19世纪末意大利真实主义歌剧的特征共4页word资料
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析十九世纪是欧洲歌剧黄金时期，而意大利歌剧是其中的佼佼者。
意大利歌剧的演唱风格在这个时期也得到了极大的发展，成为了标志性的声乐表演风格。
本文旨在探析十九世纪意大利歌剧演唱风格的特点及其发展。
首先，十九世纪意大利歌剧的演唱风格以技巧性和表现力为核心。
在技巧方面，歌唱家要求高强度的技术练习，尤其是对于发声技巧的训练。
在表现方面，歌唱家则注重情感的表达和歌词的理解。
歌手需要通过声音来传达自己的情感表达，而不是单纯地唱出音乐的旋律。
其次，歌剧演唱的重点是声音的美感和情感表达的完美相结合。
意大利歌剧十分注重旋律和音乐性的表达，而这些表达后面所蕴含的情感感受也十分的丰富。
歌唱家通过剧中人物所面临的各种境泰来表达情感，给人留下深厚的感受和印象。
然后，十九世纪的意大利歌剧演唱风格也与作曲家有很大关系。
在这个时期，多数的作曲家都是颇有声名的歌手，例如威尔第、普契尼等人。
这些作曲家在创作歌剧时，会更多的关注歌唱家的表现能力，从而提高歌唱家对声乐表演的需求，为歌唱家在演唱时更好的发挥出自己的才华提供了平台。
最后，随着音乐技术的进步，意大利歌剧的演唱风格也逐步发生变化。
十九世纪后期，人们开始更注重音乐技术的创新，例如赋予机器唱机和立体声录音等新技术诞生。
这些技术的应用，进一步推进了意大利歌剧演唱风格的更新，让其在音乐生产技术的缔造上有了更加卓越的表现。
在总结中，十九世纪的意大利歌剧演唱风格可以概括为技巧性和表现力的完美结合，声音美感和情感表达的完美融合，作曲家对于歌唱者表现能力的要求，以及音乐技术的革新带来的全新的声乐表达方式。
这些特点与意大利歌剧的历史和现在的演唱风格密不可分，这也是意大利歌剧为什么如此魅力的原因所在。
意大利歌剧的发展及特征
意大利歌剧的发展及特征
意大利歌剧从17世纪末期开始发展，以威尼斯为中心地区，成为当时欧洲最受欢迎的音乐形式之一。
在18世纪和19世纪，意大利歌剧的影响力进一步扩大，成为欧洲乃至全球音乐文化的重要部分。
以下是意大利歌剧的主要特征：
1. 旋律美：意大利歌剧以旋律优美、充满感情的唱腔为特点。
演唱时要注意语气和情感的表现，配合唱词的意境。
2. 色彩丰富的配器：歌剧常用的乐器包括弦乐器、管乐器、钢琴和打击乐器等。
配器要准确、精细，以营造各种情境和氛围。
3. 精心编排的情节：歌剧的情节多为爱情、战争、权力斗争等主题，讲述人物之间的关系纷争，精心安排的情节，让观众陷入情节峰回路转的魅力。
4. 多人合唱：歌剧中常会有多人合唱的场景，此时要求演唱者的合唱技巧和协调度都非常高。
5. 声音的艺术：歌剧演唱要求歌唱者有高超的技巧和对声音的把握能力，以表达出人物内心世界，让观众理解和感受到歌词的内涵和情感。
总的来说，意大利歌剧的发展史和特征中体现了其丰富的历史底蕴，以及对音乐、情感和人文的深入探索和表达。
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析十九世纪是欧洲古典音乐的黄金时期，意大利歌剧在这个时期达到了巅峰。
意大利歌剧的演唱风格深受意大利传统歌唱技巧的影响，同时也吸收了其他欧洲国家的音乐元素，形成了独特的意大利歌剧演唱风格。
意大利歌剧的演唱风格主要包括声乐技巧、台风表演和情感表达。
其中最重要的是声乐技巧，这是意大利歌剧的核心。
意大利歌剧要求演唱者具备清晰、明亮、富有表情的嗓音，同时能够灵活地运用各种歌唱技巧来表现角色的情感和冲突。
意大利歌剧的演唱者通常会经过长时间的训练，掌握各种技巧，如颤音、定音、颠音和音色变化等。
这些技巧不仅让角色的歌唱更加生动，也展现了歌手的演唱实力和技术水平。
除了声乐技巧，意大利歌剧的演唱风格还注重台风表演。
意大利歌剧的演唱者需要具备卓越的舞台表现能力，能够通过肢体语言和面部表情来传达角色的情感和个性。
他们要求演唱者能够准确地演绎角色的内心世界，同时还要展现出高度的艺术感和舞台魅力。
意大利歌剧的台风表演要求演唱者能够在角色和歌唱之间找到平衡点，不仅要让观众听到美妙的音乐，也要让观众看到动人的表演。
情感表达是意大利歌剧演唱风格的另一个重要组成部分。
意大利歌剧的演唱者需要通过歌唱来传达角色的情感和内心世界，使观众能够深入地理解和感受角色的喜怒哀乐。
意大利歌剧强调情感的真实性和立体感，在演唱过程中要表现出角色的情感起伏和冲突。
演唱者需要通过音乐来表达角色的爱恨情仇，使观众能够与角色产生共鸣，进一步加深对歌剧的理解和欣赏。
十九世纪意大利歌剧的演唱风格注重声乐技巧、台风表演和情感表达，要求演唱者能够通过技巧精湛的歌唱来表现角色的情感和个性。
这种演唱风格在意大利歌剧中得到了充分的发展，也对后世的歌剧演唱产生了深远的影响。
意大利歌剧演唱风格的独特之处在于它将音乐、表演和情感融为一体，给观众带来了独特的艺术享受。
从歌剧《丑角》浅谈真实主义歌剧的艺术特征
从歌剧《丑角》浅谈真实主义歌剧的艺术特征一、真实主义歌剧19世纪末意大利文学界掀起了真实主义思潮(Verismo)，文学家在艺术创作中，取材发生了改变，即由充满浪漫色彩的神话传说、贵族爱情转而描写中下层的小人物、市井百姓。
此类文学作品，以现实为题材，深刻展现世态炎凉、人情冷暖，强烈表达对社会现状的不满，揭露了社会现实的黑暗，具有反抗精神。
真实主义思潮的出现，充分表现了当时欧洲社会矛盾的尖锐，具有相当重要的社会意义。
