角色设计教案
生物角色设计原画教案初中
生物角色设计原画教案初中
一、教学目标
1. 了解生物角色设计的重要性和基本原则。
2. 掌握生物角色设计原画的步骤和技巧。
3. 提升学生的想象力和创造力。
二、教学内容
1. 生物角色设计的意义和分类。
2. 生物角色设计原画的制作步骤。
3. 生物角色设计原画的技巧和注意事项。
三、教学过程
1. 导入: 讲述生物角色设计的重要性和意义，引导学生思考自己喜欢的生物角色，并分享其特点和魅力。
2. 讲解: 介绍生物角色设计原画的步骤，包括构思、草图、细化和上色等环节。
讲解生物角色设计的基本原则，包括形态、色彩、特征等。
3. 实践: 让学生根据自己的想象和创意，设计一个独特的生物角色原画。
指导学生在设计过程中注意形态的连贯性和色彩的搭配。
鼓励学生发挥想象力，创造出独特的生物角色。
4. 展示: 鼓励学生展示自己设计的生物角色原画，并互相交流分享设计过程和心得体会。
5. 总结: 总结生物角色设计原画的关键步骤和技巧，鼓励学生持续练习和探索，提升设计能力。
四、教学评价
1. 观察学生在设计过程中的表现，包括想象力、创造力和设计技巧等。
2. 收集学生设计的原画作品，进行评选和展示，并给予指导和鼓励。
五、作业布置
设计一个生物角色原画，并在下节课展示给同学，并写一份心得体会。
六、教学反思
通过本节课的教学，发现学生对生物角色设计有浓厚的兴趣和激情，同时也需要指导和引导他们在设计过程中加强细节把控和表现技巧。
下节课可以加强对形态构思和色彩运用的讲解和实践，提升学生的设计水平和表现能力。
角色面部表情设计教案
角色面部表情设计教案一、教学目标1. 了解面部表情对角色形象的重要性。
2. 掌握不同面部表情的设计技巧。
3. 能够运用面部表情设计丰富角色形象。
二、教学重点1. 面部表情与角色形象的关系。
2. 不同面部表情的设计技巧。
3. 面部表情设计的实际应用。
三、教学难点1. 如何通过面部表情设计突出角色的个性特点。
2. 如何运用不同的面部表情丰富角色的情感表达。
四、教学内容1. 面部表情与角色形象面部表情是塑造角色形象的重要元素之一。
通过面部表情的设计，可以使角色更加生动、立体，更好地表达角色的内心世界和情感变化。
在角色设计中，面部表情的塑造要符合角色的性格特点和情感状态，从而更好地传达角色的内在世界。
2. 不同面部表情的设计技巧（1）愤怒：愤怒的面部表情通常表现为眉头紧锁、眼神锐利、嘴角紧抿等特征。
可以通过加重眉毛的线条、收缩眼睛的大小、拉紧嘴巴等方式来表现角色的愤怒情绪。
（2）快乐：快乐的面部表情通常表现为眼睛眯成一条线、嘴角上扬、脸部肌肉放松等特征。
可以通过放大眼睛的弧度、加深笑容的弧度等方式来表现角色的快乐情绪。
（3）悲伤：悲伤的面部表情通常表现为眼泪、眉头紧锁、嘴角下垂等特征。
可以通过加重眼泪的线条、放低眉毛的位置、拉低嘴角等方式来表现角色的悲伤情绪。
（4）惊讶：惊讶的面部表情通常表现为眼睛睁大、嘴巴张大等特征。
可以通过加大眼睛的大小、拉开嘴巴的大小等方式来表现角色的惊讶情绪。
3. 面部表情设计的实际应用在角色设计中，面部表情的设计需要结合角色的性格特点、情感状态和情节需要进行综合考虑。
通过不同的面部表情设计，可以使角色更加丰富多彩，更好地表达角色的情感和内心世界。
在动画、影视、游戏等领域，面部表情设计也是角色塑造中不可或缺的一部分，能够为角色形象增添更多的魅力和生命力。
五、教学方法1. 教师讲解：通过示范和讲解不同面部表情的设计技巧，让学生了解面部表情与角色形象的关系。
2. 学生实践：让学生通过实际绘画和设计，掌握不同面部表情的设计技巧，并运用到角色设计中。
角色设计教案
角色设计教案一、教案概述本教案旨在引导学生了解角色设计的基本概念、原则和技巧，并通过实践活动提升学生的角色设计能力。
通过本教案的学习，学生将能够理解角色设计在影视、动漫、游戏等领域的重要性，并能够运用所学知识进行角色设计和创作。
二、教学目标1. 了解角色设计的定义、作用和分类。
2. 掌握角色设计的基本原则和技巧。
3. 能够分析和评价不同作品中的角色设计。
4. 运用所学知识进行角色设计和创作。
三、教学内容和步骤1. 角色设计的定义和作用（15分钟）a. 角色设计的定义：角色设计是指创作者通过塑造角色的形象、性格、背景等方面，使角色在作品中具有独特的个性和魅力。
b. 角色设计的作用：角色设计能够为作品增添情感、推动情节发展、吸引观众/玩家的注意力，并塑造作品的整体氛围和风格。
2. 角色设计的分类（15分钟）a. 角色设计按照媒介分类：影视角色设计、动漫角色设计、游戏角色设计等。
b. 角色设计按照角色类型分类：主角、配角、反派等。
c. 角色设计按照角色特点分类：英雄、反英雄、喜剧角色、悲剧角色等。
3. 角色设计的基本原则和技巧（30分钟）a. 原则：形象性、可塑性、独特性、符合情节需求等。
b. 技巧：- 形象塑造：外貌、服装、发型等。
- 性格塑造：行为举止、语言表达、思维方式等。
- 背景设定：家庭背景、社会背景、成长经历等。
- 角色关系：与其他角色的互动、角色之间的冲突等。
4. 角色设计分析和评价（20分钟）a. 分析不同作品中的角色设计：选择一部影视作品、动漫作品或游戏作品，分析其中的角色设计，包括形象、性格、背景等方面。
b. 评价角色设计的优点和不足：根据分析的结果，评价角色设计的成功之处和可以改进之处。
5. 角色设计实践活动（40分钟）a. 学生分组进行角色设计创作：每个小组选择一个媒介（影视、动漫或游戏），并共同设计一个角色，包括形象、性格、背景等方面。
b. 学生展示和评价角色设计作品：每个小组展示他们设计的角色，并进行互相评价和讨论，分享设计过程中的心得和体会。
动画角色外形设计教案
动画角色外形设计教案教案标题：动画角色外形设计教案教案目标：1. 了解动画角色外形设计的基本原则和技巧。
2. 掌握使用不同形状、线条和颜色来表达角色特征的方法。
