艺术概论
什么是艺术概论
绪论一、什么是艺术概论？《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。
其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。
它是近世新兴的一门学科。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。
二、艺术概论的研究对象艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别．因为那是艺术史和艺术批评的任务。
艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。
艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。
但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。
它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，加文学理论、美术理论、音乐理论等。
艺术概论(全)
艺术的本质：1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。
艺术的特征：1.形象性，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观与主观的统一。
②艺术形象是内容与形式的统一。
③艺术形象是个性与共性的统一。
2. 主体性，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。
②艺术作品具有主体性的特点。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
3. 审美性，从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术概论(完整)
玫 瑰 花 窗
（三）美的对象 1、与人的感性知觉，适合； 2、与人的心理情感，同构； 3、与人的目的、愿望、理想，同一。
（四）美与自然
美的欣赏就是将自然加以艺术化，
即人情化和理想化。
“世界上缺少的不美的事物，而是
发现美的眼睛”。
（五）美与社会 社会美的范畴极为广阔，除了人们
与邪恶的斗争、生活过程、行为事业， 以及各种物资成果、产品以外，还包括 历史的废墟、传统的古迹等等。
❖
2、审美特征
❖
3、情感特征
二、什么是艺术美
❖ 艺术美是人类对现实美的全部感受、理 解的加工和提练。
❖ （一）从创作角度： ❖ 艺术美是艺术家进行审美创造的结晶。
❖ （二）从欣赏的角度： ❖ 艺术美是满足人们审美心理需要的
最有效的消费对象，也是欣赏者们 进行审美再创造的起点。
三、艺术美在何处
（一）形象性是艺术美的一般表征：
❖ 5、离不开美育与艺术教育：
❖
心灵不断厚实；
❖
情感不断丰富；
❖
情操不断升华。
❖ （三）艺术鉴赏的审美心理：
❖
1、注意；
❖
2、感知；
❖
3、联想；
❖
4、想象；
❖
5、情感； 想
象
❖
6、理解。
❖ （四）艺术鉴赏的审美过程：
❖ 1、艺术鉴赏中的审美直觉：
❖
获得最初的审美愉悦。
❖ 2、艺术鉴赏中的审美体验：
❖
获得心灵的审美愉悦。
❖ (1)将艺术形象转化为自身的生命活动;
❖ (2)用自己的全部人生去体验艺术形象。
❖ 3、艺术鉴赏中的审美升华:
❖
获得精神人格层次上的审美愉悦。
自考艺术概论试题及答案
自考艺术概论试题及答案一、选择题1. 艺术的本质是什么？A. 模仿B. 表现C. 再现D. 创造答案：D2. 艺术创作过程中，以下哪项不是必要的元素？A. 灵感B. 技巧C. 材料D. 观众答案：D3. 下列哪个不是艺术流派？A. 印象派B. 野兽派C. 抽象派D. 现实派答案：D二、填空题1. 艺术作品的三个基本要素包括形式、内容和________。
答案：风格2. 艺术的两大功能是审美功能和________。
答案：教育功能3. 艺术创作中的“三一律”指的是时间、地点和______的统一。
答案：行动三、简答题1. 简述艺术与生活的关系。
答案：艺术来源于生活，高于生活。
艺术作品往往是艺术家对生活的观察、体验和感悟的体现，通过艺术的形式传达给观众，从而影响和提升人们的审美能力和精神境界。
2. 描述艺术鉴赏的一般过程。
答案：艺术鉴赏一般包括感知、理解、评价和再创造四个阶段。
首先，通过视觉、听觉等感官感知艺术作品；其次，理解作品的内涵和意义；然后，对作品进行评价，形成个人的审美判断；最后，通过想象和联想，对作品进行再创造，形成独特的审美体验。
四、论述题1. 论述艺术在社会文化发展中的作用。
答案：艺术在社会文化发展中起着至关重要的作用。
首先，艺术是文化传承的重要载体，通过艺术作品可以了解一个时代的文化特征和社会风貌。
其次，艺术具有教育和启迪作用，能够提升人们的审美能力，丰富人们的精神世界。
此外，艺术还能促进社会进步，通过反映社会问题和提出批判，推动社会变革和发展。
2. 论述现代艺术与传统艺术的区别。
答案：现代艺术与传统艺术在表现手法、主题内容和审美观念上存在明显的区别。
