黑人音乐对流行音乐的贡献
布鲁斯音乐的发展及影响
布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。
在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。
其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。
本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。
关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
非洲打击乐对现代音乐的影响
三、 非 洲打击 乐与现 代音乐融 合的思 考
通过 现代世 界音乐 中非洲 打击乐在 美 国民间音乐、法国手风琴音乐以及现代打击 乐的创作中的影响 ， 能够看到非洲打击乐在 音乐文化交融的过程 中有着重要 的意义。 首先 ， 非洲的打击音乐文化遍及到 了世 界的多个地区 ， 这一点就能够看出来音乐文 化的传播打破了地区的限制。事实上 ， 在一 个 国家 的音乐发展历史 中， 能够看到 ， 各种 文化总是在相互交流的过程 中， 碰撞 出创新 的观点 ， 从而产生了新的音乐体裁或者音乐 作 品。非洲打击乐来到不同的国家 ， 根据 当 地 的生活风俗以及审美 习惯 ， 与当地的音乐 文化相互融合 ， 形成 了不同的音乐 “ 产 品” 。 对 于非洲 打击乐 之所 以能够在多个 国家生 存并且发展起来 ， 这是因为打击乐器与其他 民族乐器相 比，民族性和旋律性较差 ，因此 能够 以 “ 异族 ” 乐器的身份很好的与 “ 同族 ” 乐器相互结合 。 其次 ， 非洲 的打击音乐文化体现在多种 音乐体裁 当中， 这种影响体 现出了非洲 打击 音乐 文化 的传播打破了体裁 的限制。作为非 洲传 统的民族音乐文化之一 的打击音乐， 在 传播 中并非 只传播 到了其他 国家的传统音 乐中。非洲的打击音乐不止在美 国的流行音 乐中存在 ， 而且在法 国的纯乐器音乐 中也能 够看到 ， 这种不同体裁之间的传播和生存能 力 。足可以证 明非洲打击乐的融合性。 最后 ， 非洲的打击音乐文化需要展现其 “ 原本”面貌 。在非洲 的音乐文化与现代的 世界音乐文化相互交流融合的过程 中， 虽然 在新 “ 产 品” 中保留了其 中特色的音乐元素 ， 但非洲音乐的原本 面貌却很难再见到 。 对于 这样一种优秀的音乐文化 ， 在现代化 的社会 中生存本身就面临着很多 问题 ，因此 ， 只有 提 高非洲 音乐文 化的宣传力 度和完整 真实 性， 才能够确保其在 日后继续与多种音乐文 化相互下交流 。
黑人音乐对流行音乐的贡献
黑人音乐对流行音乐的贡献黑人音乐对流行音乐的贡献1. 简介黑人音乐是指起源于非洲裔美国人社区，并由他们创造和传承的音乐形式。
黑人音乐包含了多种音乐风格，例如布鲁斯、爵士乐、福音音乐、摇滚乐、嘻哈音乐等。
这些音乐形式都对流行音乐产生了重要的影响，为流行音乐的发展做出了巨大的贡献。
2. 布鲁斯音乐的贡献布鲁斯音乐起源于非洲裔美国人社区，它通过故事性的歌曲表达了黑人社区的苦难与抗争。
布鲁斯音乐的特点是悲伤的旋律和深情的歌词，它直接影响了流行音乐的歌曲写作方式和情感表达方式。
3. 爵士乐的贡献爵士乐是由非洲裔美国人创造并发展起来的一种音乐形式。
它融合了非洲音乐、欧洲传统音乐和美国流行音乐的元素，形成了独特的风格。
爵士乐对流行音乐的贡献主要体现在和声、即兴演奏和节奏的创新上，它为后来的流行音乐创作者提供了许多灵感和技巧。
4. 福音音乐的贡献福音音乐是一种融合了非洲宗教音乐和欧洲圣乐传统的音乐形式。
它被广泛应用于黑人教堂仪式和庆典活动中。
福音音乐的特点是充满激情和能量，它对流行音乐的节奏和演唱风格有着深远的影响。
5. 摇滚乐的贡献摇滚乐是二十世纪五十年代起源于美国的一种音乐形式。
它汲取了布鲁斯乐、福音乐和乡村音乐的元素，形成了独特的摇滚风格。
黑人音乐家如陆戈·贝瑞、迈克尔·杰克逊等对摇滚乐的发展和流行起到了重要的推动作用。
6. 嘻哈音乐的贡献嘻哈音乐是由非洲裔美国人社区创造和发展起来的一种音乐形式。
它通过说唱歌词和律动感强的节奏来表达社会问题和个人经历。
嘻哈音乐对流行音乐的节奏、歌词和制作方式都产生了深远的影响。
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爵士乐与美国黑人流行音乐文化研究【论文】
爵士乐与美国黑人流行音乐文化研究Jazz中文常译为爵士乐，但究竟什么是爵士乐？人们通常对其认知仅仅停留在它是一种美国的流行音乐；爵士乐有怎样的文化特征？也许很多热衷爵士乐的人们也并不完全清楚；爵士乐怎样产生和发展起来？历史学和音乐学研究领域还过多地纠结在第一首爵士乐作品是什么的问题解读层面；爵士乐有怎样的历史和社会作用？也许这个问题还没有让更多的学者去思考；如何评价爵士乐的社会意义？至今国内还没有见到类似的论着。
因此，对爵士乐文化进行解读是十分必要的，这一研究不但具有音乐研究的意义，也有历史考察的价值。
一、爵士乐中的非洲音乐文化传统美国学者一般认为，爵士乐的音乐传统应该追溯的殖民时期的非洲，是来自非洲的美国黑人奴隶继承了非洲的音乐传统而创造出来的。
如同非洲音乐一样，美国黑人音乐既具有心理特征，又具有象征性特征，这种特征既不是数字型的，也不是结构型的，而是象征性的，它直接反映的是黑人那种强有力的、活生生的生活和心理特征，因为它与其灵魂紧密地联系在一起。
在非洲，音乐渗透在人们的全部生活过程中，紧密地与迷信、上帝或者其他神灵联系在一起。
在生活中，非洲人将音乐用于娱乐、宗教仪式、医疗仪式、葬礼仪式等等。
非洲人还有教育歌曲、战争歌曲、政治歌曲、治疗歌曲以解决心理上的困惑。
在非洲，音乐是一种集体行为，从出生开始，他们就被培养成为集体音乐的成员。
1根据詹姆斯·B.司徒沃特（James B.Stewart）的说法，爵士乐历史研究一般都强调其非洲和美国黑人根源而不说明其最高时代是欧裔美国人的贡献。
2也就是说，爵士乐的根基在非洲，是非洲的传统音乐和美国黑人的创造形成了爵士乐。
根据美国学者詹姆斯·小科尼尔斯（James L.Conyers, Jr.）的看法，如同非洲音乐一样，美国黑人音乐既具有心理上的含义，又具有象征性的含义，而没有精确的、结构性的表达。
说音乐具有象征性含义是说音乐在非洲具有权威性，是生活之源；说音乐具有心理上的含义是说音乐在非洲是与灵魂紧密相连的。
