钢琴即兴伴奏PPT
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幼儿歌曲即兴伴奏专题PPT
钢琴即兴伴奏的要素与步骤
对歌曲进行分析(即歌曲的分类) 为乐曲编配和声 介绍常用的伴奏织体 为不同风格的歌曲选择伴奏织体(音型) 前奏尾声的编写与选择 实践练习
分析歌曲调式
大调歌曲
小调歌曲
通常以主音 “Do”做结 尾。
列:
《打电话》、《数鸭 民子族》五等声。调式
通常以主音“La”做结尾。
幼儿歌曲钢即兴伴奏专题讲 座
主讲
绪论
感谢镇中心幼儿园园长李海棠老师,给我 们提供这样一个非常难得的平台,能让我 们近距离的交流与学习,我深感荣幸。
望各位老师多提宝贵意见。 钢琴即兴伴奏概述:钢琴技术、音乐理论
与艺 术实践相结合的综合性学科,这三者缺
一不可,有着极 强的实用性,是一门瞬息万变的瞬间艺
列:
《喀秋莎》、《哇哈哈》 等。
为歌曲选择和声
常用和声
对大调歌曲而言
对小调歌曲而言
大三和弦:
小三和弦:
一四五
一
四
五
大三和弦:
小三和弦:
五级七和弦:
二
三
六
三 六七
常用的伴奏织体
柱式和弦伴奏
分解和弦(琶音)
推荐伴奏织体:1、轮奏
2、简易分解和弦:
本内容仅供参考,如需使用,请根据自己实际情况更改后使用!
放映结束 感谢各位批评指导!
让我们共同进步
《钢琴简易即兴伴奏》课件
(3)III具有双重性,既可以作I(VI)—III—IV的连接, 也可作为属功能和弦解决到VI或I。还可将三音升高变 成大三和弦,一般用在VI之前。而III级大三和弦独立使 用时,效果更明显,且不必解决。
谱例:
I
III
II
II
I
V
IV
III
2、小调的副三和弦及主要用法
小调的副三和弦有:
5724 3572 1357
正格进行
副格进行
I — V — I, VI — III — VI,
I — IV — I, VI — II — VI,
完全进行 I — IV—V — I, VI—II—III—VI
属和弦到下属和弦这种反功能的进行 缺乏效果,除特殊情况外,一般不用。
四、和弦的连接
不同和弦之间的连接称为和弦的连接。在编配伴奏 时为了使低音部具有一定的旋律性,获得良好的音响效果, 并使弹奏方便,应注意合理地运用和弦的原位、转位相交 替的方法对和弦进行连接。在歌曲或段落结束处多采用 四、五度这样推动较大的和弦进行连接;而在歌曲中间 应多采用平稳、跳动较小的和弦连接。
钢琴即兴伴奏
第一讲 弹奏旋律
为歌曲配弹即兴伴奏,首先学会流畅的弹 奏旋律,而指法的安排又关系到音乐进行 中的呼吸、表情及旋律的完整和流畅。 只有正确的使用指法才能保证旋律的连 贯,所以必须学会科学和合理地安排指 法,并在练习中养成良好的习惯。
一、常用指法
1、顺指法
2、扩指法
3、缩指法 4、穿指法
1、大调的副三和弦及主要用法。
大调的副三和弦有II、III、VI、VII 。前三个都是小三 和弦;VII是减三和弦,音响极不协和,极不稳定。由 于副三和弦与邻近的正三和弦有两个共同音,彼此关系 密切,从而构成了三个功能组,副三和弦可按功能系统, 替代同系统的正三和弦使用。
谱例:
I
III
II
II
I
V
IV
III
2、小调的副三和弦及主要用法
小调的副三和弦有:
5724 3572 1357
正格进行
副格进行
I — V — I, VI — III — VI,
I — IV — I, VI — II — VI,
完全进行 I — IV—V — I, VI—II—III—VI
属和弦到下属和弦这种反功能的进行 缺乏效果,除特殊情况外,一般不用。
四、和弦的连接
不同和弦之间的连接称为和弦的连接。在编配伴奏 时为了使低音部具有一定的旋律性,获得良好的音响效果, 并使弹奏方便,应注意合理地运用和弦的原位、转位相交 替的方法对和弦进行连接。在歌曲或段落结束处多采用 四、五度这样推动较大的和弦进行连接;而在歌曲中间 应多采用平稳、跳动较小的和弦连接。
钢琴即兴伴奏
第一讲 弹奏旋律
为歌曲配弹即兴伴奏,首先学会流畅的弹 奏旋律,而指法的安排又关系到音乐进行 中的呼吸、表情及旋律的完整和流畅。 只有正确的使用指法才能保证旋律的连 贯,所以必须学会科学和合理地安排指 法,并在练习中养成良好的习惯。
一、常用指法
1、顺指法
2、扩指法
3、缩指法 4、穿指法
1、大调的副三和弦及主要用法。
