歌曲分析及写作1
歌曲写作(一)教案音乐学
课题歌曲的体裁与演唱形式目的要求让学生了解歌曲的各种体裁、演唱形式以及各种音色的特点及音域、音区状况，以便做到心中有数，充分调动和发挥演唱者的表现手段，增强歌曲的艺术表现力。
教学重点音色特点及音域教学难点音域范围教学课时2课时教学方法讲授法教学内容与步骤一、歌曲的体裁歌曲的体裁可以依据不同的标准进行分类。
按照艺术特点划分如下：（一）、抒情歌曲抒情歌曲一般是指歌词描写细腻、音乐色彩明亮柔和、旋律优美动听、节奏舒畅自如的歌曲。
1、颂歌颂歌，是指歌颂祖国、歌颂人民、歌颂英雄人物、歌颂理想和美好生活等内容的歌曲。
音乐特点：宽阔明亮、气势浩大、富有激情；旋律起伏较大，常运用向上的大跳进行；节奏舒展开阔，速度中庸或较慢。
代表作品：王世光《长江之歌》、郑秋枫《我爱你，中国》、王佑贵《春天的故事》等。
2、民谣体抒情歌曲民谣体抒情歌曲，是指在音乐上具有浓郁的民族风格、常以民歌素材为基础进行改编和创作的歌曲。
音乐特点：多采用五声调式或五声性七声调式；旋律以级进为主，线条流畅；节奏律动比较平稳。
代表作品：铁源《在那桃花盛开的地方》、阿拉腾奥勒《美丽的草原我的家》、《红梅赞》、刘炽《让我们荡起双桨》等。
3、艺术歌曲艺术歌曲，是指歌词内涵深刻，旋律写作精致，情感刻画细腻，钢琴或乐队与声乐并重的抒情歌曲。
代表作品：赵元任《叫我如何不想他》、贺绿汀《嘉陵江上》、陆在易《祖国啊，慈祥的母亲》等。
4、通俗歌曲通俗歌曲，是指表达人们的自我心理感受，比较接近人们的日常生活，又通俗易懂，易于传唱的歌曲。
音乐特点：常用电声为主兼有其他乐器的伴奏形式。
代表作品：王立平《大海啊，故乡》、台湾校园歌曲《龙的传人》、谷建芬《烛光里的妈妈》、张丕基《乡恋》等。
（二）、队列歌曲队列歌曲，是指旋律明快、情绪昂扬，结构规整，节律鲜明，速度适合于队列行进步伐的歌曲。
多以集体群像为特征，具有号召性和鼓动性。
代表作品：聂耳《义勇军进行曲》、黄准《娘子军连歌》、麦新《大刀进行曲》等。
关于一首歌的启示作文（精选5篇）
一首歌的启示作文关于一首歌的启示作文（精选5篇）在日复一日的学习、工作或生活中，许多人都写过作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。
你知道作文怎样才能写的好吗？下面是小编收集整理的关于一首歌的启示作文（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一首歌的启示作文1“听妈妈的话，别让她受伤；想快快长大，才能保护她。
”首歌是周杰伦的《听妈妈的话》我很喜欢这首歌。
听出了他小时候对妈妈的爱，要快长大去保护他的妈妈。
许多人嘴上说着“妈妈我爱你”但并未去实现这个愿望，只是到处宣传。
而小部分人，在小的时候很爱自己的母亲，在长大后却忙于工作，忙于挣钱，把钱寄回家里，让自己的母亲花。
但他却不知道，世上的母亲都希望长大后自己的孩子能回来看看呀！而不是过多的金钱呀！而我并不像歌里说的那么听话，也许我比大家都要顽皮；都要犟。
但是我是真心爱着自己的妈妈。
全天下的母亲活着只为两件事：一是养育自己的孩子，让自己的孩子快乐生活；二是多陪陪他们的父母，做到关爱老人，更要关心我们。
母亲很伟大，都说父爱如山。
如果让我说，母爱如天。
因为天很大，大到无边无际，大到没有尽头。
她对我们的期望如天边的那一道很亮很亮的灰白色的地平线，我们要努力争取！“谁言寸草心，报得三春晖。
”我们就如这一株小小的草，母亲就是大地，不声不息地哺育我们。
我们这一株小草也永远无法回报不了着大地母亲的养育之恩。
母亲就如那碧蓝的大海，我们就是那大海上的一艘帆船；母亲如那一座座山峰，我们就是那长在山峰的大树。
我们是小草就要染绿荒原，我们是小溪就要汇成大海，我们是小鹰就要飞上蓝天。
我们不要辜负母亲的爱！头顶上的蓝天母亲呀！等着我们吧！我们要把自己放飞！我要永远的记住一句：“母亲！我——爱——你！”一首歌的启示作文2我最喜欢的一首歌叫做《丁香花》，这首歌是一名叫唐磊的男歌星唱的。
歌词是：你说你最爱丁香花，因为你的名字就是它，多么忧郁的花，多愁善感的人啊！花儿枯萎的时候，画面定格的时候，多么娇嫩的花，却躲不过风吹雨打，摇呀摆的一生，多少美丽纺织的梦啊，就这样轻轻地走来，留给我一生牵挂，那坟前开满鲜花，在唱你最爱的歌谣啊，你看那满山遍野，你还觉得孤单吗？你听那有人在唱那首你最爱的歌谣啊，城市间多少烦恼从此不必在牵挂。
温州民歌《对鸟》解析
温州民歌《对鸟》解析摘要：一、温州民歌《对鸟》简介1.温州民歌背景2.《对鸟》歌曲来源及历史二、《对鸟》歌曲解析1.歌曲结构与旋律特点2.歌词内容分析3.艺术表现手法三、《对鸟》歌曲的文化价值1.民间艺术传承2.温州地域特色体现3.社会历史意义四、结论1.《对鸟》歌曲的艺术成就2.对未来温州民歌发展的启示正文：温州民歌《对鸟》解析一、温州民歌《对鸟》简介温州，位于我国浙江省南部，拥有悠久的历史和丰富的民间文化。
温州民歌是温州民间音乐的重要组成部分，《对鸟》作为温州民歌的代表之一，广泛传唱于当地民间，深受人们喜爱。
《对鸟》歌曲源于清朝末年，由温州民间歌手创作。
歌曲通过歌唱鸟儿自由翱翔的美好景象，寄托了人们对美好生活的向往和对自然的敬畏之情。
二、《对鸟》歌曲解析1.歌曲结构与旋律特点《对鸟》采用AABA型曲式结构，旋律优美、抒情。
歌曲以鸟鸣为引子，自然地引出主题。
