欧洲浪漫主义音乐文化特征
浪漫主义时期音乐特点
目 录
浪漫主义时期音乐特点简述ﻩ2
浪漫主义与古典主义音乐得不同 (2)
浪漫主义时期得主要代表人物 ............................................................................................... 3 浪漫主义音乐特点总结ﻩ3
浪
漫主
义时
期音
乐特点 关于音乐,人们一直都在探讨它得奥秘与美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中得婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐得时代.浪漫主义乐派就是继维也纳古典乐派后出现得一个新得流派,浪漫主义产生于法国大革命以后得社会得与政治得动乱之中,它支配着十九世纪得艺术。这个时期艺术家得创作上则表现为对主观感情得崇尚，对自然得热爱与对未来得幻想。艺术表现形式也较以前有了新得变化,出现了浪漫主义思潮与风格得形成与发展.
浪漫主义时期音乐特点简述
浪漫主义音乐善于表现个人得感情与幻想,尤其强调个人主义得体验。她们热衷于反映内心最强烈情感得爱情主题；倾心于带自传性得,不满现状得忧郁,孤独者得精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩得印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐,其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其她姊妹艺术得内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确得标题.所采用得形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统得模式,创造出许多综合性或形式灵活得体裁。
同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐得强烈兴趣.这反映了 19 世纪欧洲民族意识得觉醒。表现在一些长期倍受欺凌得国家与民族（如波兰、捷克、匈牙利)等国家得“民族乐派"先后成立。与这些国家得民族解放运动紧密呼应。在音乐创作得题材方面,盛行采用民间歌谣及民间故事为主题.在追求更加个性化、情感化表现技巧得过程中，诸多民族民间音乐得色彩影响到旋律特征、调式与声与节奏节拍得独特处理。
欧洲浪漫主义时期声乐艺术论文
欧洲浪漫主义时期声乐艺术论文
概要：19世纪的浪漫主义在音乐中主要体现在带有强烈的主观情感主义倾向，推崇的是个人情感最大限度的释放和用心灵感悟世界。这一时期的声乐作品都带有强烈的个人主观主义烙印，具有强烈的热情奔放、向往自由的艺术风格和特点。
受法国大革命的民主自由主义政治思想熏陶，“启蒙运动”的意识开始在欧洲
各国相继蔓延，在继浪漫主义的文学戏剧之后，浪漫主义声乐艺术也得以长足发展并迅速登上欧洲古典音乐的艺术舞台。
（一）、夸张的想象力
19世纪初期的欧洲社会政治经济状况复杂矛盾，作曲家在作品的创作过程中，把对社会生活的现实用幻想的形象进行表现，并以个人主义的思想为核心，强调主观情感的能动性、注重个性的解放和个人主观世界的表达来进行音乐创作，表现现实生活和社会现象。
（二）、怀旧的情怀
浪漫主义时期的声乐作品的第二个特征就是是色彩浓郁的怀旧情怀。他们主张
返璞归真、回归自然、返回中世纪、回到民族民间艺术的怀抱。于是，这一时期的音乐体裁形式和表现手法也自然而然地发生了重大的变化。如在音乐艺术表现手法上的旋律、和声、节奏、调式、结构等有了很大的改变。浪漫主义时期象这样立足于本民族的民间音乐素材和民间文化来发展民族音乐的有代表挪威民族乐派和精神的格里格，如他创作的歌剧《班克督军》。还有揭开匈牙利民族歌剧史帷幕的艾凯尔以及具有浓郁俄罗斯民族色彩的“强力集团”等。
（三）、主观感受的表达
浪漫主义时期的作曲家在音乐创作中对于各种现实社会的存在现状，基本上都
是通过个体感受来体现的。他们的创作题材主要来源于神话传说和民间故事，这为他们的音乐创作提供了更大的想象空间。总之，浪漫主义音乐能使人产生无限的
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点如下：
浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。
浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。
浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
19世纪浪漫主义时期古典音乐器乐曲从声乐中获得启发的例子
19世纪浪漫主义时期古典音乐器乐曲从声乐中获得启发
的例子
一、欧洲浪漫主义声乐艺术特征
(一)注重人物形象塑造。
19世纪浪漫主义时期声乐作品的主要特征之一就是“以人为本”，这个特征主要体现在音乐的人物形象塑造上。如舒伯特的声乐套曲《冬之旅》，作曲家就是通过乞丐艺人的脚印影射了他对自己的命运和前途的担忧。
(二)重视民族特点。
为了强调个人的音乐风格，艺术家们开始重新审视本国和本民族的历史文化和民间艺术的价值，并着眼于对其的兴趣和挖掘。作曲家通过吸收自己本民族的民间声乐中的传统音乐要素和独特主要特征，并加以改变和创新，从而使其能得到相应的提高，更好地体现本民族的民族特性。
浪漫主义比较重视民族民间音乐文化，最典型的代表是在19世纪的被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐奠基人——肖邦。肖邦把他的音乐植根于波兰民族民间文化，以民间生活为创作素材，将民族解放情怀和爱国主义思想融入创作，开创了波兰舞曲和玛祖卡两种钢琴曲的体裁。他的一生致力于弘扬波兰民族民间音乐文化，并以此创作了一大批钢琴曲。
(三)侧重情感表达。
浪漫主义时期的声乐艺术还非常注重抒情性和幻想性的情感表达。处于弱势的客观理性以及崇尚个人的主观感受，注重感性理解使作曲家在这一时期的声乐艺术诉求中更富有感情色彩，主观空想因素和人物内心精神世界刻画成为浪漫主义时期作曲家声乐创作的灵魂所在。
二、浪漫主义时期的大歌剧
(一)大歌剧的兴起。
19世纪，法国大歌剧的兴起及其繁荣对欧洲歌剧的发展有着极大的影响和意义。浪漫主义音乐发展初期，以罗西尼、贝多芬和斯蓬蒂尼等人为主的作曲家创作了很多具有代表性的大歌剧。这其中又以罗西尼创作的歌剧最为经典，他的歌剧创作强调象征性意义和整体化倾向，他的歌剧作品《摩西》和《威廉退尔》迄今是歌剧音乐舞台中的稀有之物。在浪漫主义音乐发展的后期，来自意大利的作曲家多尼采蒂、贝利尼、威尔第和来自法国的作曲家古诺，他们创作的歌剧作品对大歌剧的进一步发展以及繁荣都起到了巨大的推动作用。
浪漫主义时期音乐的风格特征
如舒伯特
《美
丽的磨坊女》
、
《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是 表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，
7
和弦和
9
和
弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强
了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗， 这是浪漫主义音乐的重要的形式。
现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用
的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，
有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、 夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、 圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出 现了大量的艺术歌曲，
以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写
性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得 尤为突出，如反映匈牙利民间生活的
19
首匈牙利狂想曲，其中第
2
、
6
、
12
、
15
首是经典之作。
