设计色彩-1
色彩的采集与重构-1
（自然景观的色彩）
课程：设计色彩 班级：18数媒
欣赏与思考
Appreciation & thinking
视频欣赏，说说四季中有哪些色彩。 （色相、明度、饱和度的变化）
2
目录
Contents
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Reconstitution
重构二：整体色不按比例重构 选择典型的、有代表性的色彩，可较为主观地改变代表色的面
积比例，使主色调基本上保持不变。
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自然景观色彩重构的形式
Reconstitution
重构三：选择部分色重构 选择一种、两种色或
一组色，也可集中于某个局 部色调选择部分色，也可从 整体色中抽取部分色，再将 这些色彩分配以新的面积比 例，运用到新的画面或者表 现对象中。
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感谢聆听！
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色彩采集与重构的方法 你学会了嘛？
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方法训练作业
Operating training
· 根据提供的自然景观照片素材，进行色彩的采集与重构训练。 · 作业要求：画面要有采集到的色彩和重构后的作品。 · 重构后的作业大小必须是26x26cm。
装裱形式
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课程小结
Summary
自然景观色彩的采集是色彩采集类型 中最常见，也是最丰富的一种。本课内容 主要总结了自然景观色彩采集的几种常见 的方法，有目的地重组已采集的色彩并应 用到设计中，有助于设计出符合自然景观 特点的设计作品。
响，且物体间相互影响。
8
自然景观色彩的特点
Characteristic analysis
特点二： 自然景观通常处于大空间当中，视野范围较广，同种色彩具有多层次的特点，应开阔
色彩构成(一)色彩构成概述
色彩构成
（2）新印象主义 正当印象主义方兴未艾之际，印象派产生了两种艺术风格，其一是以机械唯物论 为思想基础的“新印象主义”；其二是强调发挥个性的“后印象主义”。
色彩构成
▌4 西方近现代画派的色彩观
（1）印象派 欧洲的文艺复兴运动大大推动了西方科学技术和文化艺 术的蓬勃发展。 印象派代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等， 其中莫奈被称为“印象主义之父”。
色彩构成
莫奈以牛顿的色彩科学理论为依据，反对当时学院派的保守思想和传统的色彩观 念，不顾保守势力的冷嘲热讽，采取在户外阳光下直接描绘景物的写生方法，运 用太阳光谱所呈现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色相去真实地表现自然界 瞬间的光色幻变现象，追求在光色变化中表现景物。
色彩构成
高等院校艺术设计创新实训教材
第一章 概述
第一章 概 述
第１课／色彩构成概念 第２课／色彩构成与平面构成、立体构成的关系 第３课／色彩构成的学习意义与学习方法 第４课／东西方色彩发展简述
色彩构成
第１课 色彩构成概念
色彩是大自然一种独特的物理存在，同时它又是一种无处不在 的视觉现象。随着社会的发展和科学的进步，人类的生产、生 活与色彩的关系越来越密切，对色彩的逐渐认识和深入研究不 断影响着科技、文化的发展，而且对色彩的使用范围和应用领 域也在不断地扩大。
色彩构成
科学实验证明：人类觉察外部信息有80%是通过眼睛获得的。在常态下， 人们观察物体时，首先引起视觉反应的是色彩。色彩作为人类“第一视 觉”，是最易震撼心灵和传达情感的。作为艺术，色彩具有独特的审美 性。色彩对人最有吸引力，具有先声夺人的艺术魅力。
色彩构成
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，与平 面构成及立体构成有着不可分割的关系，色 彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理 等而独立存在。
色彩构成之1-色篇：形形色色
施罗德住宅内景
里特维尔德
红蓝椅和方桌
里特维尔德
荷兰风格派其他衍生设计
德国邮政
河南大学环境艺术设计专业--象一个人驮另一个 人,仰承其脸色。本义:脸色