歌曲中运用了大量的音阶跳跃和装饰音，使得旋律富有变化，充满活力。
2.歌词内容分析歌词通过描绘鸟儿在山林间欢快飞翔的场景，表现了人们对美好生活的追求和对自然的热爱。
歌词中运用了许多生动的比喻和拟人手法，如“绿翅膀”、“红尾巴”，形象地描绘了鸟的特征。
3.艺术表现手法《对鸟》运用了民间音乐常用的五声音阶，使得歌曲具有浓厚的地域特色。
同时，歌曲中巧妙地运用了对比、渲染等手法，使歌曲更具表现力。
三、《对鸟》歌曲的文化价值1.民间艺术传承《对鸟》作为温州民歌的代表作品，对于传承和发扬我国民间音乐文化具有重要意义。
歌曲反映了温州地区民间音乐的特色，成为民间音乐的瑰宝。
2.温州地域特色体现《对鸟》歌曲中充满了温州地域特色，无论是歌词中对温州山林景象的描绘，还是音乐中五声音阶的运用，都充分展现了温州的地域特色。
3.社会历史意义《对鸟》歌曲反映了清末民初时期温州人民的生活状态和精神风貌，具有很高的社会历史价值。
歌曲中所表现出的对美好生活的向往，也为我们今天追求美好生活提供了借鉴。
《轻轻推开一扇窗》情感与演唱分析
《轻轻推开一扇窗》情感与演唱分析1. 引言1.1 《轻轻推开一扇窗》简介《轻轻推开一扇窗》是一首动人心弦的歌曲，由著名音乐人王菲演唱。
这首歌曲于2000年发行，成为王菲的代表作之一。
歌曲以独特的旋律和深情的歌词，深深吸引了听众的注意。
王菲以其独特的嗓音和情感表达能力，将这首歌曲演绎得淋漓尽致。
歌曲以简洁清晰的曲调和易记的歌词，轻轻唤起听众内心深处的共鸣。
《轻轻推开一扇窗》被认为是一首温暖动人的歌曲，表达了对生活的热爱和对未来的期待。
歌曲中蕴含的温情与希望，深深触动了听众的心灵，使人感受到生活的美好与希望。
通过这首歌曲，王菲展现了她独特的音乐风格和情感表达能力，赢得了无数听众的喜爱与赞赏。
《轻轻推开一扇窗》不仅成为了王菲的代表作之一，更是一首经典的流行歌曲，深受广大歌迷的喜爱和推崇。
1.2 歌曲背景《轻轻推开一扇窗》是一首由陈慧娴演唱的经典情歌，歌曲背景源自音乐剧《窗外有美景》。
这首歌曲在1992年问世后迅速走红，成为了陈慧娴的代表作之一。
歌曲背景讲述了一段爱情故事，通过轻柔的旋律和动人的歌词，唱出了爱情的美好与温馨，同时也表达了对爱情的执着和追求。
这首歌的背景音乐采用了轻快的吉他和钢琴编曲，配合上陈慧娴清澈而富有感情的声线，使整首歌曲充满了柔情蜜意的氛围。
这首歌曲的背景故事和情感表达引起了众多听众的共鸣，成为了很多人心中的经典之作。
【歌曲背景】1.3 情感表达《轻轻推开一扇窗》这首歌曲以其深情的情感表达而受到广泛关注。
在这首歌曲中，歌手通过细腻的歌词和动人的旋律，表达了爱情中的温暖和感动。
歌曲中蕴含着浓浓的情感，让人不禁沉浸在感受到爱的美好和力量。
通过歌曲背景的铺陈，我们可以了解到歌曲所表达的情感源自于生活中的点滴细节和真挚的情感体验。
歌词中的每一个词语都富有感情色彩，让人感受到歌手内心深处的真实情感。
而旋律悠扬动人，配合优美的编曲，更加增添了歌曲的情感魅力。
歌手在演唱中也将情感表达得淋漓尽致，每一个音符都充满着感情的力量。
对歌曲《芦花》的分析
对歌曲《芦花》的分析发表时间：2016-10-24T09:11:00.937Z 来源：《文化研究》2016年6月作者：张朝夕[导读] 《芦花》这首歌曲是通过由总政歌舞团女高音歌唱家雷佳，在二零零四年第十一届CCTV全国青年歌手电视大奖赛上精彩的演唱。
南方歌舞团有限公司摘要：文章就《芦花》这首歌的创作的背景、歌曲结构的分析、歌曲演唱技巧的运用、演唱时感情的把握、语气的运用深拓重点字的内涵、表情的运用等方面问题, 根据本人所学，结合各种相关的书籍及影音资料，谈一谈自己的一点体会及认识。
关键词：音乐作品；创作；技巧运用一、歌曲的创作背景《芦花》这首歌曲是通过由总政歌舞团女高音歌唱家雷佳，在二零零四年第十一届CCTV全国青年歌手电视大奖赛上精彩的演唱，被大家熟悉、了解和传唱的。
雷佳也是以这曲《芦花》获得青歌赛专业组民族唱法的金奖。
由贺东久作词、印青作曲的这首《芦花》是一首借花抒情的歌曲，出现在《一个士兵的日子》的第一幕。
歌曲通过对芦花的描写，充分抒发了家乡的阿妹送恋人当兵时的那种既依依不舍又期盼早日传来立功喜报的心情。
二、歌曲结构的分析《芦花》这首歌是采用二部曲式的写作手法。
前四句为第一部分，描写芦花，含蓄而细腻。
这部分的曲调比较平稳，主要集中在中声区，情感上也没有什么大起伏，主要是通过对芦花的描写来传递一种思念之情；后四句为第二部分，抒发情感，饱满而真挚。
这四个乐句是两句歌词的完全重复，充分唱出了这首歌的主题思想。
这部分旋律起伏比较大，囊括了三个声区，情感上是呈一种递进的趋势，把歌曲逐渐推向高潮，最后结束在小字三组的“C”上，感情毫无保留的“一触即发”，把整个歌曲的情感抒发得淋漓尽致。
三、歌曲演唱技巧的运用（一）歌曲演唱中字的归韵这首歌非常的优美抒情，在演唱中把握好歌曲的情绪；要亲切、深情、细腻的演唱的同时，也要注意字音圆润柔和，旋律线条平稳连贯。
《芦花》歌词的韵辙为灰堆辙，韵脚为ei、ui，灰堆辙的字音是以发“e、u”母音为主，在唱响“e、u”母音后要注意收声归韵到“i”母音，要收准到位，稍带延长一点。
音乐作品分析范文
音乐作品分析范文音乐是一种极富魅力的艺术形式，它能够通过旋律、节奏和歌词表达出丰富的情感和情绪。
在当今的音乐市场上，有许多优秀的音乐作品，其中一些作品深受听众喜爱，成为了经典之作。
在这篇文章中，我们将对一首备受欢迎的音乐作品进行分析，探讨其音乐风格、歌词内容以及表达的情感。
