世界名画中的透视景象
简笔画的透视课件
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透视分类：
1，平行透视 3，倾斜透视
2，成角透视 4，圆形透视
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1，平行透视
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1，平行透视
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大近
远
小
低远 高
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近
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窄
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3，倾斜透视 高等教育出版社 《美术》27页，30页
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四、曲线透视（圆形透视）
一、曲线： 二、分类： (一)按照规则与不规则分类: 1.规则曲线:有规律旋转的曲线。如：椭圆、正圆。 2.任意曲线:无规律可循的曲线。如：弯弯的山路、环形的梯田等。 （二）按照立体与平面分类： 1.平面曲线：能附着一个平面转换方向的曲线。 2.立体曲线：脱离一个平面转换方向的曲线。
高等教育出版社 《美术》27页
1，平行透视
客观物体因与人眼（视点）的远近距离和空间方位的不 同，在视觉上引起近大远小、近宽远窄或近长远短等形象变 化，称作透视现象。
基本原理：近大远小
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1，平行透视
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1，平行透视
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1，平行透视
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1，平行透视
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成角透视
高等教育出版社 《美术》27页，29页
《绘画中的透视现象》教学设计与反思
《绘画中的透视现象》教学设计与反思这是一篇由网络搜集整理的关于《绘画中的透视现象》教学设计与反思大全的文档，希望对你能有帮助。
本课的教学目的是通过实地观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。
教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。
教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。
在教学活动中，我首先出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象；学生通过仔细观察后总结出近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。
紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？师生共同观察分析图片讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。
我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。
通过主点的水平线叫视平线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。
（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）接下来出示摄影风景图片，让学生结合书本上的图片同桌互相学习讨论看看还会有怎样的新发现。
最后老师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
最后通过让学生临摹写生作品，感受各种透视现象。
在作画过程中，发现各种容易犯的错误。
在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误。
同时进行作业的展评。
收获：通过教学，新授的透视知识学生理解比较快，能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象。