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异摘要：随着网络媒体越来越发达,越来越多人喜欢听音乐,唱歌,年轻人也开始做原创音乐、玩乐队,但由于欧美和中国的音乐环境大不相同，中国当代流行音乐与欧美流行音乐在风格形式、编曲、歌词等方面存在差异。
关键词：流行音乐；中外音乐一、风格和形式的差异欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues),它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
在黑奴解放之前,他们没有良好的教育系统与自由的权利。
唯一的娱乐方式;只有做工时的"田间呐喊"来抒发内心压抑的情感。
时间久了,对于音乐有极大天赋的黑奴们发明了自己的唱法;这就是最原始的布鲁斯唱法。
虽然几乎没有歌词;但对之后乡村布鲁斯即兴演唱的发展奠定了坚实的基础。
1922年在前辈奥立佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
其代表作《what a wonderful world》(多么美好的世界)最为经典,雄厚略带沙哑的嗓音,唱出了对世界的期盼、对生命的向往。
轻柔惬意的曲风会给人莫大的力量,使之鼓起勇气,勇敢的面对生活的困难与苦闷。
到了20世纪50年代,猫王埃尔维斯普雷斯利(Elvis Presley)的出现是真正意义上的出现了现代流行音乐。
披头士乐队灵魂人物约翰.列侬曾说过:在猫王出现之前,世界一无所有。
而猫王的音乐风格多元;常见风格有摇滚乐和节奏蓝调,这为之后的硬摇滚乐和R&B(节奏布鲁斯)铺垫了先知。
80年代初,对于欧美流行乐坛是重大的日子。
一位天王巨星的出现彻底改变人们对流行音乐的认知。
他就是一直被模仿;从未被超越的流行之王迈克尔.杰克逊，主要音乐风格为R&B,摩城音乐,流行乐和灵魂乐。
而如今欧美流行音乐发展如约而至;众多伟大的歌手层出不穷,带给人们最感性的喜怒哀乐。
他领导着整个世界的流行音乐一步步走向璀璨的未来。
在此也希望欧美流行音乐能有更好的发展,创造流行音乐更加美妙的神话。
“蓝调音乐”背后的文化，美国黑人民间音乐为何演变成了大众音乐
“蓝调音乐”背后的文化，美国黑人民间音乐为何演变成了大众音乐“音乐”是每个国家存在的一种艺术表现形式，在艺术界占据着重要的地位，随着时代的发展，人们的生活压力紧随其来，人们的情绪得不到释放，于是音乐便成为人们释放情绪、压力的一种表现形式，成为人们情感失意时的寄托，其中，在西方社会中，最著名的就是“蓝调音乐”了，蓝调音乐是美国音乐文化的精神土壤，也是其艺术发展过程中的重要组成部分，蓝调音乐与美国音乐文化具有交融的传统价值。
一、蓝调音乐是一种即兴演唱的音乐文化，圣歌、颂歌是他们通过口述来表达的艺术文化，蓝调是美国黑人音乐的重要载体，美国黑人通过音乐来表达自己内心的痛苦与忧愁19世纪末期，当进化论思想在美国社会中掀起浪潮的时候，一种表达黑人情感的蓝调音乐产生了，蓝调最初是美国黑人在田家劳作时的一种民间歌曲，是一种即兴演唱的音乐文化，蓝调音乐的产生，随着黑人的传播和口述，逐渐进入艺术人类学家的视线，这种通过口述来表达的传统文化与使用文字来表达的精英传统恰恰相反。
当时民俗学科的研究对蓝调音乐的发展起到了一个至关重要的作用，民俗学科与人类学科有关，但是又是一门相对独立的学科。
这门学科从民俗文化与各个角度进行了跨文化的比较，对于美洲黑人来说，圣歌、颂歌是他们文化中生动而又活跃的口头艺术文化，尤其是作为个人情感表达和私人交流的载体。
诗歌是北美黑人社会中常见的口头艺术，在所有的音乐文化中，歌词是诗歌的组成部分，加上手势、道具来加以朗诵的诗歌使诗歌变成了原始戏剧，而戏剧如果与音乐相结合来演出的话，就会变成公众庆典，美国内战结束后，美国黑人获得了他们期盼已久的自由，可是他们的生活状态丝毫没有改变，充满了苦难，他们继续遭受着白人的歧视与压迫，生活在社会底层的边缘。
这个时期，“蓝调音乐”开始逐渐成熟。
音乐的主题大部分都是他们在自由面前的迷茫和他们得到自由后发现并没有改变现状后的失落，蓝调发展的黄金时期是20世纪60年代，美国民权运动发兴起给这种音乐艺术的发展注入了新鲜的血液，造就了一批知名的蓝调歌手。
欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）
欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）在流行音乐的领域里，欧美流行音乐是整个流行乐的源头，它所起的作用是决定性的，所处的地位也是无可替代的，所以了解欧美流行音乐的发展对于了解整个流行音乐有着重大的意义。
欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues)，它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
随着黑奴的解放“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式因此产生，它与早期的乡村布鲁斯都是在即兴演唱中形成，一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，用班卓和吉他作为伴奏。
20世纪20年代，最流行的布鲁斯是经典布鲁斯，与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化，常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，曲式显得更加规整，经常由乐队伴奏。
30年代，黑人为了谋生而涌向工业中心，乡村布鲁斯也随之走进了城市，形成了城市布鲁斯。
此时的布鲁斯结构固定，4小节一句，三句为一大句，一般12小节为一循环；调式是以七声自然调式为基础的九至十一声布鲁斯调式（III,V,VI,VII音级可自由降低小二度），这也是最能表现布鲁斯忧伤、哀怨情绪的音乐因素；节奏常在三连音的基础上不断变化；伴奏乐器通常是吉他，钢琴，班卓，口琴。
布鲁斯是美国流行音乐的灵魂，在以后的发展中没有很大的变化，但它对所有音乐风格都产生着重大的影响。
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的新奥尔良，当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统与克里奥尔人的古典音乐相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