理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳 斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主 导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同 样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品 中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主 要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦 格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文， 但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的 杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的 英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把 握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作
浪漫主义时期音乐的风格特征
浪漫主义时期音乐的风格特征
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：
浪漫主义的思想产生于18 世纪中叶，
19
世纪初的欧洲文艺思想界。这个
时期，
政治风云变化频繁。
由于欧洲大陆封建复辟，
各种思想文化领域和艺术风
格先后兴起。
在音乐方面，浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中就有所表现。如《
田园》
、
《
英雄》
以及《
第九交响曲》
等等。都有浪漫的色彩出
现。但真正揭开浪漫主义音乐序幕的应首推舒伯特、韦柏。
浪漫主义这一词的含义，
原来是指用罗曼语书写的故事，
进而专指长篇小
说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。
古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，
浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，
它承袭古典乐派作曲家的传
统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作
品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，
浪漫主义时期音乐风格和特点
浪漫主义时期音乐风格和特点
学院：
姓名：
班级：
学号：
指导老师：
【摘要】
文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。
【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器
【正文】
19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。
一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点
浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐是指从19世纪初到20世纪初的一段音乐历史，这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同。在这个时期，音乐家们更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了文学、绘画等艺术形式的影响，使得他们的作品更加富有情感和表现力。在浪漫主义时期，音乐家们对传统的古典主义音乐进行了很多的创新和改革。他们尝试着将不同的音乐元素融合在一起，创造出了更加丰富、更加多样化的音乐形式。比如，他们开始使用更加自由的旋律线条和更加复杂的和声结构，使得音乐作品更加富有张力和表现力。
同时，浪漫主义时期的音乐也受到了文学、绘画等艺术形式的影响。很多音乐家都是文学家或画家出身，他们将这些艺术形式的元素融入到了自己的音乐中。比如，德国作曲家瓦格纳就将自己的戏剧理想融入到了歌剧中，创造出了更加庞大、复杂的音乐形式。
浪漫主义时期的音乐也更加注重个人情感和主观感受的表达。音乐家们开始将自己的情感和思想融入到作品中，使得作品更加具有个性和独特性。比如，法国作曲家肖邦的钢琴作品就充满了情感和激情，表达了他对祖国和爱情的感受。
