定影响。
袁雪芬演过一百多出戏, 成功地塑造了许多不同 时代、不同性格特点的 妇女形象。例如,祝英 台、崔莺莺、祥林嫂、 花木兰、梁红玉、秋瑾 等等。
袁派形成后,学袁派戏, 唱袁派腔的人愈来愈多, 包括有成就的名演员如 戚雅仙、张云霞、 金采 凤、吕瑞英、筱月英、 朱东韵等。
2005.6.10
中国戏曲之越剧篇
2005.6.10
中国戏曲之越剧篇
越剧名剧-红楼梦(3)
该剧于1958年2月18日至3月31日首期公演于上海共舞 台及大舞台。1959年作为国庆10周年献礼剧目晋京演 出。1960年去香港演出时,角色做了适当的调整,金 采风饰王熙凤、吕瑞英饰薛宝钗。1962年,海燕电影 制片厂和香港金声影业公司将该剧摄制成戏曲艺术片, 岑范导演。
2005.6.10
中国戏曲之越剧篇
尹桂芳
越剧名剧-何文秀
该剧唱腔富有特色,“桑园访妻”和“哭牌算 命”历为戏迷所衷爱。
1962年、1980年,福建芳华越剧团两次返沪演 出此剧。
20世纪80年代,上海越剧院曾复排,赵志刚饰 何文秀。
浙江小百花越剧团创作初期,由茅威涛饰何文 秀。
2005.6.10
其主要特点是:唱腔俏丽多变,跌宕婉转,富 有表现力;表演激情充沛,细腻有神,有感人 以形 、动力以情的魅力。傅全香的嗓音条件 很好,而且真假嗓结合,曲调波澜起伏,重视 收放开合与花腔的润色,唱腔美若呖呖莺声, 被誉为 “金嗓子”,“越剧花腔女高音”, 是越剧花旦唱腔中的重要流派。
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第一讲 越剧的由来、发展和改革
第二节
越剧的发展
(一)落地唱书 19世纪中后期,在嵊州农村出现了田头歌的自娱性 活动,其代表人物是马塘村农民金其炳。1860年前后,嵊 州连年遭灾,经济萧条,清政府捐赋日增,当地农民度日 艰难。为谋生计,他们开始模仿“扫地佬”等乞讨口艺形 式,把田头歌唱作为赖以谋生的手段,用四工合调唱“彩 头活”式生活故事,即“沿门唱书”。 到了同治年间“沿门唱书”逐渐从站立人家门口演唱 变为在厅堂、茶楼内演唱,称为“落地唱书”。随着唱书 艺人不断增多,唱书地域扩展到了宁波、绍兴、金华等地, 唱书方式也从地上走向台上,成为“走台书”,在这一时 期,沿门唱书,落地唱书和走台书一起并存,通称为“落 地唱书。”
第二讲
越剧的流派 二、范派
在唱腔中不通过过门,直接转调的特殊艺术手法是范派的 又一特色,如五十年代范瑞娟演出《梁祝〃楼台会》,直接由 “尺调腔”转入“弦下腔”而且弦下腔,而且旋律激越上升。 这种艺术技法和内容紧密结合的表现形式,是范派的独创。 师承范派的演员很多,有丁赛君、胡少鹏、高爱娟、陈琳、 邵文娟、筱一峰、史济华、张志明、王少楼、王雪霞、章瑞红、 韩婷婷、成美华、陶雁、王柔桑、斯钰林等。
目
录
前
言
第六讲 越剧的角色的行当 第七讲 越剧的服装 第八讲 《红楼梦》唱段赏析 第九讲 《梁山伯与祝英台》唱段赏析 第十讲 《西厢记》唱段赏析
第一讲 越剧名称的由来和发展 第二讲 越剧的流派
第三讲 越剧的唱词与唱腔
第四讲 越剧的发声 第五讲 越剧的音乐
后
记
前
• 中国戏剧形成至今已有八百年的历史,现有三百 • 多个剧种。越剧是清末以后兴起的地方剧种,它 继承了古代戏曲的优良传统,同时博取众长,吸 取中外艺术精华,融化、揉为一体,形成一种诗 情画意、优美抒情的越剧风格,在戏曲百花园中 独树一臶,受到世界各国人民的热烈欢迎。 越剧起源于浙江,发祥于上海,上海文艺品种百 花争艳,中外文化交流频繁,这对它广取博采提 供了优越的条件。越剧可以说是广纳百川的海派 文化之一。 20世纪50-60年代,以及79年之后-80年代越剧盛 • 行上海。50、60、70年代出身的上海人对越剧有 着深厚的感情。如今这些50年代、60年代、70年 代出身的人也步入中老年行列,绝大多数已退休。 他们怀着对越剧极大的热情和眷恋,来社区老年 • 大学学习越剧,以圆年青时代的戏剧梦。 中老年学唱越剧,既是对中国戏曲的热爱也是对 自己本身文化修养的提高。我们学唱越剧,学习 各种流派的曲段,了解、熟悉流派的特点。学习 和掌握一些流派的唱腔。基本上学会越剧发声的 部位、方法、共鸣以及气息的应用。