大调的副三和弦有II、III、VI、VII 。前三个都是小三 和弦;VII是减三和弦,音响极不协和,极不稳定。由 于副三和弦与邻近的正三和弦有两个共同音,彼此关系 密切,从而构成了三个功能组,副三和弦可按功能系统, 替代同系统的正三和弦使用。
即兴伴奏讲座课件
一,绪论
歌曲伴奏发展概要 歌曲钢琴伴奏的作用 即兴的含义及即兴伴奏的特点
歌曲伴奏发展概要
歌唱,是人类最自然,也最为古老的音乐表现手段。而许多乐器,从他们诞生之日起,就用来作为歌唱的伴奏工具。中国的《史记》中就记载了“击筑而歌”的音乐表现形式。西方音乐中演唱与伴奏则发展得更加充分和完善。其情形大致是这样的: 在中世纪的世俗音乐和许多民歌中,用乐器为歌手伴奏就有多种方法,如对曲调做同度或八度重复,使用不同的节奏,以持续低音为歌曲伴奏等等 十六世纪,歌曲演唱时常在诗琴(但是流传在欧洲的一种4—6弦的拨弦乐器)上用和弦或复调伴奏。 十七世纪,开始用数字低音方式弹伴奏,它以和弦为基础,在古钢琴或管风琴上作即兴伴奏。 十八世纪,数字低音的伴奏方式在音乐表演领域有了更为广泛的应用,这种助奏风格,一直延续到十九世纪浪漫派作曲家以及近现代作曲家的独唱、独奏和协奏曲中,并且变得更为精致、复杂和富于表现力。 上个世纪末美国黑人音乐发展起来的爵士风格、布鲁斯风格以及其他风格类型的流行歌曲中,伴奏以其极具特色的节奏与和声效果,极富个性的即兴演奏方式,在演唱中占据了十分重要的声部地位。
二,正和弦及其在即兴伴奏中的应用
正和弦在大调歌曲中的应用 正和弦在小调歌曲中的应用
正和弦在大调歌曲中的运用
正和弦的基本概念 建立在音阶第一、四上的三和弦,及五级上的三和弦或七和弦。 在即兴伴奏实践的全过程中,我们以“稳定——不稳定——更不稳定——稳定”的功能序进逻辑作为考虑和声进行的主要思维方式,并始终把正和弦作为最基本和最重要的和声材料,以充分体现正和弦在调式和声中的骨干地位。 大调正和弦的连接和运用 在大调式中,以下正和弦之间的连接与进行是可行和良好的:Ⅰ——Ⅴ(Ⅴ)、Ⅴ(Ⅴ)——Ⅰ、Ⅰ——Ⅳ、Ⅳ——Ⅰ、Ⅳ——Ⅴ(Ⅴ)——Ⅰ 由于调式的和声功能序进的逻辑不一致,所以Ⅴ(Ⅴ)——Ⅳ的进行一般很少用。但在实践中也应灵活掌握。如: 由于正和弦包含了其所在调式音阶中的全部自然音,所以仅用正和弦就可以为任何保持在这个调内的歌曲旋律配置和声。 实例分析《渴望春天》、《奥勒里》、《摇篮曲》
歌曲伴奏发展概要 歌曲钢琴伴奏的作用 即兴的含义及即兴伴奏的特点
歌曲伴奏发展概要
歌唱,是人类最自然,也最为古老的音乐表现手段。而许多乐器,从他们诞生之日起,就用来作为歌唱的伴奏工具。中国的《史记》中就记载了“击筑而歌”的音乐表现形式。西方音乐中演唱与伴奏则发展得更加充分和完善。其情形大致是这样的: 在中世纪的世俗音乐和许多民歌中,用乐器为歌手伴奏就有多种方法,如对曲调做同度或八度重复,使用不同的节奏,以持续低音为歌曲伴奏等等 十六世纪,歌曲演唱时常在诗琴(但是流传在欧洲的一种4—6弦的拨弦乐器)上用和弦或复调伴奏。 十七世纪,开始用数字低音方式弹伴奏,它以和弦为基础,在古钢琴或管风琴上作即兴伴奏。 十八世纪,数字低音的伴奏方式在音乐表演领域有了更为广泛的应用,这种助奏风格,一直延续到十九世纪浪漫派作曲家以及近现代作曲家的独唱、独奏和协奏曲中,并且变得更为精致、复杂和富于表现力。 上个世纪末美国黑人音乐发展起来的爵士风格、布鲁斯风格以及其他风格类型的流行歌曲中,伴奏以其极具特色的节奏与和声效果,极富个性的即兴演奏方式,在演唱中占据了十分重要的声部地位。
二,正和弦及其在即兴伴奏中的应用
正和弦在大调歌曲中的应用 正和弦在小调歌曲中的应用
正和弦在大调歌曲中的运用
正和弦的基本概念 建立在音阶第一、四上的三和弦,及五级上的三和弦或七和弦。 在即兴伴奏实践的全过程中,我们以“稳定——不稳定——更不稳定——稳定”的功能序进逻辑作为考虑和声进行的主要思维方式,并始终把正和弦作为最基本和最重要的和声材料,以充分体现正和弦在调式和声中的骨干地位。 大调正和弦的连接和运用 在大调式中,以下正和弦之间的连接与进行是可行和良好的:Ⅰ——Ⅴ(Ⅴ)、Ⅴ(Ⅴ)——Ⅰ、Ⅰ——Ⅳ、Ⅳ——Ⅰ、Ⅳ——Ⅴ(Ⅴ)——Ⅰ 由于调式的和声功能序进的逻辑不一致,所以Ⅴ(Ⅴ)——Ⅳ的进行一般很少用。但在实践中也应灵活掌握。如: 由于正和弦包含了其所在调式音阶中的全部自然音,所以仅用正和弦就可以为任何保持在这个调内的歌曲旋律配置和声。 实例分析《渴望春天》、《奥勒里》、《摇篮曲》