不足：把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。
学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。
而且学生具体应用透视原理实践创作的能力较弱，作业构图及完整性欠缺。
改进措施：五年级的学生对这个透视问题，有的理解的不到位，需要慢慢的进行引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。
(完整版)世界名画赏析分析
《基督受洗》恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。
因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－数学家。
在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。
分在拓展欧里德几何学方面所作的无人能敌。
此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作,在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则.无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。
《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。
由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。
没有能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。
读者可以注意观察画面中的那只白鸽,它被画成了下面敌视的样子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。
不仅如此，围绕圆心，观者的视线完全可以将另外的凌驾在画面内部找全，享受到一种近于神圣的圆满旅程。
透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的.不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使深度空间兼备平面空间的张力。
皮耶罗喜欢使用大面积的,然后把它们与潜在的透视法,几何形按照最完美的图式，尺寸和比例结合在一起。
比如在左侧两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景，中景,远景三个大的层次空间划分出来。
画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉,其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的,而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。
有迹象表明,皮耶罗从示属于哪间绘画作坊。
或许，他只是一处自由画家，一个孤独探索自己理想的人.因此，他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。
在那个时代，能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄的艺术家给世人带来的一大奇迹，这个传统从乔托开始，之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》.皮耶罗民如实描绘了《圣经》的内容.画面表现圣约翰给基督受洗的情景,当圣水洒落到头顶的一刻，圣灵仿佛鸽子从天空降下，落到耶稣头上，天上有声音传来说：“这是我的爱子，我所喜欢悦的”，圣父、圣灵、圣子在此时实现了三位一体。
《绘画中的透视现象》教学反思
《绘画中的透视现象》教学反思本节课属于造型表现领域的内容，通过本课的教学内容我确定了本科的教学目标：通过实地观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。
教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。
教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。
在教学活动中，为了让学生能更透彻的理解透视，我采取的是直接切入主题的方法，直接阐明本课的教学重难点，我先是以提问的方式导出，然后我以当场示范的方法进行讲解，这样做的目的就是通过教师的当场演示调动学生的学习兴趣，为接下来的学习内容做铺垫。
