十大经典设计美学观
室内设计十大美学原则
室内设计十大美学原则室内设计的美学原则是一种指导设计师创作的基本准则，旨在创造出舒适、美观和实用的室内空间。
以下是十个常见的室内设计美学原则。
1.统一性：统一性是指通过色彩、材料、形式和样式等元素的统一来创建和谐的室内空间。
这意味着在整个设计方案中保持一致的风格和主题。
2.对称性：对称性是指设计元素在空间中以一种平衡的方式布置，使室内环境感觉稳定和谐。
对称性可以通过对称摆放的家具、对称分割的空间和镜像对称的设计来实现。
3.比例与尺度：比例与尺度是指设计中各个元素之间的相互关系。
正确的比例与尺度可以创造出令人舒适和和谐感的室内环境，避免过于拥挤或空旷的感觉。
4.色彩与光线：色彩和光线是室内设计中最重要的元素之一、正确的色彩搭配和光线运用可以改变空间的氛围和视觉效果，创造出温馨、明亮或者柔和的室内环境。
5.材料与质地：选择合适的材料和质地可以为室内空间增添不同的触感和质感。
通过使用各种不同的材料和质地，可以创造出丰富多样的室内环境。
6.重点与焦点：重点和焦点是室内设计中的视觉焦点，引导人们的目光。
通过设置重点和焦点，可以突出室内空间中的特定区域或者设计元素，增加空间的视觉吸引力。
7.动静结合：动静结合是指在室内空间中结合动态和静态元素，创造出平衡和谐的环境。
动态元素可以通过家具、装饰品和绿植等来表现，静态元素可以是墙壁、地面和天花板等。
8.舒适性与实用性：室内空间的舒适性和实用性是室内设计的重要考虑因素。
设计师需要根据人体工程学和人体行为规律来合理布置家具和功能区域，以提供最佳的使用体验。
10.个性化与创新性：个性化和创新性是室内设计中的关键要素，可以使设计师在整个设计过程中展现自己的独特想法和风格。
个性化的设计可以为室内空间增加独特的魅力和个性。
总的来说，室内设计的美学原则是一种指导设计师创作的基本准则，旨在创造出舒适、美观和实用的室内空间。
通过充分应用这些原则，设计师可以创造出令人满意的室内环境。
十大设计风格
十大设计风格怀旧、时尚、简约、舒适、健康这五大主流生涯编制，演绎出十大设计风格—新古典、新中式、浪漫主义、现代前卫、北欧风情、现代简约、村庄风格、高雅主义、地中海风情与东南亚风格这十大风格.浪漫主义风格：以想象与感情的魅力为特点，重视情调与氛围的营建。
墨西哥风格：热忱、奔放、神秘，夸大对比与反差，经由过程材质的改变、空间的整合来实现设计。
高雅主义风格：夸大细节与功能舒适性。
材质选择重视细腻感，给人柔软、伏贴、垂顺的感受，饰品纹路清楚优美，亲归并且典雅、舒适。
现代简约风格：现代简约风格意味着简练，优雅，不掉激情亲切的生涯环境。
少了些极端主义，多了些环境常识。
新简适主义”是在完成其功能的景象下，寻求简单与舒适并存，寻求一种安然安静温馨又不掉大气的居住氛围。
它重视比例与材料的选择，这类风格的调子很分明，材料选择方面，玻璃、石材与原木共同应用。
木材的质感与石才的天然气味完美畅通领悟，对户型要求集中在线条、比例与舒适度等方面。
新与式风格：朴实纯雅的风格，富有极其传统的保守风格，以积极的态度对待新奇事物，终究以自我奇特的精力形式加以展现。
与式风格采取木质布局，不尚装饰，简约简练。
其空间意识极强，构成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创作发明特定的幽柔津润的光影。
了了的线条，纯净的壁画，卷轴书画，极富文化内涵，室内宫灯吊挂，伞作造景，格调简单高雅。
与式风格另一特点是屋、院通透，人与天然统一，重视利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。
地中海风格：地中海家宅是一块用新奇的色彩所带来的刺激，与精美的纺织品所包裹起来的、舒适装饰起来的世俗的领地。
地面应用艳丽瑰丽的瓷砖、美丽的柏柏尔地毯及花样复杂的木雕，给人一种迟缓而轻松的生涯节拍。
东南亚风格：建筑与天然慎密依偎，代表了现代时尚、开放的热带建筑装饰新趋势，寻求生涯品位，展现出其对生涯的态度，反应出一个人当前的生存状况、精力面孔与价值取向。
具有品味的人士不仅是从财富、权利与名誉三个指标来衡量，更多的是从精力状况与生涯编制去判定。
著名设计师理念
著名设计师理念著名设计师是那些在设计领域中有着卓越成就和重要影响的设计师。
他们通过自己对设计的独特见解和追求，塑造了现代设计领域的一些重要理念。
以下是其中一些著名设计师的理念。
1. 班扬·明斯特：简约主义理念班扬·明斯特是著名的德国设计师，他提出了简约主义的设计理念。
他认为设计应该追求简洁、纯粹和功能性，摒弃一切多余和不必要的装饰。
他的设计风格以简单的几何形状、纯净的色彩和精细的工艺闻名，深刻影响了现代设计界。
2. 斯蒂夫·乔布斯：简约与创新结合的理念斯蒂夫·乔布斯是苹果公司的创始人之一，他提出了将简约和创新相结合的设计理念。
他认为设计应该追求简单、易用和美观，同时不断创新，推动科技和设计的发展。
他的设计作品如iPhone、iPad等深受世人喜爱，对现代科技产品设计产生了深远影响。
3. 菲利普·斯塔克：人本主义设计理念菲利普·斯塔克是一位著名的法国设计师，他倡导人本主义的设计理念。
他认为设计应该以人为本，关注人的需求和体验，追求人与产品之间的情感共鸣。
他的设计作品注重人的生活方式和情感表达，深受现代消费者喜爱。
4. 周正龙：民族文化融入设计理念周正龙是中国知名的设计师，他提出了将民族文化融入设计的理念。
他认为设计应该体现当地文化和传统，尊重历史和人文精神。
他的设计作品充满中国元素，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
5. 伊万·张伯伦：可持续发展设计理念伊万·张伯伦是一位著名的荷兰设计师，他提出了可持续发展的设计理念。
他认为设计应该追求环境友好、节约能源和可持续发展。
他的设计作品注重材料的选择和再利用，致力于减少对环境的负面影响。
这些著名设计师的理念概括了现代设计领域的一些重要观点和趋势。
它们对于设计师和消费者都有重要的启发和指导作用，促进了设计行业的发展和创新。
无论是在产品设计、空间设计还是图形设计领域，理解和应用这些设计理念都有助于创造独特而有价值的设计作品。
十大风格设计理念1
设计理念国际前沿十大流行风格1.奢华古典(罗马假日）2.普罗旺斯(地中海风格)3.新奢华（Ｄ＆Ｇ）4.新中式5.部落文化6.男性主张（现代极简）7.女性主张（现代极简）8.月光白（现代极简）9.托斯卡那(乡村风格)10.新古典罗马假日•罗马分为2个时期--古罗马和二战后的罗马。
•罗马假日整体风格是古典而高雅的，是具有古典气息的室内建筑感，比较硬朗。
使用壁纸和木质墙板系统。
普罗旺斯•像薰衣草清新，明快；不同区域有不同的景色和气味，使用清新自然风格的配饰，它并非完全的乡村，接近城市乡村。
•它的装修风格可古可简，产品选择可以勾起小时候对父辈的回忆，这些产品绝对不是古董。
配饰选择：墙面的横隔板。
