十大经典设计美学观

形式追随激情
艾斯林格，青蛙设计公司创始人，曾为苹 果、路易威登、汉莎航空、奥林巴斯、 SAP、三星、索尼和维嘉等公司负责发展 全球化的设计战略。1990 年，他成为《商 业周刊》的封面人物，被誉为是自 1930 年 以来美国最有影响力的工业设计师、“高 科技设计领域的首位超级明星”。 1982年艾斯林格为维佳公司设计了一种 亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了很 大的成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己 设计公司的标志和名称。青蛙设计也与布 劳恩的设计一样，成了德国在信息时代工 业设计的杰出代表，青蛙公司的设计既保 持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简 练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳 丽， 其设计哲学是“形式追随激情”。
-----艾斯林格
形式追随功能
-----路易斯·沙利文
路易斯· 沙利文第一批设计摩天大楼的美国建 筑师之一。生于波士顿。在美国现代建筑革新 中起过重要作用。强调装饰对建筑的重要性。 L．沙利文的信念，即艺术必须以科学方法 为基础。施莱辛格和迈耶百货商店明确地反映 了这种思想。L．沙利文是有机建筑的一位中 心人物，对L．沙利文来说，建筑艺术并不是 写照式地模仿大自然，而是在必然的结构的演 变中加以模仿。明确功能与形式的主从关系， 追求功能、结构个材料的合理统一。他那句被 大家引用很多但常常被误解的关于形式的话 “形式总是追随功能”只是一个出发点。只有 在与结构分离开的意义上，装饰才给予这座大 楼以形态上的个体统一性。装饰和结构，就 “像一种确定的外衣”，共属于“一定的建筑 类型”。
建筑是居住的机器
-----勒·柯布西耶
勒·柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，是现代 建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗 手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡 德罗以及弗兰克·洛依德·赖特并称为四大现代建筑大 师。勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理 想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信 仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的 建筑师和城市规划师，他能将时尚的滚动元素与粗略、 精致等因子进行完美的结合。他用格子、立方体、简单 的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成 看似简单的模式。作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得 控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽 象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒·柯布西耶 的设计中，通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他 成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。 他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。柯布西 耶强调机械的美，他认为：“住宅是供人居住的机器， 书是供人们阅读的机器”，在当代社会中，一件新设计 出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。他 是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。
少就是多
-----路德维希·密斯·凡德罗
密斯· 凡· 德· 罗，是二十世纪中期世界上最著名的四 位现代建筑大师之一，与赖特，勒· 柯布西耶，格罗皮 乌斯齐名。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学， 在处理手法上主张流动空间的新概念。 当"少就是多"从密斯口中说出来时，当然没有东方人 悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性.是的，" 少"不是空白而是精简，"多"不是拥挤而是完美.密斯的 建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中 产生，反过来又要求精心制作结构."Less is more ",密 斯对他的学生如是说"我希望你们能明白，建筑与形式 的创造无关."巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，。 它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立 的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间 划分方式。德国馆在建筑形式处理上也突破了传统的 砖石建筑的以手工业方式精雕细刻和以装饰效果为主 的手法，而主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表现其光 洁平直的精确的美、新颖的美，以及材料本身的纹理 和质感的美。
萨伏伊别墅深刻地体现了现代主义建筑所提 倡新的建筑美学原则。表现手法和建造手段 的相统一，建筑形体和内部功能的配合，建 筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对 称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术 中吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计 理念启发和影响着无数建筑师。柯布西耶曾 提出了新建筑的“五要素”，它们是：1、 底层的独立支柱；2、屋顶花园；3、自由平 面；4、自由立面；5、横向长窗。萨伏伊别 墅正是勒·柯布西耶提出的这“五要素”的 具体体现，甚至可以说是最为恰当的范例， 对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。
由功用与简约彰显美丽
-----雷蒙德·罗维
雷蒙德· 罗维——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先 锋者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建树起独特的艺术语 言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻；并凭借 敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发 展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多 彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空 间站，小到邮票、口红、公司的图标。 罗维奉行"流线、简单化"理念，即"由功用与简约彰显美丽"， 并带动了设计中的流线型运动。他将一切"流线、简单化"——大 到宇宙飞船，小到邮票。他强调设计不是为了标新立异，而是 为市场运作服务，并带动了"好的设计"才能占有市场的新概念。 他说："最美的曲线是销售上升的曲线。" 在为可口可乐公司重新设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙，更 加柔美的曲线。"它(可乐瓶)的形状极具女性的魅力——这一特 质在商品中有时会超越功能性。"罗维的设计在商业中获得巨大 成功，为可口可乐公司带来巨大利润。而可乐的经典瓶形亦迅 速成为美国文化的象征。 纽约时报曾评论道：毫不夸张，罗维先生塑造了现代世界的形 象。