产生于19世纪末20世纪初的真实主义歌剧正是脱胎于该思潮之中，作曲家受真实主义思潮直接影响，打破常用浪漫手段描绘理想的形式，追求自然的手法展开音乐的叙述，具有浓重的地方色彩，取材市井百姓以及小人物，力求在创作中得到生活的真实性以及人性的真实流露。
真实主义歌剧在当时的社会背景下，产生了巨大的反响，引起听众的强烈共鸣，主要代表作品有意大利作曲家马斯卡尼的《乡村骑士》以及列昂卡瓦洛的《丑角》。
这两部歌剧作品的上演，宣告真实主义歌剧的诞生，标志着意大利歌剧史继威尔第之后揭开了崭新的一页。
真实主义歌剧在西方歌剧史上也具有重要的意义，无论从题材内容、音乐创作及作品演唱上，都是意大利传统浪漫主义歌剧的继承及发扬。
直至如今，以《乡村骑士》与《丑角》为主要代表的两部真实主义歌剧，上演频率极高并深受听众的喜爱，其独特的艺术性，散发着迷人的魅力。
二、歌剧《丑角》艺术特点由意大利作曲家列昂卡瓦洛编剧并谱曲的歌剧作品《丑角》，戏剧结构分两幕构成，其形式源于古希腊的喜剧，是著名的戏中戏。
歌剧《丑角》作为真实主义代表之一，完全取材于作曲家担任流浪乐师的生活经历，将底层民众的心态、处境及人性撕心裂肺、淋漓尽致的表达，音乐充满了抒情性与戏剧性，给予观众很高的艺术享受。
由此可见，真实主义歌剧《丑角》拥有很高的艺术性，以下将对其艺术特点进行逐个分析。
1.从取材上讲，直接源于作曲家的个人生活经历，以社会下层平民的悲剧故事展开，而非以往意大利歌剧浪漫时期的神话、英雄、宫廷、或贵族情爱题材。
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析十九世纪是意大利歌剧的黄金时期，这一时期诞生了许多伟大的作曲家和歌剧作品，包括威尔第、普契尼、罗西尼等人的作品。
在这一时期，歌剧演唱风格也经历了许多变革和发展，形成了独特的意大利歌剧演唱风格。
本文将就十九世纪意大利歌剧演唱风格进行探析，分析其特点和发展变化。
我们需要了解十九世纪意大利歌剧演唱风格的特点。
在这一时期，意大利歌剧演唱风格以华丽、情感丰富、高亢的唱腔为特点。
演唱者需要具备出色的技巧和表现力，能够通过声音表达各种情感和角色的内心世界。
歌剧演唱家通常会接受专业的声乐训练，学习如何正确运用呼吸、共鸣和发声技巧，以达到表现歌剧作品所需的各种情感和角色性格的要求。
在十九世纪意大利歌剧演唱风格中，声音的美和表现力被视为至关重要的要素。
演唱家需要拥有充满个性和魅力的声音，能够让观众在情感上产生共鸣。
演唱家还需要具备出色的表演能力，能够通过声音和行为来展现角色的内心感受和情感变化。
十九世纪意大利歌剧演唱风格的特点之一就是美声与戏剧性的完美结合。
除了声音和表演技巧外，歌剧演唱家还需要具备良好的意大利语发音和理解能力。
意大利歌剧的剧本通常采用意大利语，其中包含丰富的情感描写和意大利文化的独特表达方式。
演唱者需要能够正确地发音和理解文本，以表达作曲家所要表达的意境和情感。
在十九世纪意大利歌剧演唱风格中，声乐技巧也是至关重要的一部分。
演唱家需要掌握各种歌唱技巧，如颤音、呼吸控制、高音和低音的处理等。
这些技巧能够让演唱家在表演中更加自如地表达各种情感，同时也增加了音乐的魅力和表现力。
随着时间的推移，十九世纪意大利歌剧演唱风格也经历了一些变化和发展。
随着作曲家对声乐技巧和表现力的要求越来越高，歌剧演唱家也不断探索和创新，使意大利歌剧演唱风格不断丰富和发展。
在威尔第的作品中，演唱家需要更加突出的动态变化和情感表达，同时还需要具备更高级的声乐技巧。
这些要求使得意大利歌剧演唱风格不断地向更加完善和复杂的方向发展。
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪是意大利歌剧黄金时期，这个时期的歌剧不仅深受当时欧洲文化界的青睐，它也为后来的歌剧发展奠定了基础。
在十九世纪意大利歌剧中，演唱风格有其独特之处，该文将分析其特点。
首先，声乐技巧的运用。
在十九世纪意大利歌剧中，高音发声成为了一个标志性的特点。
人们需要演唱者具备浑厚的嗓音和高声部的技巧。
例如，在贝利尼的歌剧中，高音段的美妙歌声让歌剧的情感更加深刻迷人。
为了能够演绎出这一部分，演唱者需要掌握多种技巧。
例如，利用共鸣、振动、呼吸等技巧来将声音引导到高音部分。
其次，表演技巧的运用。
十九世纪的歌剧演唱需要演唱者投入大量精力和专注力来表达歌曲的情感内涵。
表演唱腔和演技的紧密配合也成为这种歌剧风格的显著特点。
不同的角色需要演唱者在演唱时使用不同的音色和唱腔。
例如，在威尔第的歌剧《茶花女》中，主角阿尔弗雷多需要演唱者使用轻柔、温暖的音色。
在另一方面，第二幕中的大合唱需要使用较为响亮、高亢的音色。
这些音符需要有丰富的情感表达，才能让观众真切地理解这些角色的内心感受。
最后，与传统的声乐习惯相比，这种歌剧演唱风格被一些学者看作是一种“官方”的演唱风格。
这种风格强调演唱者的技巧和表演力度。
演唱者需要以良好的嗓音和精湛的声乐技巧去演绎歌曲，而不是表达自己的真实感受。
这种风格在意大利以外的地方很难被理解和接受，因此十九世纪的意大利歌剧在国际范围内的传播也受到了一定的限制。
总体来说，十九世纪的意大利歌剧演唱风格具有其独特的韵味，它发展出来的声乐技巧、表演技巧以及演唱方式都在某种程度上影响了后来的歌剧风格。
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪是歌剧在欧洲发展的黄金时期，意大利歌剧在其中占据了重要的地位。
十九
世纪意大利歌剧的演唱风格主要体现在其声乐技巧、表演方式和剧情情感的表达上。