爵士乐以布鲁斯（Blues）和(Ragtime)为源头，吸取了黑人布鲁斯中个性十足的布鲁斯音阶和拉格泰姆极具动感的切分节奏，再加上不失章法的即兴演奏或演唱，构成了爵士乐的三大主体。
早期爵士乐分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响
流行音乐 ，是根据英文 “Ｐｏｐｕｌａｒ Ｍｕｓｉｃ”翻译过来 的。广 义上的流行音乐是指各时期在社 会上广为流行的音乐；狭义 上的流行音乐指一种通俗 易懂 、耳熟 能详 、轻松活泼 、易于流传 的大众 音乐。欧美流行音乐对 中国流行音乐 的影响 由来 已久 。 ２０世 纪初 出现 的 “爵士乐 ”和 ５０年代 中期 “摇滚 乐”的出现 ，可 以说是流行 音乐乐坛发展 的两大标志 。从二十世纪二三十 年代欧美流行音乐在上海 的传播，到五六十年代欧美流行音 乐对港 台的影响，到 ２ｌ世纪中国流行音乐不断融合欧美流行音乐 的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对 中国流行音乐 的影 响之深 广，并在 中国社会不同时期都留下 了印记 。
此时香港受西式教育影响较大 ，此 时香港 是采用英式教育模式 ，２０世纪 ６０年代，“披头士 ”赴港演 出，对香港乐坛产生 了较大影响 。青 年学生们通过模仿偶像的演绎方式 ，组建 自己的流行 乐队，宣泄情绪 ，唱出 自己的风格 。“披头士文化 ”、“占 士邦文化 ”带给香港社会 的 “新感性 ”倍受 青睐 ，如痴如狂 。整个 ６０年代 的香港 乐坛 基本上由欧美的摇滚乐、新民歌 占领 着 。此 时也是欧美流行乐坛 的黄金 时期 。７Ｏ 年代的港 台流行音乐，无论在音 乐风格 还是演绎形式 都受欧美风格 的深深 影响， 并随之效仿，演 员们 穿着 华丽 的表 演服 装，以载歌载舞 的演 唱形式，灯光舞美十分绚丽 ，唱腔多为原声，互动性强，现场热 烈火爆 。 可 见．欧美 流行音乐不仅 对 ２０世纪初期的黎派音乐 的发展影 响深 远，还在五六十年代 的港 台流行音乐中产生 了广泛而深远 的 影响 。２０世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐 的传入，内地流行音乐 日益衰弱 。而此 时，欧美流行音乐对台湾音乐产生 了很 大影响 。英 文歌 曲一直都是台湾音乐人的重要参照 。当时，台湾并没有 自己的歌 曲，一些广为流传的 《何 日君再来 》、《秋水伊 人 》、《香格里拉 》等歌 曲，其实都是早年十里洋场上海滩头 的陈蝶衣、刘雪庵等人创作的音乐作 品。直到 ６０年代末，布鲁斯、 爵士乐 等西洋乐风的涌人，才 使旧上海情调的音乐结束 了它在台 岛的流传 。② 此时 ，国民党为 了稳 定政局，在政治 、经济 、 文化给 了台湾 更加宽松的政策，在 文化艺术领域干涉甚少 ，使得 台湾流 行歌 曲吸收各种外来文化 ，大肆传播 ，发展势头 己然 超过香港 ，香港 粤语歌曲逐渐走向低迷，此时 台湾流行歌 曲 占据 主流 市场 。
黑人布鲁斯音乐的趋势研究
节奏布鲁斯在20世纪50年代主要指代的是布鲁斯音乐，后来的发展过程当中还包括灵魂乐、索尔、放克、迪 斯科、都市索尔等音乐风格。节奏布鲁斯的音乐特征主要是集时尚性和商业性为一体，并且具有十分广泛的包 容性。后来，节奏布鲁斯音乐逐渐演变成为R&B在现代继续发展下去。
4.3 演唱时期的伴奏形式Biblioteka 3.3城市布鲁斯的伴奏形式
当黑人劳动力由乡村进入到城市以后，城市布鲁斯乐队或者艺人在街头的饭店、酒馆、旅店卖艺而有了微薄的 收入，在这样的情况下他们能够花费一些资金购置演奏的乐器，很多歌手选择以吉他作为伴奏的乐器。吉他可 以由主唱个人来实现自弹自唱，或者由另一位合作者吹奏口琴予以伴奏，加之其他乐器的击打用于伴奏。[9]在 美国不同地区的布鲁斯音乐选择不同的器乐用以伴奏，比如说美国密西西比三角洲地区的布鲁斯音乐主要采用 一种水瓶形状的吉他，还有从原始的非洲流传下来的狄德利弓秦琴和一弦琴，这两种乐器都能够凸显出布鲁斯 音乐的降调特点，比较适合演奏滑音。很多黑人布鲁斯音乐打击乐器的敲打方式大多源自于非洲鼓的敲打模式。
3.2布鲁斯音乐的场所变化
早期的布鲁斯音乐主要的表演场地为小酒馆和码头营地。在各大运河的沿岸，黑人们进行着各种各样的演出， 其形式丰富多彩，既有乐队伴奏的布鲁斯演出，还有个人吉他独奏的演出，还有大规模的狂欢演出，表演形式 不仅是黑人劳动力下班时期的聚会，还有租房当中的聚会，或者自行举办的烧烤聚会，这是早期的布鲁斯演出 场地与形式。随着城市布鲁斯的逐渐发展，黑人劳动力涌入城市之后开始逐渐在白人的娱乐场所中展开表演。 随着黑人布鲁斯音乐的影响逐渐扩大，一些城市当中的白人娱乐场所也开始接受黑人的演出以及黑人观众的观 看。
现代流行乐有三大鼻祖的，黑人布鲁斯、白人上流社会音乐，和乡村音乐。流行文化的音乐发源跟布鲁斯有很 大的联系，这样的溯源问题最后结论是充满争议的，因为这些文化在演化过程中总会有吸收很多其他文化，但 是不可否认的是黑人布鲁斯音乐是现代音乐，包括摇滚乐与流行音乐的鼻祖。
关于美国黑人爵士音乐的探讨
关于美国黑人爵士音乐的探讨作者：霍彪来源：《世界家苑·学术》2018年第12期摘要：黑人爵士音乐是流行音乐发展的基石，该音乐起源于上世纪，在短短的一百年的时间里，深刻的改变了当前音乐审美思想与音乐的发展方向，并对当前的音乐审美标准造成冲击，展现出独特的文化特点。
基于此，本文从当前美国黑人爵士音乐的起源入手，深入分析其音乐蕴含的元素与特征，明确其现阶段的发展，以供参考。
关键词：美国黑人爵士音乐；起源；发展引言：美国受其自身的发展影响，其音乐发展起步较晚，直到上世纪才逐渐形成完善的独立风格。
美国音乐风格是以欧洲的正统音乐、黑人音乐以及其它音乐在长期的交流与碰撞过程中形成的，吸收各种音乐的成分，其中黑人民间世俗音乐对其产生的影响尤为明显，利用黑人音乐自身的风格内涵，引领美国音乐创新发展。
一、美国黑人爵士乐的起源发展上世纪初期，在加勒比海与美洲之间存在一条十分繁华的水上贸易航线，被称为密西西比航线，在每日的工作结束后，当地的船夫、田间的黑奴会在闲暇时间在广场上进行相聚，并利用非洲鼓、班卓琴等乐器进行表演，通过歌曲曲调来思念家乡，抒发自身的思乡之情。
在不断的发展过程中，逐渐进行创新发展，吸收各方面的音乐元素，形成最终的爵士乐队。
在美国黑人爵士音乐发展过程中，主要受两种发展潮流影响，一种是“拉格泰姆”，另一种是“布鲁斯”，两种风格均源自于黑人最原始的粗狂节奏与复杂的格调，展现出黑人音乐的朴实无华与无拘无束，通过内心最真实的表达，实现音乐的发展。