在讲解定义的过程中，我感觉学生肯定不愿意听老师把概念叙述一遍就结束了，一是印象不深刻，再就是感觉很枯燥、没意思。
所以我把概念的讲授用一个例子来讲解，这个例子里面的主角一个是全世界人都知道的体育明星姚明、一个就是几乎每天都能看见的自己的老师（也就是我）这样做充分调动起了同学的学习热情，他们感觉很有意思。
通过图片中我不动让姚明的位置变换讲解透视的概念，使学生在放松的情境中很容易的解决了本课的重难点，了解了透视的基本规律“近大远小”。
了解了概念后还得让学生会画透视关系，我主要是以图片欣赏的方式让学生自己去发现透视的规律，有些聪明的、平时善于观察的学生可能很容易找到，但是要让他们在画纸上去表现出来还是有点难度，就在学生对所学知识极度渴望的时候老师在黑板上讲解，并加以范画演示，这样会使学生的精力高度集中，一般情况下老师灌输的知识他们可能不认真去学，但是遇到自己想知道的或感兴趣的他们会集中精力迫切的想得到它，从而大大的加深了学生对重难点的认识。
在表现透视现象的过程中最容易出错的地方就是室内的空间，室外的马路或是旷野一眼就能看见消失点，很容易就能找到视平线，然而室内同学们最容易搞错的就是把墙面与地面交汇的地方当成是视平线，这样就会导致室内的空间过大，与现实不相符。
论伦勃朗绘画光线的投射方式
论伦勃朗绘画光线的投射方式伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他的绘画作品深受世人喜爱。
他的绘画特点之一是精湛的光影处理，他善于利用光线的投射方式来表现出绘画中的主题和情感。
本文将详细探讨伦勃朗绘画光线的投射方式。
伦勃朗的绘画中，光线的投射方式有三种：透明体投影、反射体和阴影。
首先是透明体投影。
伦勃朗擅长绘制玻璃、水、人物某些部位等透明物体，他通过透明体内外多重反射折射的方法来塑造透明体的亮度和清晰度。
例如《夜巡》中的女子的手和衣服材质就是透明体，并运用了透明体的投影方式，呈现出了清晰且生动的效果。
其次是反射体。
伦勃朗通过反射面反射来表现自然光影的特点，如通过斜面反射出的斑驳光，锥光和平行光都是他擅长表现的。
例如他的《夜监》中，墙上的影子和可爱的百分比都是因为墙上的颜色和表面造成的反射作用。
最后是阴影。
伦勃朗用阴影来塑造立体感和深度感，通过设置阴影来凸显画面中的主题和情感。
例如在《无名画家的自画像》中，伦勃朗将自己绘制成一个长脸且疲惫的人物，在画面中的阴影和高光都是用来表现这个自画像的感觉和情感的。
伦勃朗透过光影的处理，使他的画面更加富有生命力和创造力。
因此他的绘画技巧被作为光影学派中重要的代表之一。
他的绘画风格受到广泛赞赏，并被后来的艺术家所效仿和研究。
他的创新技巧成为了艺术史上具有开创性的一步，对传统艺术和现代艺术的发展都产生了重要的影响。
总之，伦勃朗绘画中光线的投射方式是他作品的重要组成部分之一，在他的画作中充满了生机与魅力，也为后来的艺术家们提供了灵感。
他的作品开创了光影学派的一种新的艺术表现方式，对于传统和现代艺术的发展产生了巨大的影响。
世界名画赏析解密
世界名画赏析解密生命是一个过程，美好的瞬间往往只是“昙花一现”，唯有绘画，能把短暂的瞬间变成永恒的记忆,它能将稍纵即逝的变成用不消逝的。
进而把人对生命的消亡恐惧和悲哀中解救出来。
只要人类存在，绘画就不会消失。
整个西方绘画的历史实际上是一个不断否定自己、螺旋上升的历史，在背叛当中，产生了各种风格与流派。
也是在这种不断超越自我的探索中，绘画的世界才变的如此丰富多彩。
最早的背叛似乎发生在我们都奉为经典的古典时期。
绘画从有形世界逐渐向无形世界进发，具体的、实实在在的东西被灵精神所代替，于是气宇轩昂的中世纪绘画艺术在始料不及中出现了。
随着这一次背叛的结束，命运的转轮滚动起来，下一个背叛有开始了。
文艺复兴时期的绘画冲破了中世纪束缚，重回古典有形世界，但有不同于古典绘画，文艺复兴时期的绘画变的更加准确、科学。
自然科学的手段和成果被引入绘画的领域。
透视学和解剖学使画家看到一个比前人更加迷人的世界。
以"文艺复兴三杰"为代表的盛期文艺复兴画家，不在只是描摹自然，还在作品中注入了理想的美的因素，因此被公认为古典艺术的完美典范。
样式的主义对形式的过分追求在文艺复兴绘画的内部孕育了叛逆的种子。
巴洛克、洛可可绘画，拒绝古典单纯宁静与程式化的形式，追求感情宣泄和动态的传达，偏爱丰富华丽的效果和生动有力的气势。
世界由此变的鲜亮起来，超凡脱俗的气质弥盖着纯碎的物质生活。
在三次风格转换中，绘画的基本语言已在不断背叛中变得相当成熟了，新古典主义、浪漫主义与现实主义的绘画不过是使这种成熟更加稳固。
绘画需要一种全新的变革来突破自身，获得新的发展方向。
于是，印象主义因运而生。
它以强有力的姿态前行于主观感觉的大道上，把色彩因素"分离‘出来为已所用。