钢琴即兴伴奏ppt课件
因此,既要有章法,又要根据具体情况灵活运用,这才叫即兴伴奏。
1
学习即兴伴奏前的必要准备
钢琴即兴伴奏是集和声、曲式、复调、钢琴演奏 技能、伴奏技巧为一体的一门综合艺术。
首先,应具备一定的钢琴演奏基础。 其次,要具有一定的音乐理论基础知识。 最后,还要具有综合运用的能力。
2
钢琴即兴伴奏教学
——正三和弦柱式和弦伴奏伴奏
15
3.确定伴奏音型 一部作品往往会有很多种伴奏方法,演奏者可以 根据音乐作品的题材、体裁、风格等因素,选择 最适合该作品的伴奏织体。在练习即兴伴奏的过 程中,教师要引导学生积极的开动脑筋,仔细推 敲音乐内容,提倡多样的伴奏方式。 4.编配、弹奏、修改、定稿 演奏者要用心去感受主题是否鲜明,线条是否流 畅,伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行适度 修改,最终符合音乐的审美需要。
10
这种连接方法,声部进行较为平稳凝重,和弦跳 动少,易于弹奏。
11
2.旋律连接法 指不把共同音保留在同一个声部的方法。
这种连接法,使得声部进行较为流畅生动,音乐形象更 为灵活丰富。
12
和弦音的省略与重复 即兴伴奏不像传统和声要求的那么严格, 通常情况下,大调式的正三和弦最适宜重复根 音与五音,而三音最好不重复。和弦音的省略 一般遵循以下规律: 1.根音不可省略,否则会改变和弦的级数、 性质、功能。 2.三和弦的五音可以省略,三音一般不可 省。 3.正三和弦在重复根音时省略三音,效果 很好。
16
练习1
音型练习
17
练习2
18ห้องสมุดไป่ตู้
练习3
19
练习4
20
练习5
21
练习6
22
练习7
23
练习8
1
学习即兴伴奏前的必要准备
钢琴即兴伴奏是集和声、曲式、复调、钢琴演奏 技能、伴奏技巧为一体的一门综合艺术。
首先,应具备一定的钢琴演奏基础。 其次,要具有一定的音乐理论基础知识。 最后,还要具有综合运用的能力。
2
钢琴即兴伴奏教学
——正三和弦柱式和弦伴奏伴奏
15
3.确定伴奏音型 一部作品往往会有很多种伴奏方法,演奏者可以 根据音乐作品的题材、体裁、风格等因素,选择 最适合该作品的伴奏织体。在练习即兴伴奏的过 程中,教师要引导学生积极的开动脑筋,仔细推 敲音乐内容,提倡多样的伴奏方式。 4.编配、弹奏、修改、定稿 演奏者要用心去感受主题是否鲜明,线条是否流 畅,伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行适度 修改,最终符合音乐的审美需要。
10
这种连接方法,声部进行较为平稳凝重,和弦跳 动少,易于弹奏。
11
2.旋律连接法 指不把共同音保留在同一个声部的方法。
这种连接法,使得声部进行较为流畅生动,音乐形象更 为灵活丰富。
12
和弦音的省略与重复 即兴伴奏不像传统和声要求的那么严格, 通常情况下,大调式的正三和弦最适宜重复根 音与五音,而三音最好不重复。和弦音的省略 一般遵循以下规律: 1.根音不可省略,否则会改变和弦的级数、 性质、功能。 2.三和弦的五音可以省略,三音一般不可 省。 3.正三和弦在重复根音时省略三音,效果 很好。
16
练习1
音型练习
17
练习2
18ห้องสมุดไป่ตู้
练习3
19
练习4
20
练习5
21
练习6
22
练习7
23
练习8
钢琴即兴伴奏课
教学建议
理论与实践紧密结合
与演唱者进行沟通
不断提高艺术修养
学习情境描述
钢琴即兴伴奏是集和声、曲式、复调、钢琴演奏技能、伴奏技巧为一体的一门综合艺术
知识技能要点
1具备一定的钢琴演奏基础。
2要具有一定的音乐理论基础知识。
3具有综合运用的能力。
考核培训标准
考核方法
能在老师的指导下完成作品的分析与演奏
能独立完成作品的分析与演奏
钢琴即兴伴奏课学习即兴伴奏前的必要准备
学习情境设计
学习项目
学习即兴伴奏前的必要准备
学时数
2
学
习
目
标
培养学生对音乐作品的理解,对旋律的处理,对曲式的分析,对和声语言及其音响效果的掌握与判断,对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握
学习内容
教学方法
任务载体描述