二、美国黑人爵士音乐的元素相对来说，如果欧洲西方国家的音乐以理性为特点，那么非洲音乐则是以原始的感性音乐为特点，在逐渐的发展过程中，黑人与白人逐渐将文化进行融合发展，为当前的爵士乐发展奠定了良好的基础，最终成为当前的潮流音乐。
实际上，在音乐的发展过程中，音乐的融合时间较长，甚至是整个二十世纪都在进行一场浩大的音乐发展，促使爵士乐不断融合新鲜的元素，转变自身的形象，但始終保持自身的根基与独特的风格，经过长期的发展，形成完善的音乐体系[1]。
浅谈非洲音乐对北美音乐的影响
浅谈非洲音乐对北美音乐的影响作者：崔晓婷来源：《黄河之声》2018年第17期摘要：十七世纪初叶开始的黑奴贸易将大量黑人奴隶带进北美大陆，既给当地带去大量廉价劳动力，并传入非洲独有的音乐文化，形成一种新的艺术形式——拉格泰姆。
本文以钢琴作品《枫叶拉格》为例，分析拉格泰姆的音乐特点，从而总结非洲音乐对北美音乐的影响。
关键词：拉格泰姆；《枫叶拉格》；文化融合北美文化以地域界限为划分标准，主要囊括当代美国、加拿大及周边岛屿的文化。
十七世纪中叶，英荷三次战争以荷兰失败而告终，英国抢到了从非洲到北美的奴隶贸易权，致使于1619年开始的奴隶买卖活动规模逐步扩大，由此来自非洲的黑人文化在北美大陆发展壮大，并成为当代北美民族文化的一个重要组成部分。
[1]一、拉格泰姆（一）拉格泰姆的定义与艺术特征拉格泰姆是英文单词“ragged time”的音译。
“ragtime”的中文意思是长短不一的节拍；[2]它最早的表演形式是为拉格舞伴奏或在酒吧等娱乐场所为宾客助兴等。
它的演奏特点是左手为低沉的低音伴奏，通常为正拍的八分音符低音单音加和弦；右手常改变节拍重音，多为一些切分节奏或连续切分节奏。
[3]虽然这种组合看似十分混乱，但其音响效果十分和谐。
（二）《枫叶拉格》1.作曲家史考特·乔普林（Scott Joplin，1868-1917）被称为“拉格泰姆之王”。
他出生在一个“黑奴”家庭，8岁开始学习钢琴。
1893年，他组建了一个乐队，该乐队以钢琴和小号的表演为主，演奏的音乐已初步具有“拉格泰姆”音乐的一些特征。
1899年，他出版了《真正拉格泰姆曲集》，同年乔普林的钢琴拉格泰姆创作生涯中最重要的一部作品《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）问世。
在创作观念上，乔普林与同时期的那些强调即兴表演的音乐家有所不同，他不主张完全用即兴的手法表现音乐，提倡演奏拉格泰姆钢琴作品必须严格按照乐谱。
西方古典音乐对他创作的影响较多的反映在调式发展思维方面，他的许多拉格泰姆钢琴作品在调性的总体布局上都体现出主调-属调或下属调的发展趋势。
浅谈非洲音乐对北美音乐的影响——以拉格泰姆钢琴作品《枫叶拉格》为例
图１： 《枫叶拉格》１＿８小节
如上图 ，短短的八小节 中，１－４／Ｊｘ节出现连续的切分节奏 ，其中 包括 规整节拍 的切分效果 以及 跨节拍 的切分效果 ，同时八个小节 中 均有 十六分音符在不 同位置 的休止 ，呈现 出跳跃 的音响效果 。５－８ｉＪ， 节开始 出现大量 的临时变音记号 ，使整个乐 曲的旋律更具多样性 。
啊
◎ 音 乐探索
黄河之声 ２０１８年第１７期 总 中古 典 与 浪 漫 的 交 织
— — 以ＯＰ．１ｌ８为例
池 水 婧
（信阳农林学院 ，河南 信 阳 ４６４００１）
摘 要 ：约翰 内斯 ·勃拉姆斯 虽然身处浪漫主 义时期 ，但仍 坚持 古典主 义的创作理 念，古典与浪漫的 交织在他 晚期 的 钢 琴小 品中尤为明显 ，本文以钢琴 小品ｏＰ．１１８为倒 ，分析 古典 与浪漫二 重性在 其创作上 的展 现 ，以更 清晰 的线索展 现 给 读 者 。 关键词 ：勃拉姆斯 ；钢琴小品 ；ＯＰ．１１８；古典与浪漫的 交织
一 、 拉 格 泰姆 （一 ）拉格泰姆 的定 义与艺术 特征 拉格泰姆是 英文单词 “ｒａｇｇｅｄ ｔｉｍｅ”的音译 。 “ｒａｇｔｉｍｅ”的中文 意思是 长短不 一 的节 拍 ；【２ 它 最早 的表演形 式是为 拉格舞伴 奏或 在 酒 吧等娱乐 场所为宾 客助兴等 。它的演奏特点 是左手为 低沉 的低音 伴 奏 ，通常 为正拍 的八 分音符低音 单音加 和弦 ；右手常 改变节拍 重 音 ，多为一些切分 节奏或连续切分节奏。 虽 然这种组合看似 十分混 乱 ，但其音 响效果 十分和谐 。 （二 ） 《枫叶拉格 》 １．作 曲家 史考 特 ·乔普林 （Ｓｃｏｔｔ Ｊｏｐｌｉｎ，１８６８—１９１７）被称为 “拉格泰姆 之王 ”。他 出生在一个 “黑奴”家庭 ，８岁开始学习钢琴 。１８９３年 ， 他组 建了一个乐 队 ，该乐 队以钢琴 和小号 的表演为 主 ，演奏 的音乐 已初步具 有 “拉格 泰姆”音乐 的一些特 征。１８９９年 ，他 出版 了 《真 正拉格 泰姆 曲集 》，同年 乔普林 的钢琴 拉格泰姆创 作生涯 中最重要 的一部作 品 《枫 叶拉格 》 （Ｍａｐｌｅ Ｌｅａｆ Ｒａｇ）问世 。在创作观念上 ， 乔普林 与同时期 的那 些强调 即兴表演 的音乐家有所 不同 ，他不 主张 完全用 即兴的手法表 现音乐 ，提倡演奏拉格 泰姆钢琴作 品必须严 格 按照乐谱 。西方古典 音乐对他 创作 的影 响较多 的反 映在调式发展 思 维 方 面，他 的许多拉格 泰姆钢琴作 品在调性 的总体布局 上都体现 出 主调 一属调 或下属调的发展趋势。 ２．《枫 叶拉 格 》的音乐特征 （１）曲式结构 《枫 叶拉 格 》为流行进 行 曲的曲式 结构 ，每一段 都是独立 的 ｌ６ 小节 的新 材料 ，之后再 次重复 演奏 ，中段部分 插入Ａ段材料 ，其后 再接 两大段 落 ，构成 “ＡＡＢＢＡＣＣＤＤ” 五个 部分共 ８Ｏ小节 的拉格泰 姆钢琴作 品。 （２）节 奏 《枫 叶拉 格 》整首乐 曲具有鲜 明的节奏感 ，而且乐 曲中多采用 连续 或跨小节 的切分节 奏 ，这就表 示出拉格 泰姆 改变节拍 重音 的音 乐特点 。除此 之外 ，乐 曲中还包括 大量 的十六分 休止符 以及 半音临 时变化 音 ，造 成摇摆不定 的音 响效 果 ，容易使 听众不 由 自主跟随音 乐摇摆 。
浅谈欧美流行音乐及其对中国流行音乐的影响
浅谈欧美流行音乐及其对中国流行音乐的影响1、相关定义1.1、流行音乐的概念及特征流行音乐是20世纪产生的一种世界性的艺术现象,现在流行音乐可谓无处不在。
无论你走到城市或乡村几乎随处听得见紧跟时代步伐的流行音乐,当今你在报刊、电视、电台、日常口语中,随处可以看到流行音乐这个词语,那么什么是流行音乐呢? 流行音乐一词源于英文的PoPular Music.PoPular直译的意思是”通俗”或”大众”。
