中西艺术设计教育模式比较与启示
中西方艺术设计的本质比较研究
中西方艺术设计的本质比较研究艺术设计是一种以审美为目的的艺术创作活动，它不仅可以满足人们审美需求，还可以传递文化、表达情感、传播信息等。
中西方是世界上两大文明体系，其艺术设计有着明显的地域特色和文化差异。
本文将从中西方艺术设计的历史背景、审美观念、设计理念等方面进行比较研究，探讨其本质上的差异和共通之处。
一、历史背景中西方艺术设计的历史背景存在明显差异。
西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，其审美理念受到古典文化的影响。
在中世纪，由于基督教的传播，宗教题材成为西方艺术设计的主题，并在文艺复兴时期迎来了巨大的发展。
随后，工业革命的兴起催生了现代设计理念的形成，西方艺术设计逐渐走向多样化和现代化。
而中国古代艺术设计的历史则可以追溯到几千年前的华夏文明，受儒家思想和道家思想的影响，中国古代艺术设计追求“天人合一”的审美理念。
随着中国历史的变迁，艺术设计在宗教、宫廷、民间各个领域都得到了广泛应用，并形成了独特的审美风格。
二、审美观念中西方的审美观念有着本质的差异。
在西方，人们更加强调个性化的审美追求，追求的是新颖、独特、个性化的艺术设计作品。
西方人注重个人的审美体验，注重表达个人情感和感受。
而中国古代艺术设计强调的是整体美和和谐美，以天人合一、阴阳互补为审美理念，重视的是审美对象与自然、社会、人类的关系，强调艺术作品的普遍性和共通性。
三、设计理念中西方的设计理念也存在明显的差异。
在西方，设计注重功能性和实用性，讲究“形随意性”和“功能性”。
西方设计强调的是“Less is More”，即设计越简洁，越能体现其美感和功能性。
西方设计注重创新和实验，鼓励设计师突破传统，寻求独特的设计风格。
而中国古代设计强调的是“形似之美”和“用似之美”，即设计应该符合自然规律和人的实际需要。
中国古代设计重视的是传统文化的传承和创新，追求的是传统文化与现代生活的结合，重视生活的品质和人的内心体验。
四、共通之处尽管中西方的艺术设计存在明显的差异，但也有一些共通之处。
中西方艺术设计教育比较
中西方艺术设计教育比较最近一段时期，国内的设计教育发展得非常快，艺术设计教育学生学费高于一般专业，因而刺激了各种类型的大学都纷纷开设这类专业。
这么短时间开了这么多设计学院，应该怎样办，其实很混乱。
从1980年代开始到现在，设计学院应该如何发展依然是争论不断，从来没有达成一个国内基本认同的教育结构的共识，就连许多基本的概念，比如是叫“设计”，还是叫做“艺术设计”，是叫“平面设计”，还是叫“传达设计”，也没有一个基本的共识。
设想一个高等教育的学科，30年内还没有一个基本大家认同的学科结构，还处在摸索之中，是有点奇怪的。
无论是理工医农，还是文史哲，或者音乐戏剧美术，都有相对稳定的学科结构。
就是这个现代设计，迄今为止，也仅仅是用“创意”来取代了学科的结构。
全国1400多个大学内开设设计专业，在校学生超过150万人，看起来的确很有些古怪了。
1998年,教育部修订《普通高等学校专业目录》，将原属工艺美术设计的环境艺术设计、产品造型设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计7个专业合并为艺术设计专业。
随着1999年高校的扩招，艺术设计专业迅速成为最热门的专业之一，除了原有的各大艺术院校外，其他综合类高校和理、工、农、外语等高等院校，以及各类职业技术学院也相继开设了该专业。
据不完全统计，目前全国开设艺术设计类专业的院校有近1400所，每年招收新生几十万人，并且规模仍在继续扩大。
中国专业艺术院校大部分是在解放前的各种艺术专科学校的基础上建立的，因此大多数都有几十年的办学历史，在视觉艺术设计教育专业基础和办学方面有一定的经验，虽然对现代设计缺乏全面的认识，但是这些院校一般都拥有比较完整的视觉艺术方面的教师队伍，学院的硬件也能够应付一般性的设计教学需要。
近年来，尽管因设计教育规模急剧扩大而出现各种问题，但是还是能够比较迅速的做出调整，应付设计教育的一般性要求。
而大量的非艺术院校，包括综合大学中、专业大学中在这些年创办的设计专业，问题就更加严重了。
中外设计理念的不同之处
中外设计理念的不同之处中外设计理念的不同之处是一个非常复杂的话题，可以从不同的角度进行解释和比较。
以下是一些可能的不同之处：1. 文化观念：中西方文化有着根本性差异，这影响了设计理念的形成。
西方设计强调个人主义、自由创造和个体权利，而中国设计注重集体主义、尊重传统和社会责任。
因此，西方设计更注重自我表达和个性化，而中国设计更注重传承和社会效益。
2. 美学观念：中西方美学观念存在一些差异。
西方设计注重对称、比例和几何元素等，强调形式的简洁和纯粹性。
而中国设计更注重意境、气质和内涵，在细节中追求对称和平衡，并注重传统的符号和象征。
3. 历史背景：中西方设计理念的形成也与历史背景有关。
西方设计在现代工业革命后逐渐形成，强调现代化、功能性和科技感。
而中国设计拥有悠久的历史传统，注重传承和融合，将传统和现代相结合。
4. 社会需求：中西方社会对设计的需求也存在差异。
西方社会更加注重个人的体验和自我表达，设计师更加关注个体的需求和情感体验。
而中国社会更注重社会集体的需求和规范，并更强调设计的实用性和社会影响力。
5. 技术与创新：中西方的技术发展水平和创新能力也有所不同，对设计理念的影响也不同。
西方国家在科技创新和工艺技术方面相对领先，设计更加注重技术应用和创新。
而中国在传统工艺和手工艺方面具有独特优势，设计更注重材料、工艺和传统的融合。
总而言之，中外设计理念的不同之处反映了文化观念、美学观念、历史背景、社会需求以及技术与创新的差异。
这些不同之处为设计师提供了不同的思考方向和创作灵感，同时也使得设计可以在不同文化和社会背景中产生多元化的表达和意义。
浅谈中西艺术设计教育的差异
合性， 譬如中医， 讲求的是整体的调理， 样， 们在交往 同 我
过程 中也是 讲求情理 ，即人情 和事理 ，是 一种综合 的把握 ；
意会 的这种合蓄则需你 自己去意会 ，有 此处 无声胜有声 的
意境 。
群的 观、 审美 价值观的体现， 然而， 一个国家的民 族地域文
ｏｙ，即 “ ｎ” ｌ 唯一” 它强 ， 调单一， 这种文 体现了求异思 化则
维 、个 体 『 生和直观性 。求异思维表现在 西方人喜欢讲 求标立
新说 ，他们不喜欢大 同的思想 ，喜欢又 自己的特 色 ，追求个
性 ；个体 Ｉ 生则表现在西方人重视局部的分析 ，譬如 西医 ，从 解剖 学角度 来讲西医重视整体 中的局部 ，讲 求对症下 药 ，直
◎ 研 究与应 用
浅谈中西艺术 计教育的差异
Ｄｉｃ ｓ ｉ ｎ ｏ ｈ ｉ ｅ ｅ ｃ ｆａ ｔｄｅ ｉ ｎ ｅ ｕＩ ｔｏ ｔ ｅ ｅ ｓ ｅ ｎ ｎ ｗｅ ｔ ｒ ｏ ｎｔ ｉｓ ｓ ｕ ｓｏ ｆｔ ｅ ｄ ｆ ｒ ｎ ｅｏ ｒ ｓｇ ｄ ｉ ｎ ｂｅ ｗｅ ｎ ａ ｔ ｒ ａ ｄ ｓｅ ｎ ｃ ｕ ｒｅ ａ ｒ