印象主义画家以各自不同的心境，面对自然抒发自己真实的情感。
他们用丰富多变的色点、色束描绘形象，大面积平涂和大色块转折越来越少见，有时颜色堆积很厚，形成丰富、流动色彩效果。
阿拉斯：透视法的发明
阿拉斯：透视法的发明信息雷达透视法的发明透视法的发明，是1420年至1450年间的事，地点是佛罗伦萨。
布鲁内莱斯奇（Filippo Brunelleschi）、多纳太罗（Donatello）、马萨乔（Masaccio）、阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti），包括后来的弗拉·安吉利科（Fra Angelico）和弗拉·菲利波·利皮（Filippo Lippi）都是这一发明的伟大的历史见证。
大家都开始用透视法画画，而佛罗伦萨则在这一时期无可争议地成为这方面的先锋，因为别的地方，比如威尼斯画派，完全远离透视法，是纯粹的哥特风格。
哥特派大画家比萨内罗（Pisanello）住在意大利北部，尤其是在曼图亚地区，比萨内罗是个宫廷画家，笔下从来没出现过“聚焦透视”的空间。
而锡耶纳画家呢，虽然我十分钟爱锡耶纳，但那里的画家并不怎么懂透视。
或者说，对透视不怎么感兴趣。
他们甚至都不愿意听到“单焦透视”的字眼，后来用了很长时间才承认它的存在。
透视法的使用主要是在佛罗伦萨。
某一个时期，某一个城市，城里的某些画家，加上某种艺术和智慧上的气氛，提出了一种绘画模式，让别的城市效仿——为什么会这样呢？要知道——这是萨米埃尔·艾格顿(Samuel Edgerton)首先想到的——佛罗伦萨是个地图绘制中心，而地图绘制和透视法则的关系是极为紧密的。
比如，保罗·托斯卡内利医生（Paolo T oscanelli）写过一篇关于透视的论文，叫做《论“使龙现身”的镜子》，他还给克里斯托弗·哥伦布写过一封信，信中根据对一些地图的研究，建议他去西方，看那里有没有什么事情发生！可见透视法和地图绘制的关系十分紧密。
当然，这还不能解释为什么佛罗伦萨会最终胜出，成为聚焦透视的起源城市。
我想，最重要的历史原因之一，应该是老科西莫（Côme l'Ancien）的政治角色。
绘画舞台_欧洲古典透视布景赏析_张洪琛
/名作欣赏MASTERPIECES REVIEW/欧洲古典透视布景是舞台美术史上经典的布景样式之一，是绘画与舞台演出结合的典范。
从文艺复兴至１８世纪，这种布景曾风靡欧洲戏剧舞台达几个世纪之久，并且产生了谢里奥、托列利、比比耶纳等布景大师。
然而，由于戏剧的特性和布景的功能等原因，曾经辉煌的布景大多已不复存在。
今天，能够完整地呈现１８世纪透视布景体系的只有瑞典的卓廷霍姆剧院。
卓廷霍姆剧院，完整地保存了18世纪古典剧场的形制、全套舞台机械装置、服装道具和包括比比耶纳绘制在内的三十多套古典透视布景，这在世界上是独一无二的。
更为难能可贵的是，这个古老的剧院现在还在进行着演出。
演出所用的布景、服装、道具、换景装置等完全保留和沿用了１８世纪演出的原貌。
这也使它成为了活的戏剧博物馆。
在这里，我们能够目睹两百多年前的剧场风貌和布景的艺术魅力，能够最直观最真切地了解和感受古典透视布景的表现方法、造型特征以及充满魅力的绘画表现。
一、复杂而奇幻的透视古典透视布景的绘画表现中，最基本也是最突出的要素是透视。
可以说，透视布景的产生与透视在造型艺术中的广泛运用密不可分。
后来，透视布景的每一次发展，也都离不开对透视规律的进一步认识和在舞台空间中的独特运用。
透视运用于舞台布景，最重要的作用是空间表现。
东方戏剧舞台在表现空间时运用的是虚拟的方式，舞台上并不出现直观的空间境象，依赖的是演员的表演和观众的想象。
西方戏剧舞台则与其造型艺术一脉相承，选择了相对较实的透视法。
透视的介入使有限的舞台能够表现无限深远的空间幻觉。
高大的宫殿、深远的街道、宽阔的广场等远远超越舞台空间的景物形象，通过合理的透视法都能在舞台上最直观地得到呈现。
形象的重复是１８世纪透视布景常见的样式之一。
重复出现在不同景片上的立柱形象视觉上相互关联，层层递进，非常流畅地将空间推向远方，能产生极其深远的空间幻觉。
重复有很强的表现力，但不是只有相同形象的重复才有好的透视变化和空间表现力。
世界名画欣赏(二)
【分享】世界名画欣赏（二）2013-10-15 巴曙松研究员金融政策研究米开朗基罗——创造亚当1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
莫奈——打伞的女人1892年，莫奈与爱丽丝·欧希德再婚，这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。
达芬奇——岩间圣母画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。
奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。