3. 培养学生的观察力和创造力，提高他们的绘画技巧和艺术表达能力。
教案步骤：引入活动：1. 向学生展示一些著名动画角色的图片，让学生讨论并描述这些角色的外形特征。
2. 引导学生思考为什么这些角色的外形设计能够让人们一眼就能认出他们。
知识讲解：3. 介绍动画角色外形设计的基本原则，如简洁性、一致性、可识别性和个性化。
4. 解释如何使用形状、线条和颜色来表达角色的特征，如使用圆形来表达可爱、使用直线来表达力量等。
示范演练：5. 选择一个简单的动画角色，向学生展示如何从头到尾设计该角色的外形。
6. 引导学生分析示范演练的过程和技巧，鼓励他们提出问题和意见。
小组活动：7. 将学生分成小组，要求每个小组设计一个自己的动画角色外形。
8. 提供一些形状、线条和颜色的选择供学生使用，同时鼓励他们发挥创造力。
9. 指导学生在设计过程中注重角色的特征表达和个性化。
展示和评价：10. 让每个小组展示他们设计的动画角色外形，并让其他学生评论和提出建议。
11. 鼓励学生相互学习和借鉴，以提高他们的设计能力。
总结：12. 总结动画角色外形设计的基本原则和技巧。
13. 强调练习和实践的重要性，鼓励学生在日常生活中观察和思考不同角色的外形设计。
教学资源：1. 动画角色图片2. 形状、线条和颜色的选择素材3. 绘画工具和纸张评估方式：1. 学生小组设计的动画角色外形展示和讨论。
2. 学生对其他小组设计的角色外形进行评论和建议。
拓展活动：1. 鼓励学生尝试设计更复杂和具有挑战性的动画角色外形。
2. 引导学生学习使用计算机软件或绘画工具来进行角色外形设计。
教案指导：1. 在引入活动中，可以通过提问和讨论来激发学生的兴趣和思考。
2. 在示范演练中，要注重解释自己的设计思路和技巧，以帮助学生理解。
幼儿园角色游戏教案(10篇)
幼儿园角色游戏教案(10篇)以下是由我们为你整理的《幼儿园角色游戏教案》。
通常老师在上课之前会带上教案课件，但老师也要清楚教案课件不是随便写写就行的。
只有教案课件老师写越充分，课堂氛围当然也会更好。
希望本文能让您喜欢！幼儿园角色游戏教案篇1游戏目的：1、能较形象地模仿医生和护士的语言和行为，反映他们的工作职责。
2、增强规则意识，懂得表演角色和使用物品、场地等应遵守游戏规则。
3、运用礼貌用语和同伴进行交往。
4、初步学习自制简单的玩具。
5、学习游戏的玩法及规则。
6、培养幼儿与同伴之间和睦相处并珍惜这份友情。
活动准备：1、知识准备：请家长向幼儿介绍医院医生和护士的工作。
2、物质准备：听诊器、注射器、药瓶、药盒、药片、体温计等医院所需得玩具材料以及娃娃家、理发店、小吃店的玩具材料。
第一次活动指导：1、出示医疗器械，引导幼儿具体使用器械，组织幼儿讨论医院里医生的职责，护士的职责。
2、请个别幼儿演示使用器械的正确，并用职业性的语言来招呼病人。
（礼貌语言、帽子、针、药品等）3、教师示范医生给病人看病的情景。
首先，请幼儿学学、装装病人，比如说哪里生病了，怎么表现等，其次，重点指导幼儿要认真给病人治病，并且要对病人有礼貌。
护士要协助医生治疗病人，要关心病人。
4、幼儿游戏。
引导幼儿协商分配角色，多人争执的角色用“石头、剪刀、布”等方法或疏导部分幼儿参加其它游戏。
5、游戏后组织幼儿认真、较快的收拾玩具。
6、评价幼儿游戏情况。
活动反思：幼儿已经进行过活动，一些幼儿已经有了做医生、做护士的经验，原来出现了医院里面的医生护士都没事干的情况，因为孩子们都不愿意当病人，通过，老师的示范、提示、鼓励，孩子们都很喜欢当病人，假假地生病，表演起来很像真的，医生也很认真地帮助病人看病，但是生病的种类比较少，在下次活动中，予以引导。
小百科：医院一词是来自于拉丁文原意为“客人”，因为一开始设立时，是供人避难，还备有休息间，使来者舒适，有招待意图。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
角色、表演区、及各区角设计教案
角色、表演区及各区角设计教案一、引言戏剧教育是一种具有人文主义思想的教育形式，通过表演艺术的形式传递知识和思想。
其中，角色和表演区的设计对表演艺术的成功至关重要。
在本教案中，我将介绍角色、表演区及各区角设计的相关知识和技巧，旨在帮助教师更好地指导学生进行戏剧表演。
二、角色设计1.角色的特征角色是戏剧表演的核心，一个好的角色设计需要具备以下特征：•具有个性：通过角色特有的性格和行为来区别于其他角色。
•有独特的目标和动机：角色需要有目标和动机来驱动剧情的发展。
•与其他角色有关联：通过角色与其他角色的关系来展示他的成长和变化。
•可塑性：角色要能够适应剧情的变化和演员之间的互动。
2.角色设计的步骤•了解剧本：通过读剧本来了解角色的背景、性格、目标和动机等信息。
•深入角色：进一步了解角色的细节，包括他的起初状态和成长变化等。
•发挥创造力：在角色的基础上，利用创造力添加各种元素，如语言、身体语言等，来丰富角色的呈现。
•与导演沟通：与导演共同讨论角色设计的内容和方向，以便更好地与剧目整体一致。
3.角色表演的技巧•海绵式吸收：视角色为海绵，不断吸收和学习，以便更好地理解和塑造角色。
•多样化表达：通过身体动作、面部表情、语言等方式多样化地呈现角色的情感和内心世界。
•真实而自然：通过自然、真实的表演方式来展示角色的人性和情感，避免过度演绎。
三、表演区设计1.表演区的类型•舞台正面：通常用于展示主角或要强调的内容。
•舞台两旁：适用于展示角色之间的互动和矛盾。
•舞台后方：用于展示舞台背景和其他重要元素。
•舞台顶部：用于展示表演特效和展示剧情发展。
2.表演区设计的要点•合理利用空间：根据角色和剧情需要，合理分配表演区域。
•注重视觉效果：利用灯光、布景等手段，创造出适合剧情需要的氛围和视觉效果。
•留有余地：表演区域要留有余地，方便演员活动和互动。
四、各区角设计1.天使区•特点：通常用于展示天使等神秘形象。