浪漫主义时期的音乐是一个充满创新和变革的时期。这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同，更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了其他艺术形式的影响，为后来的音乐发展奠定了基础。
浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段，从19世纪初到20世纪初，这一时期的音乐风格和创作理念极大地影响了后世音乐的发展。本文将选取几部具有代表性的浪漫主义时期音乐作品进行深入的研究和
欧洲浪漫主义音乐
一、欧洲浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,也是西方音乐史上的一种音乐风格时代。与之前的维也纳古典乐派的音乐相比,浪漫主义音乐富有想象力,同时注重情感和形象的表现。就音乐创作本身而言,它是一项极富想象力的工作,因此浪漫主义也就成为了音乐作品的最佳载体。浪漫主义音乐虽偏重于色彩及感情,融合了作曲家的个性及理想,这些作品风格与古典音乐迥异,也将作曲家的才情表现得淋漓尽致。在整个十九世纪,浪漫主义作曲家对弥漫在各个领域中的新思潮都拥有着执着的渴望,对文学作品亦是如痴如醉,他们让音乐的表达形式不仅限于纯粹的器乐,而是将其提升到了更为广泛的空间。
十九世纪上半叶,自然地、乡村的浪漫主义转变为幻想的、比生活更为广阔的浪漫主义,因此,浪漫主义音乐在很大程度上也体现出了一种超凡脱俗的自然力量。另一方面,浪漫主义音乐也十分强调单个的人,而不是作为社会成员、被具体地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。浪漫主义作曲家们重视独立个性,有意识地追求个人的特点。这样,他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
二、浪漫主义音乐时期的代表性音乐家及特点
浪漫主义音乐分为早、中、晚三个时期，其间涌现出大批优秀的作曲家和大量至今仍受人民喜爱的艺术珍品。浪漫主义时期创造了许多新的音乐体裁，如多乐章标题交响曲、单乐章交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等，在创作手法上既继承、发展古典主义音乐传统，又根据表现内容的需要作大胆的革新。还推动了欧洲歌剧的发展和民族乐派的兴起，是欧洲音乐文化发展的重要历史阶段，对20世纪的欧洲音乐产生了深远的影响。
浪漫主义时期音乐的一般特征
1.浪漫主义时期音乐的一般特征：音乐史学家一般把19世纪称作音乐史上的浪漫主义时期。19世纪音乐
的各个方面都在进行着变化，这使得它在音乐上的一般特征明显地区别于其他时期：1.前面提到过的浪漫主义的总体特征在19世纪的音乐中均有很明显的表现；2.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立，再也不需依靠教会和贵族的庇护；3.音乐听众分为两大类，一种是音乐厅和歌剧院里的听众，另一种则是朋友们相聚在沙龙里面的听众；4.在音乐作品篇幅的大小出现了两个极端，一类是交响曲、协奏曲和歌剧等大型作品，另一类则是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲；5.作曲家在作品中倾注了更多的个人情感因素，这是前所未有的现象；6.作曲家们对诗歌及其它文学作品、美术作品发生浓厚的兴趣，由此而产生标题音乐，并备受人们的青睐；7.器乐曲中的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为听众所仰慕，一位作曲家兼演奏家最容易受到人们的欢迎；8.比较受听众欢迎的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲、歌剧、钢琴作品和交响曲，室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降；
9.民族主义的趋势在音乐中产生了极大的影响，作曲家有意识地在音乐作品中表现某种民族风格，他们
将民族直接作为歌剧、歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而把民间旋律和民族风格融化在自己的作品中。