年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。
天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。
一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。
弗美尔——倒牛奶的女仆该画作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。
将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。
女佣人是个非常健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐。
所有人和物的质感都很强烈。
门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会写实手法体现于画面的每一处细节。
幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面，朦胧的黄色调蕴含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸，主体形象手持长笛，略带沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。
列维坦——白桦丛作者尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。
梵高——星空列宾——伏尔加河上的纤夫画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。
每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。
他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。
画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。
在画家本人的记述里，他对每一个人的背景都有详细介绍，各位有机会可以去看看。
文艺复兴时期的透视法
文艺复兴时期的透视法文艺复兴时期是欧洲历史上一个伟大的时代，这一时期展现了人类思想、艺术和科学的重大飞跃。
在文艺复兴时期，透视法成为了一种非常重要的艺术手法，它改变了人们对于空间和形态的理解，对于绘画艺术的发展产生了深远的影响。
本文将探讨文艺复兴时期的透视法在绘画艺术中的重要性和影响。
文艺复兴时期的透视法指的是一种通过绘画的手法来表现三维空间的方法。
在文艺复兴时期之前，绘画作品中的空间感并不明显，人物和物体常常呈现出扁平的状态。
然而在文艺复兴时期，艺术家们开始研究光线、色彩和透视关系，使得绘画作品的空间感变得更加真实和立体。
透视法的应用使得画面能够更准确地表现出远近距离的关系，使得人物和物体在画面中的位置更加合理和准确。
在文艺复兴时期，透视法的应用成为了绘画艺术的一项重要技巧。
其中最为著名的透视法是线性透视，它由意大利画家布鲁内莱斯基在15世纪提出并系统化。
线性透视通过在画布上画出一系列收敛线，来表现远近的关系。
这种方法使得画面中的空间感更加真实，给人以一种立体的感觉。
由此，文艺复兴时期的绘画作品呈现出了更加真实和丰富的视觉体验。
透视法的应用不仅仅改变了绘画作品的外观，更重要的是它对人们对于空间和形态的理解产生了深远的影响。
透视法的引入使得人们开始关注光线和色彩的表现，使得画面中的人物和物体更加有立体感。
透视法使得绘画作品变得更加逼真和具有张力，使得观者能够更加深刻地理解作品所表达的内容。
在文艺复兴时期，透视法的应用也推动了艺术与科学的结合。
伟大的文艺复兴艺术家达·芬奇就深受透视法的影响，在他的作品中经常可以看到对透视法的巧妙运用。
达·芬奇不仅仅是一位杰出的画家，同时也是一位杰出的科学家，他不仅仅对绘画艺术有深刻的理解，同时也对光线、色彩和空间有着准确的认识。
透视法的应用使得艺术和科学能够结合在一起，这种综合性的特点也成为了文艺复兴时期的重要特征之一。
除了对绘画艺术的影响外，透视法的应用也对建筑和工程学产生了重大的影响。
X光透视名画惊天骗局
X光透视名画惊天骗局作者：罗屿来源：《小康》2010年第06期造假大师们时常能顺利骗过文物鉴定专家,有些不过几小时便被仿制出的艺术赝品竟被博物馆、美术馆当做“镇馆之宝”,挂在墙壁上骄傲地展示了几十年6月,对于英国国家画廊而言,或许是个尴尬的月份。
因为,这家欧洲老牌艺术机构要做一件自揭伤疤的事儿——从仓库中搬出40多件一度被他们以为是大师真迹的艺术赝品向公众展示。