彩
构成
Interaction Composition
指将一定的形态元素， 按照: 视觉规律、 力学原理、 心理特性、 审美法则 进行的创造性的组合。
起源
1919年的包豪斯设计学院在格 罗皮乌斯提出的“艺术与技术 的统一”口号下，努力寻求和 探索新的造型方法和理念，对 点、线、面、体等抽象艺术元 素进行大量的研究，在抽象的 形、色、质的造型方法上花了 很大的力气，他们在教学当中 的这种研究与创新为现代构成 教学铺下了坚实的基础。
两个城市
上海 LONDON
上海
LONDON
两位艺术家
蒙德里安 里特维尔德 Mondrian Rietveld
蒙德里安 Mondrian
里特维尔德 Rietveld
施罗德住宅
里特维尔德
施罗德住宅设计图
里特维尔德
施罗德住宅效果图
里特维尔德
施罗德住宅
里特维尔德
施罗德住宅立面
里特维尔德
色彩构成
Interaction of Color
河南大学环境艺术设计专业---色彩构成
色篇：形形色色
2008年1月3日，在澳大利亚墨尔本的日本领 事馆外，一名维多利亚动物解放组织成员全 身涂满红色颜料坐在一面日本国旗上，抗议 日本不顾国际舆论反对，以科学实验为名， 坚持在南大洋捕猎1000头鲸鱼。
2008年1月17日，美国华盛顿天空中飘着雪花，却有几位勇敢的女孩赤身裸体手拉横幅进行抗议活动。 这5位来自PETA(善待动物组织)的成员，身上涂着M&M巧克力豆的颜色，谴责糖果生产商玛氏集团在产 品研发过程中进行动物实验的做法；而M&M巧克力豆正是玛氏最为著名的产品。
色彩构成-第一章
在光的作用下,人们眼中所感知到的色彩，除了取决于投射光线 的光谱成分和物体的吸收、反射、透射的色光外，还与视觉的接受、 传递系统相关，光线、物体、视觉三者共同造就了一个色彩的世界， 缺一不可。自然界的物体本身并不发光，但是，只有在光线的照射 下才能呈现色彩。因此，物体的色彩是由物体对光线的吸收、反射、 透射等作用决定的。同一物体在不同的光源下会呈现不同的色彩相 貌。
1.3 设计作品
在很多设计作品中，色彩起着至关 重要的作用，例如在标志设计中， 同样的图形不同的配色会产生不一 样的视觉感受；在包装设计中，可 以使用不同的色彩搭配而分辨出不 同的商品内容。另外，在海报设计 UI 设计和网页设计等领域，色彩 的运用也是十分重要的。
1 第2章 从认识色彩开始
CONTENTS
用间色与另一种间色或间色与互补的原色配出来的颜色叫复色，也叫第三次色。 其中也包括一种原色与黑色或灰色相调和所得到的带有色相的灰色。复色由于调配 的次数更多所以更灰，名称更不确定，一般叫某种倾向。复色色相倾向较微妙、不 明显，视觉刺激度较缓和，如果搭配不当，画面容易脏或灰，有沉闷、压抑之感， 属于不好搭配之色。但有时复色加深色搭配能很好的表达神秘感、纵深感和空间感。 如果我们再把这些间色或复色作不同量的互相混合调配，所产生出来的无数的微妙 颜色，就组合成了万紫千红般绚丽灿烂的色彩世界。 每种复色都包含着三原色，但每种复色所含的原色成分各不相同，因而，在复 色中呈现出千差万别的色相。
不同色相色彩的明度、纯度比较
明度有一种单独存在的独立性，在 色彩的结构中起着重要的作用。黑 白摄影只用单一的明度调子来表达 物像，色相、纯度若脱离了明度则 无法完整呈现。红、橙、黄、绿、 蓝、紫六种标准色比较，他们的明 度是有差异的。黄色明度最高，仅 次于白色，紫色的明度最低，和黑 色相近。
设计色彩1
色调：画面色调一定要统一、和谐。 色调：画面色调一定要统一、和谐。 色调分为两大类： 、冷暖色调， 色调分为两大类：1、冷暖色调，就是 以整体色调的冷暖感觉明明的色调， 以整体色调的冷暖感觉明明的色调， 分为冷色调、暖色调和中性色调。 、 分为冷色调、暖色调和中性色调。2、 颜色色调,就是以整个画面的主体颜色 颜色色调 就是以整个画面的主体颜色 命名的色调，比如，红色调、黄色调、 命名的色调，比如，红色调、黄色调、 蓝色调等。 蓝色调等。
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颜色：在设计色彩中， 颜色：在设计色彩中，颜色是至关重 要的。每一笔颜色都要好看， 要的。每一笔颜色都要好看，都要有 颜色倾向，每一块儿颜色的冷暖、 颜色倾向，每一块儿颜色的冷暖、明 纯度、色相都要恰到好处。 度、纯度、色相都要恰到好处。
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塑造：是指对画面中各元素的体积感、 塑造：是指对画面中各元素的体积感、 质感和整个画面的空间感和光感的表 现，以及对画面中各元素的细节的深 入刻画。 入刻画。