•角色设计：塑造内心纯净、气质高雅、外表美好的角色形象。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案一、教学目标：1. 让学生了解动画角色的概念和特点，理解动画角色设计的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美鉴赏能力，提高学生创新设计的能力。
3. 引导学生运用绘画技巧和设计原理，独立创作出具有个性的动画角色。
二、教学内容：1. 动画角色的概念与特点2. 动画角色设计的基本原则与方法3. 动画角色创作的步骤与技巧4. 动画角色设计的实践与评价5. 优秀动画角色案例分析与欣赏三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握动画角色设计的基本原则与方法，培养学生独立创作动画角色的能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用创新思维和设计原理，创作出具有个性和独特魅力的动画角色。
四、教学准备：1. 教材或教辅资料：《动画角色设计》相关教材或教辅资料。
2. 教学工具：投影仪、电脑、绘画工具（如彩笔、铅笔等）。
3. 参考资料：国内外优秀动画角色案例、图片等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示经典动画角色图片，引发学生对动画角色的兴趣，导入新课。
2. 教学讲解：讲解动画角色的概念、特点、设计原则与方法。
3. 实践指导：引导学生分组进行动画角色创作，给予学生现场指导。
5. 优秀案例分析与欣赏：分析国内外优秀动画角色案例，引导学生从中汲取灵感。
7. 作业布置：布置课后作业，要求学生课后继续练习动画角色设计。
8. 课后辅导：针对学生在课后遇到的难题，提供针对性的辅导。
六、教学策略与方法：1. 讲授法：讲解动画角色的概念、特点、设计原则与方法。
2. 示范法：教师现场示范动画角色设计过程，引导学生模仿和实践。
3. 案例分析法：分析国内外优秀动画角色案例，引导学生从中汲取灵感。
4. 小组讨论法：分组进行动画角色创作，鼓励学生互相交流、讨论、评价。
七、教学评价：1. 过程性评价：关注学生在课堂上的参与程度、学习态度、技能掌握等情况。
2. 作品评价：评价学生作品的创意、设计、绘画技巧等方面。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程。
游戏角色造型设计风格与趋势教案
游戏角色造型设计风格与趋势教案一、引言在游戏的世界中，角色扮演游戏（RPG）一直是备受玩家喜爱的类型。
而一个吸引玩家的重要因素就是游戏角色的造型设计。
本教案将介绍游戏角色造型设计的风格与趋势，帮助学生了解最新的设计趋势和方法。
二、游戏角色造型设计风格介绍1. 古典风格古典风格的游戏角色造型设计常常取材于古代神话、传说和历史，通过具有浓厚文化氛围的服装和细致的绘画风格来塑造角色形象。
经典的RPG游戏《仙剑奇侠传》就是一个很好的例子。
2. 幻想风格幻想风格的游戏角色造型设计常常融合了奇幻、魔法和神秘元素。
这种风格下的角色造型常常带有独特的服饰、异域风情和独特的外貌特征。
《魔兽世界》中的各种种族就展现了不同的幻想风格。
3. 科幻风格科幻风格的游戏角色造型设计通常将未来科技、机械和未知星球的元素融入到角色形象中。
近年来的大作《刺客信条》系列中的角色造型就呈现了这种独特的科幻风格。
三、游戏角色造型设计趋势探讨1. 扁平化设计扁平化设计风格在近年来越来越受到游戏开发者的关注。
简洁、直观和美观是扁平化设计风格的特点，通过减少不必要的细节和过度装饰，使角色造型更加清晰明了。
《守望先锋》中的角色设计就采用了扁平化的风格。
2. 自定义化随着游戏技术的不断创新，玩家对角色定制的需求也越来越高。
越来越多的游戏开始提供角色自定义的功能，允许玩家根据自己的喜好调整角色的外貌特征，从而增强游戏的可玩性和互动性。
《上古卷轴V：天际》就是一个非常成功的例子。
3. 全息投影技术随着虚拟现实技术的进步，全息投影技术的应用也在游戏角色造型设计中逐渐被采用。
通过全息投影技术，玩家可以在虚拟游戏世界中看到更加逼真的角色形象，增强游戏的沉浸感。
《辐射4》就采用了全息投影技术来呈现游戏人物。
四、设计原则与实践1. 角色个性塑造在设计游戏角色的造型时，要注意通过服装、发型和配饰等元素来展现角色的个性和特点。
角色的外貌应与其背后的故事和角色设定相呼应。
妈妈角色设计绘画教案大班
妈妈角色设计绘画教案大班教案标题：妈妈角色设计绘画教案（大班）教学目标：1. 帮助学生了解妈妈的重要性和角色。
2. 培养学生的创造力和想象力。
3. 提升学生的绘画技巧和表达能力。
教学准备：1. 妈妈角色设计绘画教具：纸张、彩色铅笔、彩色水笔、彩色纸、剪刀、胶水等。
2. 展示板或黑板。
3. 妈妈角色设计绘画的示例图片。
教学步骤：引入活动：1. 通过与学生的互动，引入本节课的主题：妈妈角色设计绘画。
2. 提问学生关于妈妈的问题，例如：“妈妈是谁？妈妈在我们的生活中扮演着什么样的角色？”鼓励学生积极参与回答。
讲解妈妈角色设计绘画：1. 展示示例图片，介绍妈妈角色设计绘画的概念和目的。
2. 解释绘画的基本要素，如线条、形状、颜色等，并与学生一起观察示例图片中的细节。
3. 强调学生可以根据自己的想象力和创造力来设计自己心目中的妈妈形象。
绘画实践：1. 分发纸张和彩色铅笔给学生，让他们开始绘画。
2. 引导学生思考和讨论他们妈妈的特点和特征，并在绘画中表达出来。
例如，妈妈的发型、衣服、眼睛等。
3. 鼓励学生尝试使用不同的颜色和形状，以展示他们对妈妈的独特想法和创意。
分享和展示：1. 邀请学生逐个展示他们的绘画作品，并鼓励他们用简短的语言描述自己绘画中所表达的妈妈形象。
2. 鼓励学生互相欣赏和赞美彼此的作品，营造积极的学习氛围。
总结：1. 回顾本节课的主要内容和学习目标。