第一讲 越剧的由来、发展和改革
第三节
一、越剧改革的背景
越剧改革
* 不满社会的黑暗和旧戏班的乌烟瘴气。 * 不满越剧自身,当时越剧演出的内容大多数与社会无关,
难以表达人民的心声。
* 受进步话剧的影响。
第一讲 越剧的由来、发展和改革
二、越剧改革的两个阶段 (一)袁雪芬、尹桂芳率先改革 1942年10月28日,20岁的的袁雪芬在大来剧场重新登台。 她是抱着向话剧学习,改变越剧现状的愿望重新登台的。她提 出革除戏班过去盛行的陋习。其意义在于把艺术生产权事实掌 握在生产者手里。 “新越剧”渐渐赢得了观众的认可的喜爱,也吸引了越剧 界的有志之士投身其中。最早响应这场改革的是尹桂芳。尹桂 芳拥有广大的群众群。她加入“新越剧”行列,影响很大。自 1945年春天起,上海各大越剧团相继向“新越剧”迈进。
第一讲 越剧的由来、发展和改革
(三)文戏女班 1933年春天,因为嵊州人以上海升平歌舞台前台老板 王金水和世人金莱水,在艺人们的支持下,回到嵊州施家 岙,准备筹建好科班。施家岙的女子科班,涌现出了施银 花、赵瑞英、屠杏花、沈兴妹等一批名演员,开了女子赵 剧的先河。施家岙女子科班在越剧发展史上被评为“第一 副女子科班”。
第二讲
越剧的流派 三、毕派
毕春芳在创腔时,根据塑造人物需要,常吸收越剧其他流 派行当和兄弟剧种的暗调融化自己的唱腔中,使唱腔生动活泼, 富有新意。 毕春芳尤其擅长表现喜剧人物,善于在唱腔中运用夸张多 变的唱法处理,使曲调活泼、轻松、诙谐、妙趣横生,这是毕 春芳唱腔的独到之处。这种风格在越剧中不多见。 毕派的传人有杨文蔚、丁莲芳、董蓓芳、毕继芳、张镇英、 徐文芳、丁素芬、丁小娃、杨童华、孙建红等。
第二讲
越剧的流派 三、毕派
毕派是毕春芳创立的小生流派。她在唱腔和表演上向范瑞 娟学习,后又吸取了尹桂芳的某些特点,在实践中不断创新, 唱腔形成独身的风格,被公认为“毕派”。 毕春芳唱腔明朗豪放,流畅自如,具有粗犷的男性特点, 她的嗓音脆亮,音域较宽,底气充足,唱腔中常出现切分符点 音型,因此行腔棱角分明,音调富有弹性。她咬字有力,字音 清晰,并强调重音处理。她能运用多种方法塑造不同人物形象, 使唱腔呈现不同色彩。如《龙凤花烛》中,她一人饰演两个角 色前半场是体弱多病的施文宗,唱腔低徊抑郁,暗淡深沉。后 半场是才华出众的书生鲁玉亭,唱腔以明朗纯朴、流畅洒脱为 主。
作者简介
吕佩芳,女,1933年出生。八岁进新吕姐妹舞台跟马朝水先生学戏。 1952年入浙江实验越剧团演戏,同年下半年进入上海青山越剧团,担任第 二任团长。1954年被评为文艺二级演员。1955年支援福建南平越剧团任团 长。1959年由上海文化局安排虹口越剧团任主要演员。1984年退休后,一 直任业余越剧老师。曾在虹口、静安、南市等街道任教。1997年起在长宁 区的程桥、新华、华阳等社区学校担任越剧老师。
第二讲 越剧的流派
第二讲
越剧的流派 一、尹派
尹派是尹桂芳创立的越剧小生流派。在传承传统的基础上, 结合自己的条件,博采众长,熔于一炉,刻意求新,创立了自 己独树一臶的流派。 尹派的特点是委婉缠绵,洒脱深沉、纯朴隽永、清新舒展, 是一种典型的以柔为主,柔中寓刚的风格。 尹桂芳嗓音厚实,音色甜润,但音域不够宽,她根据自己 的条件,扬长避短,充分发挥中低音区的优势,着重追求唱腔 的变化,腔词的韵味,在唱法上讲究以字行腔,字重腔轻、内 紧外松,赋予字音浓厚的感情色彩,使唱腔有一种独特的韵律 关,如《哭灵》。 师承尹派的有尹小芳、筱桂芳、高剑琳、宋普南、沈嘉麟、 赵志刚、茅威涛、萧雅、王君安等。
第一讲 越剧的由来、发展和改革
(二)《祥林嫂》——新越剧的里程碑 《祥林嫂》的改编演出,使越剧这个地方剧种得到改革, 同时得到了新文艺界的主流的关注。郭沫若、田汉、许广平、 洪琛、于伶、欧阳山等,胡风、黄佐临、赵丹、白杨、丁聪等 都给以袁雪芬及其合作者以关心、爱护和支持,这就大大提高 了越剧的地位。也提高了越剧的品位。越剧改革从此以后,更 多地转向了内容方面,一些强烈现实针对性的剧目不断涌现。