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设计色彩是一个非常感性的学科， 设计色彩是一个非常感性的学科，它 考察的是我们的色彩感觉。 考察的是我们的色彩感觉。所谓好看 的颜色，就是看着舒服的颜色。 的颜色，就是看着舒服的颜色。这个 世界上没有哪个颜色是绝对好看的， 世界上没有哪个颜色是绝对好看的， 一块儿颜色只有放在了合适的位置才 会好看。要想画出好看的颜色， 会好看。要想画出好看的颜色，就要 多欣赏好画或看一些好看的风景。 多欣赏好画或看一些好看的风景。
北京美考基地
当今美术高考中考设计色彩的学校 主要有：清华大学，中央美院， 主要有：清华大学，中央美院，江 南大学，鲁迅美术学院，天津大学， 南大学，鲁迅美术学院，天津大学，
设计色彩教案1
2016年10月31日第9周第一次课课题:关于色彩授课时数讲课：4课时实训：5课时教学目的知识目标：通过学习，了解色彩的概念，掌握色彩的基本原理、色彩的三属性，进行色彩认知学习。
能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环，能运用色彩进行混色调和色彩并置。
德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。
教学重点:掌握色彩的基本原理和色彩的三属性及调和色彩方法。
教学难点:掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环及运用色彩并置来处理画面。
教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图教学方法:讲授法，演示法，指导练习法教学过程：一、导入新课（1）投影放出一张黑白图片吸引学生的注意，接着再放一张有色彩的图片让学生思考，那张图片更能吸引她们？她们更喜欢哪一张呢？为什么？由色彩的图片引入我们的新课——色彩。
色彩是造型艺术的重要要素之一，但是它又不能离开形体、空间、位置、面积、肌理等而单独存在。
（2）关于色彩学习要点：色彩是设计艺术的基础。
1.基础是什么？基础就是事物发展的根本和起点，它的基本内容：一是气质、精神、意识；二是基本知识和技能。
2.色彩是纯粹的基础的理论和色彩的学习，主要培养对色彩的创造性归纳性运用思维。
3.学习的内容：色彩的类别与属性；色彩的物理原理；色彩的分类与特征、色彩的混色、构成设计色彩、色彩归纳、色彩创作。
二、新课讲解1、色彩的基本原理1.1色彩的产生在完全黑暗中，看不到周围景物的形状和色彩，是因为没有光线，然而光线很暗的情况下，有人却看不清色彩，因为视觉器官不正常，（如色盲）或是眼睛过度疲劳。
在同种光线条件下，可以看到物体呈现不同的颜色，是因为物体表面具有不同的吸收光线与反射光线的能力。
反射光线不同会看到不同的色彩，。
因此，色彩的发生时光对人视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。
由此看来，需要经过光---眼---神经的过程才能见到色彩。
三年级上册美术教案-1色彩明度渐变 ｜苏少版 (1)
《色彩的明度渐变》【教学内容】本课旨在让学生掌握明度渐变的基本知识和调色方法，体会明度渐变产生的立体感、空间感和节奏感,是色彩知识系统学习中的一个环节。
什么是明度渐变？其实明度渐变是生活中常见的一种现象，对于司空见惯的现象人们往往会忽视她的审美价值，而本课则对这种现象进行分析并归纳总结出明度渐变的概念及规律，让学生体验到她的美，进而想表现这种美，创造这种美，认识到生活中处处都有美的存在。
【设计理念】本课属于“造型·表现”领域。
按照新课标要求，“造型·表现”领域的学习不再是单纯的以知识技能的传授为目的，而是应贴近学生年龄发展特征与美术学习的实际水平，通过各种美术媒材、技巧和表现过程的探索及实验，发展学生美术感知能力和造型表现能力。
这堂课就是围绕着新课标的要求进行的。
在具体的课堂教学过程中，强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，表达自己的情感和思想，完善人格。
教学时，通过游戏的方式让学生走进色彩世界，理解什么是明度，什么是明度渐变，并通过各种探究及实验活动，让学生学会明度渐变的调色方法，充分激发学生的学习兴趣，吸引学生在教学活动中更贴近生活，贴近感性认识，引发学生表现的欲望，从而突破重点和难点。
【学生分析】明度渐变是色彩的调色练习，具有浓郁的美术专业色彩，对于本课的授课对象——正处于儿童发展期的小学三年级的学生来说，太过专业的色彩知识传授显然不适合小学生的思维特点，因此本课的设计上强调直观性，旨在帮助学生理解明度及明度渐变的概念，作尝试性的调色游戏，采用游戏的形式，激发学生的学习欲望。
