哲学思维中的特殊艺术形象分析

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设计艺术的哲学思考

设计艺术的哲学思考
和 逻辑 体系反 映 社会生 活 ; 学 以理服人 , 过方 法论 影响社 会 生活 。 哲 通
哲 学认识 的重 点是 事物 的本质 、 律 , 规 以理论 体 系揭示 事 物 的 一般 性 和普 遍 性 , 高度 抽 象 的 。与 是 设计 艺 术 的具 体可 感 、 明生 动 的形象 相 比较是有 根 本不 同之处 的 。设 计艺 术认 识世 界 、 鲜 反映社 会生 活 的方式 , 是运 用形 象进行 的创 造性 想象 活动 , 认识 的 重点 是事 物 的特征 、 性 和美 , 个 以高 度 概括 的 、 体 具 可感 的形式 或形象 揭示 事物 的本 质和普 遍性 。艺 术 的认 识 内容 , 要求 通过形 象 真实地 反 映社会 生活 , 这
是 艺术 的认识 本质 。
收 稿 日期 : 0 1—1 21 1—1 4
作者简介 : 刘国敏 (9 8一 , , 17 ) 女 吉林省洮南市人 , 电力大学艺术学院讲师 , 东北 主要研究 方向: 环境艺术设计方面的研究
东北 电力 大 学学报
第3 2卷
2 哲 学对 设计 艺 术发 展 的影 响
设 计 艺 术 的 哲 学 思 考
刘 国敏
( 东北 电力大学 艺术学院 , 吉林 吉林 12 1 ) 30 2

要: 设计艺术是美学 的一个 重要分 支 , 在设 计艺术 研究 中采用哲学 的方法 是理所 应 当的。只
有运 用 哲 学 的 方法 , 设 计 看 作 是 人 与 世 界 建 立 起 来 的某 种 关 系 , 们 才 能 对 设 计 艺 术 进 行 整 体 把 握 , 把 我
各 种艺术 思潮 总是 与一定 的哲 学观 相联 系的 。例如 , 弗洛 伊德 的精 神分析 体 系 , 对超 现实 主义 的产

哲学著名的隐喻-概述说明以及解释

哲学著名的隐喻-概述说明以及解释

哲学著名的隐喻-概述说明以及解释1.引言1.1 概述隐喻作为一种常用的修辞手法和思维方式,它在哲学领域也有着重要的地位。

隐喻是通过建立两个不同事物之间的类比关系来传递思想和观点的一种手段,它具有丰富的象征意义和哲学思辨性。

本文旨在探讨哲学中一些著名的隐喻案例,并分析隐喻在哲学中的应用和意义。

通过对这些隐喻案例的剖析,我们可以更好地理解哲学思想的深层含义和对人类思维的影响。

在正文部分,我们将首先对隐喻进行定义和解释,明确其在哲学思维中的作用和表现形式。

随后,我们将探讨隐喻在哲学中的广泛应用,包括它在道德、政治、形而上学等方面的运用。

同时,我们将详细介绍一些具有代表性的隐喻案例,如柏拉图的洞穴隐喻、庄子的蝴蝶梦隐喻等,通过对这些案例的分析,我们可以更好地理解哲学思想中的深层观点和主张。

除此之外,本文还将探讨隐喻对哲学的贡献和意义,以及展望隐喻在未来发展中的潜力和可能性。

隐喻作为一种丰富多样的思维方式,不仅可以帮助我们更好地理解和解读哲学思想,还可以启发我们的想象力和创造力,推动哲学思维的创新和发展。

通过本文的阐述,我们将深入探讨隐喻这一重要的概念,揭示它在哲学领域的重要性,并展望它在未来哲学研究中的应用前景。

1.2 文章结构本文将按照以下顺序进行探讨:首先,在引言部分将对整篇文章进行概述,介绍文章的目的和结构。

接着,本文将进入正文阶段,分为四个部分。

第一部分,我们将对隐喻进行定义和解释。

通过对隐喻的概念、特点和形式的探讨,读者将对隐喻有一个清晰的认识,并理解为什么隐喻在哲学中如此重要。

第二部分,我们将探索隐喻在哲学中的应用。

在这一部分中,我们将仔细研究隐喻在形而上学、伦理学和认识论等不同哲学领域中的应用。

通过具体案例的分析,我们将展示隐喻在哲学思考中的重要作用。

第三部分,我们将介绍一些著名的隐喻案例。

这些案例来自于不同的文化和历史背景,它们代表了隐喻在不同时期和文化中的鲜明特点。

通过对这些案例的深入剖析,我们将揭示隐喻在思想传播和文化交流中的影响力。

艺术概论讲稿

艺术概论讲稿

第一章艺术鉴赏批评的原则与方法一、艺术与哲学的关系艺术掌握世界的方式是一种特殊的方式。

马克思在《政治经济学批判导言》中说:人类掌握世界有四种方式——实践的、理论的、艺术的、宗教的四种方式。

艺术一直都是一种回答—对每一种文明的命运做出的永恒回答—的可见标志。

P140 (法)安德烈·马尔罗著《无墙的博物馆——艺术史》(一)不同哲学思维方法对艺术的理解1。

本质主义(理性)“艺术是有意味的形式”——(英)克莱夫·贝尔艺术哲学(黑格尔)理想的完美的形式(比例、线条、明暗、对比、统一、节奏等)柏拉图(摹仿说)温克尔曼(古希腊艺术的特点:高贵的单纯、静穆的伟大《古代艺术史》)莱辛《拉奥孔——论绘画和诗的界限》绘画和诗的界限:摹仿的媒介不同,画以空间中的形体和颜色为符号,诗以时间中的声音和语言为符号,诗是时间艺术,画是空间艺术;摹仿的对象不同,画宜表现在空间中并列的物体,表现静态的美,诗宜表现在时间中持续的事物,表现动态的美;艺术作品的效果不同,绘画作用于人的视觉,引起美感,诗作用于人的听觉,产生丰富的联想。

画与诗的不同美学原则:画的最高原则是美;诗的最高原则是真。

提出绘画要选择最富有包孕性的那一顷刻:“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了。

我们愈看下去,就一定在它里面愈能想出更多的东西来。

”康德席勒《论素朴的诗与感伤的诗》黑格尔:美是理念的感性显现:理性与感性的辩证统一、内容与形式的统一(纯粹美与依存美)、主观与客观的统一。

黑格尔把艺术(建筑、雕刻、绘画、音乐、诗)分为三大类:象征型艺术,物质压倒精神,代表是东方民族的艺术,印度的神庙、埃及的金字塔、中国的青铜器等;古典型艺术,以古希腊雕塑为标志;浪漫型艺术,以绘画、音乐、诗为代表,都以主体性为原则,用的是观念性的表现方式,“浪漫型艺术的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在心灵深处的东西。

它的基调是音乐的,而结合到一定的观念内容时,则是抒情的”。

8.3-形象思维

8.3-形象思维

形象思维:
俄国文学理论家别林斯基在论文《艺术的概念》中谈到形象思维的问题,认为“艺术是对于真理的直感的观察,或者说是用形象来思维”,别林斯基师徒以此去调和艺术和哲学的关系,并将艺术理解为一种形象的思维方式,这一概念的确包含着艺术的形象化特征,也隐含着艺术的哲理性维度,艺术不同于科学,它是一种形象传达。