现代艺术倾向于使用新颖的技术和材料，强调形式的创新和个人表达的自由，而传统艺术则注重遵循传统的规范和形式。
在主题上，现代艺术更加关注个人的内心世界和社会现实问题，而传统艺术则更多地反映历史故事和神话传说。
在审美观念上，现代艺术倡导多元化和相对主义，而传统艺术则强调统一的审美标准和价值观念。
艺术概论的内容
艺术概论的内容
艺术概论是学科名称,通常涵盖以下内容:
1. 艺术的定义和历史:介绍艺术的定义,艺术的起源,艺术的种
类和特征,以及艺术的历史发展。
2. 艺术形式:包括绘画、雕塑、摄影、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等艺术形式的特点、功能和发展历程。
3. 艺术作品:介绍各种艺术形式的代表作品和艺术家,包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
4. 艺术技巧和策略:介绍艺术家使用各种技巧和策略来表现自
己的艺术特点,包括构图、色彩、笔触、造型等。
5. 艺术和社会:介绍艺术对社会的影响和作用,包括艺术在文化、教育、娱乐和历史等方面的作用。
6. 艺术和文化:介绍艺术和文化之间的关系,包括艺术在文化中
的重要性和影响力,以及艺术对文化多样性的影响。
7. 艺术的未来:探讨当代艺术的趋势和未来发展方向,包括数字
艺术、社交媒体艺术、再生艺术等。
艺术概论是一门基础课程,可以帮助人们对艺术有一个全面的理
解和认识,为进一步学习艺术提供有益的指导。
艺术概论
名词解释1.艺术意象艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理状态，同时它也氤氲与这种心理状态的形象化表现之中。
艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。
2.艺术典型就是高艺术典型:就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分的集中地表现出社会生活的本质和普遍规律，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
3.艺术美所谓艺术美，指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化成艺术美。
4.人化的自然即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐意识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。
“人化的自然”，实际上指的是人与现实建立审美关系的条件，世人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是指美本身。
实践是认识的条件，并不是认识的客观内容，美不等于审美，审美涉及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性。
正是由于生产实践活动，由于“人化的自然”，人才能够与现实建立起审美关系，才会有越来越多的对象成为审美关系中的客体对象；而作为审美主体的人，也才会越来越有能力认识对象的美，并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。
5.艺术本质的“客观精神说”6. 蒙太奇蒙太奇是由法国建筑学上借来的名词，原意是把各种材料按照总的计划安装在一起，是它们各自的作用上升到更高的境界。
蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的含义，产生“1+1>2”的效果。
艺术概论
第一讲艺术何为——艺术的本质艺术何为——艺术的本质一、艺术史上对艺术本质的几种主要看法1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图——理式世界第一性，感性世界第二性，艺术世界第三性。
现实世界是理式世界的摹本，艺术是摹本的摹本。
黑格尔——美是理念的感性显现（仍属客观唯心主义，但有辩证法思想）2、主观精神说认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动代表人物：康德——艺术是作家艺术家的天才创造物尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，历史发展的克罗齐——艺术就是直觉和表现。
弗洛伊德——艺术是被压抑的欲望借幻想而得到满足3、模仿说（或再现说）认为艺术是对现实的模仿和再现代表人物：德谟克利特——”从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”亚里士多德——艺术是对现实的模仿。
车尔尼雪夫斯基——美是生活。
“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的。
”——《艺术与现实的审美关系》（1953）25岁二、艺术本质问题的科学理论基础马克思在《1844年经济学哲学手稿》明确提出“艺术生产”概念1. 首次从生产实践活动出发来考察艺术问题2. 首次把艺术看作是一种特殊的精神生产3. 首次把人本质规定为自由自觉生产活动这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源与特性1.艺术的起源离不开人类的社会生产实践活动。