•喜欢这种风格的人多是酷爱旅行的，会从世界各地带回很多的纪念品。
（城市的）新奢华拿破仑•新奢华：是时尚奢华。
•D&G的感觉，白+黑，金银比较张扬的个性。
•可以用金色玻璃，范斯哲的水晶花瓶水晶灯白+黑现代又有古典感觉。
•面料、皮料非常夸张，眼前一亮的感觉。
喜欢这种风格的人是喜欢逛夜店的人。
•装修风格应该对夜店的时尚风格了解的更加深层次，可以引领时尚的潮流，忌讳简单的金银堆砌P19新中式印度、中国、巴西、俄罗斯这四个发展中大国，自2003年被冠以“金砖四国”后，逐渐被世界所关注。
亚洲的独占两席，令亚洲国家的文化也随之吸引了全球更多的目光。
新中式风格吸取中国古典元素，将其升华提炼，让亚洲文化在世界的舞台上展现不同以往的现代气息。
传统红色搭配沉稳大气的黑色，庄重又不失时尚。
在闹市中寻求一片净土，静下心细细品味，禅的意境也随之慢慢显现•为独立的一支，不要为了中国而中国，有元素可回忆即可。
•古旧的帘等而非龙凤。
•入口需要开阔，使用传统中国纹墙纸。
阅览全球文化之后，神秘东方气质被欧式简约手法还原。
古老中式不再听任模仿，而是在新与旧，中与西之间以形式美具象中式含蓄与内敛哲学。
在传递文化同时，消解时空跨度，使人的精神回归历史的慰藉部落文化•即可古典也可现代，抑或混搭，是大融合，它的概念非常宽泛。
十大设计标准
十大设计标准设计是一个融合了艺术、科学和工程的领域，具有广泛的应用。
在不同领域的设计实践中，都存在一些设计标准，它们是指导设计实践的准则，可以帮助设计师在工作中更加高效和专业。
下面我们将介绍十大设计标准，希望对你进行工作有所帮助。
一、人性化设计人性化设计是以人为本的设计理念，关注人类的需求、能力和特点，帮助使用者更加方便地使用产品或服务。
在设计过程中，要考虑用户的心理和行为特征，使产品更符合人体工程学，提升用户体验。
二、功能性设计功能性设计是指产品或系统提供所需的功能，满足用户和市场的需求。
设计师需要明确产品的功能定位，充分理解用户需求，确保产品在使用过程中能够顺畅、高效地完成任务。
三、美学设计美学设计注重产品的外观形式和审美效果，追求艺术性和美感。
通过设计产品的色彩、形状、线条等美学元素，使产品具有较高的视觉吸引力和美感，增强用户的情感共鸣。
四、可持续性设计可持续性设计强调产品或系统的环境友好性和可持续发展性。
在设计过程中要考虑资源的利用效率、生产过程的环境影响以及产品的使用寿命和维护情况，以减少对环境的负面影响。
五、创新设计创新设计是指在传统设计的基础上，引入新的理念和技术，从而创造出具有独特性和差异化竞争优势的产品。
设计师要保持创新的思维，不断寻求突破和创新点，为用户带来全新的体验。
六、系统化设计系统化设计是指将产品看作一个整体系统来进行设计，充分考虑各个部分之间的相互作用和关联，确保产品的各个部分协调一致，提升产品的整体性能和稳定性。
七、智能化设计智能化设计是指利用先进的信息技术和智能控制技术，使产品具有更高的智能化水平，能够更好地适应用户的需求和环境的变化。
智能化设计可以提升产品的智能化水平，增加产品的附加值。
八、标准化设计标准化设计是指依据相关的行业标准和规范进行设计，以确保产品的质量和性能符合标准要求，提高产品的可靠性和稳定性。
九、交互设计交互设计是指用户和产品之间的交互过程，关注用户与产品之间的信息交流和互动方式，致力于提升用户的操作便捷性和体验感。
设计十大原则
设计十大原则十大设计原则设计是一门创造性的艺术和技巧，它旨在满足人们的需求，并提供美感和功能。
在设计的过程中，有许多原则可以指导我们创造出优秀的作品。
以下是十大设计原则，它们可以帮助我们在各种设计领域中取得成功。
1. 简约性：简约是设计的关键。
通过去除不必要的元素和信息，使设计更加清晰和易于理解。
简约设计可以提高用户体验，使用户更容易找到所需的信息。
2. 对比度：对比度是设计中的一种重要元素，它可以使不同元素之间的关系更加明显。
通过使用不同的颜色、大小和形状，可以创造出强烈的对比效果，使设计更加引人注目。
3. 一致性：一致性是设计的基础。
在整个设计中保持一致的风格、布局和色彩方案可以提高用户的可识别性和理解性。
一致性还可以建立品牌形象，并增强用户对设计的信任感。
4. 易读性：无论是网页设计还是印刷品设计，易读性都是至关重要的。
选择合适的字体、字号和行间距可以使文本更加易于阅读，并提高用户的阅读体验。
5. 平衡性：平衡是设计中的关键原则之一。
通过在设计中平衡不同的元素，如颜色、形状和空间，可以创造出稳定和谐的效果。
平衡还可以使设计更加舒适和吸引人。
6. 强调：强调是设计中突出重点的一种方式。
通过使用颜色、大小和形状等元素，可以将重要的信息或功能突出显示，吸引用户的注意力。
7. 合理性：设计应该是合理的，即使在视觉上也应该有逻辑性。
合理的设计可以提高用户的理解和使用效率，减少用户的困惑和错误。
8. 可导航性：设计应该具有良好的导航性，使用户能够轻松地找到所需的信息或功能。
清晰的导航栏、标签和链接可以提高用户的导航体验，并减少用户的迷失感。
9. 可访问性：设计应该考虑到不同用户的需求，包括残障人士。
通过使用无障碍设计原则，如合适的颜色对比度和可调节的字号，可以使设计对所有用户都更加友好和可访问。
10. 创新性：创新是设计的灵魂。
通过引入新的思想、技术和材料，可以创造出具有独特魅力的设计作品。
创新不仅可以带来新的体验，还可以推动设计行业的发展。
室内设计的十大美学原则
室内设计的十大美学原则室内设计是一门融合美学与功能的艺术。
室内设计师通过运用不同的色彩、材料、布局和光线等元素，创造出舒适、实用且美观的室内空间。
下面是室内设计的十大美学原则：1.简约与清晰：简约的设计风格能够创造出更加干净、整洁的室内空间。
清晰的设计元素以及简化的线条和形状能够使空间更加容易把握，给人以简洁、清晰的感觉。
2.比例与平衡：合适的比例和平衡是室内设计中非常重要的原则。
通过合理规划空间的比例，使得不同家具和装饰物之间的视觉平衡，给人以舒适和谐的感觉。
3.色彩与光线：色彩和光线是室内设计中不可或缺的元素。
适当的色彩搭配和光线的运用可以给空间带来更多层次和感觉。
明亮的光线和暖色调能够让空间更加温暖和舒适，而冷色调则能让空间更加凉爽和宁静。
4.重点与焦点：室内设计中的重点和焦点可以吸引人们的注意力。
通过合理设置家具、装饰物和细节等，可以为整个空间增加层次感和趣味性。
5.可持续发展：室内设计应该注重环保和可持续发展。
使用可再生材料、节能设备和优化的空间布局等方法，可以降低资源消耗，减少环境影响，并创造出更加健康和可持续的生活空间。
6.材料选择：材料选择是室内设计中不可忽视的一环。
通过选择合适的材料，如天然木材、环保材料和可持续发展材料等，可以创造出更加舒适、美观和耐久的室内空间。
7.功能性与实用性：室内设计的重要目标是创造出实用和功能性的空间。
通过合理规划布局、家具和设备的摆放等，可以使空间更加符合人们的使用习惯和需求，提高空间的功能性。
8.细节设计：细节设计是室内设计中非常重要的一环。