“形象思维”一词在他的著作中有两种涵义,(1)指艺术作品的本体特征:“艺术是对真理的直感的观察,或者说是寓于形象的思维 (《古典文艺理论译丛》第11册第56-57页,人民文学出版社1966年版),即艺木作品是理念、本质、真理的形象显示。

(2)指艺术创作的心理特征:“诗歌也进行议论和思考”,“诗歌用形象和图画来思考”,即指诗人具有的“善于把观念变为形象、用形象进行思考、议论和感觉的创造性想象(同上书第66—67页)。

艺术与哲学的差别不在对象、内容上,而在思维方式上。

“形象思维”一词的提出,表明别林斯基一方面重视文学的形象性与思想性,另一方面注意到想象、幻想、直觉和灵感在艺术活动中的作用。

这—说法后来得到高尔基.法捷耶夫的进一步发挥。

论绘画的哲学思维

论绘画的哲学思维

辨析绘画艺术的发展 方向时有些迷惘 。如何使 艺术 家以 自身文化的优势心 态来迎接现代绘画 艺术 的变化 , 为迫切。 尤
关键 词 : 学思 维 ; 哲 中国 传 统 绘 画 ; 方绘 画 ; 现 艺 术 ; 现 艺 术 西 再 表
中图分类号 : 0 J 2
文献标识码 : A
文章编号 :6 3-692 0 )4 0 2 - 3 17 - 2 (0 60 - 0 3 0 4
受 。他 注 重 光 和 色 的变 化 . 色 彩 的 冷 暖 来 渲 染 空 间 . 碎 用 用 而 狂 乱 的笔 触 表 现 自然 力 的 运 动 和速 度 ,用 宁 静 而 温 柔 的
术 家 家 族 所 创 作 的 艺术 作 品 。也 同样 隶 属 于 同 时 同 地 的文
化家族。
西 方 绘 画 以再 现 艺 术 理 论 为 基 础 。 人 本 主 义 、 性 主 用 理 义 和 “ 人 两 分 ” “ 肉两 分 ” 二 元 论 世 界 观 推 动 了 其 艺 天 、灵 的 术 的发 展 。西 方 艺 术 追 求 形 式 与 比 例 之 间数 理法 则 产 生 的 和 谐 之美 , 种科 学 理 性 的哲 学 观 , 动 了西 方社 会 自然 科 这 推 学领域的发展 . 时也支配了西方 艺术实践 、 同 艺术 批 评 和 艺 术 哲 学 达 近 两 千 年 之 久 , 至 今 日 , 种 美 所 必 需 的 感 性 形 时 这
认 识 到 事 物 的性 质 。他 认 为 “ 感 完 全 建 立 在 各 部 分之 间神 美 圣 的 比例 关 系 上 ” 。他 用 研究 数 学 那 样 去研 究 人 的 比例 与 和谐 、 视学 和人体 解剖学等 写实技 法 , 立 了一套 透视 、 透 建 明暗对 比、 图法则 . 绘 画艺术 真正 成为 一 种科 学体 系 。 构 使 正 因 为 这 一 套 完 整 的绘 画科 学 体 系 .才 使 西 方 写 实 主 义 绘 画 达 到 了登 峰 造 极 的地 步 . 有 了西 方 艺 术 的 辉 煌 。 才

论艺术思维的主要特征

论艺术思维的主要特征

论艺术思维的主要特征论艺术思维的主要特征笔者从事多年的戏剧表演教学,通过戏剧艺术教学,笔者深深体会到,对于学生培养较全面的艺术思维至关重要。

对于教师而言,为了能够提高教学水平和质量,重新认识和研究艺术思维的特征是非常必要的。

一、形象性艺术思维不同于社会科学的特殊性在于,其是用形象来反映社会生活的。

形象性是艺术思维的主要特征。

俄国文艺批评家别林斯基对这个问题有着精确的认识。

他说:“哲学家用三段论法,诗人则用形象和图画说话,然而他们说的都是同一件事。

政治经济学家靠着统计数字,诉诸读者和听众的理智,证明社会中某一阶级的状况,因为如此这般的理由,而大为改善或大为恶化了。

诗人靠着对现实的活泼而鲜明的描绘,诉诸读者的想象,在真实的图画中显示社会中某阶级的状况,因为如此这般的理由,而大为改善或大为恶化了。

一个是证明,一个是显示,但是他们都是说服,所不同的只是一个用逻辑论证,另一个用图画而已。

”①别林斯基用形象(图画)性思维把艺术思维与社会科学和哲学思维区别开来,充分地论证了艺术创作的形象性特征。

艺术思维方法就是形象地概括现实的途径,同时追求艺术形象也成为艺术思维主要的创作原则。

关于戏剧的创作,亚里士多德在《诗学》中曾提出过“模仿”说,即诗人的创作应是“按照事物应当有的样子”②来进行创作,这实际上已经肯定了艺术要通过形象来反映生活的艺术观点。

音乐的创作具有形象性。

贝多芬创作的《英雄交响曲》受到了巴黎建筑的影响。

他曾说过:“建筑艺术像我的音乐一样,如果说音乐是流动的建筑,那么,建筑就可以说是凝固的音乐了。

”③文学的创作也离不开形象性。

老舍成功地创作了剧本《龙须沟》。

在谈到这个剧本的创作经验时,老舍也肯定了剧本的长处在于塑造了一些生动鲜明的人物形象。

他说:“假若《龙须沟》剧本也有可取之处,那就必是因为它创造了几个人物——每个人有每个人的性格、模样、思想、生活,和他(或她)与龙须沟的关系……没有那几个人就没有那出戏。

浅谈艺术、科学、哲学之间的关系

浅谈艺术、科学、哲学之间的关系

艺术、科学、哲学之间的关系千百年来,人们一直在追寻艺术的真谛。

艺术是什么?并没有一个明确的概念,小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等都是艺术。

通俗地说,艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。

因为人类的某些经历和情感是难以用一般庸常的口头言词来表述的,所以,为了表述这些深存内心的最强烈的感情和思想,人们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的“语言”来表达。