演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养
学生互评
教师评价
参考教材
理论与实践紧密结合
与演唱者进行沟通
不断提高艺术修养
学习情境描述
钢琴即兴伴奏是集和声、曲式、复调、钢琴演奏技能、伴奏技巧为一体的一门综合艺术
知识技能要点
1具备一定的钢琴演奏基础。
2要具有一定的音乐理论基础知识。
3具有综合运用的能力。
考核培训标准
考核方法
能在老师的指导下完成作品的分析与演奏
能独立完成作品的分析与演奏
钢琴即兴伴奏课学习即兴伴奏前的必要准备
学习情境设计
学习项目
学习即兴伴奏前的必要准备
学时数
2
学
习
目
标
培养学生对音乐作品的理解,对旋律的处理,对曲式的分析,对和声语言及其音响效果的掌握与判断,对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握
学习内容
教学方法
任务载体描述
演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养
学生互评
教师评价
参考教材
即兴伴奏课件ppt
05
实战演练:即兴伴奏案例分 析
经典歌曲案例剖析与示范
案例选择
挑选具有代表性的经典歌曲,分析其旋律、和声、节奏等音乐元 素。
示范演奏
教师现场示范即兴伴奏,展示不同风格和技巧的运用。
剖析讲解
深入分析歌曲的结构和特点,探讨即兴伴奏的创作思路和技巧。
学生现场表演点评与指导
1 2
学生表演
邀请学生现场进行即兴伴奏表演,展示学习成果 。
04
不同风格歌曲即兴伴奏处理
流行歌曲即兴伴奏特点分析
和声简洁
流行歌曲的和声通常较为简单,以主和弦、属和 弦和下属和弦为主。
节奏明快
流行歌曲的节奏感强烈,即兴伴奏需紧跟歌曲节 奏。
旋律突出
流行歌曲的旋律通常较为突出,即兴伴奏需注重 旋律的衬托。
民族歌曲即兴伴奏处理方法
民族和声运用
民族歌曲的和声具有独特的民族风格,如五声调式等,即兴伴奏 需合理运用民族和声。
活处理节奏。
织体层次丰富
03
古典歌曲的织体层次丰富,即兴伴奏需注重和声层次的塑造。
多元化风格融合创新实践
风格融合
将不同风格的歌曲元素进行融合,创造出新的音乐风格。
创新实践
在掌握各种风格即兴伴奏技巧的基础上,进行创新实践,探索新 的音乐表现方式。
个性化表达
在即兴伴奏中注重个性化表达,展现独特的音乐风格和个性魅力 。
作用
即兴伴奏能够增强歌曲的感染力 ,丰富歌曲的表现力,为演唱者 提供有力的支持。
常见伴奏音型与运用
柱式和弦
以和弦的根音为低音,上方叠加三个 或以上的音,形成厚重的音响效果, 适用于进行曲等风格。
分解和弦
半分解和弦
将和弦中的部分音按照一定规律进行 分解弹奏,既有柱式和弦的厚重感, 又有分解和弦的流动性,适用于多种 风格。
钢琴即兴伴奏PPT
谱例2-23中第3小节旋律上行出现升VI、升VII级音,用属七和弦。
(2)旋律中出现的升VI级,有时是在节拍的重音上或歌曲旋律的重要位置。 在编配和声时,应为它配上旋律小调的IV级大三和弦。
又如俄罗斯歌曲《莫斯科郊外的晚上》,旋律中升VI级与升VII级音有两种处 理方法:既可配置一个属和弦,也可分别配上大IV级和大V级(见谱例2-25)。
(3)在歌曲的关键部位选择适当的和弦。
第三节 和弦外音的处理
一、和弦外音的种类
01
02
03
04
05
06
经过音
辅助音
换音
先现音
延留音
倚音
(一)弱拍外音
(1)经过音。经过音是指在两个不同音高的和弦音之间,以级进形式 出现的外音(见谱例1-11)。
(2)辅助音。辅助音是在两个相同的和弦音之间,以级进形式出现的 上方二度或下方二度音(见谱例1-12)。
(3)换音。换音是指在两个不同音高之间,以级进和跳进相结合的方式 进行活动的外音。它可以先级进后跳进,也可以先跳进后级进(见谱例1-13)。
(4)先现音。先现音是指后面一个和弦中的音提前出现在前一个和弦 中。这种和弦外音一般出现在弱拍的弱位置上(见谱例1-14)。
(二)强拍外音
(1)延留音。延留音是指前一个和弦中的音延续到后一个和弦中,在 强拍强位置上出现(见谱例1-15)。
正格进行 变格进行 完全进行
T—D—T(I—V—I) T—S—T(I—IV—I) T—S—D—T(I—IV—V—I)
知识点
大调正三和 弦与属七和弦
二、正三和弦的键盘和声连接