2. 强调每个学生都有自己独特的妈妈形象，并鼓励他们尊重和珍惜妈妈的角色。
3. 鼓励学生继续发展他们的绘画技巧，并在日常生活中更多地表达对妈妈的感激和关爱。
扩展活动：1. 邀请学生用其他艺术材料（如彩色纸、剪刀、胶水等）制作妈妈的立体形象。
2. 组织学生参观艺术展览或画廊，以激发他们对绘画的兴趣和创造力。
评估方法：1. 观察学生在绘画过程中的参与程度和表现。
2. 评估学生对妈妈角色设计绘画的理解和表达能力。
3. 对学生的作品进行评价和反馈，鼓励他们继续努力和发展。
中班角色游戏教案(9篇)
中班角色游戏教案(9篇)中班角色游戏教案篇一1、活动目标：(1)幼儿在与小吃店中的工作人员交流时能运用语言进行主角间的交往。
(2)会使用“欢迎光临”、“多谢您”、“欢迎下次再来”等礼貌用语。
2、活动准备：(1)知识准备：与爸爸妈妈一齐到“饭店”参观、品尝，并重点观察、记录下厨师、招待员、迎宾员、收银员之间的语言交流。
(2)材料准备：小吃店——增加围裙、袖套、帽子等，各种“食品”3、指导要点：(1)幼儿讨论：A、上次游戏中小吃店的厨师、招待员事情不多，为什么顾客太少。
引导娃娃家的“爸爸妈妈”能够带娃娃到小吃店吃小吃；“哥哥姐姐”也能到小吃店去品尝小吃。
B、有顾客到小吃店品尝小吃，迎宾员、招待员应当怎样跟顾客说话(2)提出本次游戏的注意点A、娃娃家的爸爸妈妈要常到小吃店品尝小吃。
B、迎宾员、招待员会使用“欢迎光临”、“多谢您”等礼貌用语进行游戏交往。
C、能合理运用游戏材料，并在游戏中适时使用。
(3)幼儿游戏，教师指导A、观察并鼓励娃娃家的爸爸妈妈能多与其他游戏进行主角交流。
B、教师以经理身份对幼儿的游戏行为进行适当的调整。
C、重点观察、指导小吃店里各主角之间的互动。
(4)游戏分享：你在小吃店和娃娃家里做了什么你开心吗，为什么游戏反思：在活动中幼儿能积极参与的游戏。
他能够根据自我所扮演的主角，按照必须的顺序进行游戏，如厨师会先摆放灶具再将食品一一放置在相应的位置；招待员会先整理餐桌；收银员能将收银机摆放整齐再整理票据。
孩子们十分投入于自我的主角中，虽然在游戏规则上还有些不足，可是我想，孩子们能够热情、自主地参与游戏这比强加于孩子们去掌握的规则更重要。
在游戏的过程中我发现孩子们都很热衷于在自我的游戏组中游戏，缺乏与其他各组之间进行的交往如娃娃家的'爸爸妈妈只是一味地在家中整理、哄娃娃，而很少带娃娃到小吃店中去吃小吃；招待员、迎宾员与厨师、顾客的语言交流也较少，在下次的游戏中将重点引导孩子们用语言进行主角间的交往；同时在游戏中小吃店的“厨师、招待员”提出小吃店里的招待员都有一个围裙，这样就不会把自我的衣服弄脏了。
中班角色游戏教案【5篇】
中班角色游戏教案【5篇】教案一：一、教学内容1. 教材：《幼儿园中班角色游戏指导手册》第一章第二节：扮演家庭成员。
2. 内容：学习扮演家庭成员，了解家庭成员的角色特点，通过游戏培养幼儿的社交能力和情感表达能力。
二、教学目标1. 帮助幼儿认识家庭成员的角色，如父母、孩子、祖父母等。
2. 培养幼儿在游戏中与他人合作，提高社交能力。
3. 引导幼儿表达自己的情感，提升情感表达能力。
三、教学难点与重点1. 难点：幼儿在游戏中能正确扮演家庭成员的角色。
2. 重点：幼儿能主动参与游戏，与他人合作。
四、教具与学具准备1. 教具：家庭成员图片、家庭成员角色卡片。
2. 学具：幼儿玩具家具、玩具人物。
五、教学过程1. 引入：教师通过讲解家庭成员的角色特点，引导幼儿了解家庭成员之间的关系。
2. 讲解：教师向幼儿展示家庭成员图片和角色卡片，讲解家庭成员的角色特点和职责。
3. 示范：教师扮演家庭成员，进行游戏示范，展示如何在游戏中扮演不同角色。
4. 练习：幼儿分组进行角色扮演游戏，教师巡回指导，纠正幼儿在游戏中出现的错误。
六、板书设计家庭成员：父母、孩子、祖父母等七、作业设计1. 作业题目：扮演家庭成员的角色游戏。
2. 答案：幼儿能正确扮演家庭成员的角色，与他人合作完成游戏。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师反思自己在课堂中的教学方法，是否能让每个幼儿都参与到游戏中。
2. 拓展延伸：教师可以组织家长参与角色游戏，让幼儿在家庭中也能体验到扮演家庭成员的乐趣。
教案二：一、教学内容1. 教材：《幼儿园中班角色游戏指导手册》第一章第三节：扮演商店员工。
2. 内容：学习扮演商店员工，了解商店员工的角色特点，通过游戏培养幼儿的社交能力和经济意识。
二、教学目标1. 帮助幼儿认识商店员工的角色，如售货员、收银员等。
2. 培养幼儿在游戏中与他人合作，提高社交能力。
3. 引导幼儿理解货币的作用，培养经济意识。
三、教学难点与重点1. 难点：幼儿在游戏中能正确扮演商店员工的角色。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案一、教学目标1. 让学生了解动画角色的概念及其在动画制作中的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美观念，提高角色设计能力。
3. 引导学生运用创意和绘画技巧，创作出具有个性和特点的动画角色。
4. 培养学生团队协作精神，提高沟通与表达能力。
二、教学内容1. 动画角色的定义与分类2. 动画角色设计的基本原则3. 角色设计的创意与构思4. 角色造型的表现手法5. 角色性格的塑造与表达三、教学过程1. 导入：通过播放经典动画片段，让学生感受动画角色的魅力，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍动画角色的定义与分类，讲解角色设计的基本原则。
3. 实践：引导学生进行角色设计的创意与构思，让学生动手绘制角色草图。
4. 讲解：讲解角色造型的表现手法，如线条、色彩、比例等。
5. 实践：让学生根据所学内容，完成一个动画角色的初步设计。