2.艺术既是对生活反映，又凝聚艺术家思想情感第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中提出了两种生产不平衡关系理论1.是某些艺术类型兴盛发生在物质生产发展相对低级阶段如古希腊神话和史诗2.是两种生产发展水平并不是呈比例的。
如19世纪的俄罗斯文艺繁荣，却经济相当落后还残存有农奴制第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术概论
什么是《艺术概论》：是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
《艺术概论》的研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
艺术概论的研究方法1、首先是历史哲学的研究方法坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
（正确的哲学观念）2、其次，参与性的研究方法运用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
3、纵向性与横剖性结合的综合性研究方法运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
艺术概论的学习目的1、可以建立系统、科学的艺术观2、可以知道艺术家或艺术工作者的创作实践3、可以知道我们对作品的欣赏与评论4、可以知道我们对部门艺术理论及艺术史的学习与研究。
第二讲艺术的基本性质什么是艺术艺术，系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
艺术包括的的范围从广义上讲：艺术包括作为语言艺术的文学。
从狭义上讲：艺术则专指文学以外的其它艺术部门，（将文学与艺术并列起来，合称为文艺）。
对于艺术本质地探寻，归纳起来大致有几种说法？（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
较之情感表达的艺术本质推向极端的一种说法是“主观精神说”，其代表人物是:克罗齐、克林伍德、（德国古典美学的开山祖康德）。
（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现，即“模仿说”或“再现说”。
其代表人物是: 赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德等。
（3）“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
具代表性人物是:古希腊哲学家柏拉图,德国古典美学集大成者黑格尔（4）认为艺术的本质是“有意味的形式”。
具代表性人物是：英国著名艺术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱艺术的本质是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
艺术的本质包括艺术的社会本质、认识本质、审美本质。
艺术概论
艺术概论第一节艺术的起源一、模仿说▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”二、游戏说这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。
斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起四、表现说▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号五、劳动说这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。
“劳动说”就是这种学说的一种表现。
三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡艺术的发展与社会发展的不平衡。
有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。
艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。
四、继承与创新对艺术发展的重要性艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。
从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。
从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。
艺术概论
1、艺术：艺术是人借助一定的物质材料和工具、运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神，审美对象与主题心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