国家画廊举办这场名为“近距离检测”的展览倒也并非是血泪控诉被骗经历,展出的赝品其实更像“犯罪实录”中被揪出的反面案例,用来反衬科技的高明——展览中将详述国家画廊的鉴定专家如何利用处于时代尖端的X光探测、色素分析、年轮分析等技术,最终“侦破”赝品背后的惊天骗局。
“那是科学家耍的花招而已”进行X光透视等技术分析,是近年来艺术界常用的名画“体检”手段。
去年年末,有科学家用13种波长的光照射《蒙娜丽莎》,结果发现达•芬奇原本给蒙娜丽莎画了眉毛;几年前,有专家对意大利画家拉斐尔的《拉•福尔纳里娜》作X光处理时看到,画中半裸女郎左手无名指上原本佩戴着一颗红宝石结婚戒指,只是后来不知何故被画家“除掉”,专家因此推测,拉斐尔与画中模特互生情愫,借画赠戒指给她。
还是这幅《拉•福尔纳里娜》,在被曝出“500年爱情之谜”后,又有专家觉得它大概是幅赝品,原因是X光照射下,画像背景两侧有一座双拱桥、一座塔的废墟,而这种建筑风格实在不符合画家生活的城市佛罗伦萨。
通过“隐藏”于内的建筑风格判断名画真伪,多少显得证据不足。
相对而言,这一次英国国家画廊提供的运用X光等技术的“侦破实例”,明显更具说服力。
比如一幅收藏于1990年的荷尔拜因肖像画,之所以被判定为赝品,纰漏出在其亮蓝色的背景上,这种亮色涂料直到18世纪才有,而荷尔拜因死于1543年。
同样因涂料被推测为赝品的,还有英国国家画廊1924年获得的一幅16世纪意大利画家弗朗西斯科•弗朗西亚的画作。
这幅绘有女神、孩子和天使的作品曾被视作珍品挂在国家画廊展示了30年。
《镜前的维纳斯》作品赏析
《镜前的维纳斯》作品赏析女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉斯贵支唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。
这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。
大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。
这是画家对人类自身美感的赞颂。
这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一（另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》）。
站在她面前的参观者并没有使她感到不安。
没有任何迹象表明她在焦虑。
她平静地斜倚在那里，不做姿态。
她本可以以其他方式是自己感到舒适，同时又不着更多的，算计的痕迹，但是，无论如何，结果都是同样的完美。
面对这样自然的行为，我们意识到，在画中，裸体看起来经常是没有运动的能力的，即便思想会想到运动。
在为她们设想的画面之外，她们的身体被剥夺了所有的确实性：它的比例，轮廓和姿势只作为一种画家安排给它的特定姿态的功能而存在，而这个特别的女人无论在哪里表现得都像在家里一样，无论在哪里都显得无限地美丽。
这里，除了她自己的私密的愉悦之外，没有什么在约束她——她继续停留在画里。
然而，她也意识到她不属于那幅画——最多也只是在利用画给她提供的可能性。
她的这个特别的影像，和其他任何一个影像，都不乏优雅。
比她任何属性更多地告诉我们她是谁的，正是这种漠不关心：维纳斯，美的化身，爱以及爱的愉悦的女神。
详细解读世界名画《倒牛奶的女仆》
详细解读世界名画《倒⽜奶的⼥仆》《倒⽜奶的⼥仆》是维梅尔最脍炙⼈⼝的作品之⼀。
在这幅画作中，他再次捕捉到了⽇常⽣活的场景。
然⽽，《倒⽜奶的⼥仆》和维梅尔的类似作品仍有不同之处：我们看到⼀位健壮的⼥仆埋⾸⼯作，⽽不是⼀位优雅、富裕的年轻⼥⼠。
她站在厨房⾥，专⼼地将⽜奶倒⼊碗中。
除了⽜奶的涓涓细流以外，⼀切似乎都完全静⽌。
这位⼥⼦令⼈印象深刻，在观者略低的视⾓中展现出屹⽴不摇的特质。
画中的厨房极具真实感，全都是因为维梅尔巧妙运⽤了透视法和明暗关系，⼜精⼼安排了各个物件的位置。
这幅画是维梅尔以室内为场景，描绘单⼀⼈物的早期作品之⼀。
维梅尔以庄严的⼿法呈现这个简单的主题，让这幅画独树⼀格。
⼏世纪以来，各⼤拍卖会上不难看到《倒⽜奶的⼥仆》，其深得⼈⼼的程度可见⼀斑。
厨房⼥仆维梅尔为什么要画⼀个⼯作中的厨房⼥仆呢？这真的是⼀幅⽇常景象吗？还是其中蕴含更深层的象征意义呢？⽬前仍众说纷纭。
由于⼥佣⼀丝不苟地专注于家务，有些⼈认为她是缜密和贤淑的典范；另⼀派则认为她属于⼀般厨房⼥仆画作中的传统形象，通常带有性暗⽰的成分。
⽆论如何，当时家务⼥仆和厨房⼥仆有着⾏为放荡的名声。
然⽽，画中⼥仆呈现出⼀种庄重感，加上她看起来完全没察觉到观者，在在打破了⼈们对⼥仆的刻板印象。
脚炉X 光研究显⽰，维梅尔⼀开始在这⾥画的是装满⾐物的篮⼦，强调出⼥仆的家务⼯作。
现在所看到的脚炉，事实上是⽐较不恰当的象征。