通过精心设计家具、灯光、墙面和地板等细节，可以创造出独特和富有个性的室内空间。
9.舒适性与温馨感：室内设计应该追求舒适和温馨的感觉。
通过合适的色彩、布局和家具选择等，可以使空间更加舒适和温馨，给人们带来愉悦的感觉。
10.个性与创新：室内设计应该追求独特和创新。
通过个性化的设计风格和创新的设计理念，可以为空间注入新鲜和有趣的元素，创造出与众不同的室内环境。
家居设计十大美学原则
十大美学原则（家居设计的灵魂）1.比例与技巧原则要点：在美学中，最经典的比例分配莫过于'黄金分割'了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。
-应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。
如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0。
618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。
例如这间根据'比例与尺度'原则营建的院落。
墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。
梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。
-注意事项：即使整个家居布置采用的是同一种比例，也要有所变化才好，不然就会显得过于刻板。
--2.稳定与技巧原则要点"稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。
用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。
以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。
-应用技巧：稳定是整体，轻巧是局部。
在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。
黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。
灰色向来给人稳重高雅的感觉，冲淡了灰的沉闷，而绿色中和了黄的耀眼，所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。
-注意事项:家居布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。
要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。
--3.调和与对比原则要点：'对比'是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比......使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。
调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
工业设计十大经典设计
艺术与技术的统一
格罗皮乌斯（1883～1969） 德裔美国建筑师。现代主义 建筑学派的倡导人之一， 包豪斯 的创办人。
内涵：设计与工艺的统一，艺术 与技术的结合，讲究功能、技术和经 济效益。同时还能够在工厂的流水线 上大批量生产制造。能符合实用的标 准，又能独特地表达设计者的思想， 带来了以几何线条为基本造型的全新 设计风格。
师承自然
• 由拉斯金提出 莫里斯实践约翰·拉 斯金（又译作约翰·罗斯金），英国 作家、艺术家、艺术评论家 。他是 19世纪“工艺美术”运动的精神指 导者。
• 工艺美术运动的重要理论基础 • 1 师承自然，从大自然中汲取营
养，而不是盲目地抄袭旧有使用传 统的自然材料。 2 反对使用钢 、 铁、玻璃等工业 材料。 3 忠实材料本身的特点，反映材料 的真实质感。
少就是多
• ‘少就是多’是密斯凡德罗提出的。 密斯·凡·德罗，德国人，（1886年 3月27日－1969年8月17日）是二 十世纪中期世界上最著名的四位现 代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布 西耶，格罗皮乌斯齐名。密斯坚持 “少就是多”的建筑设计哲学，在 处理手法上主张流动空间的新概念。
• “少”不是空白而是精简，“多” 不是拥挤而是完美 ，密斯的建筑 艺术依赖于结构，但不受结构限制， 它从结构中产生，反过来又要求精 心制作结构.巴塞罗那的德国馆是这 样一个例子
• 他认为：房屋是供人居住的机器，书是 供人们阅读的机器，在当代社会中，一 件新设计出来为现代人服务的产品都是 某种意义上的机器"。柯布西耶强调以 数学计算和几何计算为设计的出发点， 一方面使建筑具有更高的科学性和理性 特征，同时也体现了技术的原则。
• 芬兰珊纳特赛罗市政中心
自然再现
• 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建 筑理论的倡导者，同时也是一位设计 大师及艺术家。 阿尔瓦·阿尔托是现代 建筑的重要奠基人之一，也是现代城 市规划、工业产品设计的代表人物。
室内设计的十大美学原则
室内设计的十大美学原则随着装饰装修行业的发展和人们审美水平的不断提高，软装设计渐渐走进了我们的生活，成为室内设计中最为重要的一环。
艺术，都是打造美的，也都有自身所对应的美学原则。
那么室内设计十大经典美学原则是什么呢，一起来看看!1.比例与技巧奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。
”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。
注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。
如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。
2.稳定与轻巧稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。
用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。
以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。
注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷;过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。
要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。