有时他们还从另外的国家哪里“借用”其民族民间音乐的素材，从而形成了一中“异国情调”
2.韦伯，德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一，最具有代表性的是1821年创作的《魔弹射手》（又
译《自由射手》），这是一部真正属于德国的歌剧；韦伯的浪漫主义歌剧为德国民族歌剧的发展开辟了一条新的道路；被誉为“浪漫主义歌剧之父”
浪漫主义音乐
• 圆舞曲一开始用急速的快板，号角性的音调表现出舞会华丽的色 彩。
• 这个主要的圆舞曲主题在后面多次再现。接下来是号角性音调形 成鲜明对照的另一只圆舞曲旋律。
• 然后出现轻快的旋律，并再现开头豪华的主题。接着是仿佛双方 边舞边谈的圆舞曲段落。
• 在圆舞曲节奏衬托下出现的这一断断续续的动听的旋律片断，有 时移至低音区，有时又回到高音区，对话的效果十分生动。不久 音乐加快速度，舞蹈变得更加热烈。
• 前面出现过的几个圆舞曲主题频频再现之后，主要的圆舞曲主题 将音乐推向高潮，并突然中止，表示舞蹈已告一段落。
• 在简短的结尾中，再现了乐曲开头部分表示对话的旋律，描绘男 方致谢，女方回礼的情景。演奏时间约十分钟。
Biblioteka Baidu
请欣赏
管弦乐《1812年序曲》
[俄] 柴可夫斯基曲
• 《1812序曲》全名《１８１２年庆典序曲》。
尾引用帝俄国歌《上帝保佑沙皇》，十月革命后俄国作曲家格拉
祖诺夫改用了俄国作曲家格林卡的歌剧《伊凡-苏萨宁》中《光荣
颂》。
• 《一八一二年序曲》乐曲采用奏鸣曲式。序奏部速度缓慢，中提 琴和大提琴以丰满的和声织体奏出赞歌主题。
• 这一主题引自圣咏《上帝，拯救你的众民》，宽广庄严的旋律， 表现了俄罗斯人民的坚定气质。随着音量的增强，各种乐器的加 入，乐曲情绪更为庄严从崇高。尔后，乐曲呈示出骚动不安的旋 律，象征着战争的迫近和人们对战争的忧虑。乐曲速度转为行板 后，管乐在军鼓声中奏出号角性的旋律。
简述浪漫主义音乐的特点
徐州工程学院 10小教2
学生姓名 20101202225班级 谢琴
简述浪漫主义时期音乐的特点
20101202225 10 小教2 谢琴
关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期一一一个充满神奇音乐的时代。
19世纪的欧洲世界充满了矛盾与动荡，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流，新的风格，就是所谓“浪漫主义”。在音乐方面，浪漫主义的形成是在19 世纪20年代。浪漫主义音乐受到文学思潮的影响，也形成了自己的基本风格特征。
浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。
同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。
浪漫主义音乐的特点
浪漫主义时期音乐的特点
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。和古典主义音乐相比较，浪漫主义音乐则是更多地表现个性，表现作曲家内心的感情。浪漫主义时期的音乐与当时的文学作品有着密不可分的关系。当那时候的文学反映出民主，自由的心声时，浪漫主义时期的音乐特点也油然而生了。
总的来讲，浪漫主义时期的音乐是跟当时的社会背景分不开的，19世纪随着反宗教，反迷信，崇民主，信科学等一系列社会革命的展开，音乐也走上了跟随历史河流的大路。所以浪漫主义时期的音乐的特点大概可以细分为五个部分。
首先是民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。如被称为“歌曲之王”的舒伯特的音乐，就通过非常独特的表现手法来表现在反动的梅特涅政权统治下，奥迪利进步知识分子的内心的痛苦和对人民主权的向往与对人民能过上自由民主的生活的憧憬。
其次是人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。被誉为“钢琴诗人”的肖邦的四首叙事曲就是这个特点的代表作。这些宏大结构的史诗像是游吟诗人讲叙的传奇一样，把波罗乃滋舞曲再现的一种庄严的舞曲描绘了出来，这些舞曲具有英雄性的气概，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英勇伟迹，展现了人们的力量是多么的强大。
浪漫主义时期钢琴音乐风格特点
浪漫主义时期钢琴音乐风格特点