⼥⼈会将脚炉置于裙下取暖因此脚炉被视为热烈渴望爱情和忠诚的象征。
脚炉后⽅墙砖上的邱⽐特画像，似乎⽀持这个看法。
但在这幅画作中，主题可能是⼥仆照顾他⼈的奉献精神，⽽不是浪漫的爱情。
⽜奶厨房⼥仆⼩⼼翼翼地拿着陶壶将⽜奶缓缓倒⼊锅中。
这个场景描绘得栩栩如⽣，⼏乎可以听到⽜奶溅⼊锅⾥的声⾳。
静物从桌上⼤量的⾯包看来，厨房⼥仆似乎正忙着准备⼀种利⽤⼲硬⾯包和⽜奶组成的简单餐点。
维梅尔以⾼超的技巧描绘出各种材质纹理：⽆论是粗糙、碎裂的⾯包，还是釉⾯的陶壶和陶锅，皆栩栩如⽣。
小学美术案例 美术核心素养在课堂中的一点体现--以《绘画中的透视现象》为例
小学美术案例美术核心素养在课堂中的一点体现--以《绘画中的透视现象》为例当代社会的发展对国民素质提出新的要求，美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中，具有不可替代的作用。
而《美术课程标准》提出的美术学科的五个核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，成为了美术教育的核心概念。
而我的一堂常态课《绘画中的透视现象》的教学实践让我对美术的核心素养有了更深的体悟。
一、前期准备人民美术出版社义务教育教科书（美术》五年级上册《绘画中的透视现象》中，把荷兰风景画家麦徳特贝玛的油画《林道》列为重要的学习范图。
由于作品成功而精准地运用了焦点透视来表现风景画的空间感，展现了一种乡村景色的透视美，所以，延伸出《植物园的小路》作业，让学生在学习理解透视的基砒上，用绘画的方式初步表现出植物园的小路“近大远小＂的空间关系，并表达对家乡环境的热爱之情。
大师的作品能唤起学生对美术的热爱，熟悉的植物园环境貼近学生的情感，为“美术表现”素养的培养供了动力。
五年级的学生在生活中已经注意到景物近大远小的现象，但是他们没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，从未尝试过用透视现象表现立体空间，在创作时会出现各种各样的问题，学生会不自觉的关注细节，容易把景物画歪。
鉴于此种情况，依据三维目标和美术核心素养要求设定本课目标：欣赏名画，提高学生的观察能力和分析能力，感受透视现象给画面带来的美感，引发学生对画家及其艺术创作的尊重；通过对比、分析和观察，帮助学生初步理解平行透视中“近大远小”的基本规律，感受透视带来的画面空间感；通过艺术实践，运用所学透视知识、用涂色工具初步完成一幅有一定空间感的植物园的小路风景画草图；增进对家乡的了解和热爱，引导学生用审美的限光去看待家乡的景物并从中获得愉悦感。
二、教学实施环节一：欣赏世界名画《村道》教师出示两张风景图片，提出问题：哪张图片给你空间感更强烈？《村道》这幅画给你一种什么感受?通过对比，让学生感受透视现象,并让学生感受画家所表达的感情。
绘画舞台_欧洲古典透视布景赏析_张洪琛
/名作欣赏MASTERPIECES REVIEW/欧洲古典透视布景是舞台美术史上经典的布景样式之一，是绘画与舞台演出结合的典范。
从文艺复兴至１８世纪，这种布景曾风靡欧洲戏剧舞台达几个世纪之久，并且产生了谢里奥、托列利、比比耶纳等布景大师。
然而，由于戏剧的特性和布景的功能等原因，曾经辉煌的布景大多已不复存在。
今天，能够完整地呈现１８世纪透视布景体系的只有瑞典的卓廷霍姆剧院。
卓廷霍姆剧院，完整地保存了18世纪古典剧场的形制、全套舞台机械装置、服装道具和包括比比耶纳绘制在内的三十多套古典透视布景，这在世界上是独一无二的。
更为难能可贵的是，这个古老的剧院现在还在进行着演出。
演出所用的布景、服装、道具、换景装置等完全保留和沿用了１８世纪演出的原貌。
这也使它成为了活的戏剧博物馆。
在这里，我们能够目睹两百多年前的剧场风貌和布景的艺术魅力，能够最直观最真切地了解和感受古典透视布景的表现方法、造型特征以及充满魅力的绘画表现。
一、复杂而奇幻的透视古典透视布景的绘画表现中，最基本也是最突出的要素是透视。
可以说，透视布景的产生与透视在造型艺术中的广泛运用密不可分。
后来，透视布景的每一次发展，也都离不开对透视规律的进一步认识和在舞台空间中的独特运用。
透视运用于舞台布景，最重要的作用是空间表现。
东方戏剧舞台在表现空间时运用的是虚拟的方式，舞台上并不出现直观的空间境象，依赖的是演员的表演和观众的想象。
西方戏剧舞台则与其造型艺术一脉相承，选择了相对较实的透视法。
透视的介入使有限的舞台能够表现无限深远的空间幻觉。
高大的宫殿、深远的街道、宽阔的广场等远远超越舞台空间的景物形象，通过合理的透视法都能在舞台上最直观地得到呈现。
形象的重复是１８世纪透视布景常见的样式之一。
重复出现在不同景片上的立柱形象视觉上相互关联，层层递进，非常流畅地将空间推向远方，能产生极其深远的空间幻觉。
重复有很强的表现力，但不是只有相同形象的重复才有好的透视变化和空间表现力。