通过观察比较，实验探究，让学生理解概念，掌握技法，培养学生的动手能力、创新精神和耐心细致的学习态度，丰富他们对美术的感受和理解，提升审美水平。
【教学目标】1、通过学习色彩的明度及明度渐变的知识，使学生理解什么是明度，什么是明度渐变，并了解明度是所有色彩都具备的属性。
色彩设计的五大原则1-2
有了白色，红色更注目； 有了白色，红色更注目； 有了红色，白色更干净。 有了红色，ห้องสมุดไป่ตู้色更干净。
红色：燃烧，燥热， 红色：燃烧，燥热，刺眼 白色： 白色：焦点
有了黑色，红色更热情； 有了黑色，红色更热情； 有了红色，黑色更庄重。 有了红色，黑色更庄重。
相邻色搭配技巧1： 相邻色搭配技巧 ： 一种颜色纯度较高的 时候， 时候，另一种颜色选 择纯度或明度较低的。 择纯度或明度较低的。
同一颜色可以充当多 种角色。 种角色。 大段文字内容， 大段文字内容，其背 景色通常采用跳跃的 颜色。 颜色。
深棕色 蓝色
双 色 设 计 更 有 个 性
淡棕色
当主色不明确时， 当主色不明确时，可用色彩基调判断法
辅助色的秘密
判断辅助色用得好不好： 判断辅助色用得好不好： 去掉它，画面不完整；有了它，主色更显优势。 去掉它，画面不完整；有了它，主色更显优势。
传播内涵（阅读心理） 传播内涵（阅读心理）有可能高于面积原理
区别主色的关键：
十分抢镜的颜色，有 可能是主色，也有可 能是点缀色。 区别的重点：谁在第 一时间进入你的视野， 影响你对整个作品的 感官和印象。 点缀色通常是面积较 小的部分，为了方便 阅读提醒注意而出现 的。
区别主色的关键：
深棕色 蓝色 淡棕色
橙色是主色吗？ 橙色是主色吗？
同类色使画面柔和，对比色较强烈，间隔色介于两者之间。 同类色使画面柔和，对比色较强烈，间隔色介于两者之间。
点缀色的应用
点缀色特点：出现的次数多；颜色非常跳跃，与其他颜色反差 点缀色特点：出现的次数多；颜色非常跳跃， 大；引起阅读性
点缀色能决定 画面的色彩关系
相邻色搭配技巧2： 相邻色搭配技巧 ： 选择同一色相， 选择同一色相，改变其明度 和纯度。 和纯度。
色彩研究学习(一)
色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。
在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。
可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。
我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。
日常生活中，人们对颜色的反应都是有一定的规律。
为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。
色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
作为一个网页设计师，只有掌握色彩构成原理，熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心理作用，结合自己所具备的平面构成知识，在网页设计中正确用色，才能实现传达特定信息和渲染页面的效果的目的。
1、色彩的性质A、光与色彩色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。
光好似产生色的原因，色是光感觉的结果。
光在物理学上是电磁波的一部分，其波长自700~400nm，在此范围称为可视光线。
当把光线引入三棱镜时，光线被分离为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，因而得出的自然光是七色光的混合。
这种现象称作光的分解或光谱，七色光谱的颜色分布是按光的波长排列的。
B、物体色物体本身不会发光的，之所以能看到它，是因为光源色经物体表面的吸收、反射，反映到视觉中的光色感觉。
物体在自然光照下，只反射其中一种波长的光，而其它波长的光全部吸收，这个物体则呈现反射光的颜色。
如果某一物体反射所有色光，那么我们便感觉这个物体是白色的；如果把七色光全部吸收，那么就呈现一种黑色；实际上，现实生活中的颜色是极其丰富的，各种物体不可能单纯反射一种波长的光，它只能对某一种波长的光反射得多，而对其它波长的光按不同比例反射得少，因此，物体的颜色不可能是一种绝对标准的色彩，而只能是倾向某一种颜色，同时又具有其它色光的成分。