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ｉｒ ｖ ｎ ｅ ｅｏ ｈ ｄ ｃ ｔ ｎ ｏ ｎ ｅ ｉ ｎｉ ｉ ａ ｐ ｏ ｅａ ｄｄ ｖ ｌｐ ｔ ｅｅ ｕ ａ ｉ ｆ ｒ ａ ｄ ｄ ｓｇ Ｃｈ ｎ ． ｏ ａ ｔ ｎ ； ； ｎ； ｉ ｅ ｅ ｃ ｄｆ ｒｎ ｅ
引 言
作 为艺术设 计类院校 ，就应该有一套 区于别类科 目的教
“
育 的差异 ；所以要想弄清 楚中西设计教育 的差异 ，则先有必 要弄清 中西的大的文化差异。
１ 中国传统 文化
中西方艺术设计的本质比较研究
中西方艺术设计的本质比较研究
艺术设计是中西方文化中的重要组成部分，通过对中西方艺术设计的本质进行比较研究，可以更好地了解中西方的审美观念、艺术表现形式和文化背景等方面的异同，有助于
推动艺术设计的发展和跨文化交流。
中西方艺术设计的本质在审美观念上存在一定的差异。
中西方艺术设计的审美观念受
到各自文化的影响，表现出不同的偏好和追求。
中式艺术设计以自然、朴实、含蓄为特点，注重内敛和内涵的表达，追求的是禅境的宁静与和谐。
而西方艺术设计注重个体性、个性
化和表现力，更加注重外在形式的表达和创新。
这种差异主要源于中西方文化的不同传统
和哲学思想的影响。
中西方艺术设计的本质也受到不同的文化背景和社会环境的影响。
中西方的文化背景
和社会环境的差异导致了艺术设计的定位和功能的不同。
中式艺术设计更多地与宗教和传
统文化相融合，具有一定的仪式性和宗教性质，在社会生活中扮演着祝福、庆祝和纪念的
角色。
而西方艺术设计则更加注重商业和市场价值，与现代工业、商业社会相联系，更多
地追求经济效益和市场认可。
中西方艺术设计的本质比较可以促进跨文化交流和艺术设计的创新发展。
通过对中西
方艺术设计的本质进行比较，可以互相借鉴、吸收对方的优点，推动中西方艺术设计的发展。
在全球化的背景下，中西方艺术设计的交流和合作将产生更多的创新和突破，推动艺
术设计向着更加多元化和国际化的方向发展。
小学生中西画结合的艺术教育模式
小学生中西画结合的艺术教育模式艺术教育是培养学生创造力、审美能力和综合素质的重要环节。
在小学阶段，艺术教育尤为重要，因为这是培养学生对美的感知和表达能力的关键时期。
而中西画结合的艺术教育模式，可以为小学生提供更广阔的艺术视野，丰富他们的艺术经验，激发他们的创造力。
中西画结合的艺术教育模式融合了中西方绘画的特点和技法，旨在培养学生对不同文化背景下的艺术表达方式的理解和欣赏能力。
通过学习中国传统绘画的笔墨技法和西方绘画的透视和色彩运用，小学生可以更全面地认识艺术，拓展他们的艺术视野。
首先，中西画结合的艺术教育模式可以帮助小学生更好地理解中国传统绘画的精髓。
中国传统绘画注重以笔墨表现意境，追求意境的抒发和审美的体验。
通过学习中国传统绘画的笔法、构图和用墨技巧，小学生可以更好地理解中国文化的独特魅力，培养他们对传统文化的热爱和认同感。
其次，中西画结合的艺术教育模式还可以引导小学生学习西方绘画的透视和色彩运用。
西方绘画注重以透视和色彩表现物体的立体感和光影效果。
通过学习西方绘画的透视原理和色彩运用，小学生可以更好地理解西方文化的艺术特点，拓宽他们的艺术视野，培养他们的审美能力。
此外，中西画结合的艺术教育模式还可以激发小学生的创造力。
通过融合中西方绘画的特点和技法，小学生可以在创作中自由发挥，尝试不同的艺术表达方式。
他们可以借鉴中国传统绘画的笔墨技法，同时运用西方绘画的透视和色彩，创造出独具个性的作品。
这样的创作过程不仅培养了小学生的创造力，还增强了他们的自信心和表达能力。
然而，要实施中西画结合的艺术教育模式，需要学校和教育机构提供相应的资源和支持。
首先，学校应配备专业的艺术教师，他们具备丰富的艺术知识和教学经验，能够有效地指导学生学习中西画结合的技法和表现方式。
其次，学校应提供良好的艺术教育环境，包括绘画室、艺术展览等，为学生提供展示和交流的平台。
此外，学校还可以与专业艺术机构合作，举办艺术讲座和工作坊，邀请艺术家和教育专家分享他们的经验和观点。
中西方艺术设计的本质比较研究
中西方艺术设计的本质比较研究在当今全球化的文化交流环境中，中西方艺术设计在相互交流融合的过程中逐渐展现出各自的独特魅力和风格。
中西方艺术设计的本质区别却是一个备受关注的话题。
本文将从艺术设计的历史、审美观念、创作理念等方面进行对比分析，以探讨中西方艺术设计的本质差异和共通之处。
中西方艺术设计的历史背景不同，这直接影响了它们的本质。
西方艺术设计起源于古希腊罗马时期，并在文艺复兴时期达到了高峰，其注重透视、光影、色彩等技法，追求写实主义和个性表达。
而中国古代艺术设计以《易经》的“天人合一”为核心思想，追求“神韵”、“气韵”、“意韵”，注重表达哲学思想和审美意境。
中西方的不同历史与文化传统孕育了不同的审美观念和创作理念，这是中西方艺术设计本质差异的根源之一。
中西方艺术设计在审美观念上存在一定的差异。
西方艺术设计强调“美”的客观存在和普遍规律，追求规整、对称、均衡的构图和结构，强调个性表达和创新；而中国艺术设计注重“美”的主观感受和情感表达，强调意境、氛围、情调，倡导“自然”、“安逸”、“宁静”的审美状态。
在审美观念上，中西方艺术设计的本质差异体现为客观与主观、理性与情感的不同强调。
尽管存在本质差异，中西方艺术设计也存在一些共通之处。
都注重对自然、人文、社会的观察和表达，都追求和谐、平衡、美感的艺术效果，都承载着社会、历史、文化的内在精神和意义。
中西方艺术设计在表现形式不同的也有着共同的人文情怀和审美理想。
通过对中西方艺术设计的本质比较研究，我们可以更加全面地了解和认识不同文化传统下的艺术设计风格和特点，增进对世界艺术的多元理解和包容。
也能够启发我们在创作实践中更好地借鉴吸收中西方艺术设计的精华，为推动当代艺术设计的繁荣发展作出积极贡献。
中西方艺术设计的本质比较研究是一个复杂而有价值的课题，它不仅能够拓展我们的文化视野，还能够推动艺术设计的跨文化交流和融合。
相信随着全球化进程的不断推进，中西方艺术设计之间的交流合作将变得更加紧密，共同为人类美好生活的追求贡献力量。
中西方艺术设计的本质比较研究
中西方艺术设计的本质比较研究1. 引言1.1 背景介绍中西方艺术设计是世界上两大重要艺术文化体系之一。
自古以来，中西方文化就有着截然不同的审美观念、创作方式和文化背景。
随着全球化的发展，中西方艺术设计之间的交流与融合越来越频繁，这也促使人们对中西方艺术设计本质的比较研究越发重要。
中西方艺术设计的历史悠久而源远流长，从古代至今，中西方的艺术设计风格各具特色，反映出不同文化的独特魅力。
中西方艺术设计的审美观念则受到各自文化传统和历史背景的影响，呈现出截然不同的趋势和特点。
在创作方式上，中西方也有着明显的差异，体现了不同文化对艺术设计的理解和表达方式。