2、艺术发生的历史过程：艺术发生的上限——人工性艺术发生的标志——形态性艺术发生的实质——审美性准艺术的发生时在旧石器时代晚期，艺术的发展发生在文明时代。
3、艺术起源于人类生产劳动4、A:艺术起源于模仿:徳谟克利特亚里士多德 B:艺术起源于游戏：席勒斯宾塞 C:艺术起源于巫术：爱德华.泰勒 D:艺术起源于表现艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
5、艺术发展的一般规律：艺术随时代的变化而变化艺术发展与经济发展具有不平衡性6、艺术的本质就是审美的艺术形态，和审美的精神生产形态，艺术的特征则是艺术构成因素与功能，艺术的形象性、情感性、审美性、和创造性事艺术的最基本的特征。
几种观点：模仿说，亚里士多德张璪：“外师造化，中得心源。
”理念说，古希腊哲学家柏拉图古典哲学家黑格尔表现说，佛洛伊德“潜意识”表现说形式说，20世纪英国视觉艺术家克莱夫.贝尔艺术是“有意味的形式”。
7、作为一种特殊的社会意识形态，艺术的特殊性便现在以审美为核心的，并且需要极大的发挥个人创造性的精神领域。
作为一种特殊的精神生产，艺术史为了满足人们不断发展着的审美需要，实现人的精神价值的生产活动。
8、艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，实质上是人类审美意识的物质形态化的集中体现。
9、艺术的功用是多元性的。
10、艺术功用分为审美功用，认识功用，教育功用，组织功用，心里功用和生理功用。
审美功用是所有功用中最基本的也是最重要的。
其他功用都建立在审美功用的基础啊上。
审美功用——显现立美、培养美感、提高审美能力、增强艺术修养、使人爱美、懂美、欣赏艺术美、关照人生美认识功用——以美显真、启真、开拓人的视野、丰富人的知识。
教育功用——以美扬善、净化心灵、激励意志、涵养神思、崇尚道德、陶冶情感、培育和谐完美人性。
艺术概论
第一部分艺术本质论绪论艺术（学）概论的研究对象艺术（学）概论的主要内容学习这门学科的目的和方法一、艺术学的研究对象和主要内容1、艺术（学）概论的产生艺术学是一门古老而年轻的科学。
艺术学的产生有两个前提条件：一是艺术作品的产生；二是艺术理论的产生。
艺术作品——艺术理论——艺术学艺术学是艺术理论的科学体系。
2、艺术（学）概论的研究对象和主要内容艺术学是研究艺术的本性及其一般规律的科学。
其研究对象包括两个方面：一、艺术的本性，即艺术的本质与特性，这是艺术学所要回答的首要问题；二、艺术的一般规律，包括艺术创作的一般规律，艺术作品构成的一般规律，艺术分类的一般规律，艺术接受的一般规律以及艺术发展的一般规律等等。
艺术学的研究对象规定了它的主要内容：艺术本质论；艺术创作论；艺术作品论；艺术门类论；艺术接受论；艺术发展论等。
3、艺术学与相关学科的关系艺术学与哲学的关系是特殊与普遍的关系；艺术学与美学的关系是交叉的关系；艺术学与部门艺术学、地域艺术学是抽象与具体的关系；艺术学与思维科学、心理科学等相邻科学的关系是相互结合的关系，它们的相互作用构成了边缘学科。
二、艺术（学）概论的学习目的1、树立正确的艺术观2、树立正确的艺术创作的目的三、艺术（学）概论的研究方法1、以科学的世界观为指导⑴主观唯心主义不是研究艺术理论的科学的世界观。
⑵客观唯心主义也不是研究艺术学的科学的世界观。
⑶旧唯物主义也不是研究艺术理论的科学的世界观。
⑷只有辩证唯物主义与历史唯物主义才是研究艺术学的科学的世界观。
2、熟知广泛的艺术作品3、贯彻理论联系实际的原则艺术本质论艺术是什么？一、从现实生活来看，艺术与非艺术的界限是模糊的。
二、从艺术理论来看，对艺术本质的界定是多样的赫拉克里特、亚里士多德：艺术是自然的模仿。
达·芬奇：艺术是自然的镜子。
车尔尼雪夫斯基、别林斯基：艺术是生活的再现。
克罗齐：艺术是抒情的直觉。
马蒂斯：艺术是心灵的创造。
弗洛伊德：艺术是白日梦，是婴儿性欲本能的表现。
艺术概论
一、关于“美”的四种观点以及美的形态1、美是主观的——吕荧、高太尔、“美是美感2、美是客观的——蔡仪“美是典型”3、美是主客观的统一——朱光潜4、美是客观性与社会性的统一——李泽厚自然美、社会美、艺术美二、为什么说艺术美是美学研究的重点和核心1,、美得三种形态为：自然美、社会美、艺术美2、艺术美是把自然美和社会美高度概括升华的3、艺术是美学研究的主要对象：a:艺术是人类审美意识的集中体现；b:艺术欣赏不涉及直接功利性，有助于我们更深刻的把握美感经验的本质和特征；c:有助于更好的把握审美对象的基本特征。
（艺术美把自然美和社会美通过艺术作品反映出来，是自然美和社会美的升华，凝聚着人类的智慧和追求。
）三、关于劳动在艺术起源中的根本性作用以及关于艺术起源的其他几种观点艺术起源有模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说1、客观条件：劳动创造了人，并从根本上改变了人与自然的对立2、主观条件：劳动促使人的意识的发展并创造了人的丰富的精神需求四、为何说马克思“艺术生产理论”是艺术学研究的基石？1，他肯定了艺术的实践性：艺术根本起源于人类劳动的实践，其本身也是一种劳动2、他指出了艺术的社会性：艺术是人类社会生活的一部分，是意识形态的范畴，满足着人类的理想和追求3、他解释了艺术系统的整体结构，艺术系统包括艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏三个环节。