第二讲
越剧的流派 二、范派
范派是范瑞娟创立的越剧小生流派。她能自如运用丹田之 气和头腔共鸣相结合的发声方法,中低音厚实,高音响亮有力, 使唱腔凝重大方,富有阳刚之美。 范派唱腔音域宽,旋律起伏大,长句多,往往通过对唱句 尾音的装饰加花,或把伴奏的边门作为唱腔延伸的手法,使唱 腔更深情缠绵。如《梁祝〃十八相送》中的“恭喜贤弟一路平 安把家回”这句的甩腔,音调由高而低,音量由轻而响,在 “把家回”三字上用越剧过门中同韵加花的手法,使唱腔连绵 不断,生动表现了梁山伯抑制不住的内心喜悦。这是典型的范 派甩腔。
第一讲 越剧的由来、发展和改革
(四)女子越剧 20世纪30年代中期,嵊州(县)农村女子科班已十分 普及,嵊县全境40万人,有2万多人参加了女班演出,女班 总数达到200多家。 1938年,日寇侵袭浙江,大批绍兴、宁波一带的人士 去上海避难或谋生,为女班进上海演出提供了大量的观众。 那段时期,“绍兴文戏女班”接踵涌入上海,影响也逐步 扩大。
第一讲 越剧的由来、发展和改革
第一讲 越剧的由来、发展和改革
第一节
越剧名称的由来
“越剧”现在已成为风靡全国、驰誉海外的全国性剧 种。它原来是浙江嵊县农村的小戏班,称名为“越剧”, 只有几十年的历史。 它最早称“落地唱书”,后来又称为“女子科班”, 或“绍兴女子文戏”的管班、“草台班戏”、“小歌班” 等。1939年在上海演出的“女子文戏”有十多家,名戏班 在海报上或报纸上做广告,虽然都用“××台女子文戏” 的名称,但是,在各戏报上,记者和投稿者对之称谓则是 参差不一。 把女子文戏正名为越剧的是《大公报》记者樊迪民
第一讲 越剧的由来、发展和改革
越剧“十姐妹”
1947年7月29日,在四马路大西洋西餐社,上海越剧界一 批“头牌”聚会商议联合义演的具体事宜。为郑重起见,她们 特意起草了一份合约。在合约上签字的共有10位演员:尹桂芳、 徐玉兰、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、张桂凤、吴小楼、傅全香、 徐天红、范瑞娟。这10位发起人,就是赫赫有名的越剧“十姐 妹”。从此,越剧由于艺术上有追求,思想上的有进步,表现 了人民的心声,保持着勃勃生机。
言
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本教材是一本通俗性、知识性的普及性讲义。内 容共分 十讲。第一讲:越剧的由来和发展;第二 讲:是越剧的各种流派;第三讲:越剧的读唱词 和唱腔。第四讲:越剧以发声; 第五讲:越剧的 音乐;第六讲:介绍越剧的行当;第七讲:介绍 越剧的服装;第八讲:《红楼梦》主要唱段欣赏 与分析;第九讲《梁山伯与祝英台》主要唱段欣 赏与分析;第十讲《西厢记》主要唱段与分析介 绍;最后附录越剧著名剧目的唱腔,以帮助学员 学习时参考。 笔者从事越剧表演几十年了,退休后在各社区老 年大学,教唱和表演越剧。十多年的教学实践, 我清楚地感觉到我们中老年人完全能够学好、演 好越剧,以丰富我们的业余生活。 笔者在编写本教材的过程中,参考了上海音乐学 院,连波同志的《越剧唱腔欣赏》一书和上海文 化出版社的《越剧》一书。 ——吕佩芳
第一讲 越剧的由来、发展和改革
(二)文戏男班 1906年3月27日晚,浙江嵊县甘霖镇东王村香火堂前热 闹非凡,在四只稻桶和门板搭建起来的简陋“舞台”上, 李世泉、高炳火、李茂正、袁福生等一群回家参加春耕的 说书艺人开始了表演,演出的剧目是《十件头》、《倪凤 扇茶》及《双金花》的后半本,与以往演出不同的是,这 次他们不再是“唱故事”,而是各自化妆扮演起了戏里的 角色。 台上的演出诙谐有趣,台下的观众也都被这一新奇的 形式吸收住了,纷纷议论评价。也许他们都没有意识到, 就在这个晚上,一个未来的中国大剧种登上了历史的舞台。 当时,对这样的戏班,有好几种叫法,一称“小歌 班”,又名“的笃班”(以“的的笃笃”的打乐乐声而定 名),后来也有人称“剡剧”、“嵊剧”。