中西方的艺术设计也受到不同的文化背景和价值观念的影响，形成了各自独特的风格和特点。
通过比较研究中西方艺术设计的影响因素，我们可以更深入地了解两大文化体系在艺术设计领域的差异和共通之处。
1.2 研究目的研究目的是通过比较中西方艺术设计的本质，深入探讨两者之间的差异和共同点，以揭示不同文化背景下的艺术设计理念及影响因素。
通过研究历史发展、审美观念、创作方式、文化背景和影响因素等方面的比较分析，旨在帮助人们更好地理解中西方艺术设计的本质差异，并为跨文化艺术设计交流提供参考。
本研究还旨在探讨中西方艺术设计的发展趋势，为未来跨文化艺术设计的发展提供借鉴和启示。
通过对中西方艺术设计本质的比较研究，可以促进不同文化背景下的艺术设计交流与合作，推动跨文化艺术设计的发展和创新，进一步推动全球艺术设计领域的繁荣和发展。
2. 正文2.1 对比分析中西方艺术设计的历史发展中西方艺术设计的历史发展是一个极其复杂和精彩的过程，受到各种不同因素的影响。
在古代，中西方艺术设计有着截然不同的发展路径。
在中国，艺术设计起源于古代的装饰艺术，逐渐发展为一种独特的审美风格，注重表现内在的美感和哲理。
而在西方，艺术设计的发展则受到古希腊和罗马文化的影响，强调理性和逻辑性，追求形式和结构的完美。
随着时间的推移，中西方艺术设计在中世纪时期开始出现了一定程度的交流和融合。
浅析中西方艺术教育差异
浅析中西方艺术教育差异现代西方艺术教学主张自由与创造性，而技巧位列其次，这一点的出处正是我国传统艺术所追求的“意境”之说，就如毕加索所说：“你们中国的艺术这么好，为何还要来西方学习？”纵观我国艺术史，各派名家名作百花齐放，艺术见地透彻深刻，而那时的西方艺术确以“摹仿”为主，主要为宗教神学服务，虽与写实主义不同，但还是以具象为主要表现形式。
时至今日，中西方艺术教育存在巨大差异，传统信念已有所更改，而艺术教育方式的改变与体制和时代背景都有着很大关系。
西方的艺术创作逐步解放，从中世纪的黑暗到意大利文艺复兴，从“神本论”到“人本论”，从具象思维、写生摹仿到抽象描绘、创造想象，一步一步构筑了波澜壮阔的西方艺术史，其经历了古典主义、浪漫主义、表现主义、现代主义以及后现代主义等等各主要流派。
而西方的艺术教学在这样一个历史进程下，取其精华去其糟粕，吸纳东方优秀的艺术精神，在欧洲这片艺术土壤中，孕育出更为系统完善和科学的艺术教学方法。
与之相较，我国的艺术教育自建国以来，还处于摸索试探阶段，外加体制弊端和人才流失，发展相对缓慢。
就美术教育方面仍旧沿承列宾美术学院的写实主义风格，多为权力机构服务，重视技巧和塑造，淡化自由发挥与色彩，因而教学趋于应试，由于学员众多，画风相似，学生刻意模仿老师已成惯例，这与西方艺术教育强调个性，挖掘每个个体的内在性格实属不同。
艺术创作是一个创新的过程，如果一味的强调技巧和理论，只能使作品流于表面，简言之，你可以画的别人一样可以，所以没有个人风格的作品是无法载入史册的，个人风格又绝非模仿得来，而是靠艺术土壤的培育、自由创作的空间和艺术家自身的经历与悟性等等主观因素综合作用形成。
基于此点，西方艺术教育有着得天独厚的优势，在欧洲这片土壤上，有着无数历史遗迹和文化遗产，以及当地浓厚的人文氛围，他们一直尊重和保护着人类这些宝贵的精神财富。
不说你漫步在罗马街头，仅仅是意大利的任何一个小镇，那里处处是艺术，处处有故事，此番此景带来的情绪才是艺术家最珍惜的灵感之源。
浅谈探讨中外艺术教育现状与教学方法论文
浅谈探讨中外艺术教育现状与教学方法论文浅谈探讨中外艺术教育现状与教学方法论文第1篇：中外艺术教育比较浅析中国的艺术教育主要是受到外国影响而兴起的，但是在中国独特的环境中，中外艺术教育已经产生了很多不同。
为了寻找差异和差距，笔者感觉有必要就中外艺术教育进行对比分析。
本文就以美国为代表，分析中外艺术教育方面的异同。
由于风俗文化和观念的不同，中国的艺术教育与外国艺术教育有很大的差异，在艺术教育体系、教育模式和教育方法上，都有很大的不同，通过研究这种不同，我们可以明确各自的优缺点，从而在保持自身艺术教育特长之外，吸取国外艺术教育的精华。
2中外艺术教育相同之处2.1艺术教育以全体学生为教学对象中国的艺术教育强调艺术教育不是针对部分艺术专业学生的，而是要面向全体学生的一个学科体系，要给每一个学生接受艺术教育的机会，通过让学生接受艺术教育来提高他们的艺术欣赏能力，让所有学生共享人类文化艺术的发展成果。
国外很多国家也在艺术教育标准中明确提出艺术教育是面向全体学生的，如美国等，由此可以看出，中外不同地区虽然在艺术教育发展水平和阶段上有所不同，但是在艺术教育接受对象的设定上还是大致相同的，都是不分知识背景、不分天资禀赋的普遍性的艺术教育。
2.2艺术教育紧密结合科学与文化中国的艺术教育的重点在于引导学生了解艺术的历史和艺术文化，强调围绕人文主题进行艺术学习，同时，提出艺术也要与科学联系起来，使艺术成为不同文化符号的载体，从而真正对人类文明的发展有所助益。
将艺术教育与科学和文化联系起来，是为了避免艺术教育完全成为一种形而上的东西，只有将其结合起来，才能确保理性与感性的结合，从而实现艺术与科学的相互融合和相互推进。
与此同时，美国等国家也强调文化要与文化和科学紧密联系，从而构建艺术与其他学科之间的关联，这一点上，中外是有相似之处的。
2.3重视艺术教育的作用无论在中国还是外国，都强调艺术教育的作用，都认为艺术教育业对于促进人才培养有重要的影响。
中西艺术设计教育思考——中西文化差异背后的不同学习方式与结果研究
中西艺术设计教育思考——中西文化差异背后的不同学习方式与结果研究教学交流本栏目责任编辑张越中西艺术设计教育思考——中西文化差异背后的不同学习方式与结果研究文/胡晓燕方宏章(杭州师范大学美术学院浙江工业大学艺术学院)摘要:本科在中国美术学院学习,研究生阶段在德国柏林白湖设计学院进行为期6年的学习.其间经常思考的是两国不同的校园文化背景和大学生不同的学习方式,在毕业回国工作后.又结合当今中国大学生的学习和思考习惯,对艺术设计专业,由其是视觉传达设计专业进行探讨研究.关键词:艺术设计,课程形式,学习方法,主动性一,不同文化背景产生不同的学习态度2002年3#J,9J~2003年lO月中国美术学院和柏林艺术大学有"夏季学院"的合作项目,由柏林艺术大学派教授来中国授课,本人有幸成为其中一届学生.课程给我留下了很深的印象,期间还有讲座和展览,学习内容十分丰富.于是,在完成国内本科学习之后,我选择了长达6年的德国留学生活.到德国以后,除了自己所在的柏林白湖艺术学院以外,还去其他多所德国着名设计学院(如:柏林艺术大学)交流,感受他们的学习气氛.白湖艺术学院的基础学习力图使学生们对未来有最大的选择余地.课程设置是基于多个主题项目之上的,往往会包括深入的实际调查,并要求学生自主的概括总结(视调查结果和程序选择的而定).其教学还鼓励学生发挥自己的个人工作方式和创意过程.