色彩构成 第一章认识色彩
俄国构成主义
马列维奇：构 成主义最主要的代 表人物。在立体主 义和未来主义的基
础上，成立了“至
上主义”小组，目 的是在物质和结构 基础上探索全新的 造型语言。这种语 言采用完全的几何 抽象，利用最少的 色彩，一般只用黑 和白，抽象得有时
只将动感的几何母
体置于单色背景上 。
一 个 英 国 人 在 莫 斯 科
蒙特里安
里特维特
荷兰风格派
《海堤与海构成十号》
《灰树》
蒙特里安
荷兰风格派
设计作品：功能性的建筑和家具。 设计元素：简洁的基本形式、三原色
里特维特
荷兰风格派
施罗德住宅设计
设计作品：功能性的建筑和家具。 设计元素：简洁的基本形式、三原色
里特维特
荷兰风格派
里特维特
施罗德住宅设
里特维特
荷兰风格派
蒙特里安 红蓝椅设计 它由机制木条和层压板构成，13根木条相互 垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间 用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件 的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色 的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色， 以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片 断而已。
康定斯基《粉色的音调》 《即兴系列》
构成主义发展中，最早对其产生影响的是立体主义画派。
• 未来派、超现实主义派、抽象表现派、波普艺术、涂鸦艺术。
M&M包装设计 靳埭强
1、立体主义画派
• (1907年-1914年)现代艺术的分水岭。
• • • 目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归 结成平面。 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明 暗、光线、空气、气围表现的趣味。这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性 认识，而主要视依靠理性、观念和思维。
色彩设计艺术1-色彩体系
3.色彩体系—中国CNCS色彩体系
3. CNCS色相
CNCS体系的色相用符号H表示。 CNCS体系的色相分成1 60个色相，其数值范围是001-160。
色相由红向黄、绿、蓝、紫等颜色顺序，以逆时针方向 在一个圆环上首尾相接顺次排列。
CNCS体系色相值与颜色的对应关系
3.等明度面
色立体中相同高度的颜色，明度是相同的。把色立体从水平平面切入， 切断面颜色的明度是相同的，称为等明度面。在离黑色近的低位置切 入时，表现出低明度的等明度面；相反，在离白色近的高位置切入时， 表现出高明度的等明度面。
4.等纯度面
色立体中同一纯度的颜色，因为距色立体中心轴的距离是相等的，所 以，相同纯度呈现出许多色相的颜色。从中心轴开始相同距离形成的 圆柱体侧面是等纯度面。
1.色彩体系--孟赛儿色彩体系
3.纯度(Ghroma)
把无彩色的纯度设定为0，随着颜色的鲜艳度的增强， 渐渐的增大纯度的数值，最高的纯度值因色相的不同而 不同。主要色相的纯度是R14. YR12. Y12. GY1O. G8. BG6. B8. PB12、P12. RP12。从表示无彩色的明度阶 段的轴到每个色相，呈放射状向外延伸。
（透明颜料）
1.加光混合---色光混合 色光混合后产生的混合色光，比参加混合的各 色光平均亮度更亮。所以，称加光混合或正混 合。
2.减光混合---色料混合 色料的混合，包括颜料、染料、印刷油墨等材 料的混合。色料混合后的颜色比参加混合的色 料平均明度低，且混合的次数愈多愈暗。
3.中性混合---色彩空间混合 多种分散交织的色彩，在空间传播过程中自然 混色映入视网膜所呈现的色彩，称色彩的空间 混合。新印象派的点彩、彩色印刷网点、纺织 品彩色经纬交织等都属于色彩空间混合。
《设计色彩》考试大纲
《设计色彩》考试大纲（适用专业：环境设计）一、考试内容和要求总体要求：考生应按本大纲的要求了解或理解《设计色彩》课程中的色彩理论、色彩原理、色彩表现以及色彩绘画材料的了解和掌握，构建较好的艺术素养和基础。
学生应有认识色彩和表现色彩的综合能力，应有色彩想象力、创造力和色彩造型的艺术处理与表达能力，建立清晰明确和谐的色彩概念。
通过对从基础色彩到创意设计色彩各方面进行探索，为环境设计专业的学习做前期准备。