首先，我们选择了一首名为《Shape of You》的歌曲进行分析。
这首歌曲是由英国歌手艾德·希兰（Ed Sheeran）演唱，于2017年发行。
这首歌曲的音乐风格融合了流行、R&B和舞曲元素，节奏明快、旋律动感，给人一种欢快的感觉。
歌曲的编曲运用了吉他、鼓和贝斯等乐器，营造出一种轻快、活泼的氛围。
整体上，这首歌曲的音乐风格符合当下流行音乐的趋势，受到了广大听众的喜爱。
接下来，我们来分析这首歌曲的歌词内容。
《Shape of You》的歌词讲述了一段浪漫的爱情故事，歌手通过歌词表达了对心爱女孩的迷恋和热情。
歌词中描述了歌手与女孩之间的相遇和互动，充满了甜蜜和温馨的情感。
同时，歌词中也融入了一些性感的元素，使整首歌曲更加富有魅力。
总的来说，这首歌曲的歌词内容简洁明了，情感真挚，能够引起听众共鸣。
最后，我们来探讨这首歌曲所表达的情感。
从音乐和歌词中我们可以感受到歌手对爱情的热情和向往，他用动感的旋律和真挚的歌词表达了自己对爱情的渴望和追求。
整首歌曲充满了活力和激情，能够让人感受到爱情的甜蜜和美好。
同时，这首歌曲也传递出了一种积极向上的态度，让人感到充满希望和活力。
综上所述，这首《Shape of You》是一首优秀的音乐作品，它融合了流行、R&B和舞曲等多种音乐元素，音乐风格新颖、动感明快。
歌词内容简洁明了，情感真挚，表达了对爱情的向往和追求。
整首歌曲充满了活力和激情，能够让人感受到爱情的甜蜜和美好。
这首歌曲成为了当今音乐市场上的一大经典之作，备受听众喜爱。
1-8新疆民歌《一杯美酒的作品分析及演唱分析资料
1-8新疆民歌《一杯美酒的作品分析及演唱分析资料摘要：我国是一个多民族国家，不同的民族具有不同的民间音乐文化。
新疆维吾尔族民族音乐因地域、文化特征，形成了其民族音乐的独特艺术魅力，使新疆成为举世闻名的“艺术之乡”。
本文通过分析新疆民歌《一杯美酒》的情感表达以探究新疆民歌的艺术特征。
关键词：新疆民歌《一杯美酒》演唱技巧一、《一杯美酒》作品简介新疆民族音乐文化有着悠久的历史，是我国音乐文化中不可或缺的艺术宝藏。
新疆民族音乐主要以表达爱情、历史、劳动与习俗等为主，在维吾尔族众多的風俗文化表现形式中，爱情是不可缺少的主题。
以表达爱情为主题的歌曲数量众多，有的表达对情人的爱慕，有的表达对爱情的忠诚。
而民歌《一杯美酒》正是一首表达爱情的歌曲，作品讲述了男女青年的爱情故事，作品创作结构规整，节奏欢快，旋律悠扬，刻画出一幅热烈欢快的艺术场景，作品的创作醇厚优美，充分体现了我国新疆维吾尔族民族音乐的艺术特征。
《一杯美酒》主体发展多为高平升降型或者是反s型，创作中充分运用维吾尔族极具特色的旋律写法，旋律线采用上升型、下降型、波浪形等表现形式，旋律进行中偶尔使用大的跳进增强音乐的张力，旋律线下行平稳过渡到低音区，偶尔也会在级进的基础上加入甩音，使听觉在平缓中体验上升的线条美感，并采用多种主题发展手法进行创作，重复、变化重复、模进、对比等多种形式的使用，使音乐主题始终贯穿全曲并不断地发展变— 1 —化。
以上的创作手法在作品《一杯美酒》中展现得淋漓尽致。
《一杯美酒》是一首带再现的二部曲式结构，AB两部分分布均匀，分别由四个乐句组成，A部分四个乐句是以a乐句为基础音乐元素，在此基础上变化衍生出其他三个乐句。
B部分主题发生变化，b乐句是一个全新的音乐材料，主题发展手法与a乐句形成对比，结束句回到a乐句音乐材料，B部分主要以变化的b乐句与a乐句的变化再现构成。
我们通过分析发现该作品是一个起承转合的结构，coda和引子部分也是使用a乐句的音乐材料，使音乐主题乐思始终贯穿全曲并不断发展变化，相同的音乐材料既突出了音乐主题又加深了音乐形象。
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析《嘉陵江上》是一首充满着诗意和韵律感的艺术歌曲，歌曲表达着对长江流域的美景和深情的赞美。
在和声方面，歌曲的优美旋律和和谐的和声构成了其浓郁的艺术氛围，下面将对其和声进行分析。
第一部分：歌曲的第一部分以三个相同的旋律小节开场，通过3和7度的音程和谐的运用，构成了温柔而优美的和声，体现出嘉陵江在山水之间的美妙画面。
其中，第一个小节出现了F大调的左手琶音，为整个乐曲构建了坚实的基调，便于后续的旋律引入。
而从第二个小节开始，旋律开始变得抑扬顿挫，音乐的张力也逐渐加强。
在第三个小节中，不同于前两个小节的平稳，开始出现更多的变化，如半音降调，七度的上升等等。
这样，歌曲在情感和音乐上都生成了变化，表达出没想到的山川之美，让听者感受到自然之间神奇的和谐。
歌曲的第二部分以3和7度的和谐音引入，为后续的旋律打下了基调，同时体现出原曲主旋律的特点。
在同旋律、不同节奏的2小节之后，左手弹奏着A与C交替音响，为高潮的来临埋下伏笔。
而当旋律进入到第二个部分时，歌曲的情感也进入了新的高度。
在这个部分，歌曲的旋律变得高亢激越，乐器演奏的热情也开始激发，让听者逐渐感受到那屈指可数的、灵动动人的嘉陵江的壮美。
在第二部分结束后，歌曲进入到第三部分，这部分以三和弦为和声的小节拉近了和听众的距离，让听众加载了更多的情感和思考。
而在最后，歌曲的曲调降调到了平静的宁静。
这样，歌曲跌宕起伏的发展，引人入胜的旋律，更加深入人心，并且引领着听者留下永不消逝的感动。
总体来说，歌曲《嘉陵江上》在和声上运用了许多丰富的技巧来构建旋律和情感。