[1]现在回国工作1年以后,笔者就现在工作的学校学生上课情况,以及本校聘请的外籍教授与中国学~Workshop,与德国艺术类大学学生学习情况进行比较分析.二,教师授课形式与学生学习形式之区别分析(一)"Research"市场调查是创意的源点荷兰着名青年设计'J~MaartenVerweij@~]SteffenMaas~经多次在公开的讲座中提出,"Research"(市场调查)是所有设计工作的开始.在接到一个设计任务时,不要马上打开电脑进行所谓的"设计",而是应该进行"Research".包括研究设计对象和她的竞争者的关系,以及整个市场情况."做任何设计方案前的首要任务就是调查,调查是非常重要的,没有调查就没有发言权.只有经常地,深入地,正确地开展调查研究,才能不断了解新情况,发现新问题,才能抓住事物的本质."这一点,许多德国学生做得相当充分.例如四周的课程,他们会用一至二周进行市场调查,一周进行讨论分析,剩下很短的时间高效率地来制作.而在进行"Research"这项工作的时候,德国学生比较善于主动使用某些工具来完成市场调查,他们会运用相机,DV机记录调查过程;也会用网上,报纸,书刊杂志上找到的资料;甚至他们会不辞辛劳地自己去马路上做问卷调研,采集数据.这是一项复杂的工作,而充分的"Research"才能深入了解课题本身即设计任务,从而才能在后期设计中有更深的扩展尺度."Research"是一种行为,也是一种思考方式.因为有了充分的市场调研和分析,所以真正着手就很快.其实"Research"不只是大学生的学习方式,在国外,从小学开始老师就引导学生去"Research".并且将他们调查来的资料向大家展示,以做报告的形式,每个人上台陈述自己调查的结果,供全班同学分享.这其实是一种学术的分享,一个人用l0分钟阐述调查结果, 全班10个人,就等于10O分钟的学习.而学生在从小的熏陶下会觉得,充分的市场调查后,大家一起展示调查结果是很不错的学习方式,并且他们也很乐意展示自己的调查成果.(二)积极的课堂讨论,使学生能更集中注意力课堂讨论是很多国外学生习以为常的授课形式.就一个特定的主题,大家展开讨论.学生各抒己见,集思广益,为求得到最佳方案而展开热烈讨论.这种形式无论在小学,中学还是大学都很常见.长期训练使得国外的孩子在没有准备的情况下也可以流畅地,有条理地表达自己的观点,而且一点儿也不怯场.我们经常在电视上看见记者采访小孩,记者总会问:"你喜欢这个吗?"小孩会不假思索地回答:"喜欢】,I每次都是这样,回答了两个字以后便不再多说,如果继续追问,孩子就需要再用很长的时间想想为什么喜欢.似乎回答"喜欢"是一贯来唯一的"正确答案".而在欧洲,孩子们从不在话筒前怯场.从小孩到妇女,从村里的农夫到路边的工人,他们都很善于流利地表达自己的想法,这就是自小训l练的结果.在大学上课时,面对某个课题,学生们也很愿意交流他们的想法.在顺利完成市场调查后,学生们开始进行课堂讨论.他们会把拍来的照片或短片,以及调查的数据,资料都展示出来,说出自己的分析观点.当全班的市场调查结果都放在～起,资源共享的时候,每个人就都能从中找到自己创意的切入点.这个切入点或许是自己市场调查的结果,也可能是他人调研结果中引发的某种思考,这是资源共享的最佳结果.学会分享,是团队活动中很重要的内容,也是个人成长必不可少的一个环节.(三)注重最后成果展示:最后成绩=50%作业成品+50%现场报告1.在市场调查和课堂讨论这两个环节中,教授始终不是主角,通常教授只起到主持的作用,他们会尽量鼓励学生讨论,让学生自己思考.在充分的讨论和思考后,基本上每个人都找到自己的切入点, 对于仍没有找到合适切入点的同学,老师会给予适当引导.接下来就是学生们根据市场调研的内容和自己的切入点结合,开始设计工作了.初期的设计方案通常会以全班公开讨论,教授和学生们都各抒己见的形式,帮助每一个同学理清思路,并给予有用的帮助信息.在无数次对草稿的讨论和修改以后,终于每一个学生都会有属于自己的"设计作品"去完善和深入.在这个之后,教授会给出建议,让学生选择全班一起讨论之后也可以单独和教授仔细讨论.在单独见面的时候,每个教授就会耐心仔细地给学生讲解,并给出重要建议.他们会尊重学生的意见,但也会指出其缺点.每次都是在一个独立的空间,保证不会被打扰,时间持续在半小时至--/]\时之间.2.基本上西方的学生也都能在规定的时间内完成作业,如果实在有困难的学生,老师也会给他们在暑假继续完善作品的机会,开学了再上交作品.所有学生在课程结束最后一天的时候,会认真准备一个报告.这个报告可以说是课程的精华所在,你可以错过这个课程的其他内容,但是这个报告不可以错过.从最开始的市场调查, 到中间环节不断对草稿的修改,直至最后呈现的设计结果,很多学生会精心将他们对这个课程从头到尾付诸的心血都展示出来,并且将自己的经验和感想,在报告中体现出来.这又是一次学习过程的分享,在分享与讨论以后,当然少不了教授的点评和其他同学的建议.这种学习方式是快速提高效率的表现,也是增加学生语言表达能力的一次机会,这也就是为什么西方学生总能快速,有条理的阐述一件事情或者～个看法.3.作为设计师,对设计作品最后的展示,是必不可少的环节.对待设计作品就像自己的孩子一样:设计时要完全投入,并深入了解作品本身;展示陈述时则要高度自信."Presentation"(展示,演示)～个报告,是对学生自信和口头表达能力的训练,其实也是设计工作中的一个环节.很多大学生在毕业后对自己的作品也一直处于模糊概念的状态,去找工作的时候也比较含糊和不自信.多进行"Presentation"报告的训练,能增加其自信,对学生来说是终身受用的.将终身教育观念作为职业教育的导向,职业教育应为每一位社会成员在不同的阶段都能提供相应的职业能力培养服务.在做好传统学校职业教育的同时,大力发展继续职业教育,将会是我国职业教育发展的方向.[3]4.积极参加讲座,Workshop,交换学习是体现对本专业的热衷和喜好.在完成基本教学任务的同时,西方学生也很热衷于其他学习方式,比如他们会积极参~Workshop或讲座,吸收各家所长或者自己给自己布置设计任务,即自由主题的设计,完成后或许将会公开的,也或许只是自娱白乐;他们也很喜欢参观各类展览,欧洲的博物馆每天都人头攒动的,很多博物馆在一周的特定某一天还是免费开放的,等到那一天去博物馆排队就要耗时几小时——_20.4年夏天MoMA(纽约现代艺术博物馆)在柏林的展览,人们不惜从晚上开始通宵排队.对于艺术和知识的追求,西方人永远是很饥渴的,他们一旦听闻哪里有展览,就会把看展览安排在业余时间里的第一项.无论老人还是小孩,从小养成看展览的好学习惯,是终生受用的.三,透过现象看本质——不同的文化背景和思考方式,形成不同的教育,学习习-愤明显,中国学生的学习方法和西方学生截然相反,我认为这是思维方式和行为习惯的问题.由其是艺术设计这个专业,需要作者有无穷动力不断去探索,推翻自己的旧观念,就创意,在设计任务结束前,利用每一秒去争取寻找"更"佳创意.1文化背景不同首先来看中国人和西方人的文化背景:中国人比较委婉,有需要也不直说,即使说了也只是点到为止;很多学生有不懂的事情也不敢提问,觉得不对的事情也不敢提出来……鲁迅在《华盖集?