(一)双手和弦形式的键盘和声连接 谱例1-3为C大调正三和弦3种不同和弦位置的键盘和声连接,分别从主 和弦的原位、第一转位和第二转位开始,构成3种不同的和弦连接方式。
钢琴即兴伴奏PPT
主要特征:情绪激昂,节奏强弱分明,结构方整, 速度适中,如同行进中的步伐节奏,铿 锵有力。
常常运用八度、带远距离低音的和弦音型使乐曲有 较强的动力,用附点音符来增强旋律的紧张度和推 动力,给演唱者一种豪情满怀、奋勇前进的情绪, 音乐形象十分鲜明。
例如:《歌唱祖国》
(二)舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲泛指能够载歌载舞的歌曲还包括以舞蹈节 奏为基础而写的声乐曲。
Ⅰ
ⅥⅣ
Ⅱ
Ⅴ
Ⅰ
(三)和弦基本连接和运用
3、属七和弦的连接
Ⅰ Ⅳ Ⅴ7 Ⅰ
4、重属和弦的连接
Ⅰ
Ⅳ
Ⅱ
Ⅴ/Ⅴ Ⅴ
Ⅰ
(一)和弦功能进行的原则和效果
通常情况下,和弦的基本进行为I--IV--V--I。 为歌曲选配和弦时,和弦的序进和力度十分关键, 同样的和弦可以随意的连接转换,不同的和弦可以 采用先正和弦后副和弦,先原位后转位和弦的连接 方法。和弦的力度指序进时产生的强弱效果,和弦 的力度对整首歌曲起着非常大的影响,为全曲的感 情色彩起到推动作用。
(二)伴奏音型键盘练习
*将以下音型的和弦连接在二十四个大小调上做移调训练 1、欢快、活泼型
(二)伴奏音型键盘练习
*将以下音型的和弦连接在二十四个大小调上做移调训练 2、抒情、歌唱型
(二)伴奏音型键盘练习
*将以下音型的和弦连接在二十四个大小调上做移调训练
3、宽广、流动型
(三)伴奏音型的运用
1、音的分区与表现特点:
C大调
5、大Ⅲ级和弦:大调的Ⅲ级上构成的大三和(3#57) 它是Ⅵ级的属和弦,标记为Ⅲ大或者Ⅴ/Ⅵ ,一般 用在Ⅵ和弦的前面,其效果比Ⅲ明亮、强烈。
C大调
(二)和声的功能分组
每个正三和弦都有两个副和弦,副和弦与它们所属 的正和弦同属于一种功能,在一定条件下可以替代 使用。围绕着三个正和弦形成了三个色彩与作用各 异的功能组——主功能组、下属功能组和属功能组。
常常运用八度、带远距离低音的和弦音型使乐曲有 较强的动力,用附点音符来增强旋律的紧张度和推 动力,给演唱者一种豪情满怀、奋勇前进的情绪, 音乐形象十分鲜明。
例如:《歌唱祖国》
(二)舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲泛指能够载歌载舞的歌曲还包括以舞蹈节 奏为基础而写的声乐曲。
Ⅰ
ⅥⅣ
Ⅱ
Ⅴ
Ⅰ
(三)和弦基本连接和运用
3、属七和弦的连接
Ⅰ Ⅳ Ⅴ7 Ⅰ
4、重属和弦的连接
Ⅰ
Ⅳ
Ⅱ
Ⅴ/Ⅴ Ⅴ
Ⅰ
(一)和弦功能进行的原则和效果
通常情况下,和弦的基本进行为I--IV--V--I。 为歌曲选配和弦时,和弦的序进和力度十分关键, 同样的和弦可以随意的连接转换,不同的和弦可以 采用先正和弦后副和弦,先原位后转位和弦的连接 方法。和弦的力度指序进时产生的强弱效果,和弦 的力度对整首歌曲起着非常大的影响,为全曲的感 情色彩起到推动作用。
(二)伴奏音型键盘练习
*将以下音型的和弦连接在二十四个大小调上做移调训练 1、欢快、活泼型
(二)伴奏音型键盘练习
*将以下音型的和弦连接在二十四个大小调上做移调训练 2、抒情、歌唱型
(二)伴奏音型键盘练习
*将以下音型的和弦连接在二十四个大小调上做移调训练
3、宽广、流动型
(三)伴奏音型的运用
1、音的分区与表现特点:
C大调
5、大Ⅲ级和弦:大调的Ⅲ级上构成的大三和(3#57) 它是Ⅵ级的属和弦,标记为Ⅲ大或者Ⅴ/Ⅵ ,一般 用在Ⅵ和弦的前面,其效果比Ⅲ明亮、强烈。
C大调
(二)和声的功能分组
每个正三和弦都有两个副和弦,副和弦与它们所属 的正和弦同属于一种功能,在一定条件下可以替代 使用。围绕着三个正和弦形成了三个色彩与作用各 异的功能组——主功能组、下属功能组和属功能组。
学前儿童艺术教育-钢琴即兴伴奏课件
曲例:《五月的鲜花》(片段)
五月的鲜花(片段)
2. 低音与分解和弦相结合的伴奏音型
弹奏此类伴奏音型时,要注意触键的连贯 性和音乐的流畅性。节奏应平稳、舒缓。
曲例:《雪花》(片段)
雪花(片段)
3. 低音与半分解和弦相结合的伴奏音型
弹奏此类音型时,低音与半分解和弦的连 接应连贯,半分解和弦应弹得轻巧。
三、 和声基础知识