整首歌曲以A、E、F、C、G五个和弦来构成，其中三和弦和七和弦的运用更是为整首歌曲带来了极佳的和谐感。
同时，运用降半音、7度的上升和下降等技巧，为和声更添了浓郁的艺术氛围。
最后，歌曲的和声通过运用不同的旋律和各种和弦组合，将思想、情感、表现力和艺术性相结合，创造出一首充满着诗意的艺术之声。
李斯特艺术歌曲《你好像鲜花一样》作品分析
文艺理论摘要：《你好像一朵鲜花》是一首艺术水平极高的声乐作品，采用海涅的诗作为该艺术歌曲的词，音乐部分由作曲家李斯特作曲。
该曲创作于1843年，被收录与1860年的Kahnt版的李斯特自选集里。
在这首艺术歌曲中，诗人海涅以爱情主题为题材，并将美丽的姑娘比作鲜花一样，配以李斯特极具抒情动人的旋律，使得这首艺术歌曲作品充满深深的眷恋之情。
关键词：音乐；李斯特；艺术歌曲一、绪论弗朗茨•李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
弗朗茨•李斯特六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。
在音乐上，李斯特极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
《你好像一朵鲜花》是一首艺术水平极高的声乐作品，采用海涅的诗作为该艺术歌曲的词，旋律部分由作曲家李斯特作曲。
该曲创作于1843年，被收录与1860年的Kahnt版的李斯特自选集里。
在这首艺术歌曲中，诗人海涅以爱情主题为题材，并将美丽的姑娘比作鲜花一样，配以李斯特极具抒情动人的旋律，使得这首艺术歌曲作品充满深深的眷恋之情。
二、图示结构 （如图1）三、作品文字分析该艺术歌曲是一首再现单二部曲式结构，是较为典型的艺术歌曲，歌曲除A、B两个乐段外还带有前奏、间奏、尾奏。
其节拍采用3/4拍，速度采用慢板速度。
前奏(1-3):前奏由3个小节组成，通过A大调由力度很弱的力度奏出。
前奏借鉴了主题动机材料，左手钢琴伴奏声部休止一拍后由弱起开始，旋律采用抑扬格的形式进入。
伴奏旋律下行大六度大跳后迅速折回，最后停留在第三小节的e1音上。
前奏很好地描述了主题动机的特征，并提示了主题动机关于爱情主题的性格，用主题动机材料作为前奏，更好地描述了爱情的纯洁美好。
如图2：A段（4-19）： A段为平行二乐句单一部曲式（a，a’）a乐句（4-11）：a句共八小节，可分为5+4两个乐节。
歌曲写作基础（二）——乐句形态（一）
歌曲写作基础（⼆）——乐句形态（⼀）乐句形态（⼀）⼀⾸歌曲是由若⼲个乐句组成⼀个乐段，⼜由若⼲个乐段组成的。
好⽐⼀篇⽂章由⼀句句话构成⼀段话，⼜由⼀段段话构成整篇⼀样。
对于⼤多数⾮专业作曲者来说，当我们看好⼀⾸歌词时，⾸先是把⼀句歌词谱成⼀个乐句，然后再往下进⾏。
在我们这些⼈眼⾥，乐句应该是构成⼀⾸歌曲的最⼩单位了。
在⼤多数专业的歌曲创作教材中，讲授歌曲创作往往从“动机”开始，这是⾳乐的最⼩构成单位，好⽐⼀句话的字和词组。
但我觉得还是直接从乐句的各种形态讲起为好，因为这不仅是我们业余作曲者的习惯，⽽且“动机”的定义中也指出：动机不仅仅是⼏个⾳的组合，也可以是⼀个乐节或⼀个乐句。
所以接下来我会⽤较⼤的篇幅说⼀下关于乐句写作的问题。
⼀、乐句的判定⾸先了解⼀下什么是乐句。
能够完整地表达⼀个乐思或⼀种⾳乐形象的旋律⽚段叫乐句。
乐句相当于⽂学作品中的⼀句话，⽂学作品中的⼀句话有长有短，从纸⾯上看，从第⼀个字开始，直到我们发现了句号，这才判定⼀句话结束了。
那么，在乐谱中如何判定⼀个旋律⽚段是不是⼀个乐句呢？乐句的判定通常有三个标志：、句末长⾳。
1、句末长⾳乐句结尾处有较长时值的⾳。
⼀个乐⾳被延长后，旋律就没有了上下起伏的状态，旋律线就变成⽔平了，听觉上就有旋律静⽌了的感觉。
如同我们念完⼀句话，在句号处要停顿⼀下。
这种情况在⼤家的曲谱中⽐⽐皆是。
如《蔚蓝的召唤》（丁育政词张朱论曲）中的前两句：第⼆、四⼩节有两个⼆分⾳符的长⾳，说明形成了两个乐句。
例1、句末休⽌。
乐句末尾没有长⾳，但有较长时值的休⽌。
这种情况在速度较快，动感较强的歌曲2、句末休⽌⾥常见。
如《快乐⽼家》（浮克词曲）中的前两句，在⼆、四⼩节中，虽然有伴奏过门，但演唱是停⽌了的：例2、旋律或节奏重复。
3、旋律或节奏重复有时候句末没有长⾳，也没有休⽌，但前后的旋律或节奏是重复的形态，也能分清楚乐句。
这样的情况通常也是在速度较快、动感较强的歌曲中出现。
如《解放区的天》（陈志昂曲）例3实际上，在这个谱例中我们看到，两个句末字“天”和“欢”所对应的⾳符5是四分⾳符，相对于它前⾯的那些旋律⾳，四分⾳符是最长的，只不过在习惯上，我们总是把⼆分⾳符、全⾳符等看成是长⾳，其实，⼀个⾳长不长是相对的。
艺术歌曲《两地曲》歌词及音乐要素分析
艺术歌曲《两地曲》歌词及音乐要素分析《两地曲》是一首以钢琴为主要伴奏乐器的艺术歌曲，歌词表达了两地分离的情感，描绘了思念、渴望和孤独的情感。
本文将分别从歌词及音乐要素两方面对这首歌曲进行分析。
一、歌词分析1. 表达思念之情《两地曲》的歌词中充满了对远方的思念之情，在歌词中表现的是一段长距离分离的感情。
整首歌曲以“迢迢两地，思念依依”一句开头，首句就表达了一种距离感。
接着歌词接着描述了远方的景色和对远方的思念之情。
“迢迢两岸，水天一线”，“归期未定，思念堆积”，这些歌词都表达着对远方的留恋和思念之情。
2. 渴望团聚之心歌词中也表现了对团聚的渴望。