帕伊米奥结核病疗养院：帕伊米奥结核病 疗养院是1929参加设计竞赛的中标作品， 1933年建成。每个病室都有良好的光线、 通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型 与功能和结构紧密结合，表现出具有理性 逻辑的设计思想。形象简洁、清新，给人 以开朗、明快、乐观的启示。造成这种突 破的主要原因，是斯堪的那维亚国家的自 然条件。这里冬季漫长，日照短暂，令人 感觉压抑。北欧盛产的木材和红砖给人以 温馨的感觉。大尺寸的顶部圆筒形照明孔， 一方面是能够引入日光的天窗，另一方面 是黑夜时的人造光源。把日光与人造光源 归于同一顶部来源，在心理上造成太阳未 落的感觉。这种设计，迄今还在斯堪的那 维亚国家广泛应用。
自然再现
-----阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦· 阿尔托是芬兰建筑师和家具设计师。现代建筑学的 先驱。把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去，形成了 既有浪漫主义又有地方特色的风格。他在国际上的声誉与四 位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的 心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是 现代建筑史上举足轻重的大师。 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑 道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人 的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，无所不包。他所设计 的作品都表现出其创造性和随意性。阿尔托采用大量重叠的 手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过 一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。当 然，他也非常关注人性的特征。 阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。1940年， 他曾写道：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试 用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的 最基本的经纬，就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然 之线。”就如展览策展人所说，“在阿尔托的建筑中，木材 作为材料，具有象征性的重要意义。……与理性主义的钢和 混凝土建筑相比，阿尔托的建筑强调亲近自然的无形价值。”
线条就是力量
-----亨利·凡·德·威尔德
亨利· 风德· 威尔德，1906年在德国创建美术学校，开 始设计教育，设计理念：超越自然的抽象线条就是力 量，“我所有的工艺和装饰作品的特点都是来自唯一 的源泉：理性，表里如一的理性。”并提出“技术是 产生新文化的重要因素。 他认为设计应以审美性、性感性为存在的目的，应 鼓励独立设计中的自由和创造性的艺术表现。他赞成 建筑设计应反映并利于其用途的实用主义。十九世纪 九十年代，他是著名的“新艺术”风格的领袖。威尔 德提倡艺术家从事产品设计。其主要成就体现在家具 与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手 工艺运动”。 作为1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺 术运动时期的代表人物，威尔德抛弃了威廉· 莫里斯要 求回到手工制品和中世纪村社生活方式的倒退观点， 认为机器对设计师和工程师是有用的工具，明确提出 了功能第一的设计原则，奠定了现代设计理论的基础。 但其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性， 错误地认为工业产品必然是丑陋的。
艺术与技术的新统一
-----瓦尔特·格罗皮乌斯
瓦尔特· 格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家， 现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯 （BAUHAUS）学校的创办人。他积极提倡建筑设计与工 艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济 效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展 成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世 界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。 左图“萨克森—安哈尔特州德绍包豪斯建筑”，它建于 1925—1926年，为包豪斯学校设计，是格罗皮乌斯的代 表作。设计强调实用功能，充分利用现代建材、结构， 表现简洁、通透，用不对称的造型来寻求整个构图的平 衡与灵活性，用非常经济的手段表现出严肃的几何图形。 他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用 途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要 求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 瓦尔特· 格罗皮乌斯注意培养建筑师的方案设计能力， 强调鼓励、启发学生的想象力，推崇自发的主观随意性。 强调自主地跟随心灵进行创作，这种观点源于格罗皮乌 斯的艺术观点，即心灵（心理）是最基本、第一位的， 感知来自内部。
ຫໍສະໝຸດ Baidu就是乏味
-----罗伯特·文丘里
罗伯特· 文丘里是世界著名的建筑师。1964年 与洛奇合开建筑事务所，开始了自己的建筑设计 之路。他的作品深受路易· 艾瑟铎· 康、埃罗· 沙里 宁、米开朗基罗等大师的影响。他的文章充满了 反叛色彩，受到人们的欢呼，特别经C.詹克斯与 R.斯特恩等人对其思想推波助澜后，罗伯特· 文 丘里被戴上了‘后现代主义之父’的桂冠。 文丘里一直声称自己是“现代的”建筑师，但 他的设计又包含了大量清晰的古典主义特征。这 种后来被称为“戏谑的古典主义”的建筑理念， 成为后现代主义建筑中影响最大的一种类型。它 在设计中使用嘲讽的手法来表达对于古典主义的 形式特征的理解，体现了一种暧昧复杂、不合逻 辑的非理性美学观念。 文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的 第一人。他提出“少就是乏味”的原则，向“少 就是多”的现代主义提出了挑战文丘里并不反对 现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代 主义单调的形式特点。
十大经典设计美学观
指导老师：王占北 姓名：琚畅岭 班级：T1213-11 学号：20130131027
目录
• • • • • • • • • • 形式追随激情-----艾斯林格 形式追随功能-----路易斯·沙利文 少就是多-----路德维希·密斯·凡德罗 少就是乏味-----罗伯特·文丘里 线条就是力量-----亨利·凡·德·威尔德 由功用与简约彰显美丽-----雷蒙德·罗维 艺术与技术的新统一-----瓦尔特·格罗皮乌斯 建筑是居住的机器-----勒·柯布西耶 自然再现-----阿尔瓦·阿尔托 师承自然-----约翰·拉斯金
栗子山母亲之家的设计者罗伯特· 文丘里对建筑的独 特见解，在这座建筑中，文丘里一反现代主义建筑常 用的平屋顶、方盒子的造型，而采用了传统建筑常用 的坡屋顶，表现出对文化传统的重新发现和重视。其 内部的设计也非常接近文艺复兴古典建筑大师帕拉第 奥推崇的对衬平面，之所以说接近，是因为文丘里总 是造成意外，使本该对称的两端显得不对称，例如餐 厅的天花板突然出现1/4的圆弧形，母亲住宅表现了 古典形式复杂的激变与暧昧模糊的异化效果，具有戏 谑的美学意趣，这既是母亲住宅的风格特点，又是对 文丘里提出的以非传统手法对待传统的具体诠释。