通讯》中写道:"遇见强者,不敢反抗,便以'中庸'这些话来粉饰,聊以自慰."2.艺术设计学生争取原创的主动性温家宝总理2011年9月14目下午与出席夏季达沃斯论坛的企业家代表进行对话和交流时表示,他的愿望不仅是"中国制造",而是"中国创造";不仅是中国产品,而是中国的自主知识产权.3.从小的教模式引来的后果作为～名教育工作者,我也常在反思,结合自己在欧洲求学的经历,是否能给中国学生带来不一样的授课理念?自小学开始,中国的孩子就被应试教育扼杀了创造力和主动学习的能力.孩子们被弄得自己也不知道为什么要学习,怎样学习,直至升入大学阶段,学生仍然比较被动.根据笔者多次参与组织中德教育互动活动的经验,发现中国学生比较含蓄,比较被动,面对设计任务,他们不知道如何下手;而西方学生基于从小培养胡独立自主胡能力,所以面对一个设计任务,不会畏惧,他们知道自己对这个设计任务是否亦兴趣,自己决定是否要完成它,并且很明确应该怎样入手,并且在制作过程中,他们很愿意与朋友或家人沟通.不过,由于他们的过渡自主,也带来一定的问题,欧洲学生会突然间因为某些原因,而偏离最初设计方向,甚至认为自己无法完成项目而停止,而中国学生无论如何也会坚持到最后关头.四,学会"学习"(一)十年树木,百年树人教育工作不是一个人,一届就能改变的.从学校层面讲,教育是要靠整个系老师,以及学校老师共同配合的合作项目.老师们要能共同给予学生独立自助的思考机会,培养其独立的能力,从而提高其学习主动性.而从社会层面讲,教育是融入日常生活的,教育需要有环境.好的社会环境,能帮助教育提高其效率,不良的社会环境酞圭】l5卜:Lf).i一一一一一一r一一一一一一一一一一一{一,,l会影响教育的发展.给小孩子更多学习的机会,包括参观博物馆和其他大型活动等;给中学生更丰富的课余活动和社会实践机会:给大学生挖掘自己潜能,深入拓展的机会.这样我们这个社会的全民整体素质才能有所提高.(二)注重培养学生主动学习的能力,变被动为主动从教师的角度出发,笔者认为应该多鼓励学生积极主动参与实践类课题.包括讨论课,报告课,以及其他一切要积极动手参与的课程.教师应多给予学生此类实践的机会,鼓励每个学生参与,这是个人提高主动学习的能力的一种方法,也是集体创作的过程.学会分享,学会阐述自己的观念和想法,是团队合作很重要的部分. (三)积极鼓励学生参加展览和比赛.不做井底之蛙在各种设计实践中,参加比赛是对大学生很好的锻炼机会.通过比赛,他们能了解自己的专业水平在社会这个大环境中,处于哪种阶段.学生和学生之间要由交流,那么学校和学校之间的交流也是很重要的.举行校际间的学术交流,展览或者比赛,让学生走出校园,将自己的作品带到社会这个大环境中去,经历社会的考验,尤其对艺术设计类学生来讲,是很好的学习机会.国外很多艺术类的大学,都会给学生参加展览的机会,让他们的作品能在社会公众面前有展示的机会.德国多所艺术类大学的"开放日"就是给学生参加展览和比赛的机会,也让社会了解大学生. "开放日"每年只举行一次,在学期末学生展出自己这1年的学习过程,并且邀请社会上的专业人±或者其家人来参观,这也是对艺术作品的尊重.(四)多与其他学校和设计师交流,学会"学习"石岗瑛子(EikoIshioka)把设计定义为:1.永恒(Timeless)(上接第55页)对感兴趣的内容进行深入的探究和思考,也能让学生对自己的实际能力有更透彻的认识.(四)强化师资队伍.在高校师资队伍中不乏高学历高职称人才,但拥有足够实践经验的少之有少.针对这一点高校应重点抓好以下几个环节:第一,岗前培训.对于即将上岗的任课教师,进行系统的理论培训同时,也要进行相应的实践环节培训.组织教职人员走八社会,深八行业,对行业的新理论,新技术,新思维,新趋势进行深入的调查研究,而后统一探讨,形成体系,在日后的教学中进行必要的引入. 第二,鼓励实践研究.高校要鼓励教职工对实践内容进行深入研究,支持教职工对平面设计行业和印刷行业进行走访,让他们能够充分的接触行业实际,这不但有利于对行业整体的促进,更有利于教职工通过切身体验,总结出更细致,更优秀,更有创造行的教学方法,使平面设计和印刷工艺在教学中实现真正的衔接.第三,增进交流.高校应邀请平面设计和印刷工艺方面的行业精英到学校与广大教师进行交流,更可以让他们直接参与到日常的教学中,让处于行业领先地位的新技术可以在第一时问,以第一视角传达给教师.四,总结综上所述,平面设计者,除了要多了解平面设计的计算机硬件,2.革命(Revolution)i3.原创(Orgina1).我想把她的设计哲学推荐给中国的设计课堂.……你也许不同意我把设计奉上学术殿堂的说法,但设计教育的存在就是对设计学术的承认.设计是～个系统的学科,有可教可学的历史和理论,还向着无数可能不断发展.[与国内外知名设计类院校或设计师学习,相互沟通,是很有效率的学习方法.尤其是艺术类大学生,多看,多听,增加阅历,才可以提高设计作品的成熟程度.基于不同地方的文化底蕴不同,多学习交流对双方都是有利的.我不愿片面地说谁向谁学习,当然也不能这么简单地概括"学习"的意义,取他人之所长,完善自我是设计师一直不断追求的目标.参考文献:国青年出版社,2010:1f21金行征视觉接触—德国柏林艺术大学视觉传达设计基础课程河北,河北美术出版社,2011:8f31陈景范.包装世界—德国职业教育的特点及我国高职艺术设计专业建设的启示.包装世界杂志社,2011:9f4】何见平.名师高徒系列设计丛书——马蒂斯与他的学生们.北京,中国青年出版社,2010:5作者简介:胡晓燕,现任杭州师范大学美术学院教师.2(103年中国美术学院视觉传达系毕业获学士学位.2004留学德国就读于柏林白湖设计学院视觉传达专业.方宏章,平面设计师,策展人,教师.现任浙江工业大学艺术学院专业教师,浙江工业大学品牌形象设计研究中心成员,杭州I九月九号设计工作室合伙人.软件及做好应用之外,也要理解印前,印中,印后工序的特质和特点,能够通晓印刷工艺的在社会工作中会显示出许多优势,高校作为未来人才的储备库,对人才实际能力的培养尤其重要.作为平面设计课程而言,其与印刷工艺的衔接是一项系统的全面工程,笔者只是依据自身的教学经验进行了简单的分析和阐述,而实际的课程改革中面临的问题可能远远不止这些.这就要求广大艺术设计专业教职工做好充分的思想准备,以饱满的热情和信心迎接即将面临的挑战.鼠麓年参考文献:f11崔润泉中国出版印刷工艺集成.沈阳:辽宁科学技术出版社,1997:2f3】李蕴,徐雷埋没了你的创意——浅论平面设计与印刷技术的完美结合.大众文艺2010:1f41张杰平面设计与印刷工艺教学的思考与实践.北京:中国包装,2009:8作者简介:吴淑晶,本科,高级工艺美术师,主要研究方向:包装设计,纤维艺术.夏航,在读博士,高级工艺美术师,主要研究方向:文艺美学.s8▲臣匿睫隧隧隧臣ll■—■■●●■■●■■●●●■●■■。