意大利歌剧的演唱风格十分注重声乐技巧。
在十九世纪的意大利歌剧中，有一种被称
为“匹兹穆泰”的唱法。
匹兹穆泰是一种以高度技巧性的唱法为主的演唱风格，要求歌手
能够灵活运用各种音程、音域和音色。
这种唱法追求音乐的完美表达，强调对音乐进行精
确控制和塑造声音的能力。
歌手们通过使用颤音、滑音、颤音、颤音和转音等技巧来增加
音乐的表现力和感染力。
在表演方式上，意大利歌剧采用了一种被称为“贝利坚尼”(bel canto)的演唱风格。
贝利坚尼是十九世纪意大利歌剧的一种重要唱法，它强调通过优美和流畅的线条来表达音
乐的优雅和旋律的美感。
贝利坚尼要求歌手能够流畅地演唱连音，灵活地运用各种装饰音，同时保持音色的柔美和平衡。
贝利坚尼要求歌手能够通过声音的抑扬顿挫、颤音和音域的
展示来表达情感的变化和戏剧性的冲突。
这种演唱风格使得歌手能够通过声音的演绎来创
造一种真实和情感丰富的氛围。
在剧情情感的表达上，意大利歌剧追求情感的深度和强度。
在意大利歌剧中，剧情常
常以爱情为主题，通过歌唱来表达角色之间的爱恨情仇。
意大利歌剧中的剧情常常充满了
激情和冲突，歌手们通过情感的渲染和音乐的表现来传达剧情中的紧张和动荡。
十九世纪
意大利歌剧的剧情情感常常通过激烈的对唱和高潮部分的演唱来表现，歌手们通过声音的
演绎来表达角色的内心世界和情感的变化。
《卡门》歌剧中的音乐word资料4页
《卡门》歌剧中的音乐一、《卡门》背景简介整部歌剧以西班牙为背景，场景包括塞维利亚街角、酒吧、山中、斗牛场。
比才将这些生活在社会下层的普通人物搬上歌剧的舞台，剧中人物有性感的吉普赛女郎卡门和农村出身的小军士唐?霍塞（Don Jose），以及淳朴善良的未婚妻米凯埃拉（Micaela）、斗牛士埃斯卡米罗（Escamillo）、走私贩朋友们以及烟草女工，士兵等形象。
全剧戏剧冲突鲜明，人物形象也很鲜明，剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，采用了哈巴涅拉，吉普赛舞曲和坎佐纳等民谣或民间舞曲，充满了绮丽的异国情调，比才还将西班牙典型的“斗牛士”及相配的风格性歌曲贯穿在重要环节，使得歌剧的情景更加的真实。
（一）《卡门》内容简述与音乐分析《卡门》的大致情节是青年军官唐?霍塞在押送吉普赛女郎卡门时，在其引诱下将她放走，坠入情网和卡门一起走私，但在卡门爱上斗牛士埃斯卡米罗后因嫉妒将卡门杀死，是一个悲剧性的结尾。
序曲主题选自歌剧第二幕中著名的《斗牛士之歌》，以节奏鲜明欢快的西班牙斗牛曲风格、华丽的旋律、引人入胜的音乐开始这部歌剧，而当序曲有了明确的终止之后，却出现了一段形象大为不同的间奏曲。
大提琴低沉的旋律，打击乐沉闷的敲击，与序曲热烈的情绪形成鲜明的对比，在不协和音程中结束，这一段不详的音乐动机预示着卡门和霍塞悲剧的结尾。
第一幕的开始，士兵们在塞维利亚街的广场上唱着《街上往来的人们》，当霍塞的未婚妻米凯埃拉出现时，变为了安静平和的音乐，表现着米凯埃拉温柔平和的气质，随后一群孩童们模仿着士兵的步伐开路。
孩子们轻快地唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》，描绘出了孩童们天真浪漫的音乐形象。
伴随着啥巴涅拉舞曲，卡门出场唱起了《爱情像一只自由的鸟儿》，这是卡门出场后的第一个唱段，她的性格在歌曲《爱情像一只自由的鸟儿》中得到了充分的展现，比才用纯粹西班牙风格的音调、节奏表现出了吉普赛女郎卡门热情坦率、豪放不羁的性格以及她为了追求爱情不管不顾、我行我素的独特个性。
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析十九世纪是意大利歌剧的黄金时代，许多伟大的歌剧作曲家如维尔第、普契尼和罗西尼等都在这个时期创作了许多经典作品。
在这个时期的意大利歌剧中，有一些特有的演唱风格，极大地影响了整个欧洲的歌剧界。
本文将对十九世纪意大利歌剧的演唱风格进行探析。
意大利歌剧的唱法以美妙的旋律和流畅的唱腔为特点。
歌剧中的演唱方式通常以古典意大利语为基础，清晰而准确地发音，优雅而富有感情地诠释角色。
歌唱家常常运用装饰音、颤音和连续的高音来增添音乐的华彩和戏剧的张力。
而且，整个演唱过程中，表演者要细致入微地表达角色的情感和心境，通过声音的变化和动作的表演来揭示角色的内心世界。
十九世纪意大利歌剧的演唱风格还强调声乐技巧的训练和表现。
歌唱家们通过系统的声乐训练，不仅要能够准确地发音，还要掌握各种唱法和技巧，并灵活运用于表演中。
他们要具备宽广的音域、出色的音色和运用各种呼吸技巧来掌握音乐的节奏和力度。
同时还要注重演唱的技巧和表达，如掌握正确的共鸣点以产生悦耳的音乐效果，通过声音的轻重和色彩的变化来准确、生动地表达角色的情感和心理。
歌剧中的角色刻画是十九世纪意大利歌剧的一个重要特点。
演唱者们通过音乐和歌唱来揭示角色的性格和情感。
他们要深入角色，将他们的情感、欲望和矛盾展现得淋漓尽致。
在演唱过程中，他们要灵活运用声音的轻柔、高亢、激昂等不同的表现形式来诠释角色的特点和演绎剧情。
他们要通过舞台形象、动作、表情等来传递角色的内心世界和复杂的情感。
十九世纪意大利歌剧的演唱风格以美妙的旋律和流畅的唱腔为特点，强调声乐技巧的训练和表现，着重角色的刻画和情感的表达。
这些特点使得意大利歌剧成为了当时欧洲歌剧界的一大瑰宝，也对后来的歌剧发展产生了深远的影响。
浅谈普契尼真实主义歌剧
浅谈普契尼真实主义歌剧普契尼是19世纪末至20世纪初意大利真实主义歌剧作家的杰出代表，他的歌剧在继承意大利传统歌剧重视人声与音乐优美流畅性的阿时，也具有很多自身的特点。