五、艺术的本质及其三个基本特征本质：艺术作为社会意识形态，作为特殊的精神生产活动，通过不同的感性形式的创造，形象的反映人们的现实生活和精神世界，以满足人类高层次的精神需求。
特征：1、形象性：是艺术反应生活的特殊形式，艺术形象是具体的、生动的、感性的（1）艺术形象是客观与主观的统一（2）艺术形象是个性与共性的统一2、主体性：用艺术形象反映社会生活，融入了创作主体的思想感情（1）艺术创作的主体性（2）艺术作品的主体性（3）艺术欣赏的主体性3、审美性：艺术的最基本特征（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（2）艺术的审美性是真、善、美的结晶（3）艺术的审美性是内容美和形式美的统一六、怎样理解“生活丑”与“艺术美”的辩证关系1、审美性是艺术的最基本的特征，艺术作品从现实出发，凝聚了自然美和社会美，实现了化真为美，化善为美2、生活中既有美也有丑，在艺术中展示的“生活丑”也具有“艺术美”的审美价。
艺术概论完整版
一、名词解释1 艺术想象：想象是艺术家在审美情感的驱动下，激活了大脑皮层的旧的暂时联系，将大脑中储存的生活表象分解、综合、移位、重组，构成新的联系，创造出新形象的创造性心理活动。
艺术想象：艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中得来的有关的诸多表现，进行分解，从组，链接等加工，把实际上并不在一起的事物，从观念上把他们组合在一起，使之成为理想化的艺术，想想的创造能力。
2创作流派：在一定的历史时期，一些思想倾向、艺术观点和创作风格相似或相近的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术派别。
3艺术的本质：艺术是人借助于一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动艺术，是人类按照美的规律创造自身的活动。
4美术：传统意义上的美术，主要包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，它是指人们借助一定的工具和物质材料，利用平面或空间，创造出具有可视性的艺术形象，进而能给人以美感的客观对象，故它又被称为造型艺术。
5艺术评论：即艺术批评，是在艺术鉴赏的基础上，对艺术的探讨和分析，其内涵有广义和狭义之分，广义的说，艺术批评包括对于艺术家、艺术作品、艺术创造过程、艺术理论、艺术思潮等方面，进行客观性的探讨和分析。
狭义的艺术批评，是指根据一定的标准，对具体艺术现象的价值和意义，做出一定判断和评价的科学活动。
6共鸣：在直观感受和深入体验过程中，欣赏着的情感被深深地感染，甚至与作品中的情感水乳交融、产生忘我入迷、欢快异常的高峰体验。
7艺术的功用：艺术所具有的功能与作用，换句话说，就是讲艺术对人类及人类社会有什么实际的作用。
8浪漫主义创作方法：艺术家以奔放激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法，基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
9艺术直觉：所谓艺术直觉就是在一定的艺术心理定式不知不觉的导向作用下对客观事物感知后不经过复杂的智力思考逻辑过程，而直接迅捷的把握事物的思维活动。
艺术概论
艺术概论学习目的：了解艺术的基础知识，认识艺术。
为以后的即兴评述、编讲故事和影视评论做好艺术的铺垫和指导。
第1节：艺术的概论、本质、特征、起源、功能和教育一、艺术的概论在讲艺术之前先说一下什么叫文艺？文艺和艺术到底有什么区别？所谓文艺是指文学和艺术的统称，属于上层建筑中的意识形态之一。
文艺分为四大类，一是语言艺术——文学，即诗歌、散文、小说、戏剧的统称。
二是造型艺术——美术，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术。
三是表演艺术，包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技。
四是综合艺术——戏剧、电影、电视。
从这可以看出艺术只是文艺的一种，文艺包含艺术。
那么什么又叫艺术呢？可以从三个方面对起下定义。
从意识形态来讲是指通过形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等；从一种创造性来说是指富有创造性的方式、方法；从表面意义说就是指形状独特而美观的（其实艺术的意义迄今已有上百种）。
二、艺术的本质在中外的艺术史上，对于艺术的本质特征已从不同的角度和观点去探讨过的。
其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”这三种代表性观点。
客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
模仿说认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”的发展规律，但归根到底仍然离不开经济基础的决定和制约。
在这之中艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