3.调和与对比“对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。
比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。
力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。
而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
4.节奏与韵律节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。
人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。
成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。
注：在整体软装中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。
室内设计十大经典美学原则
室内设计十大经典美学原则室内设计是一门综合性学科，结合了艺术、科学和技术，旨在创造人们生活和工作的舒适、功能和美观的空间。
在室内设计过程中，有一些经典美学原则可以作为指导，帮助设计师创建令人愉悦的室内环境。
以下是十大经典美学原则：1.空间与比例：室内空间的大小和比例对于整体设计效果至关重要。
设计师应根据空间的具体需求和功能，合理规划室内空间的大小和比例，以确保室内空间的舒适程度和视觉效果。
2.平衡：平衡是室内设计中一个重要的概念。
对称平衡和不对称平衡是两种常见的平衡类型。
对称平衡是指在设计中使用相同的元素或形式在空间中对称排列，而不对称平衡是指使用不同元素或形式在空间中形成平衡。
3.注重比例和尺度：比例和尺度对于室内设计的成功与否起着重要作用。
设计师应该注意到空间中的家具、装饰品和细节的尺寸和比例，以确保它们与空间相互协调。
4.色彩：色彩是室内设计中一个重要的元素，可以影响人们的情绪和感觉。
设计师必须选择合适的色彩方案，以创造舒适和和谐的室内环境。
5.光线：光线是室内设计中一个重要的因素。
适当的照明设计可以增加空间的舒适感和美感。
设计师应根据空间的需求和功能，合理安排自然光和人工光线的使用。
6.材质和质地：材质和质地可以给室内空间增添层次感和丰富度。
设计师应选择适当的材质和质地，它们应与整体设计概念和风格相一致。
7.功能性和实用性：室内设计的第一个考虑因素是空间的功能性和实用性。
设计师应根据空间的具体需求和功能，合理规划和布置家具和装饰品。
8.协调和一致性：室内设计需要考虑空间中的不同元素之间的协调和一致性。
设计师应确保色彩、材质、形式和风格等方面的统一，以创造一个整体协调和谐的室内环境。
9.简约和精确：简约和精确是室内设计中的一个重要原则。
过多的装饰和杂乱的布局会破坏室内空间的美感和舒适感。
设计师应该注重细节和取舍，以避免过度设计。
10.创新和个性化：创新和个性化是室内设计中的一个重要理念。
设计师应该注重创新和个性化的元素，以创造一个与众不同的室内环境。
十大经典设计美学观概述
少就是多
路德维希·密斯·凡德罗
密斯· 凡· 德· 罗，是二十世纪中期世界上最著名的四 位现代建筑大师之一，与赖特，勒· 柯布西耶，格罗皮 乌斯齐名。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学， 在处理手法上主张流动空间的新概念。 当"少就是多"从密斯口中说出来时，当然没有东方人 悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性.是的，" 少"不是空白而是精简，"多"不是拥挤而是完美.密斯的 建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中 产生，反过来又要求精心制作结构."Less is more ",密 斯对他的学生如是说"我希望你们能明白，建筑与形式 的创造无关."巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，。 它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立 的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间 划分方式。德国馆在建筑形式处理上也突破了传统的 砖石建筑的以手工业方式精雕细刻和以装饰效果为主 的手法，而主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表现其光 洁平直的精确的美、新颖的美，以及材料本身的纹理 和质感的美。
十大经典设计美学观
指导老师：王占北 姓名：琚畅岭 班级：T1213-11 学号： 20130131027
目录
• • • • • • • • • • 形式追随激情-----艾斯林格 形式追随功能-----路易斯·沙利文 少就是多-----路德维希·密斯·凡德罗 少就是乏味-----罗伯特·文丘里 线条就是力量-----亨利·凡·德·威尔德 由功用与简约彰显美丽-----雷蒙德·罗维 艺术与技术的新统一-----瓦尔特·格罗皮乌斯 建筑是居住的机器-----勒·柯布西耶 自然再现-----阿尔瓦·阿尔托 师承自然-----约翰·拉斯金
十大设计原则
好的设计应具备的十项设计大师拉姆斯（原博朗设计总监）所提出的10大好设计原则：1.好的设计是革新的（Gutes Design ist innovativ.）2.创新的可能性还远没有被穷尽。
技术的发展不断为设计理念提供新的起点，以提升产品可用性。
但设计的革新总应与技术的革新相连，永远不要为了设计革新而革新。
3.好的设计是实用的（Gutes Design macht ein Produkt brauchbar.）4.产品是供人使用的，它应履行一定的功能——主要功能以及额外的心理和审美上的功能。
好的设计是为了提升产品可用性，与此目的无关甚至相悖的一切都不应加以考虑。
5.好的设计是美观的（Gutes Design ist ästhetisch.）6.产品的审美品质也是实用性的一部分，日常使用的器具影响着人们的生活环境和幸福感受。
但只有真正优秀的产品才能是美的。
7.好的设计使产品易于理解（Gutes Design macht ein Produkt verständlich.）8.设计应当以合理方式表明产品结构，让产品说话。
最好的设计是自明的，它能够自己解释自己。
9.好的设计是谨慎克制的（Gutes Design ist unaufdringlich.）10.履行某种功能的产品具有工具属性，它们既不是装饰物也不是艺术品。
因此，它们的设计应该是中性的。
器具应当隐退，为人的自我实现留出空间。