所以Popular Music一般译为通俗音乐、大众音乐、流行音乐。
所谓”通俗音乐”“大众音乐”“流行音乐”都是相对于”高雅音乐”而言的。
根据牛津简明音乐词典,流行音乐初期指能吸引广大观众的音乐会。
”二十世纪五十年代后期起,流行音乐一词特指非古典音乐,通常称有甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所唱的歌曲。
”’在《新格罗夫美国音乐大辞典》里是这样界定”流行音乐”的:”流行音乐,一种音乐类型,包括多种风格,易为大多数人所理解;对于它的欣赏无需多少音乐知识或音乐技能。
流行音乐的篇幅一般不长,突出旋律线条(声乐作品居多),和声语音比较有限、简单。
”北京广播学院曾遂今教授认为”凡是音乐的内容吻合着一定历史时期绝大多说群众的心理需求,曲调流畅简洁并富有民族特色,并易于被社会大众接受和广泛传播的音乐就是大众音乐(流行音乐)。
”“如果流行音乐一词的概念借用”流行文化”一词即t’(从现象上来看)成群的人听他们,买它们、读它们、消费它们、而且也似乎尽情地享受它们”。
在当今工业化的文化变迁中,当代流行音乐从它的社会存在特征来看,更多的是从个体出发,满足个体的情感要求,体现的是非主流社会意识形态,它以个人的感觉作为评判标准,竭力缩短审美心理距离,追求即兴冲动,同步反应和本能共鸣。
从流行音乐的表现形式上看,从流行音乐的表现形式上看,其标新立异的衣着、奇异怪诞的发式、放任自由边唱边舞放纵的态度;表演场地变换着让人目眩的灯光及夸张的歇斯底里的个性张扬,震耳欲聋的音响特征,这一切都与社会主流音乐相悖,流行音乐与主流社会倡《牛津简明音乐词典》人们音乐出版社1991年11月,第752页。
关于美国黑人爵士音乐的探讨
关于美国黑人爵士音乐的探讨摘要：黑人爵士音乐是流行音乐发展的基石，该音乐起源于上世纪，在短短的一百年的时间里，深刻的改变了当前音乐审美思想与音乐的发展方向，并对当前的音乐审美标准造成冲击，展现出独特的文化特点。
基于此，本文从当前美国黑人爵士音乐的起源入手，深入分析其音乐蕴含的元素与特征，明确其现阶段的发展，以供参考。
关键词：美国黑人爵士音乐；起源；发展引言：美国受其自身的发展影响，其音乐发展起步较晚，直到上世纪才逐渐形成完善的独立风格。
美国音乐风格是以欧洲的正统音乐、黑人音乐以及其它音乐在长期的交流与碰撞过程中形成的，吸收各种音乐的成分，其中黑人民间世俗音乐对其产生的影响尤为明显，利用黑人音乐自身的风格内涵，引领美国音乐创新发展。
一、美国黑人爵士乐的起源发展上世纪初期，在加勒比海与美洲之间存在一条十分繁华的水上贸易航线，被称为密西西比航线，在每日的工作结束后，当地的船夫、田间的黑奴会在闲暇时间在广场上进行相聚，并利用非洲鼓、班卓琴等乐器进行表演，通过歌曲曲调来思念家乡，抒发自身的思乡之情。
在不断的发展过程中，逐渐进行创新发展，吸收各方面的音乐元素，形成最终的爵士乐队。
在美国黑人爵士音乐发展过程中，主要受两种发展潮流影响，一种是“拉格泰姆”，另一种是“布鲁斯”，两种风格均源自于黑人最原始的粗狂节奏与复杂的格调，展现出黑人音乐的朴实无华与无拘无束，通过内心最真实的表达，实现音乐的发展。
二、美国黑人爵士音乐的元素相对来说，如果欧洲西方国家的音乐以理性为特点，那么非洲音乐则是以原始的感性音乐为特点，在逐渐的发展过程中，黑人与白人逐渐将文化进行融合发展，为当前的爵士乐发展奠定了良好的基础，最终成为当前的潮流音乐。
实际上，在音乐的发展过程中，音乐的融合时间较长，甚至是整个二十世纪都在进行一场浩大的音乐发展，促使爵士乐不断融合新鲜的元素，转变自身的形象，但始终保持自身的根基与独特的风格，经过长期的发展，形成完善的音乐体系[1]。
迈克尔.杰克逊对中国流行音乐的影响
迈克尔.杰克逊对中国流行音乐的影响迈克尔.杰克逊对中国流行音乐的影响引言美国黑人迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，简称：MJ，1958年8月29日－2009年6月25日）是上世纪继猫王之后又一位世界流行音乐界里程碑式的人物，被世人称为“King of Pop”（流行音乐之王）。
他的音乐、舞蹈、慈善、丑闻、成就了他辉煌而又传奇的一生。
他的逝去引起了世界流行乐坛以及数十亿歌迷的震动。
尽管MJ 在其有生之年并未在中国大陆举办过一次演唱会，但这却丝毫不影响他拥有数亿的中国歌迷。
于是，我不得不认真的思考这个问题，MJ给中国流行音乐带来了什么样的影响？一、MJ在中国“水土不服”1979年，MJ正式发行成年后的第一张个人专辑《Off The Wall》（《墙外》），产生了《don't stop 'til you get enough》和《rock with you》两首冠军单曲，其中前者为MJ带来了个人的首座格莱美奖。
1982年发行第二张专辑《Thriller》（《颤栗》）。
此专辑影响巨大，奠定了MJ歌王的地位，并对整个世界流行乐坛产生了巨大的影响。
专辑中产生了《Billie Jean》和《Beat It》两首超级冠军单曲，其中《Beat It》和《ThrIller》的MV对后来的音乐电视产生了非常深远的影响。
专辑卖出一万一千万张，居全球销量第一，至今仍稳居世界百大畅销专辑排行榜的第一名。
由于历史的原因，中美文化真正开始交流滞后了很多年，虽然MJ在1979年就开始成名，但那时候的我们对他却一无所知。
在那个时期，内地音乐十分落后，欧美摇滚音乐基本上都是靠外国留学生带入内地，就连中国唱片总公司也根本没有进口摇滚音乐这个项目。
直到1985年，中国图书进出口总公司才正式进口了MJ的这两张最成功的专辑《墙外》和《颤栗》。
由于进口数量有限，加之高昂的价格令国人敬而远之。
黑人音乐对流行音乐的贡献
浅析美国黑人音乐对流行音乐的贡献 (2)1.引言 (2)2.美国黑人音乐的主要风格及贡献 (3)2.1爵士 (3)2.2摇滚 (4)3.结论 (4)参考文献 (5)浅析美国黑人音乐对流行音乐的贡献摘要美国是当今世界的超级大国，在无论是在科学技术方面还是在文化传播方面在全世界都产生了有很深远的影响。
由于美国是一个多民族、多种族、多文化构成的一个大家庭。
因此，美国的文化里存在一种弘扬自由、汲取所长的精神，其流行音乐亦然。
美国的流行音乐在当今世界成为主流音乐之一。
而美国流行音乐的组成部分之一的黑人音乐是当前在世界上最主流的音乐，不仅仅是因为旋律，更是魅力引人。
本文的主要工作如下：（1）简要叙述了美国黑人音乐的发展情况，为更好的了解美国黑人音乐做铺垫；（2）将美国黑人音乐按着分类分别分析了其主要风格，并对于流行音乐的贡献阐述了个人观点。