（一）空间设计的色彩表现1.考试内容（1）整体画面构图：具有较强的画面组织能力（2）空间的透视关系：熟悉透视学的基础知识，能运用平行透视、成角透视等，能掌握形体结构。
（3）色彩关系的处理：有对整体色调的把握及对色彩局部与整体关系的把控能力。
（4）技法掌握能力：具有较熟练地运用色彩工具的能力，能对空间层次、质感、量感的表现能力。
2.考试要求要求考生对色彩具备较高的感受、认识能力、有较强的造型能力以及色彩技法表现能力。
（1）画面构图的完整性；（2）空间透视关系，形态的准确性；（3）色调和谐性；（4）技法熟练度，笔触流利概括；（5）具有良好的艺术表现力和美感3、考试工具：水粉、水彩、马克笔、彩铅均可，但推荐用马克笔或者彩铅。
二、考试形式及试卷结构（一）考试形式闭卷、笔试，试卷满分为100分，考试时间为120分钟。
（二）考试内容结构与比例1. 空间设计的色彩表现（1）画面构图约占20%（2）色彩造型能力约占40%（3）色彩关系约占20%（4）色彩表现技法约占20%（三）试卷题型结构与比例1.色彩设计题占100 %（四）试卷难易度比例试题考核内容按其难度分为基础难度、中级难度、难度，三种内容分值的比例约为4:4:2。
第3课调节平面设计素材色彩主题1(共20张PPT)八年级上册
谢谢中间调和高光区域的亮度值，可
以实现对图像的色彩调整。
动手实践2：还原照片的色彩
2. 利用“色阶”命令调整图像
参考操作步骤：
1. 打开图像文件，单击“图 像”→“调整” → “色 阶”命令或使用快捷键 “Ctrl+L”，弹出“色阶” 对话框。
动手实践2：还原照片的色彩
用来存放图像 中的颜色并为 这些颜色建立 颜色索引
使用尽量少 的颜色表现 尽量多的颜 色层次
多通道
对有特殊打 印要求的图 像非常有用
探究三原色的色彩叠加
• 最常用的颜色模式是RGB模式，所有颜色都可以 用红、绿、蓝这三种颜色组合而得。
动手实践1：绘制光的三原色
• 利用图层面板，模拟三原色叠加产生的效果，来探究颜色的叠加效果
2. 利用“色阶”命令调整图像
参考操作步骤：
2. 分别移动“输入色阶”中 的白色滑块、灰色滑块， 调整输入色阶的2个参数 值，调整图像的高光和中 间调区域，照片的亮度基 本被提亮。
黑场数值
灰场数值 白场数值
动手实践2：还原照片的色彩
2. 利用“色阶”命令调整图像
小技巧
直接用“色阶”对话框中的 三个“吸管”，分别单击图 像中本该是白色、黑色、中 灰的位置，可以精准地设定 白场、黑场和灰场。
记录图像颜色的方式。
RGB
多通道
颜
CMYK
双色调
色
HSB
模
索引
式
Lab
灰度 位图
探究三原色的色彩叠加
RGB颜色模式
• 自然界中所有的颜色都 可以用红、绿、蓝(RGB) 这三种颜色频率的不同 强度组合而得，这就是 人们常说的三基色原理
探究三原色的色彩叠加
色彩理论(1)
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色彩的色相、明度、纯度在色彩学上也称为色彩的三要素。熟悉和掌握色彩的三要素。 1、色相 色相即指各种色彩的相貌，也是区别各种色彩的名称。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。 色相是色彩的最大特征。色相由光的波长决定。一般是以色相环上的纯色为准。通常色 相环有12色、20色、24色、40色等色组成。培养识别色相的能力，是准确表现色彩的关 键。 2、明度 明度又称亮度、光度、深浅度。明度指色彩的明亮程度。各种物体都存在着色彩的明暗 状态。一般说来，色彩浅其明度就高，色彩深明度就低一些，见表5-1 服装设计中，服色的明暗差别是配色的关键。明度差别大小，在色彩学中称明度对比。 3、纯度 纯度是指颜色的纯粹程度，也称饱和度，即指不搀杂黑、白、灰的颜色，恰好达到饱和 状态。纯度越高，颜色越鲜明。当一种色彩加入黑、白或其他颜色时，纯度就产生变化。 加入其他色越多，纯度越低。人眼对色彩纯度的感觉能力较强。 色调 制色彩外观的重要与基本倾向。色调由色彩的色相、明度、纯度三要素而决定。 从色相方面来分，有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等。 从色彩的明度来分，有明色调、灰色调、暗色调等。把明度与色相结合起来，又有对比 强烈色调、柔和色调、明快色调等。 从色彩的纯度来分，有清色调（纯色加白或加黑）、浊色调（纯色加灰）。把纯度与明 度结合起来，有分明清色调、中清色调、暗清色调。
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色彩的原理