11.好的设计是诚实的（Gutes Design ist ehrlich.）12.产品不应该看起来比实际上更创新、更高效和更有价值，它不试图通过无法兑现的承诺来操纵消费者。
13.好的设计是经久永恒的（Gutes Design ist langlebig.）14.它避免迎合时尚，也因此不会过时。
与短命的时尚设计形成鲜明对比，它即使在当今的一次性消费社会里也同样经久不衰。
15.好的设计在极细微处也维持一致（Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail.）16.不要容忍随意和偶然。
十大设计标准
十大设计标准当今社会，设计行业在全球范围内拥有着巨大的影响力。
每一个设计作品都代表了设计者对于环境、生活和艺术的理解与诠释。
而在新时代的设计实践中，也逐渐形成了一系列的设计标准。
这些标准不仅指导着设计者们的创作，也在一定程度上影响了社会的生活方式和审美观念。
下面将探讨十大设计标准及其在当今社会中的影响。
一、人性化设计人性化设计是设计中最基本的标准之一。
尊重人的生理和心理需求，设计出符合人体工程学的产品和环境。
人性化设计关注用户的感受和体验，通过对人体结构、人体力学和心理行为的研究，使产品、空间和服务更加贴近人们的生活和习惯，使其更加舒适和便捷。
人性化设计的典型案例有无障碍设计、人性化交互界面等。
二、可持续性设计随着全球环境问题的日益凸显，可持续性设计成为当今设计领域中的重要标准。
可持续性设计注重产品的使用寿命、资源的循环利用和对环境的影响。
设计者需要考虑生产过程中的能源消耗、材料选择、产品的维修和回收等问题，以减少对环境的影响。
可持续性设计已经成为当今设计行业的主流趋势，激发了许多创新的设计理念和实践。
三、智能化设计智能化设计是随着科技发展而出现的重要设计标准。
随着人工智能、物联网等技术的不断进步，智能产品在我们的生活中越来越普遍。
智能化设计不仅注重产品功能的智能化，更要考虑产品的人机交互、人性化设计和用户体验。
智能化设计的产品应该具有智能化的功能，同时使得用户的操作更加便捷和自然，提升用户体验。
四、本土化设计本土化设计是在全球化的背景下崛起的设计理念。
本土化设计强调在设计过程中重视当地文化、传统和习俗，创造出符合当地需求和本土特色的设计作品。
本土化设计能够满足不同地区和人群的需求，促进文化交流和多元发展。
本土化设计的典型案例有传统手工艺品的创新设计、各地风味的建筑设计等。
五、生活化设计生活化设计是设计标准中的重要概念之一。
设计者需要将生活情境融入设计之中，关注产品、环境和服务的实际使用场景和用户需求，使之更加贴近人们的日常生活。
室内软装设计十大美学原则
室内软装设计十大美学原则室内软装设计是指在室内空间中运用各种软装饰物（如窗帘、灯具、家具、地毯等）来达到美化空间、增强室内舒适度的目的。
室内软装设计不仅仅是摆放家具和饰品的过程，它也包含了一系列的美学原则。
下面是室内软装设计的十大美学原则。
1.整体性：室内软装设计应该与整体空间风格相符，与墙壁、地板、天花板等元素形成统一的整体。
软装饰物的颜色和材质应该与空间的主色调和材质相协调，以达到整体和谐的效果。
2.比例与尺度：软装设计中的家具、饰品等物品的大小和空间的比例和尺度应该相符合。
太大或太小的物品都会破坏空间的平衡和协调。
3.色彩运用：色彩是室内软装设计中最重要的元素之一、色彩的运用可以改变空间的氛围和感受。
设计师需要根据空间的功能和需求选择合适的色彩搭配，以营造出理想的室内氛围。
4.材质与质感：不同的材质和质感可以给空间带来不同的感觉和效果。
比如，纯棉、丝绸等质感柔软的材质可以增加空间的温暖感，金属、玻璃等质感冷硬的材质则可以增加空间的现代感。
5.灯光设计：灯光在软装设计中起到至关重要的作用。
合理的灯光设计可以带来温馨的氛围和舒适的感觉。
设计师需要根据不同空间的功能和需求选择合适的灯具，以营造出理想的照明效果。
6.空间布局：室内软装设计需要考虑空间的布局和流线。
合理的空间布局可以提高空间的使用效率和舒适度，使人们在其中感到自在和舒服。
7.细节处理：细节处理是体现室内软装设计品质和品味的关键。
设计师需要注意每一个细节，如纹理、线条、装饰等，以增加空间的层次感和立体感。
8.饰品摆放：饰品的摆放是室内软装设计的重要一环。
不同的饰品可以给空间增添活力和个性。
设计师需要根据空间的需求和主题选择合适的饰品，并合理地进行摆放。
9.肤色运用：地板、地毯、窗帘等软装饰物的颜色也是室内软装设计中需要考虑的因素之一、适合的肤色运用可以使空间更加温暖舒适，整体感更加协调。
10.平衡与对称：平衡和对称是室内软装设计中重要的美学原则之一、设计师需要注意空间中各个元素的平衡和对称性，以创造出宜人的空间感。
十大设计标准
十大设计标准
1. 人性化设计：设计要考虑用户的需求和习惯，提供方便易用的界面和功能。
2. 美学设计：设计要追求美感，注重色彩、布局、图形等元素的搭配和呈现。
3. 易读性设计：设计要保证文字清晰易读，避免过小、模糊或对比度不足的情况。
4. 一致性设计：设计要保持统一的风格和界面布局，使用户能够快速上手并减少混淆和迷惑。
5. 无障碍设计：设计要考虑到残障人士的需求，提供辅助功能和易于访问的界面。
6. 可靠性设计：设计要保证系统稳定性和可靠性，避免崩溃和数据丢失的情况。
7. 可扩展性设计：设计要具备良好的扩展性，能够支持添加新功能和适应不同平台和设备。
8. 快速响应设计：设计要优化页面加载速度和操作响应速度，减少用户等待和卡顿的情况。
9. 安全性设计：设计要考虑到数据的安全性和隐私保护，避免泄露和被攻击的风险。
10. 可维护性设计：设计要易于维护和更新，方便进行功能改进和故障修复。
室内设计的十大美学原则
室内设计的十大美学原则1.统一性：室内设计要追求整体的统一和协调。
通过选用统一的色彩、纹理和材质来确保整个空间的一致性和和谐性。
统一性的原则应该贯穿整个空间，无论是家居家具的搭配还是墙壁的装饰都应该具有相同的风格和主题。
2.平衡性：平衡是室内设计中的重要原则，它指的是将物体和元素放置在空间中以实现视觉上的稳定感。
平衡可以分为对称平衡和非对称平衡两种形式。
通过合理布置家具和装饰品的位置来实现空间的平衡感，避免空间过于单一或混乱。
3.色彩搭配：色彩是室内设计的重要元素，能够影响人们的情绪和感受。
室内设计中的色彩搭配需要考虑色彩的互补和相互调和。
通过选择适合的色彩搭配来创造温馨、舒适的室内环境。
4.比例与尺度：比例和尺度是室内设计中的重要美学原则，能够影响空间的感觉和视觉效果。
室内设计师需要根据空间的大小和功能，合理选择家具和装饰品的尺寸和比例，以确保空间的整体协调和舒适感。
5.光线利用：光线在室内设计中起到非常重要的作用，能够改变空间的氛围和感觉。
室内设计师需要合理利用自然光和人工光源，通过调整光线的亮度和颜色来创造理想的照明效果。
6.秩序与节奏：室内设计中的秩序和节奏是指通过物体和元素的排列和组织，营造出一种有序和连贯的感觉。
室内设计师需要有条不紊地将家具和装饰品布置在空间中，使空间整体看起来有序且有层次感。