6. 讲解：讲解角色性格的塑造与表达，如动作、表情、语言等。
7. 实践：让学生根据角色性格，对已完成的设计进行细化和调整。
8. 展示：组织学生展示自己的作品，进行评价与交流。
9. 总结：总结本节课所学内容，强调角色设计的重要性。
10. 作业：布置课后作业，要求学生完成一个完整的动画角色设计。
四、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 学生作品完成情况：评价学生在实践环节的作品，关注创意、构思和表现手法。
3. 学生团队协作与沟通能力：观察学生在小组讨论、合作过程中的表现。
五、教学资源1. 动画片段：用于导入和激发学生学习兴趣。
2. 教案、课件：用于指导学生学习和总结课堂内容。
3. 绘画工具：如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩等，用于学生实践环节。
4. 参考资料：提供给学生查阅的相关书籍、文章等。
5. 展示平台：如黑板、投影仪等，用于展示学生作品。
六、教学策略1. 案例分析：通过分析经典动画角色案例，使学生更好地理解角色设计的原则和方法。
2. 小组讨论：鼓励学生之间相互交流想法，培养团队合作精神。
奇幻动画角色设计(教案)
奇幻动画角色设计一、教学目标1. 让学生了解奇幻动画角色设计的基本概念和原则。
2. 培养学生运用想象力创作具有独特个性的奇幻动画角色。
3. 提高学生运用绘画技巧表现奇幻角色的能力。
二、教学内容1. 奇幻动画角色设计概述2. 角色设计的基本原则3. 角色造型的表现手法4. 角色性格的塑造5. 案例分析与实践三、教学过程1. 导入：通过展示奇幻动画作品，引发学生对奇幻动画角色设计的兴趣。
2. 教学讲解：讲解奇幻动画角色设计的基本概念、原则和表现手法。
3. 实践练习：学生分组进行角色设计实践，教师巡回指导。
4. 案例分析：分析经典奇幻动画角色设计案例，引导学生思考和讨论。
四、教学资源1. 奇幻动画作品集2. 角色设计相关书籍3. 绘画工具（如铅笔、橡皮、彩色笔等）4. 投影仪、电脑等展示设备五、教学评价1. 学生作品展示：评价学生的角色设计创意、造型表现和性格塑造。
2. 学生互评：鼓励学生互相交流、借鉴和学习。
六、教学活动1. 角色设计草图：学生根据之前的理论学习，初步绘制角色设计草图。
2. 角色设计修改：学生根据教师的反馈，对草图进行修改和完善。
3. 角色性格描述：为学生提供角色性格描述的模板，让学生填写并讨论。
4. 角色设定展示：学生将完成的角色设计草图和性格描述进行展示，分享创作思路。
七、教学拓展1. 角色设计比赛：组织学生参加角色设计比赛，提高学生的创作能力和竞争力。
2. 角色设计讲座：邀请专业动画师或设计师为学生进行角色设计讲座，拓宽学生视野。
3. 角色设计研究小组：鼓励学生组建角色设计研究小组，共同探讨和研究角色设计相关问题。
八、教学反思2. 学生反思：让学生回顾学习过程，反思自己在角色设计方面的优点和不足，制定改进计划。
九、教学计划1. 节课安排：根据教学目标和内容，合理安排每节课的教学内容和活动。
2. 教学进度：及时记录和调整教学进度，确保教学目标的实现。
3. 教学评价：定期进行教学评价，了解学生的学习情况和进步。
《漫画角色设计》教案
《漫画角色设计》教案漫画角色设计教案一、教学目标1. 了解漫画角色设计的基本概念和原则。
2. 掌握漫画角色设计的基本步骤和方法。
3. 提升学生的创造力和表现力，培养其对漫画角色设计的兴趣和热爱。
二、教学内容1. 漫画角色设计的概念和重要性。
2. 漫画角色设计的基本原则和要素。
3. 漫画角色设计的步骤和流程。
4. 漫画角色设计的案例分析和实践练。
三、教学步骤1. 导入环节（5分钟）向学生介绍漫画角色设计的重要性，激发学生对漫画角色设计的兴趣和热情。
2. 概念讲解（10分钟）讲解漫画角色设计的定义、作用和目标，帮助学生理解漫画角色设计在漫画创作中的重要性。
3. 基本原则和要素（15分钟）介绍漫画角色设计的基本原则，如外貌与内心的协调、个性与特点的突出等，并讲解漫画角色设计的要素，如表情、服装、发型、动作等。
4. 步骤和流程（20分钟）详细讲解漫画角色设计的步骤和流程，包括角色设定、造型设计、线稿绘制和上色等，并提供实例进行讲解和演示。
5. 案例分析和实践练（30分钟）通过分析经典漫画角色的设计案例，帮助学生进一步理解漫画角色设计的要点和技巧。
然后，安排学生进行实践练，让他们根据自己的想象和创意设计一个独特的漫画角色。
6. 总结和展望（10分钟）总结本节课的教学内容，强调漫画角色设计对于漫画创作的重要性，激发学生对漫画创作的兴趣和热情，展望未来可以深入研究和研究的内容和领域。
四、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生的参与度和表现，包括回答问题、讨论、实践演练等。
2. 作品评价：对学生设计的漫画角色进行评价，包括外貌设计、形象塑造、表现力等方面。
3. 讨论评价：组织学生进行小组讨论，评价和反思本节课的教学内容和效果。
五、教学资源1. PowerPoint演示文稿：包含教学内容的说明、案例分析和实践练的指导。
2. 黑板和彩色粉笔：用于教师进行概念讲解和进行实践演练的指导。
3. 漫画角色设计案例集：经典漫画角色的设计案例，供学生分析和参考。
大班角色区教案40篇
大班角色区教案40篇《大班角色区教案40篇》这是优秀的幼儿园教案设计文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助，快来看看大班角色区教案40篇！（1）大班角色游戏教案《烧烤食物》含反思游戏目标： 1,明确角色职责,懂得按职责扮演角色。
2,学会合理布置场所,具有以物代物的能力。
3,进一步学习分工合作和同伴互相协商分配角色。
4,继续培养幼儿在游戏中轻声交往的良好行为习惯。