本文试图从普契尼歌剧的创作风格以及音乐特点两个方面入手，简要分析普契尼歌剧的艺术特征，从而对普契尼的歌剧风格有一个更加全面而深刻的理解。
标签：真实主义;普契尼;歌剧;创作风格;音乐特点一、艺术都具有相通性19世纪末真实主义文学对当时的歌剧产生了影响，从而使歌剧更加贴近底层人物生活，而不是形而上的。
这就是真实主义歌剧，真实主义歌剧对实际的舞台效果有几个特点，比如剧情具有紧迫性、人物性格鲜明、生活环境多姿多彩、与当地音乐结合并且旋律优美。
单方面的人物从真实主义社会底层阶级角度得出结论，艺术的创作来源于实践与生活，所以说作品的内容反映存在时代变动，真实主义歌剧的产生和发展，无论从内容还是形式上面都不是单纯的主观意识运动，而是在实践和文化之间相互作用中得到发展，在真实主义作品下面反映社会和底层人命的斗争，对当时社会所表现出的状况的揭露，就像是列宁所说的：一位真正的伟大艺术家，那么他在自己的作品中至少会反映出某些社会的本质。
二、真实主义歌剧在社会生产发展中用艺术的手段的展现有些真实主义歌剧中不乏强烈的批判以及对美好生活得向往，历史条件和经济条件及推动社会的进步也无疑让真实主义歌剧在社会生产发展中用艺术的手段展现了下层阶级最真实的本质，同时也是整个社会最真实的面貌。
真实主义歌剧就是运用艺术的手段来反映出最基本的底层的生活状态，这种艺术创作是有扎实而牢固基础的。
普契尼的作曲风格传承自威尔第，虽然其音樂不及威尔第的那么深刻，但他能以一种独特的、更为细腻的手法来传达音乐中悲剧的成分。
《波希米亚人》、托斯卡及蝴蝶夫人可说是普契尼早期的三部杰作，而其中《波希米亚人》的旋律最为丰富，音乐的戏剧张力最强。
歌剧第一幕中的两首咏叹调”你那双冰冷的小手”和”我的名字叫咪咪”最为著名，音乐舒缓温柔，常常作为独唱曲目在音乐会上演出。
真实主义歌剧 完整版
代表作
普契尼是继威尔第之后最重要的意大利歌剧作曲家，他共有作品12部， 成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《艺术家的生 涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。
在文化方面，当时的意大利无论是在美术还是文学等方面都有着突出 的杰作。虽然意大利受到政治和经济的双重打击，意大利的美术也不 想18世纪那样处于优势状态，但在19世纪也出现复苏的转机，现实主 义马奇奥利画派强调绘画作品与现实的结合，要生动的表现和反映人 们的真实生活，这在一定程度上对音乐也产生了影响。虽然各种社会 条件恶劣，政治与经济的打击，并没有阻止真实主义主义歌剧的应运 而生。
他自己的代表作《丑角》的脚本也是他自己从生活出发的创作，而不象其他的歌剧脚本 作家那样从已有的文学或戏剧作品改编。这部歌剧继马斯卡尼的《乡村骑士》之后于 1892年上演也取得了轰动性的成功，很快就演遍了欧洲许多国家。当这部歌剧在德国演 出时颇得当时德皇威廉二世的赞赏，以至要他写一部歌颂霍亨索伦王朝的歌剧，这便是 上演于1902年的《在柏林的罗兰》。后来他又去巴黎住过一段时间，在那里做穷困潦倒 的艺术家的生活感受使他也象普契尼一样将法国作家亨利·穆热的小说《拉丁区》（又 名《波西米亚人的生活场景》）写成了歌剧《艺术家的生涯》 （此为剧名的意译，直 译可为《波西米亚人》，也有从女主角咪咪的职业给该剧取名《绣花女》），这部歌剧 于1897年，也就是在普契尼的同一题材的歌剧于都灵上演一年之后在威尼斯首演，虽然 它的音乐中也有若干动人的段落，但却比不上普契尼同一题材的作品诗意盎然，因此后 来未能流传。只有描写巴黎歌舞厅女演员生活的《查查》（1900年在米兰首演）算是 《丑角》之后演出效果较好的歌剧了。
真实主义歌剧的开创者
开创真实主义歌剧先河的作曲家是彼得罗·马斯Байду номын сангаас尼，《乡村骑士》 这部独幕歌剧是他根据韦尔加的短篇小说《田野生活》中的《乡村骑 士》改编而成，这部歌剧的首演使得马斯卡尼一夜成名。
19世纪真实主义影响下的意大利歌剧
CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 919世纪真实主义影响下的意大利歌剧文/任建思1 陈俊杰2摘要：回首西方音乐的发展历史，会发现其受很多因素的影响，例如宗教、文学、哲学以及社会变革等等。
而在这之中，文学对于音乐的影响应该是更为深刻了，文学作为整个历史的主要引导，对于时代的发展和大众的审美追求都有着非同一般的作用。
本文通过对真实主义文学背景的论述，着重阐述了19世纪意大利歌剧在真实主义思想影响下的风格及特征。
关键词：真实主义；意大利歌剧；特征在十九世纪末，意大利歌剧的舞台上有一个最为重要的形式即将登场，这就是真实主义歌剧。
它的最主要的特点就是其内容和素材来源于生活中的故事，描写现实中发生的真实故事与情节。
在这一时期最具代表性的就是皮埃特罗·马斯卡尼的《乡村骑士》，鲁杰罗·列昂卡瓦洛的《丑角》，以及把真实主义歌剧推向巅峰伟大作曲家的贾科莫·普契尼所作的《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》等。
1 真实主义文学的历史背景十九世纪六十年代，意大利民族复兴运动取得了胜利，使意大利重新获得了独立和统一。
但是这场革命进行的并不彻底，大部分的人们并没有得到解放与自由，反而社会矛盾与问题源源不断。
就在这样的社会背景下，一部分作家就以描写这种现象以及社会底层小人物的真实事件为背景，力求真实的揭露出当时的社会问题与矛盾。