7.质感与材质：质感和材质是室内设计中非常重要的要素，能够决定空间的质感和触感。
室内设计师需要选用适合的材质和质感，通过纹理和表面处理来增加空间的层次感和丰富性。
8.空间布局：室内设计的空间布局是指家具和功能区域的合理搭配和布置，以实现空间的舒适和实用性。
室内设计师需要根据空间的功能需求和人们的使用习惯，合理规划空间的布置，使每个功能区域都能得到充分利用。
9.运动与动感：运动和动感是室内设计中的重要美学原则，能够给人一种活力和生气。
室内设计师可以通过流线形的家具和装饰品、动态的布局和灵活的墙壁装饰来增加空间的运动感和动感。
软件设计十大经典美学原则
软件设计十大经典美学原则1、比例和技巧比值是物与物的相对关系，它表示各种相对面之间的量度关系，在美学中，经典的比例分配莫过于“黄金分割”；尺度是物与人(或其它可识别的不变要素)之间，不需要具体的尺寸，完全凭感觉来把握。
2、稳定且轻巧稳重和轻巧几乎是国人内心追求的写照，正统内敛、理性和感性并存的生活方式。
以这样的心境来布置家居的话，与洛可可风格颇有出入。
洛可可式家具以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用得极富时尚感的洛可可家具。
3、调和和反差反差是美的一种构成形式，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。
例如，光线的明暗对比，色彩的冷暖对比，材质的对比，传统与现代的对比等等。
力图使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎各种不同节奏的生活方式。
和合则是实现对比双方缓冲和融合的有效手段。
4、节奏与韵律节拍和节拍是一种共同的审美语言，是创造和感受的关键。
有人说“建筑是凝固的音乐”，因为它们都是通过节奏和韵律来体现美的感染力。
成功者的建筑总是以明快动人的节奏和韵律，把无言的实体变成了生动的语言和音乐，因而名扬四海。
5、对称和平衡对称性就是以点为轴心，求上下、左右平衡。
在我国古典文学中，对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学和中庸之道，因此，这在我国古典建筑中经常被采用。
如今人们在居室装饰中常常在基本对称的基础上进行改变，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。
另外一种方法是打破对称，或者将对称性的应用范围缩小到室内装饰中，使其具有变化的对称性。
6、主从和重点如果主角与配角的关系很好，心理也会安定下来。
若二者关系模糊不清，就会使人无所适从，因此主从关系是软装布置中要考虑的基本因素之一。
客厅装饰中，视觉中心极为重要，人的注意力范围必须要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次感，这视觉中心是布置的重点。
7、过渡和回应硬质、软装潢在色调、风格上互相协调并不难做到，困难在于如何让两者产生“联系”，这就需要运用“过渡”。
关于美学设计理念的名称
关于美学设计理念的名称美学设计理念是一种以美为核心的设计理念，它关注人类对视觉、听觉、触觉等感官的感知和美的追求。
美学设计理念追求打破传统的束缚，突破刻板的局限，通过赋予设计作品独特的艺术表现力，创造出令人愉悦、富有感染力的艺术品。
1. 极简主义极简主义是一种独特的美学设计理念，它追求简洁、纯粹、精致的设计风格。
在极简主义的设计中，一切多余的元素都被剔除，只保留最核心、最精华的部分。
极简主义的设计作品通常以简洁的线条和明快的色彩呈现，给人一种清晰、整洁和舒适的感觉。
2. 扁平化设计扁平化设计是一种在界面设计领域广泛应用的美学设计理念，它追求简化、直接和现代感。
扁平化设计弃用了传统的阴影、质感和渐变效果，取而代之的是简单明了的颜色和图形。
扁平化设计极大地提高了用户体验，使界面更加清晰、易于理解和操作。
3. 材质设计材质设计是一种追求真实感和自然感的美学设计理念。
在材质设计中，设计师通过运用高保真的纹理和材质效果，使设计作品在视觉上更加真实、有质感。
材质设计通常运用阴影、光照和反射效果，以增强材质的立体感和层次感。
4. 不对称设计不对称设计是一种追求独特性和不拘一格的美学设计理念。
在不对称设计中，设计师故意违背对称的原则，打破传统的布局方式和视觉习惯，创造出不对称却有趣的设计效果。
不对称设计的作品给人一种活泼、有趣和具有创造力的印象。
5. 拟物化设计拟物化设计是一种追求真实感和直观性的美学设计理念。
在拟物化设计中，设计师通过模拟真实世界中的物体、纹理和运动效果，创造出仿佛可以触摸和感知的设计效果。
拟物化设计的作品常常具有强烈的感知性和现实感，能够营造出亲切和熟悉的用户体验。
综上所述，美学设计理念涵盖了极简主义、扁平化设计、材质设计、不对称设计和拟物化设计等多种不同的风格和表现形式。
每种设计理念都有其独特的魅力和特点，能够给人带来不同的视觉和感知体验。
在实际的设计过程中，设计师可以根据具体的需求和目标选择合适的美学设计理念，以创造出令人满意和富有艺术性的设计作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
由功用与简约彰显美丽
-----雷蒙德·罗维
雷蒙德· 罗维——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先 锋者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建树起独特的艺术语 言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻；并凭借 敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发 展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多 彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空 间站，小到邮票、口红、公司的图标。 罗维奉行"流线、简单化"理念，即"由功用与简约彰显美丽"， 并带动了设计中的流线型运动。他将一切"流线、简单化"——大 到宇宙飞船，小到邮票。他强调设计不是为了标新立异，而是 为市场运作服务，并带动了"好的设计"才能占有市场的新概念。 他说："最美的曲线是销售上升的曲线。" 在为可口可乐公司重新设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙，更 加柔美的曲线。"它(可乐瓶)的形状极具女性的魅力——这一特 质在商品中有时会超越功能性。"罗维的设计在商业中获得巨大 成功，为可口可乐公司带来巨大利润。而可乐的经典瓶形亦迅 速成为美国文化的象征。 纽约时报曾评论道：毫不夸张，罗维先生塑造了现代世界的形 象。