5,使小朋友们感到快乐、好玩，在不知不觉中应经学习了知识。
游戏准备：1,物质准备:各种串串烧食品,烧烤炉,烧烤工具,鸡腿,汉堡,薯条,各种乐器,话筒,表演用的服装,汽车方向盘,车票,站排,娃娃,家具,炊具等。
2,知识经验准备:请家长带幼儿到街上看串串烧的工作,了解基本工作程序,利用日常活动时间丰富有关生活经验。
3,幼儿自制的物品材料。
游戏指导：第一次指导：1,教师启发幼儿提出新主题:前几天老师让爸爸妈妈带小朋友到外面参观了卖串串烧的叔叔阿姨的工作,你们看到他们是怎么工作的?(.来源快思老师教案网)小朋友们想玩这个游戏吗? 2,教师与幼儿共同讨论游戏过程,你到摊子上去买东西的时候要先说什么,老板的工作程序有哪些?3,幼儿商讨各主题场地安排,角色分配,教师观察指导. 4,幼儿游戏,教师重点指导玩串串烧的幼儿学习布置场地,并扮演角色参与游戏,边游戏边指导幼儿.5,组织幼儿评议:请玩串串烧的幼儿介绍本次的玩法,并启发全班幼儿想想怎么玩会更好.活动反思：本班幼儿角色游戏的能力较强，对于新主题“串串烧”已有较充分的知识准备，在游戏中大家也都想去“串串烧”玩，但都是通过划拳的方式进入，初次玩很新鲜，因为“串串烧”中很热闹。
活动中遇到矛盾也能和平地解决。
第二次指导：1,直接引入游戏,引导幼儿协商,按意愿选择游戏.2,提出游戏要求:(1)游戏时应监守岗位,不擅离职守.(2)和同伴说话声音尽量轻,不在活动室内喧哗.3,幼儿游戏,教师观察幼儿是否明确角色职责,并及时加以指导.4,请幼儿自行评议游戏情况.活动反思：在活动中幼儿的岗位意识较强，大部分能坚守自己的岗位，若什么岗位上缺人，他们就会马上反映。
2023年角色游戏教案(精选10篇)
2023年角色游戏教案（精选10篇）角色游戏教案1设计意图：中班幼儿的思维方式简单，喜欢模仿生活中的一些情节。
区域活动是幼儿自我学习，自我探索，自我发现，自我完善的活动。
皮亚杰的理论告诉我们，幼儿身心、心理的发展主要是通过感知和操作来认识周围事物的。
幼儿园的区域活动形式是一种促进幼儿发展的好办法。
区域活动有相对宽松的活动氛围，灵活多样的活动形式，能满足幼儿发展的需要。
在开展区域活动中，我根据我班幼儿的年龄特点，发需要，设置了本活动，提供了具有多样性，开发性，层次性的游戏材料并以伙伴的身份对幼儿加以适时点拨指导。
区域预设目标：1、知道商店的基本玩法，通过讨论，提升幼儿对待顾客的经验与态度，能创造性地表现周围的生活。
2、通过想象，并结合自己的生活经验，引导幼儿不断加强各角色区的联系，丰富游戏的情节。
3、学会协商分配角色，能与同伴联合游戏，增强幼儿的规则意识，培养幼儿良好的交往意识。
4、巩固幼儿听到信号马上和同伴共同收拾玩具的习惯。
区域材料准备：1、物质准备：师幼共同收集商店中所需的各种商品，电话亭，表演区中的服装、表演道具等角色所需的物品。
2、经验准备：幼儿有过和爸爸妈妈一起逛商店、打电话、表演的生活经验。
重点指导：1、合理使用材料，创造性地使用材料进行游戏2、大胆想象进行游戏3、加强各角色间的联活动过程：一、以谈话的形式引入。
1、师：我们的商店在上个星期就布置好了，商店很漂亮。
我们的商店今天就要开张了，如果你是商店的小老板，有顾客来了怎么办？2、师：如果有的顾客买了东西觉得不满意，你会怎么做？3、引导幼儿说说商店应该怎么玩。
二、引导幼儿协商分配角色并引导幼儿合理的布置商店。
1、我们的商店开张了，你们想要在商店里扮演什么角色？2、师：我们的商店需还需要什么呢？我们要怎样来布置我们的商店？三、幼儿游戏，师参与游戏并指导。
1、师：我想买冰红茶，你们这儿有些什么品种的呀？2、师：你的冰红茶怎么卖？可以便宜一些吗？3、师：我昨天在你们这儿买的饼干，是过期的，你们说该怎么办呢？可以换吗？四、引导幼儿加强各角色区的联系，丰富游戏的情节。
幼儿角色扮演教案设计
幼儿角色扮演教案设计一、教案概述在幼儿教育中，角色扮演是一种非常有效的教学活动形式。
通过角色扮演，幼儿可以模拟不同的场景和角色，发展他们的创造力、社交能力和语言表达能力。
本教案设计旨在指导教师进行幼儿角色扮演活动的设计与实施，提供合适的教学方法，促进幼儿的全面发展。
二、活动目标1. 帮助幼儿通过角色扮演，增强他们观察、模仿、表达和合作能力。
2. 促进幼儿的想象力和创造力的发展。
3. 培养幼儿良好的沟通和社交技能。
三、教学准备1. 角色扮演服装和道具：准备一些简单的角色扮演服装和道具，如医生、警察、消防员等相关职业的服装和道具。
2. 活动场地：选择一个安全而宽敞的场地，以便幼儿自由活动。
3. 活动材料：准备一些简单的角色扮演活动资料，如图片、书籍等，以帮助幼儿理解不同的角色和场景。
4. 活动安排：确定活动时间和流程，确保活动的顺利进行。
四、教学过程1. 活动导入1. 制作角色扮演展板：在展板上贴上不同职业的图片，如医生、警察、消防员等，并邀请幼儿们一起观看。
2. 引导讨论：引导幼儿一起讨论不同职业的特点和工作内容。
例如，医生会照顾病人，警察会保护人民的安全等。
2. 活动展开1. 角色选择：教师提供不同的角色扮演服装和道具，让幼儿自由选择自己喜欢的角色。
2. 角色准备：幼儿穿上相应的服装和佩戴道具，准备好演练。
3. 角色扮演：幼儿们在指导教师的引导下，模仿并扮演所选择的角色。
例如，医生会模拟看病、给药等情景，幼儿可自由表达自己的想法和行动。
4. 角色交流：鼓励幼儿之间互动交流，可以组织小组活动或角色对话，进一步增进幼儿的合作、社交和语言能力。
5. 角色总结：通过问题引导，帮助幼儿总结和分享他们角色扮演的体验和感受。
3. 活动结束1. 教师评价：鼓励幼儿积极参与，肯定他们的表现和努力。
2. 活动反思：与幼儿一起讨论本次活动的感受，提出一些建议以改进未来的角色扮演活动。
3. 整理材料：整理并保存好角色扮演活动的服装、道具和资料，方便下次使用。
大班游戏活动教案：角色教案