这也是本文重点。
旨在为更好的研究美国黑人音乐提供借鉴。
关键词：流行音乐；美国黑人音乐；贡献Abstract United States is the world's superpower, in terms of science and technology both in terms of cultural transmission and in the world have had have very far-reaching impact. Because the United States is a multi-ethnic, multi-racial, multi-cultural composition of a family. Therefore, the United States there is a carry forward the culture of freedom, draw spiritual director, the popular music and vice versa. American popular music in the world today has become one of mainstream music. The American pop music one of the components of the black music is currently the world's most mainstream music, not only because of the melody, it is attractive introduction.The main work is as follows:(1) a brief description of the development of African-American music, in order to pave the way for a better understanding of African-American music;(2) the classification of African American music were analyzed according to their main style and contribution to popular music elaborated personal views. This is the focus of this article. It aims to provide reference for better research African-American music.Keywords: Popular music; Afro-American music; Contribution1.引言美国是当今世界的超级大国，在无论是在科学技术方面还是在文化传播方面在全世界都产生了有很深远的影响。
略谈美国黑人音乐发展历史
略谈美国黑人音乐发展历史摘要：美国这个历史短暂的移民国家，成为目前世界主流音乐文化的倡导国，它的音乐发展历史值得研究和探索。
本文就美国黑人音乐的发展历史进行粗略的研究和探索，并指出美国黑人音乐和黑人音乐家为世界音乐发展做出的贡献。
关键词：美国黑人音乐发展美国是个移民国家，最初大部分的移民来自欧洲，欧洲的移民同时带来了欧洲文化，在音乐领域，就是欧洲的古典音乐。
美国现代音乐，则是黑人灵歌结合了欧洲古典音乐发展而来的。
一、18世纪黑人音乐的初期18世纪下旬，生活在南方的黑人奴隶们，虽然吸收了基督教信仰，但他们还认为自己是在美国的非洲人，他们经常在庄园里劳动时吟唱黑人灵歌。
他们在唱歌时加入了舞蹈动作和其他体态的变化，同时也改变着赞美诗的旋律和节奏，他们还把歌词中的英文歌词混入非洲词汇和谚语。
黑人灵歌作为美国黑人的主要文化整整演绎了三个多世纪，服务了宗教活动、文化、社交、政治等社会功能。
二、19世纪黑人音乐开始影响美国音乐黑人音乐对美国音乐的影响从19世纪开始，随着黑人灵歌的吟唱，来自非洲的班卓琴开始变成很受欢迎的乐器。
美国的作曲家采用了黑人灵歌派生出来的节奏，写出了很多脍炙人口的歌曲。
这里要提到这个时期非常受欢迎的、非常著名的美国作曲家就是Stephen Foster，他的作品广为流传，中国的音乐爱好者应该知道。
到了19世纪中旬，在美国南北战争期间，美国黑人音乐继续在传播，第一个演唱团队Fisk University Jubilee Singers（菲斯克大学朱比利歌唱团队）在1871年开始巡回演出，到现在拉斯维加斯还有Jubilee 剧院表演歌舞。
到了18世纪末，美国黑人音乐已经成为美国主流文化的一个主要组成部分。
三、20世纪初（1900-1930）黑人音乐的发展就到了20世纪初，1898年第一部由黑人音乐家创作的音乐剧在百老汇登台演出，1901年黑人音乐家的第一张唱片就是由百老汇的音乐剧里来的。
20世纪上旬，黑人音乐的布鲁斯和爵士越来越受欢迎。
【转帖】迈克尔杰克逊对世界音乐的三大贡献
【转帖】迈克尔杰克逊对世界音乐的三大贡献迈克尔-杰克逊走了，走得那样匆忙。
迈克尔-杰克逊的影响力太大了，恐怕没有多少人不知道他的名字，尤其是年轻人。
如果说前不久央视《新闻联播》主持人罗京病逝令举国震惊的话，那么，日前一代摇滚巨星迈克尔-杰克逊的病逝，则恐怕称得上是举世震惊了——在听闻迈克尔-杰克逊不幸去世的消息后，美国总统奥巴马也主动对迈克尔-杰克逊的家属表示了慰问，足见其影响力。
有人说，迈克尔病逝，标志着“一个时代结束了”，也有人说，迈克尔病逝，“感觉就像（美国前总统）肯尼迪去世”，还有人说，“迈克尔的离去，是世界上的最大损失”。
迈克尔开创了现代mv,把流行音乐推向了巅峰，有权威乐评发表评论，如果没有迈克尔，现代Mv的诞生将要推迟至少五十年，流行乐坛将要至少退后二十年，他融合了黑人节奏蓝调和白人摇滚的独特乐风，时而高亢激愤，时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，以及规模宏大的演唱会无不在世界各地引起轰动，他那魔幻般的舞步更是让无数明星争相的效仿，作为世界流行音乐史上最成功的非洲裔美国籍黑人歌手，他在美国共创造了十三首冠军单曲，其中单曲《thriller》的音乐录像被誉为“全世界最伟大的音乐录像带”。
其专辑《thriller》的销量高达1.04亿，位居世界第一.。
尽管迈克尔-杰克逊生前不乏光怪陆离、天花乱坠的八卦绯闻，但似乎并不影响他在世人心目中的地位。
我以为，迈克尔-杰克逊对世界做出了巨大贡献，择其要者有三：首先，迈克尔-杰克逊对世界流行音乐做出了巨大贡献。