就在19世纪末，意大利的真实主义思想就出现了，它较浪漫主义有所区别，其内容与以往的题材全然不同。
意大利最早的代表作家就是易吉·卡普阿纳、乔万尼·维尔加等人，他们认为真实主义就是要以描写真人真事为标准，这也为真实主义的创作风格奠定了写实的基础。
他们真实的反映了当时的社会问题，描写了社会底层的小人物，讲述了他们在生活中的悲惨境遇和事情。
在这种创作风格的影响下，意大利就此诞生了真实主义歌剧。
而第一位作曲家就是皮埃特罗·马斯卡尼，他的作品《乡村骑士》以其同名小说为脚本，在1890年完成创作，从此，马斯卡尼的名字便传播开来。
真实主义歌剧完整版
真实主义歌剧的产生
当一切的形成因素准备就绪时，意大利歌剧也就悄然声息 的出现了。十九世纪晚期瓦格纳歌剧冲击着整个欧洲乐坛， 在很多意大利的作曲家中也受到广泛的关注，但是随着社 会形式的不断转变，人们憧憬美好生活的向往不断的遭受 打击，对以往那种以神话故事和英雄人物为主题的歌剧逐 渐失去了兴趣，他们极力的寻找一种新的创作源泉——一 种描写人们现实生活的作品展现在大家眼前。由于种种原 因，所以作曲家的创作源泉发生了彻底的改变，题材不再 是神话故事与英雄人物，也不再是美丽的古希腊传说，而 是现实生活中的真人真事。所以说意大利真实主义歌剧不 仅是社会发展的产物，同时也是对瓦格纳歌剧中神话题材 的一种颠覆。
真实主义歌剧的产生和发展也经历了一个漫长的预示。真实主义歌剧 在某些方面与十八世纪二、三十年代诞生的喜歌剧有着过多的相似之 处。喜歌剧的题材来自于日常生活，音乐风格轻快而幽默，经常以表 现人们熟悉的生活场景和人物为特点。可以说这些改变为真实主义歌 剧的产生作了一个铺垫。十九世纪威尔第的《茶花女》和比才的《卡 门》也是成为真实主义歌剧诞生的一个源泉。作品中所表现的现实主 义不仅对真实主义歌剧甚至对东欧、俄罗斯的民族主义歌剧也产生了 十分深远的影响。“取材社会顶层人们生活、剧情动人而曲折，很显 然是受到比才的《卡门》以及威尔第的《茶花女》所影响的”。威尔 第的《茶花女》讲述的是一个高级妓女薇奥列塔对真诚爱情的渴望， 同时又因为她的悲惨身份从而导致人们对她另存偏见的爱情悲剧。比 才的《卡门》现实主义倾向更加非同寻常，在作品中他将吉普赛女郎 卡门、农村出身的霍塞、善良而朴实的米凯、走私贩人们，以及烟草 女工、孩童等普通人物搬上了歌剧舞台，使得他们各自的性格以及真 实的生活情境展现的栩栩如生。
十九世纪意大利真实主义歌剧艺术特征孟照光
十九世纪意大利真实主义歌剧艺术特征孟照光作者：曹祺来源：《丝路艺术》2018年第03期摘要：意大利真实主义歌剧的出现作为欧洲音乐史上全新的流派，带来了歌剧走向的变革。
其表现手法的真实性特征、故事情节紧凑合理、人物塑造生动形象、音乐渲染娓娓道来引人入胜。
这些超脱于当时社会流行艺术的全新表现手法依旧影响着当今歌剧的的走向。
以历史回望的角度，对它的艺术特征做全面的分析对今天的艺术表现形式仍具有现实意义。
关键词：真实主义；精神诉求；艺术特征引言真实主义作为19世纪末意大利兴起的文艺思潮中的一支文学流派，产生于1870年左右，结束于20世纪初，持续30余年。
19世纪末，作家皮埃特罗·马斯卡尼《乡村骑士》的诞生才标志意大利进入真正意义上的真实主义歌剧时代。
真实主义歌剧受欧洲真实主义文艺思潮影响，最终脱胎于意大利文学，在文学创作观念方面，与文学上的现实主义、自然主义也有相似之处。
真实主义的创作原则是生活的真实，这导致意大利真实主义歌剧有着质朴无华、真切自然鲜明的特点。
琐碎的日常生活常作为歌剧的主题，歌剧中的主人公不是有名的上层人物，而是普通的街头百姓和他们隐密的故事。
同时，在故事情节上，引人入胜的激情桥段，尖锐的戏剧情节，以其妙不可言的“真实性”和“生动性”给人们留下了深刻的印象。
不仅如此，真实主义歌剧中的背景音乐也通常与人物形象及性格相当贴切。
无论是塑造人物的咏叹调、增强戏剧性节奏强烈的重唱还是与具体场景、氛围恰到好处的器乐段和独特的配器，都使用了之前从未出现过的音乐艺术手法。
总体来讲，真实主义歌剧取材于民间，热情奔放，纯真质朴，聚焦社会现实生活。
与历史进程相适应，与社会民众审美标准相一致。
探寻其源头，我们不难发现，在真实主义歌剧产生时期，大时代历史背景似乎就做好了铺垫，赋予其丰富的艺术特征和多元化的价值诉求。
一真实主义歌剧产生（1）时代背景十九世纪六十至七十年代，意大利民族独立，民族复兴运动也大获成功。
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析意大利歌剧是世界上最古老、最重要的歌剧形式之一，而19世纪是意大利歌剧的黄金时代。
在这个时期，出现了许多杰出的作曲家和歌唱家，他们在意大利歌剧的发展和演唱风格方面做出了重要的贡献。
本文将对19世纪意大利歌剧的演唱风格进行探析，旨在了解其特点和影响。
19世纪意大利歌剧的演唱风格以美丽悠扬的旋律和情感丰富的表达为特点。
歌剧中的唱段通常采用了奏鸣曲结构，旋律流畅优美，情感饱满动人。
作曲家们注重创作歌剧中的咏叹调（Cavatina）和二重唱（Duet），通过这些唱段展示角色的情感和内心世界。
歌唱家们在演唱中要求高度的技巧和表达力，能够准确传达作曲家的意图和情感。
19世纪意大利歌剧的演唱风格注重情感的真实和自然。
歌唱家们力求将角色的情感和内心世界真实地表达出来，使观众能够深入感受到角色的喜怒哀乐。
为了达到这一目的，歌唱家们注重自然而又生动的表演技巧，通过面部表情、肢体语言和声音的运用等方面来传达情感。