浪漫主义时期是19世纪的一段时间，大约在1800年至1900年之间。在这一时期，音乐表现出一种明显的变化，这被称为“浪漫主义”
音乐。这种音乐风格穿越了所有音乐流派、风格和国家。在浪漫主义
时期，钢琴音乐风格有一些独特的特点，本文将对这些特点进行阐述。
前奏和后奏
浪漫主义时期的钢琴音乐，注重钢琴曲的整体构思和沉浸式的体验。前奏和后奏是钢琴曲在浪漫主义时期中很重要的元素。这些附属部分
通常用来建立和呈现音乐的主要主题和情绪。前奏的主要目的是引入
主题或思想，它可以为后面的曲子提供一个表现性的铺垫。后奏则用
于结束整个曲目，对整曲进行总结和提出问题。
运动
浪漫主义时期的钢琴音乐十分富有活力和激情。运动是其中一个标
志性的特点。在这个印象派时代，钢琴家们常常将快速技术和演奏速
度与大量的和弦转换相结合，以营造强烈的情感和迅猛的氛围。在浪
漫音乐中，运动不仅用于技术上的需要，还可以传达更深刻的情感。
例如，一些曲子的快速和紧张的运动可能象征一种恐惧或焦虑。
家族关系
在浪漫时期，钢琴音乐带有家族的特色，调用和弦进行或旋律的衍变，代表了家族成员之间的相互关系。并且，随着时间的推移，主题
和音乐家之间的关系也会发生变化。这种音乐语言的使用可以产生情感上的共鸣，从而使观众与音乐产生连接。
民间音乐和舞曲
在浪漫主义时期，《古老曲调集》成为了流行的书籍，这其中收录了许多民间唱歌和舞曲。这些歌曲和舞曲的样式对浪漫主义时期的作曲家产生了重要的影响。他们提取了许多民族舞蹈和曲调，进行了改编和重新构思，从而给钢琴曲和其他音乐体裁注入独特风格和情感元素。
浪漫主义音乐的美学特征
浪漫主义音乐的美学特征
浪漫音乐是19世纪最具影响力的音乐潮流。它自身的发展也呈现出不同的审美特征。西方美学观念的历史浪漫主义的审美特征描述如下：浪漫的美是强烈的感情和充满激情的美学系列是一种集中的无拘无束，充满激情的精神美奇迹，无限，神秘和神秘多样性的美丽是幻觉，优雅和力量量、距离、冲突、痛苦等于一体的效果强烈的美。也就是说,浪漫主义音乐的美学特征可以包罗万象,但是又有迹可循,集中体现在以下几个方面：
第一、主观性。具体到音乐作品中,浪漫主义音乐往往更加注意音乐创作中主观情感的宣泄，即音乐作品中的人物形象心中充满了写照。虽然浪漫主义继承了传统，但却在不断创造新的，通过促进个性化，使个人主观情感内容得以体现。在创作过程中中,故事往往是自己真实经历或主观臆造,但是通过对主人公个对性和内心世界的描绘将表达对现实世界的不满和对未来的美好未来的憧憬之第二、具体到音乐作品，浪漫的音乐是从中汲取的来自人民和人民，特别是城市，民俗故事和广为流传的未成年人是作曲家的创作材料。而浪漫主义在当时，欧洲国家的政治局势变得越来越复杂，生活水平最低通百姓更是饱受战争的荼害,苦不堪言。表现在音乐作品中的民宗族意识空前强烈，音乐作曲家更加关注时代，赋予爱国主义在音乐作品中，为了提高民族凝聚力，赢得战争带来了极大的鼓舞第三、具体到浪漫主义音乐的创作,由于理想与现真正强烈的对比，作曲家更喜欢专注于自然，在美丽的大在自然中，你会沉默片刻，音乐柔和悦耳，云层像水一样流淌。并表达您的想象力，共创美好未来。在浪漫时期，人们的心灵和生命都在现在现实的痛苦与对美好生活的渴望交织在一起，作为音乐创作。必要的元素，旋律的创作也必须表现出抒情性。
浅谈浪漫主义音乐的风格特点
浅谈浪漫主义音乐的风格特点
浪漫主义的思想产生于 18 世纪中叶， 19 世纪初的欧洲文艺思想界。这个时期，政治风云变化频繁。由于欧洲大陆封建复辟，各种思想文化领域和艺术风格先后兴起。在音乐方面，浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中就有所表现。如《田园》、《英雄》以及《第九交响曲》等等。都有浪漫的色彩出现。但真正揭开浪漫主义音乐序幕的应首推舒伯特、韦柏。浪漫主义音乐支配音乐界达一个世纪之久，其间涌现出一大批音乐大师他们如群星璀璨，各领风骚，其传世之作至今久演不衰。一、浪漫主义音乐的第一个特点，是善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。
如柏辽士所写的“幻想”交响曲，便是他潦倒一生的写照。柏辽士一生坎坷，贫苦放浪，失恋潦倒，甚至自杀。他创作此曲的动机是由于单恋莎士比亚剧组中一名女演员的结果。在这部作品中，既有初恋的喜怒哀乐，热情冲动（如NO · l 乐章）；也有梦幻中的田野景色的描写（如NO · 3 乐章）；最后是妖魔夜的梦描写他死后的灵魂加人各色各样的幽灵群舞之中。
