欧洲音乐史2

一、趣歌剧：

是由18世纪那不勒斯歌剧（正歌剧）发展而来，是正歌剧两幕之间穿插的一些短小的音乐喜剧即幕间剧逐渐发展并脱离正歌剧独立演出，以清宣叙调代替说白。……意大利的趣歌剧，西班牙的通纳迪亚（说白）。

较成熟的趣歌剧代表是：佩尔格莱西（1710-1736）《婢作夫人》（《高傲的囚徒》的幕间剧），他是后期那不勒斯歌剧乐派的代表人物。

贡献：使男低音走上舞台，并创造了“终曲合唱”形式。

二、格鲁克歌剧改革：

他的第一部改革歌剧《奥菲欧与尤丽狄西》，第二部《阿尔切斯特》后期：《阿尔米德》最后杰作：《伊菲姬尼在陶里德》。

改革思想：将淳朴自然的音乐与戏剧紧密结合，用伴奏的宣叙调代替清宣叙调，是音乐的发展更为连贯，并把体现戏剧的真实性放在首位，歌者表现技艺要服从于真实性，追求自然清新，朴实无华的音乐思想。

三、交响曲：

思想：交响曲是有管弦乐队演奏的奏鸣曲，通过种种音乐形象的呈现对比和变化发展，来揭示社会生活中的矛盾冲突，人们的思想心里和感情体验，是一种音响丰富，色彩绚丽，富有戏剧性和表现力的大型管弦乐套曲。

结构：一乐章：奏鸣曲式的快板，二乐章：抒情的慢板，柔板或广板，三乐章：小步舞曲或谐谑曲，四乐章：快板或急板的终曲。

（曲体：交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲快-慢-快结构谱写管弦乐作品，并称之为交响曲。

古典主义时期，交响曲得到了真正的确立与发展，主要归功于曼海姆、柏林赫维也纳乐派。曼海姆乐派奠定古交响曲四乐章结构，形成快板-行板-小步舞曲-快板终曲的交响套取形式。18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后由贝多芬将其推向顶峰。

浪漫时期交响曲有一定的发展，其特征为：内容具有文学性、标题性、曲式结构自由、乐章数目不定等，乐队编制庞大，音响华丽丰满，民族风格浓郁。

20世纪，交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变，风格多样。以德彪西、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、勋伯格、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、梅西昂、欣德米特等等作曲家为代表。）

四、曼海姆乐派：

18世纪中叶，德国曼海姆的普法尔茨选候帝卡尔，泰奥多尔的宫廷集中一批音乐家，以“约翰。施塔米茨”为首。开创了新的乐队音乐风格，为维也纳古典乐派的交响音乐奠定了基础。

新音乐风格的特征：1用渐强渐弱代替当时流行的强弱对比；2使用出其不意的特强；3在高潮之后突然全体休止；4废除赋格式的模仿，改复调织体为主调织体，突出小提琴的旋律；5使用弦乐器上的颤音、震音和大幅度的分散和弦快速进行；6写出全部乐队声部代替通奏低音。

影响：曼海姆乐派的作曲家，所作交响曲已经在“快-慢-快”三乐章中加入了小步舞乐章，并在快板乐章中引进了对比主题和主题的展开，为古典主义奏鸣曲式打下基础，虽然此时交响曲存在着结构散漫的弱点，音乐也不脱洛可可风格的伤感气息，但是为古典主义交响曲有不可磨灭的地位意义。

五、海顿：

奥地利作曲家，“交响曲之父”“弦乐四重奏之父”

1797年创作了奥地利国歌，并把国歌的旋律用作c大调弦四重第二乐章（变奏曲）的主题。同年创作了清唱剧《创世纪》（英诗人弥尔顿《失乐园》）。1801你那清唱剧《四季》（苏格兰诗人詹姆斯汤姆森的诗）。

作品：108首交响曲，第101首《时钟》、第103首《鼓声》、第104首《伦敦交响曲》《中午交响曲》（为19世纪的标题交响曲开了风气之先）《告别交响曲》《巴黎交响曲》，室内乐：84首弦四重。《太阳四重奏》《俄罗斯四重奏》

52首钢琴奏鸣曲，20多首独奏乐器协奏曲。歌剧20.清唱剧8，弥撒12.

艺术成就：（1）、奠定了交响曲的结构形式，在《“伦敦”交响曲》中，将四个乐章和曲式最终确立下来。

（2）、确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四个乐章模式，主题有了更大的扩展，织体摆脱通奏低音的依赖，把大提琴放到旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部协调统一。

（3）、创作了一批脍炙人口的佳作。

六、莫扎特“

奥地利“音乐神童”他是脱离教堂、宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。

歌剧创作：1歌唱剧，即德国民族喜歌剧《后宫诱逃》、《剧院经理》《魔笛》和少年作品《巴斯蒂安与巴斯蒂安那》；2意大利正歌剧：《伊多梅内奥》《狄托的仁慈》和少年时《蓬特山之王米特里达特》；3意大利趣歌剧：《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》及早期《装疯卖傻》《假园丁》。

四大杰作《费加罗的婚礼》《唐，乔凡尼》（唐璜）《女人心》和《魔笛》。全都创作于1786-1791年。

莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与其不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

七、浪漫主义音乐的总体特征？

浪漫主义题材多是中世纪英雄的冒险经历等，18世纪“浪漫”用来比喻与现实对比的想象中的世界，和“幻想杜撰也想不可思议”等词义相近，在演化为个性化，情感化的艺术特征。强调主观情感，彰显个性，音乐体裁形式灵活，在古典曲式的基础上扩大交响乐、奏鸣曲等曲式结构，出现多种形式的标题音乐，与文学、戏剧、绘画舞蹈等姊妹艺术联系紧密。音乐语言丰富，重视各种和声色彩的运用效果，个性化的音乐语言，常常不拘束与传统，风格各异，民族音乐星期，扩展创新领域。

1、从风格上看：作品强烈张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

2、从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍根植于本民族的文化土壤之中，尤其是浪漫晚期。

3、从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章交响乐、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

4、从具体音乐要素上看：a、旋律的乐句组成不受固定形式束缚，趋向不对称的自由化形态，抒情性加强。

b、和声的结构进行了扩展，不协和和弦广泛使用。

C、常采用半音转调和远关系转调，晚期作品给人以调性模糊不清，但以主调为主。

d、力度、速度变化强烈，这些表达情感张力的元素所造成的强弱对比成为这个时代特点。

e、曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破古典时期严格的逻辑性曲式。