歌唱家们还注重角色的塑造和个性化，通过声音的特点和表演方式来展现角色的不同性格特点。
19世纪意大利歌剧的演唱风格强调声音的美感和技巧。
歌唱家们在演唱中注重发声技巧和音色的塑造，力求达到声音的美感和和谐。
他们通常采用明亮、柔和而富有穿透力的声音，同时注重声音的控制和运用，使之能够准确地表达作曲家的音乐意图。
歌唱家们还注重声音的装饰和色彩，通过装饰音和音乐性的变化来丰富歌剧演唱的效果。
19世纪意大利歌剧的演唱风格对后来的歌剧发展产生了重要影响。
意大利歌剧中的演唱风格成为了后来不同国家和地区的歌剧形式的基础，对整个歌剧界产生了深远的影响。
意大利歌剧也成为了全世界歌剧爱好者的共同语言，其曲调和唱段至今仍被广泛演唱和欣赏。
19世纪意大利歌剧的演唱风格以美丽悠扬的旋律、情感丰富的表达和声音的美感和技巧为特点，注重情感的真实和自然。
这种演唱风格对后来的歌剧发展产生了深远的影响，并成为了全世界歌剧爱好者的共同语言。
19世纪末意大利真实主义歌剧特征
19世纪末意大利真实主义歌剧特征摘要：19世纪晚期，受真实主义文学的影响，意大利出现了一种以着力反映社会下层阶级真实生活状况，揭露社会的黑暗面为目的的新歌剧体裁――真实主义歌剧。
本文就其19世纪意大利真实主义风格的特征进行一些探讨。
关键词：19世纪；意大利真实主义；歌剧；特征1870年意大利民族解放运动虽然成功了，但代表大工商资产阶级和大农业资产阶级的反对统治却跟人们所期望的大相径庭，使广大人民对在民族解放运动时所宣扬的爱国主义和英雄主义失去了兴趣。
另外，受法国现实主义的影响，维尔加、卡普安娜等意大利文学家发起了真实主义热潮，创作了一大批描写社会下层阶级小人物悲苦命运与日常生活的作品，受这股热潮的影响，作曲家们也将目光投向了现实生活。
真实主义歌剧也就是在这样的背景下产生的。
真实主义歌剧着力于描写社会下层阶级的贫困生活，力求使其在舞台上真实地再现，以此来揭露社会的黑暗面。
在这些故事中往往会出现受原始情感驱使下做出的暴力、凶杀等血腥场面，剧情发展迅速，人物形象鲜明、性格特点突出，对生活环境的描写极具特色，音乐与民间歌舞相结合，旋律简单动听。
典型的代表作有马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》与列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》，也就是人们所称的“骑士”与“丑角”，另外还有普契尼的《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等。
下面我们就对真实主义歌剧的特征一一进行详述。
一、取材于日常生活.追求真实真实主义歌剧与其他类型的歌剧最大的区别在于它的取材，它主要描写日常生活，特别是描写社会底层小人物的悲苦生活，通过对他们日常生活点滴的描述，揭露了当时社会的弊端―贫困、罪恶等，这种小人物比比皆是。
如马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的青年士兵图里杜、同村姑娘桑杜查、马车夫阿尔菲奥以及他的妻子―洛拉；还有列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》中的的剧团团长卡尼奥、团长妻子内达、剧团成员托尼奥、贝佩以及青年村民西尔维奥等，这些都是社会底层的小人物，他们不仅有着沉重的社会压力，同时又对美好生活充满向往。
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧是欧洲文化的一大贡献，其音乐表现手法深受欢迎。
在这样的背景下，意大利歌剧演唱风格逐渐形成了自己的独特风格和声音特点。
本文将对十九世纪意大利歌剧演唱风格进行探析。
首先，意大利歌剧演唱风格的一个特点是强调口型和发音。
这是因为意大利语作为演唱语言非常优美，而它的拼读规则也比其他语言更加规范。
因此，演唱者必须把意大利语的独特发音和吐字风格融入演唱中，在演唱歌曲时追求语音的流畅和完整性。
其次，意大利歌剧演唱风格强调声音的技术性特点。
这包括音调、音色、音量和韵律等方面的技术处理。
在声音技术上，意大利歌剧演唱家注重健康和舒适的呼吸，同时要注意声音的节奏和节制，加强歌剧的技术性和艺术性。
第三，意大利歌剧演唱风格在表现方面也有独到之处。
演唱者在表现人物角色的时候需要注意体现人物的性格、情感和情绪，通过音乐来描述人物的形象和故事情节，使观众更好地理解戏剧情节。
最后，意大利歌剧演唱风格受到音乐家和演唱家风格的影响，呈现出多样性。
其风格特征受到了经典音乐、流行音乐、民间音乐等多重因素的影响，在演唱方式、节奏和情感处理等方面呈现出多重样式和变化。
总之，十九世纪意大利歌剧演唱风格的独特性和魅力已经深深地影响了欧洲文化和音乐，其表现技巧被广泛运用在现代音乐和传统音乐中，使人们更好地体验和欣赏音乐的奥妙和美妙。
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析十九世纪意大利歌剧是世界音乐史上最重要的时期之一，该时期产生了许多世界著名的歌剧作品。
在这个时期，意大利歌剧的演唱风格逐渐形成，对后续的歌剧演唱风格产生了深远的影响。
本文将从声乐技巧、音乐表现手法和剧团组织等方面探析十九世纪意大利歌剧演唱风格的特点和演变。
十九世纪意大利歌剧的演唱风格的特点之一是强调声乐技巧。
在这个时期，歌剧的演唱要求演唱者具备极高的声乐技巧，包括准确的音准、宽广的音域、流畅的音程和丰富的音色变化等。