这种语言可以是一种文字,可以是一种音乐,可以是一种画面,可以是一种肢体动作,可以是一种经过人们加工赋予了丰富内涵的物体,还可能有很多种形式。

凡是将人的情感和想像表述到了极致的富有诗意的创造,都具有艺术的禀赋。

艺术本身就是人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式,是人们现实生活和精神世界的形象反映。

随着社会的发展,人类的想象力和创造力也在不断地变化进展。

艺术打破了时空的界限,提升了人们的情趣,扩展了人们的想象力,激发了人们的思想和感情,陶冶人们的情操与性情。

艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分,也是个人精神生活的重要组成部分。

优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富。

从中国艺术发展的实际历程来看,中国古代的社会文化与教育是以诗书礼乐作根基,“兴于诗,立于礼,成于乐”的孔孟哲学深深影响了艺术。

孔孟哲学是一种以伦理为本位的理性早熟的农业文化,自强不息、厚德载物是其基本精神。

在此基础上形成了以温柔敦厚、和谐圆满为审美理想的古典主义艺术文化模式。

中国古代人们对宇宙人生的感叹和认识,最初是通过原始的歌舞、祭祀等艺术活动来表达的。

中国古代的哲学家,大都带有浓厚的诗人、艺术家素质,而中国诗人的灵性从来就内涵着一种悠悠的“形而上”哲学情怀。

这种艺术追求,也成了孔孟之道、老庄哲学坚实的基石和理想的境界。

但是,艺术的辉煌灿烂植根于人们思维发展进化的基础之上,它随着人们认识能力、认识范围及深度的发展而发展。

超越理性与天人合一的辉映——哲学思维影响下的绘画艺术

超越理性与天人合一的辉映——哲学思维影响下的绘画艺术
口探 索者 口
固 四 键 匈
合 一 绚 留
哲 学 思维 影 响 下 的绘 画 艺术
辽宁省渤海大学研究生院 陈露露
【 摘 要】
在 世 界 的 艺 术 发展 中 , 艺术 问 题初 始即是在 哲 学思维 下进行 的 ,当 自我 与世界 分 离后 ,艺术的思 考也形 成 了 自我 的主观世 界与客 观的 物质世 界 ,艺术也在 此 范畴 中形成 了特 有的 发展规 律 ,它即是逻 辑 范畴 ,又是 历
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ重点。
响 ,这 也 从 根 本 上 区 别 于 西 方 的 文 化 ,中国传 统文化 的天人 合一 的宇宙 观倾 向将心物 、社会 与 自然作 为一个 连续的整体。 儒 道 作 为 中 国 本 土 的 传 统 思 想 传 统 ,儒 家美 学价值 体系 中所 阐述 的 “ 中和 ” 即是 美学 的中心理 念 ,而在 人 际 中对 和谐 的注重 ,也将 审美心 理 融入 “ 吟咏情 性”之 中 ,致使诗画 向 达意 抒情倾 向发展 。 与儒 家 “ 中 和 ”之 美 强 调 人 为 性相 反 ,道家主 张 “ 自然 ”的理想之 美 ,道家 称 “ 人 法地 、地法天 、天 法 道 、道法 自然 ”。道 家美学通 过 “ 自
的本质 ,即审 视被 阴影 和光 明所 笼罩 的一切 。绘画 是靠视 觉感 官将 透视 学 与解剖 学等 学科 的规律 ,将现 实 准确 传递给 人 的过程 。文艺 复兴正 是通 过 达・ 芬奇 等艺 术 巨匠的严 谨科 学 的艺 术实践 ,将再现 l 生艺术推至 高峰 。 西方在 1 9 世 纪时 ,美术随社 会变 革从 新 古典主 义 ,浪漫主 义再 到现 实 主 义 ,艺 术语 言 的表 现 力和形 式美感 更受 到艺术家们 的重视 。 俄 国画 家康定斯 基是 抽象艺 术 的 先驱 ,在他 的 多部著 作 中论 述 了构成 抽象 绘画 的基本 原则 , 《 论 艺术 的精 神 》一书 中写道 : “ 色彩和 形式 的和 谐 ,从严格 意义 上说 必须 以触及 人类 灵魂 的原则 为唯 一基础 。”艺术 作品 包含 内在 与外在 的因 素 ,内在 因素决 定艺 术作 品的形 式 ,形 式只 有表 现 出 情感 才具有 意义 ,形 式必须 符合 “ 内 在需 要的原 则 ” ,而 抽象绘 画便是 这 种精神 的具 体体现 。他 通过对 抽象形 式 法 则 与 美 感 ,来 强 调 绘 画 的 自律 性 ,而直接 开辟 了抽象 主义 的先河 , 走 出了理 性向非理 洼的一次跨越 。 在近代 的艺 术研 究 中,叔 本华 观 察 到在浪 漫主义 影 响下理 性只 能涉及 到世 界的表象 ,而不 能 穷究一 切 ,他 认为世 界的本 质在 于意 态 ,所 以他更 强 调天 才与艺 术冲 动等 非理 性因 素 , 但在 艺术 活动 中 ,只 有理 性与非 理性 的相 互结 合 ,才 能将 科学性 与主 观活 动完美联系 , 这也是艺术成功 的关键 。 艺术 家们 的非理 性行 为是有 目的 的 ,依然 是理性 思维 的体 现 。所 以 , 非理 性 的艺术表 达 即是理 性的哲 学思 考。 二 、中国绘画与 “ 天人合一 ” 在人 类文化 发展 进程 中 ,道 德 、 艺术 、科学起 着 支撑 作用 ,而 中国的 文化 ,阐释 的是对 自然的 思考 ,是 人 与 自然 共 同发展 的问题 ,也就 是天 人 联 系 ,因此 中国艺 术 中传 达 的 自然形 象 ,对 人 的关 注和 理解 多作 为表现 的

艺术设计中的逻辑思维与形象思维

艺术设计中的逻辑思维与形象思维

艺术设计中的逻辑思维与形象思维摘要:在艺术设计中逻辑思维和形象思维总是互不可分的,既有本质不同,又互相统一紧密联系。

它们在艺术设计中的有机结合会提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。

本文试图就艺术设计在创造及实践过程中逻辑思维与形象思维之区别与联系谈一点不成熟的看法,旨在引起对设计思维如何以更科学面貌出现这一问题的关注。

关键词:艺术;想象;逻辑思维;形象思维一、艺术设计中的逻辑思维逻辑思维与形象思维是艺术设计在计划与实施阶段主要的思维方式,二者有着各自的特点,而它们在艺术设计中的有机结合则会提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。