大班游戏活动教案：角色教案一、教学目标1.理解游戏中角色的意义，培养孩子的角色意识；2.培养孩子的合作意识，提高集体合作能力；3.发展孩子的语言表达能力和沟通能力；4.培养孩子的创造力和想象力。
二、教学准备1.游戏教具：角色扮演服装、道具等；2.游戏场地：室内或室外空旷的场地；3.教学材料：教案、游戏规则等。
三、教学过程1. 游戏介绍在开始游戏前，向孩子们介绍本次活动的主题、游戏规则和玩法。
让孩子们了解游戏的目的和意义，激发他们的积极性和参与热情。
2. 角色扮演让孩子们根据游戏主题选择自己的扮演角色，并帮助他们穿上相应的服装。
在扮演的过程中，鼓励孩子们认真体验角色的感受，学会表现角色特点和思想情感。
3. 游戏环节通过角色扮演，让孩子们参与游戏，体验游戏中的场景和情节，练习语言交流和合作能力。
4. 游戏总结在游戏结束后，带领孩子们总结游戏过程，回顾自己在游戏中的表现，并提出自己在游戏中的感受和体验。
同时，让孩子们归纳出游戏中需要加强的合作能力和语言表达能力，为下一次游戏做好准备。
四、教学效果评估可以通过观察孩子们的角色表现、语言交流和合作能力等方面来评估教学效果。
同时，可以根据孩子们的反馈意见来调整教学方案和方法。
五、教学扩展在本次活动基础上，可以设计更多的角色扮演游戏，让孩子们在游戏中不断提高自己的语言表达能力、合作能力和创造力。
可以让孩子们在游戏中扮演各种角色，如医生、护士、警察、消防员等，让孩子们学会尊重他人、关心他人，培养他们的社会责任感和荣誉感。
同时，还可以为孩子们提供更多的游戏道具、配音、场景和音乐等，让孩子们在游戏中更加全面地学习和体验。
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课题角色设计概论课时 2 累计课时 2教学目的与要求了解动画造型的艺术特征及不同的风格类型，使学生从理论上，对角色设计有一个初步的概念，明白角色设计在动画影片中的地位。
重点与难点1.角色造型设计与剧本、美术造型设计的关系2.角色造型风格的把握3.日、中、美角色造型的异同点1.角色造型的造型语言2.角色造型的风格把握授课形式理论作业相关风格动画影片观看主要教学内容第1章角色设计概述1.1概述1.动画制作流程图2.角色设计的软硬件设备3.完整的角色设计方案具备的元素4.角色设计师的素质1.2角色设计的分类1.2.1按内容分（人物、动物、怪物、机器人）1.2.2按形式分（写实、绘画实验、抽象符号、装饰）1.2.3按制作分（二维、电脑三维、实物三维）1.2.4按风格分（1.迪斯尼、日韩、欧美、中国传统2. 风格浅析）1.3角色造型的艺术与思想特征1.3.1艺术特征（概括与简练、符号化、夸张、幽默感）1.3.2思想特征（想象思维、空间立体、动态性）1.4角色造型的形式美法则（对称与平衡、节奏与韵律、对比与和谐、变形夸张、联想综合造型）课后小结课题角色造型线条训练课时 2 累计课时 4教学目的与要求培养学生的线条创作能力重点与难点动画影片对于线条的要求如何画出符合要求的线条授课形式实践作业线条拷贝练习作业主要教学内容第2章人物角色设计技法2.1 角色造型的线条训练1. “线条”与“铅笔草图”2. 合乎要求的线条标准（准、挺、圆滑）3. 从铅笔草图的誊稿训练4. 线条的拷贝训练课后小结课题角色头部造型设计课时12 累计课时16教学目的与要求通过对造型设计中具体素材的分析，让学生逐步掌握对于现实素材的积累与处理手法，进而逐步掌握造型设计的方法，结合实践掌握创作手法。
并进一步具体从头部，接触并掌握角色头部造型设计规律及技法。
重点与难点1.头型、五官与脸部的设计应用2.表情夸张表现头部造型设计与性格关系授课形式理论+实践作业1. 以“我的同学”为题，设计2-3个头部造型。
2. 选择其中一人，进行表情设计创作，要求至少有5种以上表情主要教学内容2.2 角色头部造型设计2.2.1 人物头部的结构比例2.2.2人物头型与性格1.圆形脸—善良温和a)纵向拉伸b)横向拉伸使脸宽大，圆润，显傻气2.方形脸3.三角形脸a)正三角b)倒三角4.葫芦形脸5.多边形脸2.2.3 五官及胡子、发型的造型设计1. 眉毛2. 眼睛3. 鼻子4. 嘴巴5. 耳朵6. 胡子7. 发型2.2.4 脸部表情的设计应用1. 产生表情的三区域三部位2. 人物面部表情及画法1）笑2）哭3）惊4）其他（怒，沮丧……）2.2.5 人物头部口型的绘画技法1．简化的规范化口型画法：“A-H制度”2．我国动画制作多采用A、B、C、D、E、F六种类型的规范化的口型动作。
3．绘制口型的注意事项课后小结宁波大红鹰学院教案课题角色形体造型设计课时 6 累计课时22教学目的与要求回顾人体结构特征，并在现实人体结构的基础上，应用夸张等手法，进行设计与表达。
并通过介绍不同夸张模式下表现出的人物性格，使人物更具有千变万化的特点。
重点与难点1. 形体的夸张设计2. 三视图的绘画技法1.形体的夸张设计2. 三视图的绘画技法授课形式理论+演示+实践作业为已有的2-3个“同学”添加合适的体型设计，并绘制三视图主要教学内容2.3 角色形体造型设计2.3.1 人体比例与结构2.3.2 异性之间的体形差异2.3.3 形体的夸张设计与性格表达1. 胖瘦夸张表现1)胖人在脂肪堆积处的夸张a)女—腹部，胸部，手臂，腿b)男—夸大腹部，缩小头部夸大头部，缩小比例夸大腹部、腿部，缩小头部夸大手部，缩小脚部2)瘦人a)突出关节点b)上下肢长短比例3)壮人a)缩小头部，夸大身体b)缩短手部，夸大腿部c)缩短腿部，夸大手部d)缩短小腿，夸大肩膀2. 常用简易身体结构1）常用建议身体结构图2）结构图基础上的设计a）欧美类b）亚洲类3）形体与性格的表达2.3.4 身体细节的夸张设计2.3.5 Q版的比例安排与设计1. 三头身2. 四头身3. 五头身2.3.6 三视图的绘画技法1. 几何体简化技法（欧美类）2. 逐步转面技法（亚洲类）2.3.7总体设计步骤（过程演示）课后小结课题配饰与道具的设计应用课时 2 累计课时24教学目的与要求通过对于配饰与道具的设计，进一步塑造起角色的身份，为“赤裸”的角色，穿上衣服，使学生的角色造型设计，更具有明确的目标意义，完善角色的身份。