这与十九世纪意大利歌剧作品本身的特点有关，意大利歌剧的音乐大多采用美妙动听的旋律和富有表现力的声部装饰，因此演唱者必须具备对音乐旋律的灵敏把握和准确掌握技巧。
声乐技巧还包括演唱者对咏叹调和大咏叹调的处理，这是意大利歌剧的重要表现形式，演唱者必须能够将情感与技巧结合，达到声音的高度表达。
十九世纪意大利歌剧的演唱风格注重音乐表现手法。
在歌剧演唱中，意大利演唱家注重情感表现的地方尤其突出。
他们通过咬字清晰准确、音调准确地营造出角色的情绪。
他们以意大利语演唱，这是一个声音音域较宽、音调起伏较大的语言，所以意大利演唱家可以更好地表达歌剧中各种情绪的转折。
除了声音外，他们还通过面部表情、身体语言和动作等方式传达角色的情感。
这种注重情感表达的演唱风格使得意大利歌剧更加动人、感人。
十九世纪意大利歌剧的演唱风格受到剧团组织的影响。
在这个时期，意大利歌剧演唱主要由剧团负责，他们组织歌剧的排练、制作和演出等工作。
剧团主要通过剧作家、作曲家、演唱家和舞台导演等专业人员的合作来实现歌剧演出的质量和效果，这要求演唱者具备丰富的舞台经验和协作能力。
在剧团中，演唱家常常与其他艺术家合作，通过排练、彩排和演出等环节不断完善演唱和表演的技巧，使得演唱风格更加精细、纯熟。
19世纪末意大利真实主义歌剧的特征
19世纪末意大利真实主义歌剧的特征
朱静
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2012(000)001
【摘要】19世纪晚期,受真实主义文学的影响,意大利出现了一种以着力反映社会
下层阶级真实生活状况,揭露社会的黑暗面为目的的新歌剧体裁——真实主义歌剧。
本文就其19世纪意大利真实主义风格的特征进行一些探讨。
【总页数】1页(P36-36)
【作者】朱静
【作者单位】云南省昆明学院音乐学院,650000
【正文语种】中文
【中图分类】D925.18
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3.19世纪末的人性回归——浅析真实主义歌剧的发展与特征 [J], 姚伟
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徐龙
5.19世纪末意大利真实主义歌剧的诞生及历史意义 [J], 夏辉
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十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析十九世纪是意大利歌剧的黄金时期，也是意大利歌剧演唱风格进一步发展和探索的时期。
在这个时期，许多伟大的意大利歌剧作曲家如维尔第、普契尼等相继涌现，他们的作品不仅在意大利国内取得了巨大的成功，也在国际上享有盛誉。
这一时期也积累了丰富的歌剧演唱风格和技巧，成为后世歌剧演唱的重要基础。
十九世纪意大利歌剧演唱风格注重表达情感和角色塑造。
意大利歌剧的演唱是以传情和表达情感为主要目的的。
歌剧中经常出现角色的情感抒发、内心独白、表情和动作的表达等手法。
演唱家在演唱中要通过声音和表演来塑造角色的形象和情感，使观众能够真实地感受到角色的内心世界。
演唱家还要根据剧情的发展和角色的变化，随时调整声音的音色、音量和演唱的方式，以更好地呈现角色的不同情感。
十九世纪意大利歌剧演唱风格注重声乐技巧和咏唱的美感。
意大利歌剧以其旋律优美、咏唱充实和声乐技巧丰富而著称。
演唱家在演唱中要运用各种歌唱技巧，如颤音、切分音、滑音等，来增加音乐的表现力和美感。
演唱家还要注意语法和各种发音技巧，以清晰准确地表达歌词的内容。
声乐技巧也包括呼吸控制、共鸣运用、高音和低音的运用等方面的训练和运用。
十九世纪意大利歌剧演唱风格注重唱剧结合和舞台呈现。
由于歌剧是一种综合的艺术形式，演唱家在演唱中需要与叙事、舞台和音乐相结合，以完整地呈现角色和剧情。
演唱家要根据剧情的需要，选择合适的演唱方式和情感表达，同时掌握舞台表演的基本技巧，如动作的表达、姿势的塑造等。
演唱家还要与舞台上的其他演员、合唱团和乐队紧密合作，协调各自的表演，使整个演出具有统一的风格和呈现效果。
十九世纪意大利歌剧演唱风格在情感表达、声乐技巧、唱剧结合和声音表现等方面注重探索和发展。
这些演唱风格和技巧成为后世歌剧演唱的重要基础，也为意大利歌剧的成功和影响力奠定了坚实的基础。
这一时期的演唱风格还受到了其他国家和作曲家的影响，同时也对全球歌剧发展产生了深远的影响。
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19世纪末意大利真实主义歌剧的特征
1870年意大利民族解放运动虽然成功了，但代表大工商资产阶级和大农业资产阶级的反对统治却跟人们所期望的大相径庭，使广大人民对在民族解放运动时所宣扬的爱国主义和英雄主义失去了兴趣。
另外，受法国现实主义的影响，维尔加、卡普安娜等意大利文学家发起了真实主义热潮，创作了一大批描写社会下层阶级小人物悲苦命运与日常生活的作品，受这股热潮的影响，作曲家们也将目光投向了现实生活。
真实主义歌剧也就是在这样的背景下产生的。
真实主义歌剧着力于描写社会下层阶级的贫困生活，力求使其在舞台上真实地再现，以此来揭露社会的黑暗面。
在这些故事中往往会出现受原始情感驱使下做出的暴力、凶杀等血腥场面，剧情发展迅速，人物形象鲜明、性格特点突出，对生活环境的描写极具特色，音乐与民间歌舞相结合，旋律简单动听。