中西方艺术设计的本质比较研究
中西方艺术设计的本质比较研究艺术设计是桥梁，连接着人类文明的点滴，它不仅仅是美的体现，更是一种富有内涵和价值的文化符号。
中西方文化的差异造成了艺术设计在不同地域和时期表现出不同的特点。
本文将通过对中西方艺术设计的比较研究，探讨其本质差异，并加以评析。
中西方文化背景的差异导致了艺术设计的表现形式和风格的不同。
从最基础的字体设计开始，中西方艺术设计的区别就非常明显，西方文化中的字体大多采用明朗简练的线条，便于阅读和理解，而汉字在形态上则显得更加难以描述。
在颜色设计上，西方文化通常选用鲜艳、明快、大胆的颜色，以表现活力和热情，在建筑设计、产品设计以及标志设计等方面都有广泛应用。
而中式设计则偏重于温馨、自然、含蓄的色彩，多采用橙黄色、深红色、青绿色等，以表现出中式文化特有的传统韵味。
同时，中西方文化的差异也体现在艺术设计的表达手法上。
在素描和画法方面，中国画以“墨”为基础，注重线条、墨色与色彩的构成相互的衬托和协调。
而西方画则强调视觉效果和立体感，在人体、建筑等方面做到了相当的逼真与立体感。
在音乐方面，中式吟唱是以清新、优美为主，追求平静、安详、沉稳的境界；而西方音乐强调乐曲整体的表现力和对人情境的刻画。
在舞蹈艺术领域，中式舞蹈注重体现特定主题和氛围，通过舞蹈动作来展现中华民族的文化传统和精神内核；而西方舞蹈则追求肢体的柔韧性、复杂性和技术性，更具有个性和个体特色。
总的来说，中西方艺术设计的本质差异在于文化背景的不同，同时也涉及到艺术表达方式与手法。
中式风格的设计强调的是一种内敛、简朴、含蓄之美，崇尚自然、和谐、中庸的理念，注重情感的传达和精神上的提升；而西式风格则更加大胆、开放，奏响了一曲色彩的交响乐，注重的是视觉上的冲击力和个性化的表现。
然而，两者不是严格意义上的对立关系，可以互为补充，相互借鉴，实现更好的艺术表现。
总之，中西方艺术设计本质的比较研究，旨在从文化背景、表达方式和手法等角度出发，全面而深入地探究两种艺术设计形式的差异和特点。
中外设计的教育比较.doc
中外设计的教育比较我国是高等艺术设计教育大国,在设计类专业中，设计已成为热门专业。
国内的设计专业在日益中取得了一定的成就,同时也有着诸多有待完善之处.发达的国家都有值得让我们借鉴的经验，我们要汲取精华，结合我国自身的特征，让设计专业得到更深层的。
本文通过对中外设计教育的比较，分析中外设计教育存在的差异,进而探讨我国设计教育的实施策略.设计；设计教育；理论与设计ﻭﻭ教育逐步走向科学化、系统化,这也是艺术教育的特征.在生产水平日益提高的环境下，设计领域应运而生,其主要是面向产品的外形和功能和设计,目的是提高产品的效益、美观,在符合人们对产品的物质要求的满足人们的审美需求。
设计教育有着十分重要的作用。
艺术教育起源于，我国设计教育体系的构建过程中借鉴了发达国家的经验,因此，我们要保持对国外设计教育的关注,不断学习、探索和创新，才能够对设计教育起到强有力的推动作用.本文通过对中外设计教育的比较，分析中外设计教育存在的差异,进而分析我国设计教育的实施策略.ﻭ１．中外设计教育比较ﻭ1。
１理论课程.在西方设计教育中,以艺术、设计为基础、以“批评”为核心得以开展,培养学生在整个过程中的批判、分析能力。
强调理论课程与课程的结合，不在意作品本身,重点是操作过程，从而提高学生的创意思维能力。
西方设计教育没有固定的课程模式，有很大的自由性.我国并不接受这种教育模式，不过这种教学模式确实能够使学生的左右脑协调,这种“尖锐的文化协商”教育能够发挥出巨大的作用.1.２培养观念.艺术设计专业需要创作，我们的左脑负责逻辑思维，右负责形象思维，艺术设计不仅需要培训左脑的思辨能力，还需要右脑不断的创新。
在西方的艺术学院都在理论教育中安排了让学生用右脑画画的训练，开启了人类智慧工程--全脑工程。
人的创造力和取决于人的右脑,通过舞蹈、画画、设计等训练，能够激发大脑的创造力和。
是这方面教育的领跑者,大部分艺术设计学都有多位心理学方面的专家负责开发学生的右脑。
从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字
从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字中西方绘画艺术是两种不同文化背景下的艺术表现形式，西方绘画艺术注重形象塑造和视觉感染力，强调艺术的真实性和客观性，以透视法为科学基础。
而中国绘画艺术注重意象和精神传达，重视意境和气韵，追求主观精神的真实，源于大自然又高于自然。
在这个问题上，可以从中西方艺术对比的角度来理解和认识。
一、绘画侧重点的不同中西方绘画在画面空间表现和艺术审美上存在显著差异，这源于古希腊美学理念和科学精神。
西方绘画注重透视和光影效果，以写实为基础，注重物体的细节表现，例如西方的油画、水彩画等，这些作品注重描绘客观世界，追求视觉快感和形式美。
而中国绘画则更注重画面的意境和气韵，通过线条和色彩的运用，营造出丰富的艺术气息。
中国画以山水画、花鸟画、人物画等为主，其中中国山水画和西方风景画存在很大的不同，中国画更注重画家的心灵美。
同时，中国绘画更注重画家的个人感受和艺术表现，注重对画面的解读和表达。
二、线条运用的不同在艺术创作中，线条是一种非常重要的表现手段，在中西方绘画艺术中也表现出不同的特色。
西方绘画中的线条常常是明确、简洁、流畅的，通过线条的运用可以表现出物体的形态、空间感和质感，使得画面更加生动、逼真。
例如，西方绘画中的素描、速写等，通过线条的表现可以准确地表现出物体的结构、比例、动态等。
中国绘画中的线条则更加注重表现画家的情感和思想，线条的运用非常灵活多变，可以表现出不同的意境和气韵。
例如，中国绘画中的水墨画，通过墨色的变化可以表现出丰富的层次感和肌理感，通过线条的运用可以表现出画面的流畅感和韵律感。
三、透视法的不同透视法是西方绘画艺术中非常重要的表现手法之一，通过透视法可以表现出物体的空间感和立体感。
西方绘画中的透视法通常是基于几何学原理，通过几何透视和空气透视等方法，表现出物体的远近、高低、前后等空间关系。
而中国绘画艺术中并没有明确的透视法，而是通过线条和色彩的运用来表现画面的空间感和立体感。
探讨著名中外艺术院校教育之对比与思考
探讨著名中外艺术院校教育之对比与思考本文通过对中外著名艺术院校四川美术学院（国内）和纽约视觉艺术学院（国外）的学校概括、课程设置、网站构建等几个方面来进行对比和思考。
通过案例分析法来分析中外艺术院校教学的各自优点和缺点，以及各自不同的文化背景与教育特色，取长补短，更好来促进中外艺术教育得到全面的发展。
1.学院概括纽约视觉艺术学院（以下简称sva）位于纽约市曼哈顿，在六十年中先后培养了一大批杰出的的设计师。
sva其核心的价值观是：自由的表达、多方面性、完整性、可访问性。
因此纽约视觉艺术学院也成为了全球最具有影响力的艺术学院之一。