几乎没有一个年轻人能够拒绝迈克尔-杰克逊，拒绝迈克尔-杰克逊的音乐。
迈克尔-杰克逊是继猫王之后欧美流行乐坛最具影响力的流行音乐家，他在欧美流行乐坛，是一个划时代的人物，是一座时代的丰碑。
他让音乐跨入了多元时代，让音乐变得娱乐化、可视化和立体化。
迈克尔-杰克逊1982年的专辑《颤栗》（Thriller）是世界销量第一的专辑，全世界销量高达1.04亿张。
谈黑人“灵歌”的自由与限制
谈黑人“灵歌”的自由与限制作者：王寒松来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2021年第06期摘要：黑人“灵歌”又称作“索尔”，是灵魂的音乐，它灵动且有力量。
多年来黑人“灵歌”以强烈的律动节奏、自由的情感表达和简单原始的感染力成为世界流行音乐璀璨的一颗明珠。
虽然它伴随着苦难而生，但“灵歌”积极乐观的音乐特点不断地鼓舞着听者之心，让人们从尘劳中暂时脱离，投入到一片流光溢彩的听觉世界。
本文从黑人“灵歌”的产生背景说起，对“灵歌”的自由与限制进行探索。
关键词：黑人“灵歌”;流行音乐;自由;限制中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2021）06-0065-04一、黑人“灵歌”产生的背景黑人“灵歌”音乐是一种流行音乐的风格，诞生于20世纪五六十年代，“它是福音歌和节奏布鲁斯的结合，也可以说是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行音乐化的结果。
”[1]“灵歌”以独唱、合唱、重唱等演唱为主，并在演唱中具有强烈的交流意识，注重律动、节奏以及肢体的配合，它的唱腔较为紧绷，但音律的呈现注重自由。
黑人“灵歌”的速度一般都较为轻快，伴随着很多切分与附点的运用，多声部之间的呼应中混着浓重的情绪声音，如喊叫、哭声、呻吟等。
“灵歌”的配器最早很简单，除了铃、鼓等原始民族乐器，后来又加入了吉他、键盘、贝斯等乐器。
“灵歌”的结构简单，多以乐句重复来推动情绪，但在句子的重复中善用即兴的转音与华彩使音乐旋律和节奏得以改变和拓展，从而让整体的呈现十分精彩。
黑人“灵歌”音乐是在用灵魂演唱的音乐形势，它特别注重原生态的演唱方式来营造演唱者与听者的灵魂交流，所以黑人“灵歌”没有固定的创编手法以及精心修饰过的严谨的旋律，它完全是一种由心性所主動引导，以演唱当时的心境和情绪所决定。
黑人“灵歌”融合了很多黑人主流的流行音乐形式，并且通过自由的改编使其具有灵动性，这体现在它丰富的装饰音上，这些装饰音十分随意和绚丽，以至于很多装饰音如果用记谱的形式记录会显得十分高难。
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浅析美国黑人音乐对流行音乐的贡献 (2)1.引言 (2)2.美国黑人音乐的主要风格及贡献 (3)2.1爵士 (3)2.2摇滚 (4)3.结论 (4)参考文献 (5)浅析美国黑人音乐对流行音乐的贡献摘要美国是当今世界的超级大国，在无论是在科学技术方面还是在文化传播方面在全世界都产生了有很深远的影响。
由于美国是一个多民族、多种族、多文化构成的一个大家庭。
因此，美国的文化里存在一种弘扬自由、汲取所长的精神，其流行音乐亦然。
美国的流行音乐在当今世界成为主流音乐之一。
而美国流行音乐的组成部分之一的黑人音乐是当前在世界上最主流的音乐，不仅仅是因为旋律，更是魅力引人。
本文的主要工作如下：（1）简要叙述了美国黑人音乐的发展情况，为更好的了解美国黑人音乐做铺垫；（2）将美国黑人音乐按着分类分别分析了其主要风格，并对于流行音乐的贡献阐述了个人观点。
这也是本文重点。
旨在为更好的研究美国黑人音乐提供借鉴。
关键词：流行音乐；美国黑人音乐；贡献Abstract United States is the world's superpower, in terms of science and technology both in terms of cultural transmission and in the world have had have very far-reaching impact. Because the United States is a multi-ethnic, multi-racial, multi-cultural composition of a family. Therefore, the United States there is a carry forward the culture of freedom, draw spiritual director, the popular music and vice versa. American popular music in the world today has become one of mainstream music. The American pop music one of the components of the black music is currently the world's most mainstream music, not only because of the melody, it is attractive introduction.The main work is as follows:(1) a brief description of the development of African-American music, in order to pave the way for a better understanding of African-American music;(2) the classification of African American music were analyzed according to their main style and contribution to popular music elaborated personal views. This is the focus of this article. It aims to provide reference for better research African-American music.Keywords: Popular music; Afro-American music; Contribution1.引言美国是当今世界的超级大国，在无论是在科学技术方面还是在文化传播方面在全世界都产生了有很深远的影响。