那么，“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示呢？1、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
2、艺术生产理论阐明两种生产（精神生产和物质生产）的“不平衡关系”。
3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的环节来研究。
艺术概论
1\艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2 艺术直觉就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3 现代主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4 艺术风格简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5 艺术意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6 艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7 形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
8 造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9 意境是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。
艺术概论
第一章一、艺术起源于人类物质生产劳动。
生产劳动实践是艺术发生的根本动力。
二、“准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。
“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画。
准艺术”的繁荣在原始农耕经济发展的时代，大约在七千年——五千年之间。
准艺术繁荣的标志是陶器的普遍创制。
文明艺术发生的标志是青铜器等金属艺术品的出现。
（P8）三、艺术是人借助一定的物质材料和工具，运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神、审美对象与主体心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
（名词解析）四、艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
五艺术是伴随着人类而形成的。
P7关于艺术起源的几种主要学说1、艺术起源于摹仿：德谟克利特、亚里士多德，“摹仿说”肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实。
2、艺术起源于游戏：德国的席勒、英国的斯宾塞、谷鲁斯3、艺术起源于巫术：爱德华·泰勒、英国学者詹姆斯·弗雷泽、法国的雷纳克、美国的托马斯·门罗4、艺术起源于表现：意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格5、艺术起源于劳动：俄国普列汉诺夫、西方美学家沃拉斯切克、毕歇尔简单题一、艺术发生的历史过程（简答题）：P81、艺术发生的上限——人工性人所创造的第一件工具是艺术发生的上限。
2、艺术发生的标志——形态性认识形式美的规律，按照形式美的规律去造型，这是艺术发生的标志。
任何艺术都是创造者创造力的表现形态。
3、艺术发生的定质——审美性“准艺术”与实用品的根本区别就在于它在实用品中渗透了原始人的思想感情、审美意识这些精神内涵。
二、艺术发展的他律性（简答题）p12内容：艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他社会事物（如经济、政治、道德、科学、宗教、哲学等等）的本质的、必然的、稳定的联系。
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第一章一、戏剧;指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
二、舞蹈;舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
1、艺术，是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，充满激情与活力的创造性活动。
2、印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》非常注重色调表情。
2、艺术创造的目的，是实现它的审美价值。
3、在自由体白话诗的浪潮中，李叔同写了一首优美感人的新诗《送别》。
5、凡高的《播种》赋予色彩以生命的情调，是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。
6、米开朗基罗为他的雕塑作品夜写下了这样的诗句：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福，只要世上还有罪恶存在，不见不闻，无知无觉于我是最大的快乐。