四川美术学院（以下简称川美）坐落于山城重庆，是我国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，全国八大美院之一。
自1940年建校以来，以完善、独特的美术教育体系，活跃的学术氛围，卓越的艺术成就，享誉国内外，成为“长江上游一颗璀璨的艺术明珠”。
2.课程设置的差异科学的人才培养模式应具有完善的知识体系和宽厚的学科基础，课程设置应体现明确的专业方向和独特的专业优势。
对sva研究生和本科生的插画专业课程设置进行对比分析，发现在本科生阶段的插画课程的专业设置上，更加注重学生的基本功和创意思维的培养。
sva的本科插画系课程安排包括儿童书插画设计、涂鸦符号设计、蚀刻版画、雕塑、视觉处理基础、手工书制作课等一系列的课程。
本科阶段教学理念教给学生如何用图形来进行沟通交流。
sva研究生教育为两年制，第一年着重培养学生的绘画技巧和方法。
在第二年，学生将尝试各种各样的实验，来完成自己最后毕业论文及设计绘本的创作。
在研究生第一年阶段所开的课程有：批评、绘画、书籍设计、创意写作、电脑绘画。
其中开设写作课的目的是为了注重学生的编写故事的写作基础，如语法、段落逻辑以及论文结构的培养。
sva研究生教育是由研究生教师团队共同来执行，在团队教师的选拔方向上不仅局限于是学本专业出身的，也有数字媒体艺术家、作家、艺术史论家。
中西方艺术设计的本质比较研究
中西方艺术设计的本质比较研究艺术设计是人类创造性活动中的重要组成部分，具有丰富多彩的形式和风格，反映了不同文化和历史背景下人们对美的追求和认知。
在中西方不同文化传统的影响下，艺术设计呈现出不同的特点和风格，但也存在一些共通的本质特征。
本文将从审美观念、设计方法和文化传承三个方面探讨中西方艺术设计的本质比较研究。
一、审美观念的比较中西方审美观念存在一定的差异，体现在对造型、色彩和构图等方面的看法和应用上。
西方艺术设计注重感性体验和主观情感，追求个性化和创意性的表现方式，强调尺度、对称、比例和线条的塑造，以及颜色、纹理和材料的组合运用，营造出意境和氛围，体现出艺术作品的独特性和创造性。
而中国艺术设计则强调理性思维和审美意识的结合，重视符号化表达和象征意义的传递，强调意蕴和内涵的表现，倡导自然与人文的和谐统一，凸显出哲思性和思辨性的特点。
因此，在审美观念上，中西方艺术设计呈现出不同的表现方式和精神内涵。
但在视觉艺术的规则和原则上，中西方艺术设计存在共通的基础，如形式的平衡、节奏和节律的处理等都是普遍适用的设计方法和原则。
二、设计方法的比较中西方艺术设计在设计方法上也有不同的表现形式。
西方艺术设计注重形式的表达和视觉效果的呈现，常采用线条、色彩和材料等元素的组合来实现设计的目的；而中国艺术设计则注重意境的营造和情感的表达，在审美观念和文化表述上更加强调灵性和象征性，即通过隐喻和象征手法来传递艺术信息。
同时，中西方艺术设计在传统文化的创新和变革上也有各自的特点。
西方艺术设计注重时代、个性和思想的创新，尝试从文化传统中寻找创新的源泉，与现代技术、社会文化相结合，形成新的艺术形态和表现方式；而中国艺术设计则更注重传统文化的传承和发扬，对于古代美学思想和文化符号的继承和再创造有重要的意义，同时在现代艺术设计中也不断地创新和探索变革，取得了许多积极成果。
三、文化传承的比较艺术设计的文化传承是中西方艺术设计的重要方面，反映了文化价值和创造性思维的传承和发展。
中西方艺术设计的本质比较研究
中西方艺术设计的本质比较研究1. 引言1.1 中西方艺术设计的本质比较研究中西方艺术设计的本质比较研究是一项深入探讨不同文化背景下艺术设计特点和发展规律的学术活动。
中西方文化自古以来就有着独特的艺术传统和审美观念，这些传统和观念在不同时期和地域的影响下形成了各自特有的艺术设计风格。
比较研究中西方艺术设计的本质，不仅可以帮助我们更深入地了解不同文化之间的差异和联系，还能够启发我们在当代艺术设计实践中融合多元文化元素，创造出更具有包容性和丰富性的作品。
通过对中西方艺术设计的历史演变进行比较分析，我们可以发现两者在艺术创作的初衷、技术手段、审美标准等方面存在着显著差异。
中西方文化的差异性决定了艺术设计在表现形式和审美观念上有着不同的表现方式，而在材料和工艺运用上的差异则体现了中西方艺术设计对于自然和社会环境的不同理解与利用。
中西方艺术设计在当代社会背景下的发展趋势也值得我们深入思考和探讨。
中西方艺术设计的本质比较研究具有重要的学术价值和实践意义。
这种比较研究不仅有助于我们认识和尊重不同文化的多样性，还能够促进中西方艺术设计在互相影响与借鉴的基础上实现更好的发展。
展望未来，中西方艺术设计将在跨文化交流与合作的框架下迎来更加繁荣和多元化的发展。
2. 正文2.1 对中西方艺术设计的历史演变进行比较分析中西方艺术设计的历史演变在很大程度上反映了不同文化传统和价值观念的影响。
在中国，艺术设计早在古代就已经有着悠久的历史，从古代玉器、青铜器到汉唐绘画、宋明清陶瓷，中国的艺术设计一直注重对自然景物的模仿和表现。
而西方艺术设计的历史则更多地受到古希腊和古罗马文化的影响，对人体结构和比例的研究在西方艺术设计中占据重要地位。
古希腊的建筑和雕塑作品展现了其对对称与比例的追求，而文艺复兴时期的欧洲则注重对人体解剖学的研究，从而影响了之后的绘画和雕塑风格。
随着历史的变迁和文化的交流，中西方艺术设计在演变过程中互相借鉴与影响。
例如，在元明清时期，中国在丝绸和瓷器的设计上受到中东和欧洲的影响，引入了更加抽象和华丽的装饰风格；而在文艺复兴时期，欧洲油画师也开始尝试运用中国的青绿色彩和透视法来丰富自己的作品。
中西方艺术设计的本质比较研究
中西方艺术设计的本质比较研究艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它不仅反映了不同文化背景下人们对美的追求，也展现了各种文化的独特魅力。
中西方作为世界上两大文化体系，其艺术设计在风格、观念、表现方式等方面存在着诸多差异。
本文将对中西方艺术设计的本质进行比较研究，以期探究其中的异同，为跨文化交流提供参考。
一、中西方艺术设计的历史渊源中西方艺术设计的历史渊源可以追溯到古代文明时期。
在东方，中国、印度、日本等国家的传统艺术设计注重表现形式的含蓄和神秘感，体现出对自然和宇宙的崇敬；而在西方，古希腊、古罗马文明为西方艺术设计奠定了基础，其注重对人体比例、对称美、建筑结构等方面的追求影响了后世的艺术设计风格。
在中西方的文化交流中，艺术设计理念相互影响，使得中西方艺术设计在历史上产生了交汇共生之美。
中西方的审美观念受到其文化传统和社会背景的影响，因此在艺术设计中呈现出不同的取向。
在东方，美以及艺术设计被赋予了更多的宗教、道德和哲学内涵，中国的山水画、唐卡、日本的和服等代表作品体现了东方审美将自然美、心灵美、神秘美融合在一起的特点；而在西方，美术作品更多地受到个人情感、社会现实、政治制度等方面的影响，例如文艺复兴时期的绘画作品追求逼真写实，浪漫主义时期的油画作品追求个人内心世界的表达，现代主义时期的设计作品追求简约、功能性和未来主义的理念。