例如“期盼在心，梦中相见”，“心心相通，渴望团圆”，歌词中的这些内容表达了对远方亲人的渴望和团聚的心情。
整首歌词通过反复叠加这样的思念和渴望情感，表达了对远方亲人的深深思念和对团聚的渴望。
3. 表达孤独之情歌词中也表达了一些孤独之情。
例如“相隔两地，心碎孤单”，“彼岸未至，寂寞之间”，这些歌词表达了在两地分离之中所带来的孤独和寂寞之感。
整首歌词通过这样的描述，表达了在两地分离中所带来的孤独和沉重的心情。
二、音乐要素分析1. 钢琴伴奏《两地曲》以钢琴为主要伴奏乐器，整首曲子以慢节奏钢琴伴奏开始，旋律柔和，缓慢舒缓，给人以温馨、柔和的感觉。
钢琴的音色在表达情感上具有轻柔、温馨、细腻的特点，与歌词中温馨细腻的情感相互呼应，加强了歌曲的感染力。
2. 弦乐编曲在歌曲的编曲上还加入了一些弦乐元素，弦乐的逐渐加入慢慢丰富了整个音乐的层次感和情感表达。
弦乐柔和细腻的音色在表达情感上也非常有力，通过弦乐的穿插，增加了整首歌曲的戏剧性和表现力。
3. 渐强渐弱的音乐动态在音乐的表现上，曲子通过渐强渐弱的音乐动态，表达出了思念之情的变幻，以及对团聚的渴望。
整首曲子始终保持着柔和的音乐节奏，通过音乐动态的变化展现出了情感的跌宕起伏，加深了歌词表达的情感。
艺术歌曲《两地曲》通过歌词和音乐要素的完美结合，表达了对远方的思念、渴望团聚和孤独之情，歌词和音乐通过细腻的情感表达、温柔柔和的音乐旋律等元素的呈现，使得整首歌曲充满了温馨、感人的情感，这些都使得《两地曲》成为一首极具表现力和感染力的艺术歌曲。
《黄河钢琴协奏曲》赏析1
《“黄河”钢琴协奏曲》赏析2009级生物医学工程学院医学仪器检测余小丹学号：113200980140042“黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲；这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。
【《黄河大合唱》创作背景】抗日战争时期，1938年11月，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱）3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）7.《保卫黄河》（轮唱）8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱）【黄河钢琴协奏曲的改编】1968年10月的一天，殷承宗从中央乐团到中央音乐学院来看大字报。
殷承宗有了钢琴伴唱《红灯记》之经验，便想在“钢琴革命”的步伐上再迈出新的一步。
这时中央音乐学院二楼西墙上，正有陈莲女士的大字报贴出。
歌曲分析 (1)
《大中国》歌曲分析
歌曲《大中国》由高枫作词作曲是一首以歌颂祖国为主题的通俗歌曲。
曲调吸收了我国民歌素材创作而成，富有时代气息。
《大中国》的音乐由引子+A+B+A′构成复三部曲式。
引子：引子为4/4、2/4拍，开始在F调上，由主和弦、下属和弦构成的和声来呈述：这个曲调，造成一个明亮、柔和的意境。
然后转为降E调，以豪迈的气势唱出A段音乐主题的音调。
A段：第一部分：这段为单二部曲式，由一个主题乐段与一个变奏构成，结构为A(a+a′)。
a段主题乐段是一个四句体乐段，其音乐采用东北大秧歌的音调为主题发展而成，以齐唱形式呈示出来，表现出祖国大家庭中热烈、欢快、意气风发的扬景。
a′段的第二乐段是a段的第一变奏。
B段：第二部分，这部分也是单二部曲式，结构为B(b+c)。
第一乐段b中的音乐主题音调来自河北民歌，曲调流畅活跃，抒情开朗。
第二乐段c是歌曲的高潮段落，唱出中华儿女对祖国的共同心声，在开始的强拍上就用了一个离调和弦(用3 5 7 3构成)，使全曲的情绪达到高潮，第二句开始的强拍上用了主和弦，使语气更加肯定，B段在激情中结束。
在4个小节的间奏之后是第三部分。
A′段：第三部分，这段音乐是A段主题的变化再现，与B段中的第二乐段c 的再现结合，其结构为A′(a2+c)。
第三部分中A的主题再现是a段主题的第二变奏，它将a段主题的时值放宽，情绪热烈活跃。
紧接着是第二部分B段中的第二乐段c的再现。
艺术歌曲《一首桃花》的演唱分析
艺术歌曲《一首桃花》的演唱分析1. 引言1.1 引言《一首桃花》是一首充满艺术气息的歌曲，由著名音乐人创作并演唱。
这首歌曲以其独特的情感表达和音乐元素深受听众喜爱。
在本文中，我们将对这首歌曲进行深入的分析，探讨其背景介绍、风格特点、演唱者情感表达、音乐元素解析以及表演技巧评价。
通过对这些方面的分析，我们希望能够更好地理解和欣赏这首歌曲的魅力，以及演唱者独特的艺术表达手法。
让我们一起走进这首歌曲的世界，感受其中蕴含的美妙和感动。
2. 正文2.1 歌曲背景介绍《一首桃花》是一首由知名音乐人创作的艺术歌曲，歌曲背景介绍首先要了解创作者的灵感来源。
据悉，这首歌曲灵感来自于一次在桃花盛开时的美丽春日里的邂逅经历，作者被桃花的美丽所吸引，而通过这首歌曲表达了对自然之美的赞美和对爱情的渴望。
歌曲背景介绍进一步可以探讨这首歌曲在音乐市场中的影响力和受欢迎程度。
事实上，《一首桃花》在发布后迅速受到广大听众的喜爱，成为一首备受推崇的经典之作。
这首歌曲在演唱会和音乐节等各类舞台上都广受欢迎，深受歌迷的喜爱。
继续探究歌曲背景介绍可以了解歌曲的创作初衷和意图。
创作者通过这首歌曲表达了对美好事物的向往和对爱情的表达，让人们在听歌时仿佛置身于一片桃花盛开的春日花园中，感受到美好和幸福。