形象思维与逻辑思维相辅相成,缺一不可,没有好坏之分。

形象思维往往是彻悟式的短路思维,速度非常快,有时能发现一些发现不了的规律,但是正因为如此,形象思维缺乏严密性,如果不辅以逻辑思维的严密思考,往往会导致错误。

就比如侦探故事,他们往往有很强的联想想象能力,迅速的找出事物间的联系,这是形象思维,但是在找出关系之后又要认真的调查取证,又是也许会发现前面的猜测是错误的。

这是逻辑思维。

没有逻辑思维,那就要自以为是断错案了。

作科学试验,更讲究逻辑严密,二者缺一不可。

逻辑思维又称抽象思惟,是思维的一种高级形式。

其特点是以抽象的概念、判断和推理作为思维的基本形式,以分析、综合、比较、抽象、概括和具体化作为思维的基本过程,从而揭露事物的本质特征和规律性联系。

抽象思维既不同于以动作为支柱的动作思维,也不同于以表象为凭借的形象思维,它已摆脱了对感性材料的依赖。

抽象思维一般有经验型与理论型两种类型。

前者是在实践活动中的基础上,以实际经验为依据形成概念,进行判断和推理,如工人、农民运用生产经验解决生产中的问题,多属于这种类型。

后者是以理论为依据,运用科学的概念、原理、定律、公式等进行判断和推理。

科学家和理论工作者的思维多属于这种类型。

经验型的思维由于常常局限于狭隘的经验,因而其拙缘水平较低。

谈形象思维与抽象思维在艺术创作中的作用

谈形象思维与抽象思维在艺术创作中的作用
发现 和体验 生活 到艺术 构思 、 形成 艺术
ie , eie ifr a in o c m ad上述解释来源于美国传 统词典。 d a a sr ,no m to ,r o m n . d a ⑤符 号学兴起 于2 世纪初年 , 0 瑞士语 言学家素绪 尔和美 国哲学家皮 尔斯被公 认为现代 符号学的两位 奠基 人。符号学(e itc) S mo is是研 究符 号
的整 体 把 握 。
⑥ 图像 学是对美术 内容 的历史探 究, 它的 目的是发现和解释 艺术图 像 的象征意义 , 揭示 图像在各个文化体 系和各个文 明中的形成、 变化及其
所 表 现 或 暗 示 出来 的 思 想 观 念 。 图 像 学 由 图像 志 (c n ga h ) 展 而 io o rpy 发 来 。早 期 的 图像 志 研 究 的基 本 都 是 宗 教 内容 , 入 2 世 纪 后 , 进 O 图像 志 的研
构 出独 具 魅 力 , 至 是 一 鸣惊 人 的 艺术 形 象 。 甚
基调 、 谋篇布局等 方面进行 导引和规 范。 而在 众多现代主义
的创 作 中, 其抽 象思 维的 因素就 更加突 出 了, 的流 派或 艺 有
术 家甚至经过 长期 思索 、 精心构 划 , 努力在作 品中渗透 自己 的哲 学见解和理 性观念 , 抽象思维的作 用更加突 出。 使
代 传 统 艺 术 史 研 究方 法 的 新 方 法— — 图像 学 。 与 图像 志 相 比 , 图像 学 更
球 则主管 想象、 视觉和描 绘性 的机 能 , 具有 突 出的感 性特色 , 二
者在 思维功 能及 方式上有 不 同的分 工 。同时这也表 明 , 形象 思 维和抽 象思维 , 都是人的大脑机 能的一部 分 , 都具 有发现和认识

新媒介视野下古筝曲《行者》的哲学思维解析

新媒介视野下古筝曲《行者》的哲学思维解析

新媒介视野下古筝曲《行者》的哲学思维解析摘要:近十年来,随着科学技术的发展,融媒体逐渐融入到人们生活的各个地方,现代作曲家创作的古筝现代曲目层出不穷,有些曲目在各个网络平台广泛流传,《行者》就是一部颇具有代表性且上演率较高的优秀作品,受到了演奏者及观众的广泛关注。

《行者》从情感、技术方面都属于较具有代表性的典型作品。

本文将从哲学的角度以乐曲结构为依托对整个作品进行探究,研究中国传统哲学思想在《行者》这部作品当中天人合一、动静结合、言不尽意的哲学意味,从而使演奏者在二度创作时,以哲学的视角对该部作品进行理解。

关键词:行者;新媒介;技术;意蕴;融媒体时代传统民族器乐演奏的高峰,以一批杰出的艺术作品以及与日俱增的演奏者为代表,在新媒体上呈现出一种以新的传播方式为媒介的时代信息象征。

随着当代社会经济的发展,科学技术、信息媒介迅速提升;国家文化自信的号召,以及民族意识到觉醒,传统文化中人们的生活实践中占有越来越重要的地位,都是促进融媒体集中出现的必要条件。

中西方的艺术时代潮流每每出现,均具备以上的各种元素。

中国新媒体时代的兴起,肩负着传统文化的复兴,承担着向世界传播中国艺术魅力的重任。

只有创造出真正富含中国传统艺术哲学的优秀作品,才能讲好中国故事。

在现在的新媒体环境下,随着信息技术的进步,新媒体给音乐的传播带来了广泛的影响。

受众群体也不仅仅只有古筝专业演奏者,还涉及到一些爱好音乐的一般群众。

在新媒体发展的过程当中,许多古筝视频层出不穷,包含了很多业余的、专业的曲目,从专业曲目来看,可以分为传统曲目、现代曲目。

现如今广为流传的现代曲目中,有很多佳作,古筝曲《行者》就是一首具有代表性的现代筝曲,是吸取西安鼓乐素材创作形成的。

该作品包含了古筝传统艺术手法,同时又具有现代表现技法。

一、《行者》的美学表达在融媒体当前发展的过程当中,多数的都聚焦于对音乐本身形态的一个展示,但却很少关注到作品的内在意蕴。

想要引导融媒体时代传统民族器乐演奏的方向,需要正确认识正确认识乐曲所传达的本质,艺术本身就是一面镜子,与时代关系紧密,可以去反映文化生活,因此音乐也不仅仅是单纯的听觉形态。

哲学对艺术的影响

哲学对艺术的影响

哲学的思潮对现代艺术的影响李悦071003109 哲学就是对人生、社会的思考和关爱,就是思维的智慧和乐趣。

我是谁,你是谁,他是谁,人从哪里来,人到哪里去,如何才是真正作为人而生存,如何才是有价值的人生,什么才是人的本性和人生的幸福,什么是善,什么是恶,什么是平等,什么是合理,什么是正义,如何才能使人类过上和谐而道德的生活,等等,都是哲学最为关心的课题。

可以说,哲学研究的对象就是人类自身及其所生活的社会,就是自然、宇宙及其与人类的关系,就是所有客观的存在。

有的西方学者把哲学定义为“爱智慧”,这很有意思,她给人以无限的想像,使人感到了哲学的可亲可爱。

有的文章说,哲学不是宗教,却能够给你信仰;哲学不是艺术,但能够赋予人美感;哲学不是科学,亦能启迪人以真理;哲学不是道德,也能劝导人向善。

哲学如同普照大地的阳光,他照亮人类的生活世界,使得人类生活出现意义的“灵光”。

我很欣赏这一段对哲学内涵富有诗意的诠释。

概而言之,哲学不是现成的知识性的结论,哲学的智慧不仅仅是“教人思维”的途经和方法,而是使人自觉到“思维的本性”,掌握思想运动的逻辑,从而获得真理性的认识。

真正掌握哲学智慧,不仅需要深思明辨的理性,还需要体会真切的情感,需要丰富深刻的阅历,这就像同一句格言在老人和孩子那里的含义很不相同一样。

罗素说,要了解一个时代或者民族,必须首先了解他的哲学。

这话说得很深刻,每一个伟大的文明背后都有伟大的哲学存在。

哲学是一切文化的核心,是民族精神生命力的体现,是文明成熟的标志,是文明人类对自身命运的思考。

没有哲学的民族是注定不会有远大前途的。

那么,什么是艺术呢?艺术是人类运用的一种特殊方式,她以情感和想象为特性来把握和反映世界,并表示对世界和自身及二者关系的看法。

她通过审美创造活动再现现实,表现情感和理想,在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。

通俗地说,艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。

艺术设计中的形象思维

艺术设计中的形象思维

艺术设计中的形象思维作者:李贤淑来源:《中国校外教育·基教(中旬)》2012年第11期从“形象”要素是其核心、“想象”是形象思维的基础、“联想”是形象思维的重要手段三个方面,对艺术设计中的形象思维进行了分析探讨。