中西方的文化差异导致了艺术设计在表现形式上的不同。
在东方，传统的中式园林、汉服、工艺品等作品体现了深厚的历史底蕴和精湛的工艺技艺，充分展现了东方人对于自然、宇宙、生活的独特理解和表达方式；而在西方，建筑、雕塑、绘画等艺术形式更多地呈现出个性化、多样化的特点，例如古希腊的神庙、文艺复兴时期的绘画作品、现代主义建筑等都代表了西方艺术设计的多元化和开放性。
中西方的文化内涵在艺术设计中得到了充分的体现。
中式园林、唐卡、和服等传统艺术设计作品中融入了中国传统的儒家、道家思想、佛教哲学等文化内涵，这些作品体现了东方文化对内心境界、生活态度和人生哲学的理解；而在西方，文艺复兴时期的绘画作品、巴洛克风格的建筑作品、现代主义设计作品中都融入了基督教的信仰、人文主义的理念、现代社会的个性追求等西方文化特点。
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中西艺术设计教育模式比较与启示
【摘要】本文就中西方设计教育的现状和差异为主题展开论述，归纳了西方设计教育的特点和优势，介绍了西方设计教育当今的状况以及先进的设计教育理念、教学方式等，通过和中国艺术设计教育现状进行比较，指出提升理念、注重创新等是我国当前艺术设计教育改革的基本措施。
【关键词】设计教育；理念；创新实践
中国的设计教育正处在一个迅速改革和发展的新时期，了解西方设计教育的历史、发展和当今的状况，借鉴国外艺术设计先进的教育理念对中国设计教育的进步有着积极的作用。
一、理念——设计教育本质和内涵的体现
何谓理念？它产生于一般规律并以崭新的思维和表现形态体现对象的本质和内涵。
在国外，当代艺术与设计教育并没有一个统一完整而清晰的教学体系，但是各大设计院校有明确的教育思想。
对国外的设计教育者而言，社会需求的实用性相对于统一教学体系更加重要。
设计教育的核心思想是强调创造性和个性化的培养。
他们的教育重视思维观念的提升，对于学生而言，首先要学会思考，在思考的过程中寻求技巧的自我完善。
国外的设计教育者认为，一个人的职业成长过程是一个漫长的过程，学会正确的思考才能应对不断涌现的新事物。
与国外的设计教育相比较，中国的设计教育有一个统一完整而清晰的教学体系并强调同一个标准，但是在各个层面都缺乏一个完整
而清晰的教育理念。
中国的设计教育和体系拿来了19世纪末欧洲学院模式和前苏联学院模式，在基本脱离自身艺术传统的背景下产生的。
如今，设计行业已逐渐成为社会经济发展的重要组成部分，必须从教育理念的整合和重塑入手，提升教育思维观念，正确的引领设计教育的改革和发展，才能适应社会的进步和经济的高速发展二、开放式教学
在西方以美国为例，它的学院是世界上最开放的学院，这个开放包含学术态度的开放，思维方式的开放，教学和学习方式的开放，真正做到了教育方式的海纳百川。
西方很多院校都规定教师的一个课程设计不能重复使用两次，这样就促使教师在教学中不断关注和汲取新的信息。
而中国当今设计学院众多的设计教育者认为把自身的学术价值取向作为标准传授给学生是天经地义的事。
西方的学院则是想尽一切办法把各种存在的院外学术状态引入教学，在学院中形成一个百家争鸣的学术氛围。
很多艺术院校的学生总在没完没了地讨论、交流，思维的碰撞往往能使一种思想产生出另一种思想，最后通过视觉和观念完整的表达出来。
而中国的学生从小习惯了填鸭式的教学，他们是以被动的姿态接受教育，主动性比较差，并不是不勤奋，而是缺乏主动性思考。
三、实践——设计教育的灵魂
任何好的创意或想法都要通过实践来实现。
在实践中能够了解并体验基本的设计程序和方法，同时培养合作精神。
实践能力的培养也是顺应社会的需要，动手能力差，导致很多有新意、有使用价值
的设计无法实施。
在国外艺术院校中，职业角色教育从新生入学第一天就开始了并一直伴随到毕业，包括成功教育，自我价值和自我表现教育等课程。
很多知名的院校，大量的教学课程就是与大公司合作的实际项目，例如美国洛杉矶的中西艺术设计学院和底特律的创造研究学院的船品设计专业与全球各大汽车制造商和产品制造商合作。
在推动全球汽车和产品制造业的发展做出极大贡献的同时，也为学生提供了很好的实习机会。
学生通过实践课程紧密结合社会需要从而很快进入职业轨道。
中国目前设计院校的学生的设计实践，往往局限于只完成学校相关课程作业，接触实际设计项目比较少，从而造成实践能力比较差的现状。
未来几年，中国教育市场将逐步对西方开放，西方的艺术教育进入中国将对中国本土艺术教育有一个促进作用，使其多元化，但对中国本土艺术教育也是一个挑战，面对挑战，我们必须从根本上对我国的艺术设计教育进行改革，以面对中国艺术设计教育的新局面。
1.提升理念，注重创新
理念是一个设计师的精神反映和其作品的内在灵魂，它能从本质上去改变受众的思维，达到新的愿望。
一个学校的理念引导着它的教学模式，先进的办学理念是一所院校具有自身特色的基础，提升办学理念是艺术设计教育改革的根本。
艺术设计教育的特色是以创造性思维能力的培养为核心,并始终贯穿设计教育的整个过程，力求提高学生整体的艺术素养，最重要
的是培养脚踏实地而又有极强创造能力的学生，这是设计教育当中的核心问题。
设计师应注重创新，尤其是原创。
培养学生能够用自己的、独特的设计语言来表达自己的思想，不要与人雷同，包括作品所要表达的形式和包含的内容。
设计专业比其他专业更需要创新观念。
尊重学科的特殊性，最大限度地发展学生的自主创造能力和想象力，才能从本质上提升我国设计教育的质量。
2.注重实践，结合市场
似乎与强调个性有矛盾，其实不是，用自己独特的感觉来体会社会，并用设计语言来表现。
从上世纪９０年代新涌现的世界知名设计师的发展过程来看，他们在经过良好的设计教育之后，都必须在市场的培养和磨砺中才能成长起来。
只有认识到自身的能力和市场的需求，改变固有的心态，才能在学习中一方面增强设计能力，一方面放眼社会，使自己的设计理念具有市场开发潜力。
设计是为人民服务的，设计要与市场结合而不能闭门造车，培养设计人才的市场意识，加强设计师和企业之间的联动，在创新和市场方面达到一个平衡点。
综上所述，中国的设计与设计教育正处在一个发展的关键时刻，当今我国的艺术设计教育在汲取西方教育优点的同时，也要保持自己民族的鲜明特征。
虽然每所院校由于地域或学科设置的不同而其各具特点，但共同的教育特色应该是学校为学生提供了一个启发式的学习环境，把重点放在激发学生的创造力上，培养学生解决问题的多种手段，从而为社会的发展培养一流的艺术设计人才。
参考文献：
[1]《创意中国·设计教育再思考（下）2006全国艺术设计教育论坛论文集》陈汉民主编；上海书画出版社，2006年9月
[2]《萨凡纳艺术设计学院》蓝青仇宏州主编，中国建筑工业出版社，2005年10月
[3]《克兰布鲁克艺术学院》蓝青仇宏州主编，中国建筑工业出版社，2005年10月
[4]《把你的草稿钉在墙上——在美国学设计》，刘兰兰著，中国建筑工业出版社，2005年4月。