• 色彩形成 物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的 色光、环境与空间对物体色彩的影响。 光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成 了不同的色光，称为光源色。 物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视 觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。
四年级上册美术教案-1色彩的冷与暖人教新课标(2023秋)
在学生小组讨论环节，我发现学生们对于色彩冷与暖在实际生活中的应用有很多自己的想法，这让我感到很惊喜。但同时，我也发现有些学生在分享成果时，表达不够清晰，逻辑性不强。为了提高学生的表达能力和逻辑思维，我计划在后续的教学中，增加一些口语表达和逻辑思维训练的环节。
2.培养学生的美术表现能力，运用冷暖色创作，表达个性和情感，增强画面氛围的表现；
3.培养学生的创意实践能力，鼓励尝试不同的色彩搭配，激发创新思维；
4.增强学生的文化理解，了解色彩冷暖在不同文化背景下的运用及其象征意义，提高审美素养。
三、教学难点与重点
四年级上册美术教案-1色彩的冷与暖人教新课标(2023秋)
-教师应鼓励学生大胆尝试，发挥个性和创意，提高表现力。
四、教学流程
四年级上册美术教案-1色彩的冷与暖人教新课标(2023秋)
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《色彩的冷与暖》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过不同颜色带给你们的感觉？”比如，蓝色让人感到宁静，红色则让人感到热情。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索色彩冷与暖的奥秘。
五、教学反思
在今天这堂课中，我们探讨了色彩的冷与暖这一主题。回顾整个教学过程，我觉得有几个方面值得反思和总结。
首先，关于教学内容的安排，我尽力将色彩的冷与暖与学生的生活实际相结合，让他们从生活场景中感受和认识色彩。在讲授过程中，我发现学生们对这一主题非常感兴趣，互动积极，这让我深感欣慰。但同时，我也注意到在讲解色彩理论知识时，部分学生显得有些困惑。因此，我考虑在接下来的教学中，是否可以更多地运用生动的例子和直观的演示，帮助学生更好地理解和掌握色彩理论知识重点。对于难点部分，我会通过对比分析、示范操作等方式，帮助大家理解。
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•孟塞尔颜色立体示意图
作业要求
黑卡纸尺寸 35cmx35cm
姓名： 学号： 班级： 作品名称：伊顿12色色环 指导老师：
名牌尺寸 8cmx5cm
9cm
第一步画出半径9cm的圆
第二步画出半径6cm的同心圆
6cm
6cm
9cm6cm
9cm
第三步以半径6cm的绘制等边 三角形一条边
第四步绘制等边三角形
红色系：还有什么联想？
生理学上讲，当人愤怒、激动之时，头部血管就会扩张，大量鲜血就 会涌上面部，从而造成面色发红。
色彩的表情含义——颜色的冷暖
色彩的表情含义——颜色的冷暖
感受：寒冷——冷色 为什么会有这样的联想？
这与我们的个人经历和生活经历有关，看 到这样的风景的时候气温比较低所以我们 就会有同样的联想
设计：根据一定的要求或者预设为目标，定制的方案与图样
*考虑：设计色彩与绘画色彩的异同
绘画色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐 的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现绘画色彩的正确方式。 设计色彩则以绘画色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼 等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培 养设计者表现色彩的能力。
主义与浪漫主义，印象主义
6 现代主义与后现代主义
绘画色彩 设计色彩产生
古代社会的艺术——古埃及
正面律 固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色或者淡黄 色，头发为蓝黑色，眼睛为黑色
古代社会的艺术——西亚
巴比伦
古代社会的艺术——西亚
巴比伦
古代社会的艺术——西亚
波斯
古典时期的艺术（古希腊罗马）
设计色彩
传统绘画、平面设计 UI设计，动漫设计，环境设计