艺术设计形象思维“想象”当谈到理性与性感时,人们很自然就会联系到“感性认识是认识的初级阶段,理性认识是认识的高级阶段”“感性认识是理性认识的基础,理性认识是感性认识的必然发展”“感性认识阶段必须上升到理性认识阶段”等这一系列的哲学论题。

的确,就认识事物的过程来看,认识必须经历多次反复最终形成无限发展。

同样的道理,作为20世纪新兴学科的艺术设计,其被认识的过程也是必然要经历这种阶段的。

虽然今天它所涵盖的内容及形式应该说已基本完善,但是,科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛,一直是如何较为正确认识艺术设计所面临的课题之一。

人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维,认为前者过于理性,是哲学家的思考方式,而后者比较感性,这才是真正的艺术思考方式。

一些从事设计艺术实践创造的工作者很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去,并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。

甚至连某些相关教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业,而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思考与制作过程中的科学因素。

因此,本文试图就艺术设计在创造及实践过程中的形象思维谈一点不成熟的看法。

作为思维方式的一种特殊状态,形象思维是一种较感性的思维活动,具有与其他思维方式极为不同的特征。

一、“形象”要素是其核心人类对事物的感知,最初是通过感觉器官进行的,这些事物的信息以各种形式的形象作为载体,通过感觉器官传达给人类大脑,从而形成诸如视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等感觉形象类型。

艺术设计既是艺术的,又是科学的一个部门,其成功既是艺术品又是一种产品。

从艺术的角度说,形象是艺术作品的基本的基本特征;从产品角度说,形象是设计产品的视觉叙述。

艺术创作心理之一

艺术创作心理之一

思维大解放!ຫໍສະໝຸດ 名人名言、警句成语,都有一定的哲理性,旷日持久, 人们对事物或观点产生一种“从来如此”的固定看法。但 不少成语警句往往是就某一点、某一角度而言的,而随着 时代的进步或思维角度的不同,人们的观念也在不断更新。 请就下列名言警句,提出新观点。
1、近墨者黑 2、开卷有益 3、学海无涯苦作舟 4、良药苦口利于病


1、艺术创作是一种形象思维

艺术创作始终和具体可感的形象连在一起。从 艺术体验中,艺术家获得的是生动鲜活的生活 素材,经过艺术构思提炼聚合为艺术形象,然 后再通过艺术传达完成艺术作品。在整个创作 过程中,形象性是最突出的美学特征。艺术体 验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的 形象。

艺术作品的结构不是依照逻辑推理展开的, 而是遵守人物命运和情感发展的历程。
4、连线画完前,笔不能 离开纸面。
越界思维
O O O O O O O O O
假设用三条线如何连接呢?
O O O O O O O O O
发散思维



1+1=1 2+1=1 3+4=1 4+9=1 5+7=1 6+18=1
发散思维
一切为了孩子 为了孩子的一切 为了一切孩子!——联合国儿童公约 世界卫生组织的口号: 给生命以时间(自然生命的延长) 给时间以生命(精神生命的充实)
创意思维

创意无处不在,创意改变生活 什么是创意? 是指开拓人类认识新领域的具有创见的思维即 创造性思维。它的主要特点在于具有新颖性、 独创性、突破逻辑思维。创意是文明的发端、 成功的法宝、命运的契机、艺术的真谛,一个 有创意的普通人,就会是一个聪明的人。

从艺术思维浅谈维特根斯坦日常语言是用竭了的诗

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从艺术思维浅谈维特根斯坦 “日常语言是用竭了的诗”
4、思想是有意义的命题 5、命题是基本命题的真值函项(基本命题则是其本身的真值函项) 6、真值函项的一般形式 7、一个人对于不能谈的事情就应当沉默 维特根斯坦首先对世界进行分析,分析的结果是原子事实 接着他又把原子事实同思想联系起来,认为思想是事实的逻辑形象 思想是通过命题来表述的,思想是有意义的命题,有意义的命题与现实是相对应的 这样,维特根斯坦就把语言和世界联系起来了,并进而从对世界的逻辑分析过渡到对命题 的逻辑分析 通过对命题形式的分析,维特根斯坦为思维划定了一条界线,并对传统哲学的问题进行了 考察,最终得出存在着不可说的东西,对此应当保持沉默
从艺术思维浅谈维特根斯坦 “日常语言是用竭了的诗”
二战期间"隐姓埋名"在伦敦医院做义工 放弃遗产继承,却找凯恩斯(就是那个著名的经济学家)申请学术资助 被罗素称为"天才人物的完美范例":富有激情、深刻、炽热并且有统治力 《逻辑哲学论》是维特根斯坦在世时正式出版的唯一一本哲学著作 本书的内容是主要探讨语言、心灵和世界的关系 主要观点有:语言可以言说世界之内的事实,而不能言说世界之外的神秘事项,但是对于 人生来说,恰恰后者是最为重要的 本书分为七个部分:1、世界就是所发生的一切东西 2、那发生的东西,即事实,就是原子事实的存在 3、事实的逻辑形象就是思想
THE END
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从艺术思维浅谈维特根斯坦 “日常语言是用竭了的诗”
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主题二
艺术思维就是指在艺术创作活动中,想象与联想,灵感与直觉,理智与情感,意识与无 意识,形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式,他们彼此渗透,相互 影响,共同构成了艺术思维 其中形象思维是主体,起主要作用 文字不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达 高尔基说"艺术靠想象而生存"每件艺术设计作品,无论是感性还是理性都传达着作者的 思想情感 也许这就是艺术思维的共性吧 也许我们不懂凡高的《向日葵》不懂田崴的《开拓者》只有他们自己才能对自己作品传 达的思想真正了解 这个思维过程将受到各种因素的制约

想象力与艺术的哲学解读

想象力与艺术的哲学解读

想象力与艺术的哲学解读艺术是一种表达和传达情感以及思想的媒介,而想象力则是艺术创作中不可或缺的要素。

本文将从哲学的角度来解读想象力与艺术之间的关系,并探究它们对人类思维和文化的重要性。

首先,想象力是一种超越现实的能力,它使我们能够将已知的事物和概念重新组合、重构,创造出全新的形象和观念。

艺术家通过发挥想象力,可以表达他们对世界的独特看法和情感体验。

想象力在艺术创作中充当着引导和塑造的力量,使得艺术作品具备了独特的魅力和深度。

其次,想象力与艺术之间存在着一种相互促进的关系。

想象力为艺术创作提供了源源不断的灵感和创新的动力。

例如,绘画艺术中的画家可以借助想象力,创造出虚构的意境和景象,通过色彩和构图来传递情感和意义。

音乐艺术亦如此,作曲家通过想象力创作出美妙的音符和和声,引发人们内心深处的共鸣。

艺术作为一种创造性的表达形式,离不开想象力的引导和启发。

然而,想象力与艺术并非只是简单的创造力和表达的手段,它们更像是思考和探索的工具。

艺术家通过想象力来思考和探索人类文明的核心问题,推动了人类思维和文化的发展。

例如,艺术家在表达对社会现象的关注时,往往通过想象力来揭示问题的本质和可能的解决方案。

想象力在这里被赋予了一种批判和反思的能力,让人们思考和追问现实中的困境和矛盾。

此外,想象力也在艺术中扮演了一种引导和启迪的角色。

艺术作品往往能够触发人们的想象力,激发他们对世界更深层次的思考和感悟。

想象力在这里起到了一种开拓和扩展的作用,让人们超越表面的现实,看到事物的本质和更深层次的意义。

正是通过这样的引导和启迪,艺术作品才能产生温暖人心、受人喜爱和影响力深远的效果。

对于个体来说,想象力与艺术的结合也是一种丰富内心世界的方式。

通过参与和欣赏艺术作品,人们能够启发自身的想象力,从而丰富和拓宽自己的思维模式。

艺术作品中独特的形象、寓意和情感,让人们体验到不同的视觉、听觉和情感的层面。

这种丰富性和多样性不仅滋养了个体的感受,也激发了人们面对生活和世界的积极态度。

哲学对艺术家的影响例子

哲学对艺术家的影响例子

哲学对艺术家的影响例子摘要:1.哲学对艺术的影响概述2.哲学与艺术的区别3.哲学对艺术的具体影响4.艺术对哲学的影响5.结论正文:哲学对艺术的影响例子哲学和艺术是人类精神文化领域的两座不同性质的高峰。