而与世界其他国家不同的是美国是一个由多民族、、多种族、多文化构成的一个大家庭，因此无论是在文化上还是在科技上都讲求一种弘扬自由、汲取所长的精神以及理念。
所表现出来的就是对于传统落后的形式立秋突破。
但是新颖的都是在传统的基础上的变化过来的，是经过不断的努力和提高而变化的。
美国的流行音乐亦然。
美国的流行音乐主要由白人音乐、黑人音乐以及当地的土著印第安音乐所组成，使得其整体表现出一种通俗、流行的特点。
而美国流行音乐的组成部分之一的黑人音乐是当前在世界上最主流的音乐，不仅仅是因为旋律，更是魅力引人。
在每年的格莱美这样的国际性音乐颁奖典礼上，美国的黑人音乐所处的地位不亚于美国的摇滚乐。
美国的黑人音乐主要是由非洲黑人音乐发展起来的，并且在在黑人的生活中占据着很重要的位置。
在那里，部落内部以及部落与部落之间，做存在的重要活动大多是通过音乐来表现情感的，所有的活动都有与之相配套的音乐，比如出生、祭祀、战争、婚姻等等这些重要的事件都有特定的音乐[1]。
但是，对于非洲的历史并不能单单以音乐来描述，音乐只是非洲黑人文化传播的一种声响。
除了专门的鼓、笛子等乐器之外，只要是在日常生活中可以发出声响的都可以作为一种乐器。
但是，由于历史的原因，在17-19世纪，在非洲的大量的黑人以努力的身份被白人强迫带到美国。
到了美国之后，逐渐的非洲黑人的音乐形式与白人的传统音乐形式融合到了一起，形成了一种风格独特的音乐体系，为了与非洲黑人音乐区别，因此命名为美国黑人音乐。
美国黑人音乐的形成对于美国流行音乐的发展甚至对于世界流行音乐的发展都产生了巨大而又深远的影响。
美国黑人音乐的创作原则与其他的音乐创作并不相同。
美国黑人音乐是一种即兴的表演，在表演的过程中，多数是自弹自唱，歌词的内容主要是向外人倾诉自己的内心情感。
表演的场合大多数是随意的，主要是为了让更多的人参与到其中，无论是参与的人们处于什么样的社会阶层，具有什么样的社会地位，都不会将他们拒之门外。
当然，表演不但是要追求听觉上的享受，更要追求视觉上的美感。
正是由于美国黑人音乐的创作原则是尽可能的去贴近生活使得其表演形式收到了广泛的欢迎。
当然，美国黑人音乐依然保留着传统非洲的黑人音乐所存在的特点。
也就是音乐与舞蹈之间的有机结合。
音乐形式将生活体现的完美无缺，以声乐形式为主，而音乐伴奏是以击打鼓作为基础的。
美国黑人音乐不仅仅是因为旋律，更是魅力引人。
其音乐形式主要是主副歌，主唱主要采用呐喊、尖叫、哭泣、颤音以及假声等技巧，这种多样的技巧使得一些简单的音乐片段或者歌词语句瞬间变成极富感染力的音乐形式，产生一种引人入胜、动人心魄的艺术效果。
美国黑人音乐在实际的演唱中，多以不同类型的美国黑人音乐以及流派。
比如，今天我们都所熟悉的爵士、布鲁斯、摇滚、索尔、蓝调、雷鬼等等类型。
在这些流派中，在当今世界中最流行，也是大家最喜爱的艺术流派当属爵士、布鲁斯、摇滚和索尔[2]。
本文就以当今世界中最流行，也是大家最喜爱的艺术流派当属爵士和摇滚，这两种主要的风格进行分析，以阐述对流行音乐的贡献。
2.美国黑人音乐的主要风格及贡献2.1爵士爵士乐可以称得上是美国流行音乐的骄傲。
19世纪末20世纪初时期爵士乐开始产生萌芽，主要表现在美国的新奥尔良州开始产生并得到了很快的发展。
其主要特点就是节奏具有活力，很高的亢奋性，而且形式灵活多样。
在新奥尔良州的形成原因，一方面是由于黑人自身的生活艰辛，穷困潦倒，使得他们需要进行发泄和倾诉，促使爵士乐的亢奋性大大的增强。
另一方面，第一次世界大战结束之后，在美国流行一种快速的生活方式，并且这种生活方式在一种热烈的情感下进行。
之所以会有这样的社会生活方式，主要是因为他们想在这样的快节奏的生活方式下对于第一次世界大战所带来的创伤进进行冲淡。
因此，节奏与当时生活方式可以温和的爵士乐在当时非常受人欢迎，并逐渐的发展起来。
而布鲁斯和拉格泰姆是其产生并得到发展的主要来源。
布鲁斯主要是在美国南北战争时期，在黑人之间流传较广泛的唱歌形式，主要就是从田间耗资以及劳动时候的所唱的歌曲中变化过来的。
布鲁斯对于后世的流行音乐所产生的深远的影响主要是这种音乐方式的歌词。
指的是一种音乐风格，蓝调音乐也叫布鲁斯，就是公认的当代流行音乐的根源之一。
它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。
主要是诉说着黑人当时生活的不行，对于我们了解当时黑人的生活情况以及对于今人歌词的丰富性具有重要意义。
而拉格泰姆将美国的黑人音乐推向了高峰，这样的方式是对于美国全国具有重要影响的第一次正式的黑人音乐。
其主要的乐器就是通过钢琴进行表达感情的。
主要的特点就是右手旋律进行节奏性的切分，这种特点是美国黑人音乐最有代表性的风格。
这样的风格，对于流行音乐的贡献就在于右手旋律的切分特点如今被很多作曲家采用，并且产生了很好的效果，以至于直接影响了一代作曲家的作曲风格。
到了20世纪20年代，爵士乐的发展进入了一个非常有利的时期。
由于那个时期，美国的竞技水平得到了很快的发展，已经完全摆脱了第一次世界大战所带来的创伤，资本的输出已经完全超过英国成为了世界第一。
使得其政治地位在国际上得到了很大的提高，社会主流风尚已经改变了，以前那种伤感、怀旧甚至颓废的思想已经改变了，已经变成了漫不经心的我行我素，崇尚自由。
使得每个人都希望过的比以前更加愉快。
这样的风气下爵士乐得到了空前的发展。
因此，对于这个时代我们把它一般的成为爵士乐的时代。
钢琴一直都被视为白人的乐器，是一种高贵的象征。
但是，在美国于美国黑人音乐的融合以及当地卓越的作曲家对于钢琴创造性的运用，将钢琴完美的融合在爵士音乐里面，形成了爵士钢琴音乐。
这种那音乐风格对于流行音乐具有深远的影响，是流行音乐重要的分支，而且还对很多的白人严肃音乐家的长做产生了深远的影响。
但是，到了20世纪60年代，爵士音乐开始衰落了，而摇滚音乐开始成为流行音乐的主流。
到了80年代，之前传统的爵士乐又一次被人们所追捧，而且对于我国的流行音乐也产生了深远的影响。
2.2摇滚摇滚乐一开始就是一种地道的黑人音乐。
摇滚乐的兴起于发展主要是因为随着经济的发展，对于黑人解放运动事业的蓬勃开展，并且对于美国黑人的文化逐渐的得到了世界的承认。
20世纪60年代时期出生的人们都是第二次世界大战之后的出生高峰期时诞生的。
他们生活的时期，美国已经得到了很快的发展，在一种经济水平飞速发展，物质水平极大提高的环境中生活的，并没有经历一些世界大战这样的痛苦。
但是，在这样的社会条件下，潭门对于生活有全新的要求，然而并未受到大人们的重视，他们会就开始寻求一种新的表达其诉求的方式。