绘画色彩
传统绘画
绘画色彩与设计色彩——色彩发展史
1 古代社会的艺术（拜占庭艺术，罗曼式与哥特式
4
十七、十八世纪的欧洲艺术：
文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术；
洛可可艺术、折衷主义
5 十九世纪的欧洲艺术：新古典主义、现实
什么是设计色彩
*考虑：设计色彩与绘画色彩的异同
设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。两者都是建立在同一个色彩理论基础上的， 在表达方式与形式美感有所差异。但是绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而 设计色彩则是理性的、主观的、平面的。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛 选、梳理、提炼、变化体现出来。在绘画写生色彩中可以参考个人喜好来运用和表现色彩， 而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。
设计色彩
一.课程介绍
课程类型：专业基础课 课时：40学时 考试课 考核方法：50%平时作业+50%考试成绩
学设计色彩有什么用？
色彩的应用
一切涉及到色彩的艺术和设计都需要用到设计色彩 绘画、公共艺术、平面设计艺术、动漫设计、服饰艺术、包装设计艺术等等
设计色彩示例
设计色彩示例—吉安·乔治斯·维伯特作品
9cm
9cm
第五步向内圆做等边三角形垂 线，连接等边三角形外三角形
第六步做圆的12等分
9cm
第七步做圆的12等分外做1mm
第三章 设计色彩语义 语义(semantic) ——数据的含义
*色彩语义：色彩词在特定的语境里所表达的具有特殊象征性的引申含义
*色彩的三种不同含义
色彩的表情含义
色彩的社会含义
色彩的文化含义
色彩的表情含义——颜色的冷暖
色彩的表情含义——颜色的冷暖
色彩的表情含义
色彩的表情含义——颜色的冷暖
感受：温暖——暖色
为什么会有这样的联想？
颜色的冷暖更多是来自人对光的体验。不同颜色的光的波长（色相） 是不同的，紫光波长最短，红光波长最长。长波系列的色彩有温暖 的感觉。这一关联的转移感觉有比较直接的物理背景。
设计色彩示例
设计色彩示例
设计色彩示例
什么是设计色彩
*设计色彩定义：设计色彩是超越自然，基于人们内心的审美需求，设计者依从现代色彩 学理论发挥主观调控作用后所呈现出来的的色彩形式。
色彩：从现代艺术开始的色彩观念——向色彩引入科学（科学色彩理论知识） （色彩的产生，色彩的构成，色彩的情感与文化）
1.设计色彩的客观性
• 信息传达的客观 • 引用领域的客观
2.设计色彩的功能性
• 审美功能 • 象征功能 • 识别功能 • 保护功能
3.设计色彩的开放性
• 地域的开放性 • 人群的开放性 • 材料的开放性
•色彩
色彩存在在哪里？我们和他如何交互，我们怎么使用他
大脑视觉皮层
色彩的物理学原理
色彩的产生离不开光；光是色之母， 色是光之子。在色彩视觉过程中， 光、物、眼是三个不可缺少的因素。
眼睛（主体）
光源（媒介）
物体（客体）
盯着这个60S
有彩色与无彩色
颜色
有彩色 无彩色
色彩系统
当投照光、反射光 与透射光在视觉中 感觉到某色光的特 征时，我们所看到 的就是有彩色。
当投照光、反射光与 透射光在视觉中感觉 到某种单色光的特征 时，我们所看到的就 是无彩色。
•伊顿色立体示意图
古典时期的艺术（古希腊罗马）
中世纪的艺术——拜占庭
中世纪的艺术——罗曼式
中世纪的艺术——哥特式
中世纪的艺术——哥特式
玻璃镶嵌画通常采用深暗而强烈的色彩，如以蓝色为背景，以墨绿、金黄为 主调，以紫罗兰色为补色，以褐色和桃红表现肉体。
中世纪的艺术——哥特式
中世纪的艺术——哥特式
乔托
文艺复兴时期的艺术
文艺复兴时期的艺术
文艺复兴时期的艺术
巴洛克时期的艺术——基督教的文艺复兴
洛可可时期的艺术
新古典主义的艺术
浪漫主义与现实主义
印象主义
印象主义——现代艺术
现代艺术
现代艺术
现代艺术
新艺术运动
新艺术运动
后现代艺术
后现代艺术
达利
绘画色彩与艺术色彩
1.绘画色彩的主观性 2.绘画色彩的随机性 3.绘画色彩的稳定性
色彩的表情含义——颜色的冷暖
介于性格鲜明的冷、暖两极之间的色彩， 例如黄绿色与某些紫色，在冷、暖感上 比较含混，不妨将他们判为冷暖意义上 的中性色彩
色彩的表情含义——色彩的味觉与嗅觉转移
人类与其他动物一样，要靠摄取食物和呼吸空气以维持生命，从确保呼吸与 饮食的安全上着眼，嗅觉比味觉更为重要。这两种感官都靠化学物质的刺激 引起的。