尽管它们有很大的区别,但在很多方面,哲学都影响着艺术的不断发展。

艺术用其自身特殊的形象来表现社会生活,而哲学则以一种逻辑的思维状态来表现社会生活。

哲学是研究关于世界观和方法论的学说,它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域,带有普遍性的根本规律。

艺术则纯粹体现出人类感性的方面,代表着人类感性的最高形式。

哲学主要通过美学这一中介对艺术产生重大的影响,同时艺术也通过自己的特殊方式,传播和体现一定的哲学理念,对哲学也产生影响。

哲学与艺术最大的区别在于它们的表现形式和思维方式。

艺术是一种感性的体现,通过具体的形象和形式来表现社会生活,强调情感和直观。

而哲学则是一种理智的代表,通过逻辑的思维状态来探讨和揭示社会生活的本质和规律,强调理性和抽象。

尽管如此,艺术与哲学在很多方面都有着密切的联系和互动。

哲学对艺术的具体影响主要体现在以下几个方面:首先,哲学为艺术提供了世界观和方法论的指导。

艺术家在创作过程中,往往会受到哲学思想的影响和启示,从而形成自己的艺术观念和创作方法。

例如,西方文艺复兴时期的艺术家们,受到了人文主义哲学的影响,强调个体的价值和自由,从而创造了许多表现人性和自由的艺术作品。

其次,哲学对艺术的内容和形式产生了深刻的影响。

艺术家在创作过程中,往往会从哲学中寻找灵感和素材,从而丰富和深化自己的艺术表现。

例如,许多文学作品中都蕴含了哲学思想和哲学观念,如《红楼梦》中的“好了歌”就表达了一种佛教的哲学思想。

最后,艺术也对哲学产生了影响。

艺术通过自己的特殊方式,传播和体现了一定的哲学理念,从而对哲学产生了影响。

例如,现代艺术中的许多流派和作品,都反映了现代哲学中的存在主义、现象学等思想。

总之,哲学与艺术虽然有很大的区别,但在很多方面,哲学都影响着艺术的不断发展。

像哲学家一般的思像美术家一般的看像文学家一般的写理解

像哲学家一般的思像美术家一般的看像文学家一般的写理解

像哲学家一般的思像美术家一般的看像文学家一般的写理解1.引言1.1 概述在这篇长文中,我们将探讨三种不同的思维方式:哲学家的思维方式、美术家的观察力以及文学家的写作风格。

通过像哲学家一样思考问题、像美术家一样观察事物、像文学家一样写作的方式,我们可以拓宽我们的认知边界,理解世界的多样性。

哲学家的思维方式注重逻辑思维和深度思考。

他们常常提出问题,并试图通过逻辑推理找到解决问题的答案。

哲学家的思维方式特点是思辨性强,对问题进行深入剖析,寻求全面的理解。

他们常常探讨生命的意义、道德价值和人类存在的目的等抽象而深奥的问题。

美术家的观察力则注重感知和表现。

他们通过细腻的观察和敏锐的感知,能够捕捉到日常生活中的细微之处,从而将这些感知转化为艺术作品。

美术家的观察力特点是注重细节,善于抓住事物的独特之处,从而以独到的视角展现事物的美。

文学家的写作风格则强调表达和想象力。

他们通过写作来表达情感、思想和体验,将抽象的观念具象化。

文学家的写作风格特点是语言优美,想象丰富,能够通过文字唤起读者的共鸣和想象力。

通过思想方式、观察力和写作风格的结合,我们可以更全面地理解世界。

以哲学家的思维方式思考问题,我们可以深入剖析问题的本质和背后的原理。

以美术家的观察力观察事物,我们能够发现事物的细微之处,并欣赏到其中的美。

以文学家的写作风格表达和想象力,我们可以将经历、情感和思想通过文字传达给他人。

通过思像哲学家、看像美术家、写像文学家的方式思考和表达,我们能够开拓自己的思维,增加对世界的理解。

这种综合方式不仅有助于我们提升个人修养,还能够为我们在工作和生活中带来更多的启示和创意。

因此,思像哲学家、看像美术家、写像文学家的思维方式的重要性不可忽视。

在接下来的文章中,我们将进一步探讨这三种思维方式,并分析它们的价值和相互之间的关系。

通过综合运用这些思维方式,我们可以开阔视野,提升思维能力,更好地理解世界和自我。

1.2文章结构文章结构部分的内容:本文主要分为三大部分,分别是引言、正文和结论。

形象思维的特点

形象思维的特点

形象思维的特点形象思维概念最早由俄国的文艺理论家别林斯基提出。

下面店铺为大家整理了形象思维的特点,欢迎大家阅读。

形象思维的基本特点(一)形象性形象性是形象思维最基本的特点。

形象思维所反映的对象是事物的形象,思维形式是意象、直感、想象等形象性的观念,其表达的工具和手段是能为感官所感知的图形、图象、图式和形象性的符号。

形象思维的形象性使它具有生动性、直观性和整体性的优点。

(二)非逻辑性形象思维不像抽象(逻辑)思维那样,对信息的加工一步一步、首尾相接地、线性地进行,而是可以调用许多形象性材料,一下子合在一起形成新的形象,或由一个形象跳跃到另一个形象。

它对信息的加工过程不是系列加工,而是平行加工,是面性的或立体性的。

它可以使思维主体迅速从整体上把握住问题。

形象思维是或然性或似真性的思维,思维的结果有待于逻辑的证明或实践的检验。

(三)粗略性形象思维对问题的反映是粗线条的反映,对问题的把握是大体上的把握,对问题的分析是定性的或半定量的。

所以,形象思维通常用于问题的定性分析。

抽象思维可以给出精确的数量关系,所以,在实际的思维活动中,往往需要将抽象思维与形象思维巧妙结合,协同使用。

(四)想象性想象是思维主体运用已有的形象形成新形象的过程。

形象思维并不满足于对已有形象的再现,它更致力于追求对已有形象的加工,而获得新形象产品的输出。

所以,形象性使形象思维具有创造性的优点。

这也说明了一个道理;富有创造力的人通常都具有极强的想象力。

形象思维的其他3个特点1、形象思维过程始终不能离开感性形象。

如同抽象思维始终离不开概念一样,形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。

2、形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。

尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。

3、形象思维具有整体性的特点。

如果说抽象思维侧重于分析,那么形象思维更侧重于综合。

形象思维更加强调从整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。

理性与感性的交融—艺术设计中逻辑思维与形象思维之区别与联系

理性与感性的交融—艺术设计中逻辑思维与形象思维之区别与联系

理性与感性的交融—艺术设计中逻辑思维与形象思维之区别与联系规律思维与形象思维是艺术设计在方案与实施阶段主要的思维方式,二者有着各自的特点,而它们在艺术设计中的有机结合则会供应一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。