栗子山母亲之家的设计者罗伯特· 文丘里对建筑的独 特见解，在这座建筑中，文丘里一反现代主义建筑常 用的平屋顶、方盒子的造型，而采用了传统建筑常用 的坡屋顶，表现出对文化传统的重新发现和重视。其 内部的设计也非常接近文艺复兴古典建筑大师帕拉第 奥推崇的对衬平面，之所以说接近，是因为文丘里总 是造成意外，使本该对称的两端显得不对称，例如餐 厅的天花板突然出现1/4的圆弧形，母亲住宅表现了 古典形式复杂的激变与暧昧模糊的异化效果，具有戏 谑的美学意趣，这既是母亲住宅的风格特点，又是对 文丘里提出的以非传统手法对待传统的具体诠释。
帕伊米奥结核病疗养院：帕伊米奥结核病 疗养院是1929参加设计竞赛的中标作品， 1933年建成。每个病室都有良好的光线、 通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型 与功能和结构紧密结合，表现出具有理性 逻辑的设计思想。形象简洁、清新，给人 以开朗、明快、乐观的启示。造成这种突 破的主要原因，是斯堪的那维亚国家的自 然条件。这里冬季漫长，日照短暂，令人 感觉压抑。北欧盛产的木材和红砖给人以 温馨的感觉。大尺寸的顶部圆筒形照明孔， 一方面是能够引入日光的天窗，另一方面 是黑夜时的人造光源。把日光与人造光源 归于同一顶部来源，在心理上造成太阳未 落的感觉。这种设计，迄今还在斯堪的那 维亚国家广泛应用。
少就是乏味
-----罗伯特·文丘里
罗伯特· 文丘里是世界著名的建筑师。1964年 与洛奇合开建筑事务所，开始了自己的建筑设计 之路。他的作品深受路易· 艾瑟铎· 康、埃罗· 沙里 宁、米开朗基罗等大师的影响。他的文章充满了 反叛色彩，受到人们的欢呼，特别经C.詹克斯与 R.斯特恩等人对其思想推波助澜后，罗伯特· 文 丘里被戴上了‘后现代主义之父’的桂冠。 文丘里一直声称自己是“现代的”建筑师，但 他的设计又包含了大量清晰的古典主义特征。这 种后来被称为“戏谑的古典主义”的建筑理念， 成为后现代主义建筑中影响最大的一种类型。它 在设计中使用嘲讽的手法来表达对于古典主义的 形式特征的理解，体现了一种暧昧复杂、不合逻 辑的非理性美学观念。 文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的 第一人。他提出“少就是乏味”的原则，向“少 就是多”的现代主义提出了挑战文丘里并不反对 现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代 主义单调的形式特点。
线条就是力量
-----亨利·凡·德·威尔德
亨利· 风德· 威尔德，1906年在德国创建美术学校，开 始设计教育，设计理念：超越自然的抽象线条就是力 量，“我所有的工艺和装饰作品的特点都是来自唯一 的源泉：理性，表里如一的理性。”并提出“技术是 产生新文化的重要因素。 他认为设计应以审美性、性感性为存在的目的，应 鼓励独立设计中的自由和创造性的艺术表现。他赞成 建筑设计应反映并利于其用途的实用主义。十九世纪 九十年代，他是著名的“新艺术”风格的领袖。威尔 德提倡艺术家从事产品设计。其主要成就体现在家具 与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手 工艺运动”。 作为1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺 术运动时期的代表人物，威尔德抛弃了威廉· 莫里斯要 求回到手工制品和中世纪村社生活方式的倒退观点， 认为机器对设计师和工程师是有用的工具，明确提出 了功能第一的设计原则，奠定了现代设计理论的基础。 但其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性， 错误地认为工业产品必然是丑陋的。
艺术与技术的新统一
-----瓦尔特·格罗皮乌斯
瓦尔特· 格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家， 现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯 （BAUHAUS）学校的创办人。他积极提倡建筑设计与工 艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济 效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展 成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世 界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。 左图“萨克森—安哈尔特州德绍包豪斯建筑”，它建于 1925—1926年，为包豪斯学校设计，是格罗皮乌斯的代 表作。设计强调实用功能，充分利用现代建材、结构， 表现简洁、通透，用不对称的造型来寻求整个构图的平 衡与灵活性，用非常经济的手段表现出严肃的几何图形。 他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用 途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要 求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 瓦尔特· 格罗皮乌斯注意培养建筑师的方案设计能力， 强调鼓励、启发学生的想象力，推崇自发的主观随意性。 强调自主地跟随心灵进行创作，这种观点源于格罗皮乌 斯的艺术观点，即心灵（心理）是最基本、第一位的， 感知来自内部。
自然再现
-----阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦· 阿尔托是芬兰建筑师和家具设计师。现代建筑学的 先驱。把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去，形成了 既有浪漫主义又有地方特色的风格。他在国际上的声誉与四 位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的 心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是 现代建筑史上举足轻重的大师。 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑 道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人 的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，无所不包。他所设计 的作品都表现出其创造性和随意性。