(一)、调式、调性。 1.调式是按照一定关系连接在一起的一组音组成的一 个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系称为 调式。可分为大调式、小调式。
2.调性。调式主音高度和调式类别的总称叫做调性。 如:大调式的主音是C称C大调,小调式的主音是a称 a小调。
大调式
小调式
无论是大调式还是小调式,第一个音都是最稳定的,被称为 主音(I)或中心音。由主音向上数五度的"属音"(Ⅴ),和从 主音向上数四度的音"下属音"(Ⅳ)构成调式中的正音级,它 们最能明确大小调式的调性,其他Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级均为副音 级。
和情绪上的准备。 2.前奏的材料主要有如下几种类型: ➢ 在原作中已经创作好的,伴奏只需配上和声即可,如《好妈
妈》。 ➢ 用歌曲的末乐句来作前奏,如《勤快人和懒懒惰人》。 ➢ 选用歌曲中最具有代表性的乐句作前奏,如《红豆词》。 ➢ 运用某些典型的伴奏音型或主和弦来作前奏,如《乘着歌声
的翅膀》。 ➢ 根据歌曲情绪和塑造音乐形象的需要重新创作的前奏,如
Ⅵ 作业
练习配弹儿歌 《坐上我的小飞船》 《海鸥》
自配儿歌 《洋娃娃和小熊跳舞》 《森林的音乐家》
第五讲
低音与基本伴奏音型结合伴奏法
Ⅰ 低音与基本伴奏音型结合的伴奏法定义 Ⅱ 低音与基本伴奏音型结合的伴奏法特点 Ⅲ 低音与基本伴奏音型结合的变化音型应用 Ⅳ 低音与基本伴奏音型结合的伴奏音型练习 Ⅴ 作业
五月的鲜花(片段)
2. 低音与分解和弦相结合的伴奏音型
弹奏此类伴奏音型时,要注意触键的连贯 性和音乐的流畅性。节奏应平稳、舒缓。
曲例:《雪花》(片段)
雪花(片段)
3. 低音与半分解和弦相结合的伴奏音型
弹奏此类音型时,低音与半分解和弦的连 接应连贯,半分解和弦应弹得轻巧。
三、 和声基础知识
(一)、调式、调性。 1.调式是按照一定关系连接在一起的一组音组成的一 个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系称为 调式。可分为大调式、小调式。
2.调性。调式主音高度和调式类别的总称叫做调性。 如:大调式的主音是C称C大调,小调式的主音是a称 a小调。
大调式
小调式
无论是大调式还是小调式,第一个音都是最稳定的,被称为 主音(I)或中心音。由主音向上数五度的"属音"(Ⅴ),和从 主音向上数四度的音"下属音"(Ⅳ)构成调式中的正音级,它 们最能明确大小调式的调性,其他Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级均为副音 级。
和情绪上的准备。 2.前奏的材料主要有如下几种类型: ➢ 在原作中已经创作好的,伴奏只需配上和声即可,如《好妈
妈》。 ➢ 用歌曲的末乐句来作前奏,如《勤快人和懒懒惰人》。 ➢ 选用歌曲中最具有代表性的乐句作前奏,如《红豆词》。 ➢ 运用某些典型的伴奏音型或主和弦来作前奏,如《乘着歌声
的翅膀》。 ➢ 根据歌曲情绪和塑造音乐形象的需要重新创作的前奏,如
Ⅵ 作业
练习配弹儿歌 《坐上我的小飞船》 《海鸥》
自配儿歌 《洋娃娃和小熊跳舞》 《森林的音乐家》
第五讲
低音与基本伴奏音型结合伴奏法
Ⅰ 低音与基本伴奏音型结合的伴奏法定义 Ⅱ 低音与基本伴奏音型结合的伴奏法特点 Ⅲ 低音与基本伴奏音型结合的变化音型应用 Ⅳ 低音与基本伴奏音型结合的伴奏音型练习 Ⅴ 作业
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(二)伴奏音型键盘练习
*将以下音型的和弦连接在二十四个大小调上做移调训练 1、欢快、活泼型
(二)伴奏音型键盘练习
*将以下音型的和弦连接在二十四个大小调上做移调训练 2、抒情、歌唱型
(二)伴奏音型键盘练习
*将以下音型的和弦连接在二十四个大小调上做移调训练
3、宽广、流动型
(三)伴奏音型的运用
1、音的分区与表现特点:
2、在练声的教学环节,钢琴伴奏应洁简而省略,能让学生获得 一定的音高支持,伴奏不应干扰和分散学生的注意力。
3、在视唱新谱的教学环节中,钢琴伴奏应强调简洁准确,在音 准、节奏、力度、速度等方面给学生以支持。
4、在视谱唱词的教学环节中,钢琴伴奏宜采用带旋律的伴奏类 型,有利于学生巩固旋律的听觉和记忆,不至于唱错和跑调, 以保证新课教学的顺利进行。