形象思维当谈到理性与感性时,人们很自然就会联系到“感性熟悉是熟悉的初级阶段,理性熟悉是熟悉的高级阶段”:“感性熟悉是理性熟悉的基础,理性熟悉是感性熟悉的必定进展”:“感性熟悉阶段必需上升到理性熟悉阶段”等等这一系列的哲学论题。

的确,就熟悉事物的过程来看,熟悉必需经受多次反复最终形成无限进展。

同样的道理,作为20世纪新兴学科的艺术设计,其被熟悉的过程也是必定要经受这种阶段的。

虽然今日它所涵盖的内容及形式应当说已基本完善。

但是,科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的冲突纠葛始终是如何较为正确熟悉艺术设计所面临的课题之一。

人们通常孤立地看待规律思维和形象思维,认为前者过于理性,是哲学家的思索方式,而后者比较感性,这才是真正的艺术思索方式。

一些从事设计艺术实践制造的工很简单陷入所谓的纯感性的阅历思索中去,并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。

甚至连某些相关训练工也只是流于表面地利用一些思路不甚清楚的阅历或教条来传道授业,而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思索与制作过程中的科学因素。

毋庸置疑,这种做法是极其有害的,这种现状是令人担忧的。

因此,本文试图就艺术设计在制造及实践过程中规律思维与形象思维之区分与联系谈一点不成熟的看法,旨在引起对设计思维如何以更科学面貌消失这一问题的关注。

一、艺术设计中的规律思维“规律”和“思维”是两种不同的概念。

一方面,在传统规律影响下,“规律”被认为是讨论思维的科学。

而在现代规律中,它却被普遍定义为讨论推理的科学。

事实上,由于传统规律把规律和心理学的讨论对象混淆了,带有严峻的心理主义颜色,因此“规律讨论推理并且主要是讨论推理形式”⑴这一解释则更显得合理一些。

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哲学思维中的特殊艺术形象分析意象,在国际国内现代心理学、文学艺术与思维科学中,是个广泛应用的概念。

它是指大脑中所保持的对事物的一种映象。

比如,当我们闭上眼睛在想象中看见大熊猫时,在我们大脑里就会出现代表大熊猫的形象。

这个形象是建立在对大熊猫先前知觉记忆的基础之上,已经成为一种心理现实,所以不必依赖大熊猫的真实出现。

所以,意象纯粹是一种内心活动的表现。

它通过抽象的主观的“意”,反映具体客观的“象”,是“意”与“象”的对立统一。

一、意象的分类和特点一般按照对事物的映象水准把意象分为特殊意象和一般意象。

所谓特殊意象就是对它们所代表的那些物理对象的忠实再现。

换句话说,在某些特殊情况下,意象能够像照片那样把以前见到过的东西再现出来。

这种清晰的意象也称为遗觉象。

在一般情况下,真正适合思维活动的意象不是忠实地再现,而是不完全的复现。

比如,意象中的大熊猫并不像它出现在你眼前那样清楚,这就是一般意象。

一般意象是由记忆机制提供的,通过记忆机制能够把事物从它们所处的环境中抽取出来,加以独立的展示。

而对创新思维具有特别意义的科学意象指的就是一般意象。

“科学意象主要包括记忆意象和创见意象。

所谓记忆意象是指对客体的一种主观经验(视觉的、听觉得等)这个客体对于经受这种经验的人来说,以前作为一种刺激物存有过,但现在并不存有于其知觉领域。

所谓创见意象,也是对客体的一种主观经验(视觉的、听觉的和其它的),但这个客体对于经受这种经验的人来说,从来没有作为一种刺激实物而存有过;它是一种想象出来的客体。

”从思维科学角度来看,意象都具有下列几种基本属性:它是主观性、心理性、意识性、精神性的东西,是思维的产物,只存有于人的头脑当中,是形象思维的基本单元;它是客观事物的具体形象在人的头脑中的反映,不管多么离奇、怪诞、荒唐的意象,都不是主观意志完全、纯粹、凭空的自由创造,而是有一定的客观根据的,但它也不是客观事物本身,只与客观事物具有一定水准的相似性;意象是一个整体,是由若干特征按照一定的结构组成的,但不是那些特征的机械总和,而是有由一系列特征按照一定结构组成整体时所“突现”出来的新的属性。

意象具有较大的易变性和可变性。

一个人只能在极短的时间内保持一种意象,当再次唤起这种意象时就会以稍为不同的形式出现。

除了特殊意象以外,一般意象都是朦胧、含混、模糊的。

不但如此,意象还能够随意地移动位置,很快与那些在时间空间上同它接近的其它意象联系起来,从一种情境快速变成另一种情境。

意象倾向于再现在空间上与前一个意象刺激物相接近的事物的形象。

有的意象具有显著突出的部分,能够导致产生具有同样特征的意象。

一片残垣破壁容易产生地震过后的意象或者战争过后的意象。

有的意象没有显著的特征,而是一连串容易相互代替的部分。

有的意象则是现实世界中本来分离的一些形象的融合或凝缩,龙的意象便是如此。

意象不但是再现或者代替现实的第一过程,而且是创造非现实的第一过程。

当意象再现那些实际存有而又不可得到的事物形象时,就能够促使人去行动、探索,找到那个渴望获得的事物;如果这种事物实际上并不存有,就能够促使人去创造它。

所以,意象不但能够忠实地再现现实,而且能够创新,能够产生一种超越现实的力量。

二、意象在创新思维中的一般功能一般说来,意象具有三种功能,即意象作为纯粹的记号、意象作为绘画和意象作为符号。

1.意象作为记号。

如果一个意象仅仅代表某种特定的内容,但又不能反映这种内容的典型视觉特征时,它就是一种纯粹的记号,换句话说,这种意象只能起着记号的作用。

例如,代数中的x、y、a、b等字母,它们除了代表不同的项(如已知项和未知项)之外,与自己所代表的东西之间再也没有别的相似之处。

所以,这些字母在代数中只能作为一种记号。

当然,严格地讲,我们还找不到一个只能作为记号而丝毫不具有其它功能的意象,因为每一个记号都是一个视觉形象,这种视觉形象或多或少带一点描绘的性质,即使上面谈到的x、y、a、b等记号,也有自己的形象,它们多少也能起一点再现或象征作用。