歌曲背景介绍是歌曲分析中的重要部分，通过了解歌曲的创作灵感、影响力和创作者意图，可以更深入地理解这首歌曲所带来的情感和美好。
2.2 歌曲风格分析《一首桃花》是一首以中国传统民乐为基调的艺术歌曲，其风格融合了古典与现代元素，展现了作者对桃花的独特情感表达。
在歌曲中，通过美妙的旋律与动人的歌词，传达出温暖、浪漫、悠远的情感，让人仿佛置身于桃花盛开的春日中。
歌曲的编曲运用了大量中国传统乐器，如古筝、琵琶、二胡等，同时也融入了现代流行音乐的元素，使整首歌曲既具有传统的气息，又具有现代的时尚感。
这种风格的融合使得歌曲在保持传统的基础上，又具有了新的创意与活力。
用青花瓷歌曲写作文
用青花瓷歌曲写作文1. 《青花瓷》就像一把神秘的钥匙，打开了我心中那扇文艺的大门。
每次听到那悠扬的旋律，我就仿佛置身于江南的烟雨之中。
就像我和小伙伴们去古镇游玩的时候，细雨蒙蒙，青石板路湿漉漉的，路边小店传来《青花瓷》的歌声，那感觉就像是歌曲变成了实景，美极了。
2. 嘿，你知道《青花瓷》吗？那可是一首能让灵魂都跟着跳舞的曲子。
我有个朋友特别爱这首歌，有一次他失恋了，就一个人在房间里反复听《青花瓷》。
他说那歌里的惆怅就像他心里的苦，可那一点点希望又像是黑暗中的烛光。
我想，这歌大概就像一个能懂人心的老友吧。
3. 《青花瓷》在我耳朵里就像一个美丽的故事。
我想象着歌里描绘的那个女子，穿着淡蓝色的旗袍，优雅得如同青花瓷瓶上的仕女图。
我曾经在一个艺术展览上看到过一个青花瓷瓶，当时《青花瓷》的旋律就在我脑海里响起，感觉那瓶子就像是从歌里走出来的一样，充满了故事性。
4. 哇塞，《青花瓷》简直是我生活中的一抹诗意。
我奶奶也很喜欢这首歌呢。
有一回，我和奶奶坐在院子里晒太阳，我用手机放《青花瓷》。
奶奶闭着眼睛，脸上带着淡淡的微笑，她说这歌让她想起了年轻时候的岁月，那时候的爱情就像青花瓷一样，纯净又美好。
这歌就像一个时光机，带我们回到过去。
5. 《青花瓷》就像是画家笔下的一幅水墨画卷。
那歌词里的“天青色等烟雨”，就像画里那若有若无的雾气。
我参加过一个绘画比赛，我画了一幅江南水乡的画，脑海里一直回荡着《青花瓷》的旋律。
我觉得我画的每一笔都像是在跟着歌曲的节奏走，那画出来的风景仿佛也被注入了歌曲的灵魂。
6. 你有没有觉得《青花瓷》像一阵轻柔的风？吹到心里，能泛起层层涟漪。
我在学校的文艺表演上看到一个同学弹奏《青花瓷》的古筝版。
她的手指在琴弦上轻轻拨动，就像那风在轻抚着青花瓷瓶。
那一瞬间，我仿佛看到了古代的文人雅士在吟诗作画，旁边放着一个精美的青花瓷瓶。
7. 《青花瓷》是我心中的一个梦。
我总幻想自己是那个制作青花瓷的工匠，精心雕琢着每一个细节。
年度火爆歌曲总结分析(3篇)
第1篇一、引言随着音乐产业的不断发展，流行音乐在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
每年，都会有一些歌曲因其独特的魅力和广泛的传播而成为年度火爆歌曲。
本文将针对近年来的年度火爆歌曲进行总结分析，探讨其火爆的原因、特点以及对社会文化的影响。
二、近年年度火爆歌曲概述1. 2019年：邓紫棋《光年之外》邓紫棋的《光年之外》是一首融合了流行、摇滚、电子等多种音乐元素的歌曲。
歌曲以独特的编曲和邓紫棋极具辨识度的嗓音，迅速走红。
这首歌在各大音乐平台和社交媒体上广为传播，成为当年最受欢迎的歌曲之一。
2. 2020年：毛不易《平凡之路》毛不易的《平凡之路》是一首以民谣为基调的歌曲，歌词朴实无华，旋律优美动人。
这首歌曲在疫情期间成为许多人心灵的慰藉，广泛传播于各大音乐平台和社交媒体。
它不仅展示了毛不易的才华，也传递了积极向上的正能量。
3. 2021年：周杰伦《说好不哭》周杰伦的《说好不哭》是一首结合了流行、摇滚、古典等多种音乐元素的歌曲。
歌曲以独特的编曲和周杰伦极具辨识度的嗓音，迅速走红。
这首歌曲在各大音乐平台和社交媒体上广为传播，成为当年最受欢迎的歌曲之一。
4. 2022年：张艺兴《莲》张艺兴的《莲》是一首融合了流行、古典、电子等多种音乐元素的歌曲。
歌曲以独特的编曲和张艺兴极具辨识度的嗓音，迅速走红。
这首歌曲在各大音乐平台和社交媒体上广为传播，成为当年最受欢迎的歌曲之一。
三、年度火爆歌曲火爆原因分析1. 歌曲本身质量高每年火爆的歌曲都有其独特的音乐风格和艺术价值。
这些歌曲在编曲、歌词、演唱等方面都达到了较高的水平，使得它们在听众中产生共鸣，从而迅速走红。
2. 媒体传播力强随着互联网的普及，音乐平台、社交媒体等新媒体成为歌曲传播的重要渠道。
这些平台具有强大的传播力，使得火爆歌曲得以迅速传播。
3. 歌手知名度高知名歌手的歌曲往往更容易成为年度火爆歌曲。
这些歌手在音乐界具有较高的人气和影响力，他们的歌曲更容易受到关注和喜爱。
艺术歌曲《一首桃花》的演唱分析
艺术歌曲《一首桃花》的演唱分析
《一首桃花》是一首由叶倩文演唱的艺术歌曲，词曲作者为李煜。
这首歌主要讲述了桃花的美丽与生命的短暂，呈现出一种自然美的感觉，歌曲唱出了作者对生命的理解和对大自然的赞美。
首先，叶倩文的唱腔给人的第一印象就是自然、柔美，她的声音有一种独特的温婉之感，有时候又像是春天的细雨，轻轻的滋润心灵。
在这首《一首桃花》中，叶倩文的婉转声线和流畅的咬字都让这首歌听起来非常细腻，特别是在SS级的高音部分，叶倩文展现了高超的技巧，用高音表达出桃花的妩媚动人，展现了桃花的生命力和情感。
其次，歌曲的曲调和编曲都很符合自然美的主题。