低音区——单音或八度;中音区——和弦和旋律;高音区 ——密集音型;
(三)伴奏音型的运用
2、在编配伴奏织体时,我们应该注意以下问题:
1)注意织体的结构层次,也就是旋律层与和弦陪衬层 的划分,根据不同的歌曲的不同需要灵活编配。
2)在歌曲的前段、中段和结尾不能一直采用同一种伴 奏音型,应随情绪的起伏适当变换。
例如:《爱的致意》
Ⅴ/Ⅴ
(三)两个常用变和弦的用法
2、大Ⅲ级和弦:当某小节的旋律音以372为主时就可 以用Ⅴ/Ⅵ,也就是说用Ⅲ级的地方,如内容需要 就可以考虑用Ⅴ/Ⅵ,但如果旋律音有5时,就不要 用以避免与重属和弦#5的冲突。
例如:《中国,中国,鲜红的太阳永不落》
Ⅱ
Ⅴ/Ⅵ
Ⅵ
Ⅴ
Ⅴ
Ⅰ
Ⅴ/Ⅴ Ⅴ
(一)常用伴奏音型介绍
1、柱式和弦音型 基本的表现特点:坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟, 一般适用于坚定有力的进行曲、颂歌性歌曲,也能表 现舞蹈性、抒情性歌曲。
1)和弦音型:烘托背景、节奏鲜明,有积极主动的 表现特色
2)带远距离低音的和弦音型:有较强的动力,擅长 表现动感较强的情绪
(一)常用伴奏音型介绍
2、分解和弦音型(断奏或连奏;单音或双音) 基本表现特点:连奏轻盈、优美;断奏欢快跳跃、节 奏感强,一般适用于抒情或欢快活跃的歌曲。 1)连奏:微微起伏摇荡又平稳安静,具有流畅性。
《钢琴即兴伴奏》
主要内容
一、钢琴即兴伴奏的意义和作用 二、钢琴即兴伴奏的和声基础 三、配置和声 四、伴奏音型及其运用 五、弹奏即兴伴奏的基础步骤 六、歌曲的风格特征及艺术处理
(一)钢琴即兴伴奏的意义
1、是音乐教学以及课外活动艺术实践中一门广泛 应用的并且是中小学音乐教师必备的技能。
2、能丰富作品的内容,深化并突出主题,更好地 塑造音乐的艺术形象。
1)八度处理,一般在副歌部分可以使用。 2)双音或和弦处理,旋律音高音上。
3、高潮部分加强处理。
1)反向的八度、音阶、半音阶进行。 2)根据风格使用震音、琶音等。 3)选用变化和弦、色彩和弦烘托气氛。
谢谢大家
(三)确定乐曲的曲式结构
二段体、三段体
起承转合
(四)和弦选择 (五)织体与音型设计
(六)前奏、间奏与尾声
1、前奏前奏也称为引子。
配弹方法:
1)以歌曲或乐段的最后一句作为前奏,这种前奏演 唱者容易跟进。
例如《七子之歌》
2)以歌曲第一句、第二句(稍作变化)作为前奏, 这种前奏具有较强的概括力。
例如《渴望春天》
主要特征:情绪激昂,节奏强弱分明,结构方整, 速度适中,如同行进中的步伐节奏,铿 锵有力。
常常运用八度、带远距离低音的和弦音型使乐曲有 较强的动力,用附点音符来增强旋律的紧张度和推 动力,给演唱者一种豪情满怀、奋勇前进的情绪, 音乐形象十分鲜明。
例如:《歌唱祖国》
(二)舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲泛指能够载歌载舞的歌曲还包括以舞蹈节 奏为基础而写的声乐曲。
例如:Ⅰ—Ⅳ的连接,在正三和弦中一级和弦的原位为 135三个音,而如果此时不讲究和弦的就近连接原则,则有可 能连接到四级461。而这种连接将造成音色的不统一,有时暗 淡有时,明亮。因此和弦的就近连接原则就是为了使伴奏声 部音色基本统一,并且便于弹奏。
(三)和弦基本连接和运用
1、正三和弦的连接
2、副三和弦的连接
5、在歌曲的艺术处理和表现的教学环节中,钢琴伴奏可以采用 不同的音型和伴奏类型,使学生获得丰富的听觉感受和艺术 感受,开拓他们的艺术视野,提高他们的兴趣和审美能力。
(一)钢琴伴奏的和弦类型
1、正三和弦:在三个正音级(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级)上 产生的和弦,叫做正三和弦。正三和弦是调式 中的骨干和弦。在伴奏中正三和弦运用非常广泛。
主要特征:结构方整,有着整齐清晰的形式结构和鲜 明而统一的节奏,情绪比较热烈,常常贯 穿着赋予特性的节奏音型。
和声配置要有一定浓度,在伴奏织体的设计上以半分 解和弦为主,低音要赋予流动性,触键要轻巧、轻盈, 在弹伴奏时要注意力度、速度的把握。
例如《青春舞曲》
(三)抒情性歌曲
抒情性歌曲是一种十分常见的体裁,有赞歌、叙事曲、 夜曲、摇篮曲等多种形式。