重点与难点1、服装与职业的搭配2、配饰道具与角色性格身份配饰道具对角色性格的表达授课形式理论+实践作业根据剧本提供的信息，进行角色设计，并为角色搭配合适的服装与道具主要教学内容2.4 配饰与道具的设计应用2.4.1 服装与职业的搭配现代类（职业性质决定装束：学生、医生、公司白领、警察等）古代类（历史背景，角色身份决定装束：历史传统类、民族服饰类）科幻类2.4.2 配饰道具与性格表现1. 实用性道具2. 装饰性道具课后小结课题角色造型与比例应用课时 2 累计课时26教学目的与要求在单体角色的基础上，进一步掌握群体角色造型上的区别搭配，使学生进一步掌握角色设计的技法，并能灵活应用。
重点与难点角色造型的比例图绘制技法角色风格的同一性、对比性授课形式理论+演示+实践作业根据剧本提供的信息，对其中出现的角色，进行造型设计主要教学内容2.5 角色造型与比例应用2.5.1 角色造型的同一性风格一定要统一，一部动画影片中，不同风格的形象放在一起会特别奇怪，除非有特别的理由，否则不同风格的设计是不合理的。
群体角色之间应该有类似或者相同的局部或者头部、身体的简化结构大同小异。
2.5.2 角色造型的对比性角色之间需要相互呼应，存在某些方面对比的群体角色比没有对比的零散型组合更加深观众印象，常见的对比手法有：高矮、大小、胖瘦、聪明与愚蠢等。
2.5.3 角色造型的互补性2.5.4 角色造型的比例图绘制技法（过程演示）课后小结课题角色动态设计应用课时 2 累计课时28教学目的与要求介绍如何通过表演使一个优秀的”造型”变成一个成功的”角色”。
要求学生熟练透彻掌握人物的重心，平衡和动势的原理，进一步赋予角色以性格和生命力。
重点与难点1、造型的重心，平衡和动势。
2、平衡中的“自动”和“互动”。
3、设计动态的方法。
1、自动中重心与支点的平衡。
2、互动中重心支点的平衡。
授课形式理论+演示+实践作业根据剧本提供的信息，对设计好的角色进行合理的动态设计，使其更具有生命力。
主要教学内容2.6 角色动态设计应用2.6.1造型的重心，平衡和动势1.重心与重心线2.平衡3.动势2.6.2 角色动作中的平衡可以分为：“自动”和“互动”1.自动中的平衡2.互动中的平衡过程演示Q1：提着沉重的行李回家时？Q2：搬家，搬电脑？Q3：踢门？2.6.3 角色表演2.6.4 方法1.生活中积累。
2.解读名作，学习专业演员的肢体语言。
塑造独一无二的角色。
课后小结课题角色不同年龄段的表现课时 4 累计课时32教学目的与要求根据已有的角色，进行以年龄差异为基础的角色设计表达，从时间纵向上，进行角色的设计，要求学生掌握同一角色，不同年龄段的绘画与设计技法。
重点与难点同一人的不同年龄段设计技法同一人的不同年龄段设计技法授课形式理论+演示+实践作业以“我的一生”为题，进行绘画设计制作，要求绘制出婴儿期、儿童期、少儿期、青年期、中年期、老年期的不同造型特点主要教学内容2.7 角色不同年龄段的表现2.7.1 表现年龄差异的方法（过程演示）1．婴儿的画法（头部、身体比例）2．儿童的画法（头部、身体比例）3．青少儿的画法（头部、身体比例）4．青年的画法（头部、身体比例）5．中年的画法（头部）6．老年的画法（头部、身体比例）2.7.2 有素材的角色设计技法课后小结课题动物的动画设计技法课时 4 累计课时36教学目的与要求熟练掌握动画动物的技法对于动画形象设计来说是至关重要的。
掌握动画中，非拟人化的动物形象的塑造技法，使其符合动画制作的要求。
重点与难点1.动物头部的造型2.动物造型的简化1.动物造型的简化 2.动物的动态设计授课形式理论+演示+实践作业根据风格要求，设计出动画影片中，猫、狗的造型主要教学内容第3章动物、怪物设计技法3.1 动物的动画设计技法3.1.1 动物的结构1. 动物结构的分析2. 动物速写3. 动物结构的几何体概括3.1.2 动物头部的造型1. 动物头部造型风格2. 动物头部基本特征3. 动物头部设计步骤（过程演示）3.1.3 动物腿的造型1. 速写动物腿部2. 常见动物腿部画法3.1.4 动物造型的简化3.1.5 动物的动态设计课后小结课题动物的拟人化设计技法课时 3 累计课时39教学目的与要求熟练掌握动画动物的技法对于动画形象设计来说是至关重要的。
掌握动画中，拟人化的动物形象的塑造技法，使其符合动画制作的要求。
重点与难点1. 头部的拟人化表达2. 形体的拟人化表达形体的拟人化表达授课形式理论+演示+实践作业根据要求，对已有的猫狗形象，进行拟人化设计，使其具有更具有人的特征。
主要教学内容3.2 动物的拟人化设计技法3.2.1 动画影片中的拟人动物角色3.2.2 动物头部的拟人化表达1. 动物头部本身特征的保留2. 动物头部可拟人化的设计3. 动物头部拟人化的设计步骤（过程演示）3.2.3 动物形体的拟人化表达1. 动物形体本身特征的保留2. 动物形体的拟人化设计3. 动物形体拟人化设计步骤（过程演示）3.2.4 动物拟人化动态的设计课后小结课题魔幻类生物的设计技法课时 6 累计课时45教学目的与要求掌握当代动画影片中，新型角色的设计规律，能在已有的生物素材基础上，进行想象、变形和夸张，进而得到新型魔幻类生物角色的造型的技法。
重点与难点魔幻类生物的创作构思魔幻类生物的创作构思授课形式理论+演示+实践作业按照综合的方法设计一个精灵或怪物的造型，要求其与现实生物有所区别，具有充分的想象力。
主要教学内容3.3 魔幻类生物的设计技法3.31 魔幻类生物的分类1. 亚人种生物（天使、恶魔、妖精、精灵等）2. 人工生命体（机器人、外星人、机器生物等）3. 传说类生物（东方龙、西方龙等）4. 次空间怪物3.3.2 魔幻类生物的设计过程（过程演示）1. 作品要求的解读2. 素材的搜集与准备3. 素材的处理4. 素材基础上的设计变形（初稿）5. 初稿基础上的完善设计课后小结。