”7、舞蹈演员创造的舞蹈形象，是由姿势、结构、动作三个要素组成的。
8、19世纪末到20世纪初俄罗斯绘画继古希腊美术和意大利文艺复兴美术两大高峰之后呈现为世界美术史上又一座辉煌的现实主义高峰；三、列宾；学生时代就开始《伏尔加河纤夫》的创作。
四、写实主义；所谓写实主义当然不仅仅是表现手法问题实际上同时存在着这种或那种不同思想倾向不同艺术主张的写实主义；五、安德鲁·怀斯；是美国当代乡土写实主义画家作品《克利斯蒂娜的世界》；六、艺术具有阶级性是因为阶级社会的存在。
七、决定艺术存在的根本因素是社会意识。
八、艺术美感中最显著的特征是形象。
九、提出“气韵生动”这一绘画技法的是顾恺之。
十、戏剧最基本的情感符号是动作。
一、文艺复兴三杰之一米开朗琪罗的雕刻作品以超凡的人体美传达一种永恒性主题。
他为《夜》写下这样的诗句“睡眠是甜蜜的成为顽石更幸福只要世上还有罪恶和耻辱存在不见不闻无知无觉于我是最大的欢乐”二、美第奇庙的四个坐像《夜；暮；昼；晨》；三、舞蹈三要素；姿势、结构、动作；四、T.M.格林曾指出过;舞蹈是肢体动作表现得最丰富最纯粹最富有变化的艺术;7、西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画距今已有两万年;8、传说偷记天地的音乐并带回人间的是夏禹的儿子启。
9、最早提出“游戏说”的哲学家是康德;10、系统地以理论方式提出艺术起源于“表现”理论的是克罗齐;11、音乐是时间艺术；时间艺术首推音乐；时间艺术的物化结构形式主要是在一定的时间过程中延续地展开；乐曲在一定的时间过程中去召唤欣赏者的审美体验；音乐的艺术内涵情感情绪的表达都是在一个特定的时间序列里动态性地实现；音乐的起源说；有劳动起源说；语言抑扬说；巫术起源说；2、绘画是空间艺术；空间艺术首推绘画；空间艺术的物化结构形式主要是在一定的空间并列式地展开绘画一般占有二维平面化空间；绘画的艺术内涵情感情绪的表达都是在一个特定空间静态性地实现的；由于这种物化结构的特性使绘画艺术和空间结缘才能显示它们的艺术生命力和魅力绘画给人一个正面观的空间性幻觉；3、绘画史的发展证实运用色彩传达审美经验大体有三种方式；纹章学的方式；色调表情的构成；纯粹的色彩构成；4、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态?艺术是意识形态，也是生产形态。
任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。
艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。
艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力第二章艺术的发生、发展和功用1、巫术说；巫术说并不是认为艺术起源于巫术，而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有着某种启发意义。
代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。
5、表现说；认为艺术起源于己于人情感表现和交流的需要。
代表人物：雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格。
6、游戏说；游戏说是关于艺术（或者说文明）起源的重要学说之一。
代表人物康德、席勒、谷鲁斯。
最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。
游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。
人类艺术的起源之一就有游戏说。
7、潜意识说；潜意识（心理学家西格蒙德·弗洛伊德在其《精神分析学》理论中首先提出），是指潜藏在我们一般意识底下的一股神秘力量，是相对于“意识”的一种思想。
潜意识，也就是人类原本具备却忘了使用的能力，这种能力我们称为“潜力”，也就是存在但却未被开发与利用的能力。
潜能的动力深藏在我们的深层意识当中，也就是我们的潜意识。
8、集体无意识说；把艺术看做是这种集体无意识的表现认为伟大的计价或艺术家都受这种从人类远古时期就积淀下来的各族的“集体无意识”支配并从人类的原始意象中获得创作的源而观赏者也正是从这原始意象中引发心灵深处的集体无意识而产生强烈共鸣获得美感；9、劳动说;认为艺术起源于劳动。
代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。
正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。
其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。
10、模仿说；“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，是在古希腊时期形成的。
模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。