“书面的或口头的文字似乎不起任何作用。

作为思想元素的心理的东西是一些记号和有一定明晰水准的意象,它们能够由我“随意的”再生和组合。

这种组合活动似乎是创造性思维的主要形式。

它实行在能够传达给别人的、由文字或别的记号建立起来的任何逻辑结构之前。

上述的这些元素就我来说是视觉的,有时也有动觉的。

通用的文字或其他记号只有在第二个阶段才能很费劲地找出来,此时上述的联想活动已经充分建立,而且能够随意的再生出来。

”按照意象的记号功能,我们不难看出,当某种意象被选择作为一种记号时,它就只能作为一种间接的媒介使用,它的作用也仅仅是使人们看它就想到它所代表的内容。

所以,仅仅作为记号的意象本身不能作为思维活动赖以实行的媒介。

2.意象作为绘画。

如果把作为纯粹记号的意象进一步“加工”,使它们接近意象对象的形象,那么这种意象就能够“描绘”事物,成为这些事物的“绘画”。

作为绘画的意象,总是捕捉被描绘的事件或事物的某些突出性质,加以再现。

换句话说,作为忠实复制原物的绘画几乎是不存有的。

比如,在人们对大熊猫的意象中,大熊猫那肥胖的体形、黑白的颜色,以及憨厚、可爱的各种姿态与其它方面相比,就显得格外突出。

作为绘画的意象一般比它再现的实际事物抽象,而且,不同的绘画意象的抽象水准也不同。

按照阿恩海姆的观点,儿童从一个无区别的世界中区分出某物,就已经实行了初步的抽象。

对于一般的观察者,当他的眼睛具有注视水平时,当他的心灵具有充足的警惕性,能使精力高度集中时,他就已经具备了抽象水平。

当他能够从刺激材料中抽取一种相当简化的形势时,他就已经具备了较高的抽象水平。

所以,通过具有抽象风格的绘画意象,人们能够把实际发生的事情的再现题材从物理现实中转移出来,使实际事物的特征摆脱物理现实的约束。

例如,记忆意象就明显地具有这种绘画功能。

物理世界中实际发生的向某人头部的猛烈一击,在绘画意象中已经变成了抽象的攻击动作,而且被击人的反应也完全变成为一种抽象的痛苦表情。

由此可见,绘画意象所描绘的是一切思维活动所关心的那些性质,即使这些性质具有非现实性,但却是从物质实体中抽象出来的。

正如笛卡尔所说:“意象本身不会产生科学,但在某种情况下,我们还是要求助于他。

首先,它能够使我们的思想集中于我们所要考虑的问题;其次,它还能使我们从沉溺的思想中醒悟过来……在用推理解决问题时,意象的作用是首要的。

因为在把推理过程中的结果一一罗列之后,就需要记住它们,而记忆能够协助我们把那些暂不用的资料贮存起来,但若这些被考虑的资料既不按意象的方式经常在脑海中出现,又不将它们在各个例子中全部奉献出来,那么这些资料就有被忘掉的危险。

”2所以,意象的绘画功能是一切思维活动必须具备的。

3.意象作为符号。

如果意象能为一类事物或某一类力的作用赋予具体的形状,并且能用它代表一类事物时,它便有了符号的功能。

例如,如果用一头大熊猫的形状来代表大熊猫类的概念,那么这个形状变成了大熊猫的符号。

不但如此,很多高度抽象的意象也具有符号的功能。

比如,在物理学中,常用矢量来表示力的大小、方向和作用点,用电力线来描绘电场的大小、方向和电荷分布等。

矢量使抽象的力的概念赋予了具体的几何形象,电力线使抽象的电场结构赋予了具体的几何形状。

所以,它们都是具有符号功能的科学意象。

是否使用符号实行思维,是人的心理功能与其它动物的心理功能的主要区别。

其它动物的认知过程虽然也具有学习、记忆和理解等功能,但它们完全依靠直觉来接受信号,学习、记忆和理解的也仅仅是某种刺激信号,人则不同,人不但使用信号,而且使用符号。

通过符号,人们能够把像电力线、磁力线这些从未存有过的东西创造出来。

在创造性思维过程中,科学家通过使用多种符号,并且按不同的前后关系或比例配合使用符号,使这些新的关系或比例配合成为某些从未被表征过的事物的符号,成为在此之前是用不同方式被表征的事物的符号。

所以,创造性科学思维过程实际上包含着符号化过程。

这种符号化过程,有些是原始的符号,有些是高级的象征符号,其中科学意象所代表的符号属于符号功能中最原始的形式。

从这种意义上讲,科学意象是实行创造性科学思维的第一因素。

科学意象的对象一般是不在场的或不存有的事物,人们要与这些事接触,就必须通过心理表现,赋予这些事物的心理存有。

所以,在科学思维中,如果科学意象再现出那些实际存有,但又不可得到的事物形象时,就会促使科学家去探索,以便找到那个渴望获得的事物;如果这种事物从未存有过,也会促使科学家去创造它;如果这种事物即找不到,也暂时不能创造出来,科学家就会通过科学幻想逐渐理解它,然后再一次地探索或创造。

例如,爱因斯坦在思考惯性与重力的关系时,通过视觉意象“看到”了坐在自由下落的电梯里的观察者,在其附近不存有着重力场的图像,从而在心灵中再现了两个同时下落的物体的情景。

同样,法拉第在描绘静电场时,通过视觉意象“看到’”了静电荷周围的状况,揭示了从未存有过的电力线,从而形象的描绘出静电场的性质。

必须指出,一种特定的科学意象总是同时行使着绘画和符号两种功能。

作为绘画的意象,其抽象水平比它再现的经验要高,而作为符号的意象,其抽象水平又比它所代表的经验低。

所以,一个好的科学意象通常是绘画和符号两种功能相互补充。

例如,物理学中的受力图,既再现了研究对象与其它物体间的联系,又表征出研究对象的受力情况。

在受力图上,研究对象要比它所代表的实物抽象得多———用一长方形或正方形表示,但反映研究对象的受力情况又不如实际受力那么抽象———各种力都由代表力的矢量来表征。

可见,一个受力图同时行使着科学意象的绘画和符号功能。

三、意象在创新思维中的作用20世纪60年代以来,对意象的研究已经表明,任何思维,特别是创新思维,都是通过意象实行的。

一般说来,无论是有方向的或无方向的思维,都包含着意象和别的符号元素的处理和相互作用这样一种连续流程。

比如,当我们求解一个引起思维的问题时,与问题相关的元素就会以不同寻常的和意想不到的方式在大脑中持续地组合、再组合。

在这种思维过程中,元素的一些组合建立起来又被打破,然后又被重建起来。

一些元素还可能从它们正常的或熟悉的周围联系中被抽取出来,以无限多的方式被改变。

正是因为元素的这种改变和重建,才使我们找到了解决问题的方法。

科学思维中不但存有着意象,而且这些意象还能够与思维的其它记号相互作用,随意的再生和组合。

因为代表现实世界的各方面的元素具有无限多的组合形式,所以,这就导致了人类丰富多彩的科学发现。

当然,科学意象仅仅是科学发现过程的一个重要环节。

如果把科学发现的过程仅仅理解为科学意象的产生过程,而把它与逻辑思维完全脱离,其结果可能会陷入神秘主义和唯心主义。

事实上,在某些情况下,科学家的科学意象也能够限制科学家的创造性思维,防碍科学家的科学发现。

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