整首歌的编曲以钢琴为主，渲染出一种轻柔、舒缓的感觉，再加上管弦乐器的搭配，让整首歌曲呈现出浓郁的自然气息，就好像在欣赏桃花的时候，就能感受到自然界的和谐美。
最后，歌曲的歌词也是极其优美让人深思的。
歌曲歌词开篇即以“春去也，春又回”这种简单的语句，展现了时间的流逝和再生，表达了“物是人非，时光荏苒”之意，让听者深切感受到时间的无情和流逝。
而桃花的美丽和生命的短暂，则在后面的歌词中得到了充分的展示，表达了作者对生命的认知和大自然的赞美之情。
总之，《一首桃花》是一首唱腔优美、曲调舒缓并符合自然美的主题，歌词唯美而又深沉的艺术歌曲。
叶倩文在唱腔和表现力上均可圈可点，展示了对自然及生命的感动和敬畏之情，无疑是一首闻香识女人的经典之作。
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*音乐风格 一首好的歌词也往往包含着音 乐语言风格上的提示。音乐风格是一个 较难限定的概念。我国歌曲创作一般有 以下几种情况：
1、创作因素较多——属于广义民族风格范围 如：《黄河颂》《我爱你中国》 2、民族特色突出——属于狭义民族风格范围 如：《十五的月亮》《在那桃花盛开的地方》 3、固有民族特色——属于特定民族、特定地区。 如：《草原上升起不落的太阳》《回延安》 《人说山西好风光》《向着太阳》《乌苏里船 歌》《天路》《花儿为什么这样红》等等
歌曲结构常受歌词结构的制约。常见为： 1、词曲结构同步（词曲结构基本一致。即：一 句词写一句曲；一段词写一段曲） 2、词曲结构不同步（词曲结构不一致。如：两 句词写一句曲；一段词写成二段体等）
*旋律句法的处理 *主题材料的发展 *对比再现的安排 *高潮的形成 *引子（前奏）、过门（间奏）、尾声（后 奏）的写作
关于歌曲的整体构思 曲作者根据歌词对全曲的音乐情绪要求、运用 的音乐风格、适合的歌曲体裁与演唱形式以 及全曲的曲式结构安排等方面所进行的全方 位的“整体构思”。 歌曲整体构思的主要内容
*音乐情绪 一首好的歌词，往往包含着 音乐情绪的内涵。（轻快的/沉重的//舒展
的/急促的//锐进的/缓慢的//明朗的/朦胧的 //宏大的/细腻的//柔和的/高亢的 等等）
同一首歌词的不同整体构思
必须注意：一首歌词多种处理的可能性。有些 歌词只能处理成某种音乐情绪、某种体裁、 某种风格。而多数歌词却具有进行多种音乐 风格、体裁、结构等的处理可能，可塑性很 强。这是音乐创作中的一种常见现象。如晓 光作词、小模作曲的《那就是我》：
这首歌具有欢快、活跃的情绪特点，洋溢着纯真、 质朴的情绪；它的音乐风格属于一般创作歌曲 音调；歌曲体裁属于通俗性的抒情歌曲，简单 易唱，旋律语调感较强；节拍为四二拍，速度 稍快；其结构为一段体（是一段旋律，四段歌 词的分节歌类型）。而另一首由谷建芬作曲的 《那就是我》则完全不一样：
其他参考作品：《蒙古人》、 印青《世纪春雨》 蒙古民歌《嘎达梅林》、美丽其格《草原上升 起不落的太阳》、任光《渔光曲》等 3、表现轻松、活跃的情绪，宜采用明快、短促的 节奏 如：
其他参考作品：《我爱北京天安门》《滴哩滴哩》 《今夜无眠》《今天是你的生日中国》等 4、表现雄壮有力的情绪，适宜采用突出节拍重 音的长短结合的节奏 如：
（2）连续的级进反复交替——某种情绪的强调
作业：为下面的歌词设计合理的旋律线 ①滔滔的大渡河；巍巍的贡嘎山。 ②高天上流动的白云；那是哈达飘来吉祥。 ③阳光照耀在蓝天上；风儿在田野轻轻吟唱。 ④天上的西藏，美丽的地方；雄鹰是你飞翔的 翅膀。
二、歌曲乐段及全曲的旋律线特点
我们先分析下面两首歌曲的旋律线及其特点
本曲旋律线特点→环绕下行（级进加四度跳进）
此曲旋律线的特点：A段以流畅的级进为主；B 段弱起向上，仍以流畅的级进为主。两段都辅 之以适当的跳进（本曲尤以“小七度”独具特 色） 从以上两例我们不难发现，在歌曲中经常使用的 的旋律线有两大类—— 1、环绕型（小波浪型）旋律线 这类旋律线一般来说，音乐的动力感不强，具有 平和、抒情的性质。它包括上下级进、同向进 行、小跳三种形式。如下例和新疆民歌《玛依 拉》等
歌曲分析与写作
康定师专音乐舞蹈系
杨德超
教学主要内容
歌曲艺术简介 歌曲写作的整体构思
*关于整体构思 *同一首歌词的不同整体构思
旋律的组成要素
*旋律线及进行特点 *节奏及其表现特点
*节奏写作的基本原则 *调式及其表现特征
歌曲的词曲结合及主题创作
*歌词的特征 *歌词的创作、选择与修改 *歌词与音乐的结合 *歌曲主题的设计与写作
第一讲
歌曲概述
歌曲艺术简介
1、歌曲的艺术形式 歌曲是歌词（诗歌、诗词）与音乐两种 艺术形式的有机结合。具有双重性的 艺术特点。 *歌词是借助于音乐旋律的翅膀而飞翔 *旋律则是乘上了诗歌丰富想象的翅膀, 在更宽广的、理想的天空而飞翔
2、歌曲体裁及其表现形式 这是歌曲创作前必须考虑的内容。要根 据歌词提供的情感内涵来确定音乐的 情绪、风格、体裁等等。否则将会 “曲不达词意”。 *歌曲常见体裁
ห้องสมุดไป่ตู้
① ②
我们根据什么来对一首歌词进行旋律的创作呢？ 简洁地说，根据生活！应该知道：任何艺术作 品的诞生都是作者对生活、人生等的感悟。音 乐来自生活，不同的劳动、不同的语言、不同 的情绪等就会产生不同的节奏。而节奏产生的 依据又是以生活、感情和语言为基础。
三、歌曲旋律节奏的一般表现特点
一般来说，长音和强拍上的重音比较有份量， 在旋律中具有支柱作用和相对的稳定性，短音