阿尔托采用大量重叠的 手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过 一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。当 然，他也非常关注人性的特征。 阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。1940年， 他曾写道：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试 用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的 最基本的经纬，就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然 之线。”就如展览策展人所说，“在阿尔托的建筑中，木材 作为材料，具有象征性的重要意义。……与理性主义的钢和 混凝土建筑相比，阿尔托的建筑强调亲近自然的无形价值。”
萨伏伊别墅深刻地体现了现代主义建筑所提 倡新的建筑美学原则。表现手法和建造手段 的相统一，建筑形体和内部功能的配合，建 筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对 称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术 中吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计 理念启发和影响着无数建筑师。柯布西耶曾 提出了新建筑的“五要素”，它们是：1、 底层的独立支柱；2、屋顶花园；3、自由平 面；4、自由立面；5、横向长窗。萨伏伊别 墅正是勒·柯布西耶提出的这“五要素”的 具体体现，甚至可以说是最为恰当的范例， 对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。
形式追随激情
艾斯林格，青蛙设计公司创始人，曾为苹 果、路易威登、汉莎航空、奥林巴斯、 SAP、三星、索尼和维嘉等公司负责发展 全球化的设计战略。1990 年，他成为《商 业周刊》的封面人物，被誉为是自 1930 年 以来美国最有影响力的工业设计师、“高 科技设计领域的首位超级明星”。 1982年艾斯林格为维佳公司设计了一种 亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了很 大的成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己 设计公司的标志和名称。青蛙设计也与布 劳恩的设计一样，成了德国在信息时代工 业设计的杰出代表，青蛙公司的设计既保 持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简 练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳 丽， 其设计哲学是“形式追随激情”。
十大经典设计美学观
指导老师：王占北 姓名：琚畅岭 班级：T1213-11 学号：20130131027
பைடு நூலகம்录
• • • • • • • • • • 形式追随激情-----艾斯林格 形式追随功能-----路易斯·沙利文 少就是多-----路德维希·密斯·凡德罗 少就是乏味-----罗伯特·文丘里 线条就是力量-----亨利·凡·德·威尔德 由功用与简约彰显美丽-----雷蒙德·罗维 艺术与技术的新统一-----瓦尔特·格罗皮乌斯 建筑是居住的机器-----勒·柯布西耶 自然再现-----阿尔瓦·阿尔托 师承自然-----约翰·拉斯金
-----艾斯林格
形式追随功能
-----路易斯·沙利文
路易斯· 沙利文第一批设计摩天大楼的美国建 筑师之一。生于波士顿。在美国现代建筑革新 中起过重要作用。强调装饰对建筑的重要性。 L．沙利文的信念，即艺术必须以科学方法 为基础。施莱辛格和迈耶百货商店明确地反映 了这种思想。L．沙利文是有机建筑的一位中 心人物，对L．沙利文来说，建筑艺术并不是 写照式地模仿大自然，而是在必然的结构的演 变中加以模仿。明确功能与形式的主从关系， 追求功能、结构个材料的合理统一。他那句被 大家引用很多但常常被误解的关于形式的话 “形式总是追随功能”只是一个出发点。只有 在与结构分离开的意义上，装饰才给予这座大 楼以形态上的个体统一性。装饰和结构，就 “像一种确定的外衣”，共属于“一定的建筑 类型”。
建筑是居住的机器
-----勒·柯布西耶
勒·柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，是现代 建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗 手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡 德罗以及弗兰克·洛依德·赖特并称为四大现代建筑大 师。勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理 想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信 仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的 建筑师和城市规划师，他能将时尚的滚动元素与粗略、 精致等因子进行完美的结合。他用格子、立方体、简单 的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成 看似简单的模式。作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得 控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽 象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒·柯布西耶 的设计中，通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他 成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。 他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。柯布西 耶强调机械的美，他认为：“住宅是供人居住的机器， 书是供人们阅读的机器”，在当代社会中，一件新设计 出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。他 是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。