11、模仿说缺点；一、模仿的冲动为什么必然导致艺术创作而不是其他活动；二、未能说明模仿本能从何而来公将其归诸抽象的天性；三、执著于艺术中的再现因素而易于导致忽略艺术中的表现性因素；1、史前雕刻最著名的有法国拉塞尔的持牛角的女裸浮雕。
2、北京人的石器尚无定形，丁村人则略有规范，如尖状、球状、橄榄形等。
3、澳洲西部某些原始民族盛行的祈雨仪式上要长时间地跳舞。
4、《吕氏春秋·古乐》中载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八餽阕。
”5、原始艺术中，某些劳动工具逐渐转化为乐器，殷墟中出土的石磬，就是由石犁转化来的。
6、不同时代有不同的艺术，正如刘勰所说时运交移、质文代变；歌谣文理、与世推移”；。
7、北魏时期的佛教造像，以麦积山最为典型，即所谓的“秀骨清相”。
8、艺术随时代而嬗变，还表现为每一时代都有一两种艺术形式成为这个时代最具有代表性的审美形式，其中唐代是诗歌和书法。
9、中国艺术把传神放在首位，重视的是意境的创造。
10、雪莱说，诗人不仅是各类艺术的创造者，而且是“法律的制定者、文明社会的建立者和导师”。
1.制造工具是人类诞生的标志，它表现出的是一种有意识的生命活动；2.“游戏说”的弱点首先在于从生物学和生理学的意义上来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因；3.首创巫术说的是英国著名人类学家爱德华·泰勒；4.龙门石窟奉先寺卢舍那大佛为代表的佛教雕塑，其外表特征不是瘦削清羸而是丰腴圆润。
5、古希腊雕塑家阿格桑德罗斯创作了具有强烈悲剧色彩的“拉奥孔”。
6、西方古典油画通过符合透视和解剖学法则，以色彩和明暗变化的笔触忠实地再现对象的特征，并由此传达出艺术家的思想感情。
7、法国古典主义戏剧中有名的三一律是指时间整一、地点整一、情节整一；8、艺术的崇高使命是培养全面的和谐发展的个性；9、法国大革命中诞生的《马赛曲》蕴含了强烈的爱国主义内容，表明艺术具有社会组织作；1、所谓目的美，指的是虽然艺术描写的对象是生活中丑恶的人或事，，但它最终实现的同样是美的目的。
2、原始“艺术”，为什麽不能称其为艺术；；我们今天所能见到的人类最早的具有一定审美价值的作品对于“创作”和拥有它们的原始人来说其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上；因此尽管后来学者们称其为“原始艺术”都不是在传统的概念上来使用“艺术”这个启的3、艺术与道德的关系；艺术与道德是人类文明的组成部分,两者是相辅相成,不可分割的。
艺术创作者应把美和善统一在一起,这样才能正确认识艺术和道德的联系与区别,在实际的生活中正确处理好涉及到的艺术与道德的关系,才能使艺术真正得以健康发展。
5、艺术发生的原因；劳动——艺术发生的主要动因；首先承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏以满足人的审美需求而不是其他实际功利性的用途；6、艺术与政治；政治饮食着不同两层意思；一是指国家政权及其制定分布的法律制度；二是指人们的政治立场和观点艺术在这两方面都与政治发生联系；并非所有的艺术作品都具有政治内容或政治倾向；是否具有政治内容不是衡量一部作品价值高低的标准；对一个国家来说政治民主化是艺术繁荣所不可缺少的社会条件；专制主义必然窒息艺术因为艺术的本质正在于自由的创造这方面我们曾因“左倾”思潮的泛滥而有过沉痛的教训；但是从总体上说；艺术不可能脱离政治在目前历史条件下倡导艺术脱离政治主张艺术和政治“离婚”是不切实际的；脱离政治不会如其所愿带来优秀作品的产生倒可能会削弱艺术作品的思想深度和脱离大众；7、艺术与哲学；艺术，不仅的优美的形式，而且有深刻的内容，是意识形态诸形式之一。
作为艺术的思想内容，它可以包括政治、法律、道德、宗教和哲学等观点。
哲学，作为理论化系统化的世界观，处于意识形态的最高层。
意识形态诸形式（包括艺术在内）也为哲学提供思想素材，哲学则为它们作理论的论证。
哲学与艺术都属意识形态的表现形式，是相互关联、相互印证的关系。
哲学进入艺术并不以抽象的理论逻辑形式而必定是形象意味的哲理哲理意味的形象对立统一；并且渗透着情感；8、艺术与宗教；艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起；宗教和艺术在本质上却是异质的；艺术为宗教服务，宗教促进艺术拓展。
9、艺术与科学；科学是人类探索自然社会奥秘的手段是求真的学问它在许多方面与艺术截然不同；如反映对象上、目的上、思维方式上；等等由于艺术与科学的对象和目的不同因此虽然二都是提示真理却不能互相取代崦是互相补充；科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势；一、不同的艺术种类之间的关系；不同种类的艺术各有自身独有的特点和价值但它们之间同时又具有许多共同特征和内在联系；所有的艺术都遵循美学的基本规律同时它们都具有艺术的一些基本特征；这些特征是；1、审美性特征；2、形象性特征；3、情感性特征；二、常见的创造新艺术品种或新的艺术表现方式的途径有；1、以我为主；2、彼此辉映；3、多种元素融合为一；孙美兰《艺术概论》第三章一、艺术作品；所谓艺术作品就是艺术存在的具体方式它是艺术家最终的劳动产品更是社会公众接触艺术的最主要途径；二、艺术语言；又称艺术语汇。