进行的原则:主--下属--属--主 进行的效果:稳定--不稳定--很不稳定--稳定
(二)配置和声的基本方法
1、每小节的旋律音以几级的和弦的音居多(或为 主),就配几级和弦。
2、歌曲的第一小节一般用Ⅰ级和弦以呈示调性,使 歌曲一开始就给人以明确的调性感觉。
3、一个乐句的最后一个音如果是5或2时,一般配Ⅴ 级和弦,给人以音乐在此暂停但又尚需继续前进 的感觉。
C大调
5、大Ⅲ级和弦:大调的Ⅲ级上构成的大三和(3#57) 它是Ⅵ级的属和弦,标记为Ⅲ大或者Ⅴ/Ⅵ ,一般 用在Ⅵ和弦的前面,其效果比Ⅲ明亮、强烈。
C大调
(二)和声的功能分组
每个正三和弦都有两个副和弦,副和弦与它们所属 的正和弦同属于一种功能,在一定条件下可以替代 使用。围绕着三个正和弦形成了三个色彩与作用各 异的功能组——主功能组、下属功能组和属功能组。
3、充分发挥旋律、和声、节奏、音型在键盘上的 表现力,不论是在定调还是在移调的弹奏中都 能自如地运用。
4、钢琴即兴伴奏不像正谱伴奏一样固定,它灵 活方便,使用广泛。
(二)钢琴即兴伴奏的作用
1、贯穿整个音乐歌唱教学的始终,结合教师的范唱, 让学生完整地感受到整首歌曲。
2、丰富的和声与伴奏音型能够深化主题,对促进和提 高学生的兴趣和审美水平有着很大的作用。
主要特征是:在旋律、节拍、节奏、力度等方面都比 较自由,内在的情感十分丰富细腻抒情 性、歌唱性非常强。
它表现手法样,伴奏时一般采用分解和弦、琶音来强 调所要表达的意境和色彩,常用不带旋律的伴奏音型。
例如《大海故乡》
(四)民族风格的歌曲
民族风格的歌曲是指以五声音阶或以五声为骨干音 构成的五声旋律民族民间歌曲。
主要特征:歌曲的旋律以宫、商、角、徵、羽五声 音阶的调式基础。
和弦织体的运用可采用分解和弦、柱式和弦或琶音 综合型和弦,具体应根据歌曲内容以及情感需要而 定。
例如《茉莉花》
旋律中重点部分的艺术处理
1、长音地方应进行填空。
1)把旋律进行加花。 2)把伴奏音型及和弦进行节奏化处理。
2、旋律中强调音和重点音部分进行强化。
Ⅰ
ⅥⅣ
Ⅱ
Ⅴ
Ⅰ
(三)和弦基本连接和运用
3、属七和弦的连接
Ⅰ Ⅳ Ⅴ7 Ⅰ
4、重属和弦的连接
Ⅰ
Ⅳ
Ⅱ
Ⅴ/Ⅴ Ⅴ
Ⅰ
(一)和弦功能进行的原则和效果
通常情况下,和弦的基本进行为I--IV--V--I。 为歌曲选配和弦时,和弦的序进和力度十分关键, 同样的和弦可以随意的连接转换,不同的和弦可以 采用先正和弦后副和弦,先原位后转位和弦的连接 方法。和弦的力度指序进时产生的强弱效果,和弦 的力度对整首歌曲起着非常大的影响,为全曲的感 情色彩起到推动作用。
C大调
2、副三和弦:在四个副音级(Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级)上 产生的和弦,叫做副三和弦。为了使歌曲不再单 调,更具色彩,因此使用副三和弦。
(一)歌曲伴奏的和弦的 七和弦,它倾向于Ⅰ级,因此可以在终止前使用。
4、重属和弦:即属和弦的属和弦。重属和弦具有高 度的紧张性,有强烈的解决倾向,一般都解决到 Ⅴ级上。
例如《我爱你塞北的雪》
2)和声性补充。在整首歌曲结束后,在最后一个旋律的长音上,
以和声的形式来加强色彩和气氛。
例如《阳关三叠》
·
2 6 2
·
3 7 3
·
2 6 2
例如
1=G 6/8 幽静、稍慢
《乘着歌声的翅膀》
门德尔松曲
Ⅰ
Ⅴ
Ⅴ
Ⅰ
Ⅰ
Ⅵ
Ⅴ/ Ⅴ
Ⅴ
bⅤ
Ⅱ
bⅤ
Ⅱ
ⅦⅡ
Ⅴ/Ⅵ
ⅥⅠ
Ⅴ
Ⅰ
Ⅴ
Ⅴ7
Ⅰ
(一)进行曲
进行曲是用于列队行进时的一种音乐体裁。
大调: Ⅱ
Ⅳ
Ⅵ
Ⅵ
Ⅰ
Ⅲ
Ⅲ
Ⅴ
Ⅶ
双重功能
双重功能
Ⅵ级和弦既属于主功能组,又属于下属功能组;Ⅲ级和弦既属于主功能
组,又属于属功能组,具有双重功能。
(三)和弦基本连接和运用
和弦连接的原则: 如果把单个的和弦比作单个的“字”,那么和弦连接就是
“词组”,和弦连接的基本原则就是尽可能的就近连接,从而 保持声部间的连贯。
3)不带任何旋律特点,以伴奏中的典型节奏或典型
伴奏音型直接导入。
例如《乘着歌声的翅膀》
﹒﹒ ﹒﹒ 151 3 0︱151 3 0︱
(六)前奏、间奏与尾声
2、间奏指在歌曲的乐段或乐句之间的乐句。
3、尾奏是歌曲旋律结束后,用钢琴弹奏的旋律或音型。 尾声的种类:
1)旋律性补充。为满足情绪的需要,在整首歌曲结束之后,将 歌曲中的核心音调加以变化,再重复一次。