典型的代表作有马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》与列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》，也就是人们所称的“骑士”与“丑角”，另外还有普契尼的《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等。
下面我们就对真实主义歌剧的特征一一进行详述。
一、取材于日常生活.追求真实
真实主义歌剧与其他类型的歌剧最大的区别在于它的取材，它主要描写日常生活，特别是描写社会底层小人物的悲苦生活，通过对他们日常生活点滴的描述，揭露了当时社会的弊端―贫困、罪恶等，这种小人物比比皆是。
如马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的青年士兵图里杜、同村姑娘桑杜查、马车夫阿尔菲奥以及他的妻子―洛拉；还有列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》中的的剧团团长卡尼奥、团长妻子内达、剧团成员托尼奥、
贝佩以及青年村民西尔维奥等，这些都是社会底层的小人物，他们不仅有着沉重的社会压力，同时又对美好生活充满向往。
另外，作者追求作品的真实性，贴近人们的生活，从而在广大人民群众中产生极大共鸣，赢得了广泛的群众基础。
二、注重心理描写，情节细腻
心理描写是歌剧人物性格刻画的一种重要手段。
比如《丑角》中，卡尼奥知道了妻子内达与别人偷情，在舞台下痛哭流涕，且唱道：“穿上戏装，涂上脂粉，向观众讨笑，即便在人伤心的时刻，也要用笑脸来掩饰悲伤，笑吧，丑角……”通过这段告白的描写，将卡尼奥的内心世界表现得淋漓尽致，不仅表达了他自己内心的苦闷，同时也反映了当时社会卖艺人的痛苦烦恼。
又如《晴朗的一天》是普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。
平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。
她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《晴朗的一天》。
在这里普契尼运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。
歌曲中宽广、优美的旋律配以富有表现力的近乎说话的唱词，优雅展现普契尼歌剧特有的风格。
三、故事情节紧凑，具有激烈的戏剧冲突
真实主义歌剧的故事都很简短，比如《乡村骑士》和《丑角》，这两部歌剧的表演时间都不超过75分钟，但是却具备了多种演唱形式，有咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等，可谓是短小而精悍。
真实主义歌剧在艺术上追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪，所以往往在故事的关键时刻出现意
想不到却又情理之中的戏剧冲突。
如桑杜查追问图里杜有否变心时，图里杜矢口否认，与此同时洛拉出现了，使得桑杜查内心的嫉妒和悲伤加重，然后阿尔菲奥就出现了，桑杜查再也压抑不住内心的情绪，向他告发了图里杜与洛拉的奸情，导致了阿尔菲奥与图里杜的决斗，最终图里杜身亡。
就是这样的一环扣着一环，推动剧情发展，矛盾的冲突又将故事推向了高潮，直到最后悲剧收场，留给人们的只有一声叹息以及故事背后所反应的社会悲哀。
四、舞台布景简单朴实
由于真实主义歌剧主要描述的是社会底层人民的生活，所以舞台布景简单朴实。
这种完全依照人物生活环境所设计的简朴的舞台布景真实的将剧中情景再现给观众，使得观众仿佛身临其境般，让人们更容易进入故事。
比如《乡村骑士》，它的场景只有教堂、酒馆和广场，《丑角》中的舞台还是临时搭建的。
五、歌剧与民间音乐相结合，用音乐提升了歌剧的艺术性
比如普契尼的《蝴蝶夫人》，他直接采用了《江户日本桥》《狮子舞》《樱花》等日本民歌来体现了乔乔桑的身份以及乔乔桑天真的心理。
并且运用了较长的朗诵性的抒情曲调，细腻贴切低描写了蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她重逢的心情。
六、血腥、暴力场面结局
真实主义歌剧的结局大多是悲剧，剧情中带有大量血腥、凶杀的场面。
受资本主义和封建主义的双重压迫，社会底层人民的心理遭到残酷现实的扭曲，使他们的内心充满了悲痛、绝望。
《乡村骑士》中的阿尔菲奥和《丑
角》中的卡尼奥，都代表了社会底层的小人物，他们都是因为情感遭到背叛，从而导致自尊心受挫，在悲观和绝望的心理驱动下做出了激烈残暴的举动，虽然这种结局过于血腥，过于残暴，但却达到了震撼人心的效果，成为了真实主义歌剧的一大特征。
七、结束语
真实主义歌剧也有其局限性，没有触及社会的主要矛盾本质，缺乏思想深度，不过它确实反映了当时意大利社会的现实状况，虽然真实主义歌剧只在当时存在了二三十年，但因其独特的取材方式和舞台特色，使得其在歌剧的历史舞台上独树一帜，不仅在主导了当时意大利歌剧的发展方向，且在今后的歌剧舞台上也将闪耀光芒。
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1、生气，就是拿别人的过错来惩罚自己。
原谅别人，就是善待自己。
2、未必钱多乐便多，财多累己招烦恼。
清贫乐道真自在，无牵无挂乐逍遥。
3、处事不必求功，无过便是功。
为人不必感德，无怨便是德。