和弱拍上的音份量较轻，处于从属地位。因此， 长音之后的短音常表现为节奏的活跃和激化， 短音之后的长音则表现为节奏的概括和支持。 这一规律表现在旋律向高潮的发展中，到高潮 时多用长音来表现。如：
1、情绪比较稳定，感情上的对比和变化不大的 音乐段落，节奏一般比较单纯和整齐。如：
2、表现宽广、辽阔的情绪，一般安排缓慢、悠长 的节奏 如：
旋律线及其进行特点
曲调是由乐音上下起伏或局部水平保持的线条形 态而展现的。我们把“旋律运动中的线条”称 为旋律线（五线谱记谱的曲调本身就是旋律线 的体现）。而聆听音乐时，旋律线是随着时间 的延续、音响的进行在空间展现的。旋律线的 基本结构单位是：2——8小节的乐句。 构成旋律线的基本因素是：音程及其进行方向。
*熟记和背唱更多经典的歌曲音乐作品
歌曲写作有许多技巧和规律，但却不能代替其 “感性思维”的本质；“熟读唐诗三百首，不 会作诗也会吟”！模仿是最好的学习起步方法。
*努力学习和悉心钻研歌曲创作的专业知识
不能仅仅凭感性与“创作冲动”——那样就会： 信口开河，作品松散，节奏平庸，旋律单调，
第二讲
歌曲写作的整体构思
其他参考曲目：冼星海《怒吼吧，黄河》；王錫 仁《白发亲娘》；践耳《唱支山歌给党听》等 在此应该注意：如果切分节奏按特定的规律出现， 则可形成某种特定性的音乐风格。如新疆风味 儿的民歌就尤其突出切分节奏，朝鲜族民歌也 有此特点。
其他参考曲目：施光南《吐鲁番的葡萄熟了》 克里木《塔里木河》等
6、附点节奏的表现特点 突出强拍或强位上的重音，打破时值的对称性和 均衡性，从而促进了节奏进行中的活跃和激化。 （1）附点节奏在较快的情况下，可获得旋律进 行中的跳跃感 如：
节
奏
所谓节奏，简言之，就是指事物有规律的运动。 而音乐的节奏与音的长短、强弱有密切的关系。 在旋律进行中，疏与密、动与静、长与短、疾 与徐、扬与抑、散与整、断与连等均是音乐创 作中使用的物质材料。
一、节奏的重要价值
在音乐艺术的所有组成要素中，节奏是最先产 生的。音乐的起源应该是来自人类原始敲击的 节奏之中。据考证：很多原始民族或部落的音 乐都是由纯粹的节奏构成的，有些节奏还相当 复杂！可以说：节奏就是音乐，节奏就是旋律。
（4）波浪似的下行旋律线——歌唱性旋律的基 础，具有流畅、平稳、圆滑的特点
3、同音重复和连续的级进反复交替，配合适宜 的节奏而形成的旋律线——特色性强，喧叙味 浓。或接近人的谈论，或雄壮宏大有力。 （1）同音重复进行的旋律——此时旋律意义让 位于节奏、表情的强弱处理或多声部的和声音 响及某种特殊的语气、语言音调的表达
抒情歌曲(抒情艺术/抒情通俗/抒情民谣) 叙事歌曲(《春天的故事》《新货郎》) 队列歌曲(《到敌人后方去》《儿童团歌》) 歌舞歌曲(《情深谊长》《新疆舞曲》) 劳动歌曲(《码头工人歌》《伏尔加船夫曲》)
诙谐讽刺歌曲（《跳蚤之歌》《济公活佛》）
*常见表现形式
独唱/重唱/齐唱/合唱/对唱/表演唱等
3、音域及定调 根据歌词的内涵、适合演唱的声部与对象
在此需要注意：突出强拍和重音是进行曲、颂歌 等歌曲体裁的典型节奏之一。以节拍上强弱交 替的自然规律来安排长短音是最基本的表现方 式。 5、切分节奏的表现特点 切分节奏在音乐的节奏中属于特殊类型节奏之一。 它改变了正常节奏中的节拍重音，有强烈的动 力感，是推动音乐向前发展的动力。它适宜表 现感情的激动，突出旋律的抒情性。如：
一、旋律线
旋律线就是一条情感表达线，它与恰当地表达歌 词的感情有着密切的关系。不同形式的旋律线， 常与不同的情感相联系。
1、向上进行的旋律线——常造成紧张度的增强， 力度也随之增强，多表现感情的激动和情绪的 高涨。 （1）向上级进的：具有平稳、圆润、流畅的情 感体验，其感情色彩是逐渐上扬的 如：
（2）三、四、五度的跳进：常表现坚定有力、激 昂铿锵的的情绪
这首歌与前面的那首在音乐的整体构思上有很 大的区别。它的音乐情绪热切、激情；虽然它 也属于一般创作歌曲风格，但艺术特征较多； 其节拍、速度比较自由，旋律的吟诵特点充分 表达了喁喁独白、梦魂萦绕的情绪；音乐结构 属于三段体（是容量较大、有对比发展和再现 统一的三段体——中间段落的激情和两端段落 的深沉形成明显的对比）。 同一首歌词写成差异很大的歌曲，在音乐创作 中是很常见的。表明作曲家们对歌词的不同理 解，以及对音乐情绪、风格、体结构等方面不 同的构思安排。对我们具有很好的提示意义！
2、跃进型的旋律线 这类旋律线常以分解的三和弦为主，当然也包括 非三和弦的分解进行 ①分解三和弦进行的旋律线——含有明显的和声 关系 如下例和《中国少年先锋队队歌》
②协和三和弦分解进行的旋律线——表现饱满、 充实的情绪 如下例
注意：从乐音的音响效果给人在听觉上的体验 与感受上来说，紧张度与音程的距离成正比； 与协和程度呈反比 补充说明： 1、歌曲写作作业中的正确记谱问题 2、旋律线的合理设计 3、多哼唱、多体会、多感受
*歌曲体裁 歌曲体裁是一个广泛的概念， 在歌曲的整体构思中有着重要的作用。 歌曲体裁主要是指音乐的某种性格特征 类型。除了前面所说的常见体裁之外， 也有用“艺术歌曲”、“通俗歌曲”、 “歌谣体”、“朗诵体”等概念来为歌 曲体裁分类。 *演唱形式 演唱形式；声部特色（高/中/ 低）；演唱风格（美声/民族/通俗） *曲式结构 这是进行歌曲整体构思的重要 内容。常见的歌曲结构有：一段体；二 段体（AB）；三段体（ABA、ABC）;多段 体（ABCD…）。