强调个人主观意识最著名的当属柴可夫斯基。他对那些史诗事件或者英雄皇帝都不感兴趣，而声称“只注意我所经历过的或者看到过的，能使我感动的情节冲突”的题材。他的第六交响曲《悲枪》不仅是他本人经历或者看到的而是他个人一生悲剧的写照。他具有非常忧郁的性格，当时他悲观厌世，“死的预感”使他自知己不久与人世。他把这些情绪泻于这部作品中。《悲枪》交响曲由四个乐章组成。第一乐章描写人生在垂死的暮年，回忆起从前的青春和爱情；第二乐章是高举酒杯强颜欢笑；第三乐章是空虚的胜利；第四乐章是一首哀歌，人生最后的稀嘘，这是他留给世人最大的杰作，也是他最后的杰作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅论欧洲浪漫主义音乐的文化特征
摘要：欧洲浪漫主义音乐与古典主义音乐相比，已经具有新的文化性质。浪漫主义音乐没有把自己尘封在历史的话语里，它与古典主义音乐之间，存在着文化内层断裂而形式外壳连接的关联，即通过对传统的断裂，从文化内层来延续着未来的音乐。
关键词：欧洲浪漫主义音乐文化
中图分类号：j60 文献标识码：a
一引言
舒曼曾说过“浪漫主义不是形象和形式的问题，而是作曲家是不是诗人的问题。”音乐是一种感官的表述，其形式是意识形态的载体，是内心体验的外化。欧洲浪漫主义音乐更多地是用心灵的感悟和体验来把握世界。当我们站在历史的高度以新的视点重新审视欧洲浪漫主义音乐时，会发现浪漫主义音乐与古典音乐相比已具有新的文化性质。
二浪漫主义音乐的理性反叛
浪漫主义音乐从追求独特、不受约束的情感、反叛的理性主义开始。但这并不意味着浪漫主义音乐背弃了理性。理性是人的一种相对的、自由的精神，而理性主义则是一种绝对的、僵化的观念，是一种渊源于西方古希腊文化的理性传统，其间经过宗教主义的补充和近代人文精神的阐释，最终形成以片面高扬人的理性性质为特征的思想传统。浪漫主义者反对理性主义，他们认为理性主义并不能改变现实，不过是一个美丽的谎言。相反，浪漫主义音乐注重人的
本能，他们认为世界的本质要靠直观去领悟，靠心灵去体验。
浪漫主义之前的古典主义音乐对感情的表达与浪漫主义有本质
的区别，古典主义时期音乐家传达的是“我们”的情感。而浪漫主义音乐表现的情感极富个性化，是“我”的情感。李斯特的辉煌宏大，柏辽兹的泼辣奇异，肖邦的款款深情等，构成了浪漫主义音乐异彩纷呈的情感世界。古典主义音乐强调的是理性对感情的支配或理性与情感的协调平衡；而浪漫主义音乐重视的则是感情对理性的统治和超越。正如华兹华斯《抒情歌谣集》序言里所说：“诗歌是强烈感情的自然流露”，这成了浪漫主义音乐艺术对感情追求的宣言。古典主义音乐家的创作要在理性规则不受破坏下放置自己的感情；而到了浪漫主义时期，规则必须服从感情表达的需要，浪漫主义者的共同心声是将人的感情从理性主义的束缚下解脱出来，浪漫主义作曲家为了表现内心感情的涌动，往往热衷于标新立异。
例如，在舒曼的《诗人之恋》的第一首歌曲“灿烂鲜艳的五月里”中，诗人为了表达对未来爱情生活的憧憬，终止在f小调的属七和弦上造成一种没有稳定着落的期待感。在第十四首“我每夜在梦里”中，舒曼在音乐手法上作了革新，为了表现奇异的梦境，他在乐曲“奇幻的梦境”中连续使用色彩性的七和弦，烘托出一神秘的气氛。又如，瓦格纳在他的《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲中，借助“无终旋律”与“半音化和声”，表现出无尽的渴望和不可遏制的激情，通过接连不断的离调，使整首序曲淹没在迷离恍然的情绪里，用和声效果造成一种强烈的情感张力，为了表现伊索尔德寻求同死的复
杂心情，和声进行中突然出现。这个不符合古典功能和声逻辑的和弦效果新奇，但却符合作品表现情感的目的。在第三幕引子中，为了表现了特里斯坦当时的凄苦心情，作者充分利用和声色彩，情绪由明朗转为暗淡，表现了特里斯坦受伤后昏睡在自己城堡的大树下，孤独、痛苦的主题。再如，柏辽兹的《幻想交响曲》表达的是“一个青年音乐家有着病态的敏感和热情的想象，由于失恋而服用鸦片自杀，但因麻醉剂量不够，未能致死，而是昏昏入睡了，在睡梦中出现了最奇异的幻想……”整首乐曲表达了一种迷离的梦境：第一乐章《梦幻·热情》以梦开头，最后乐章《妖魔夜宴的梦》又以梦结尾，展现出了梦境的一种奇特的美，表达了浪漫主义音乐家对梦幻生活的痴恋。
三浪漫主义音乐题材的转变
在音乐体裁方面，浪漫主义音乐自由地来建立自己的音乐形式。
1 回归自然
浪漫主义者的理想选择是回归自然，因为与当时庸俗黑暗的社会相比，自然显得更加纯净、可亲，从而自然成为浪漫主义者释放情怀的理想之地。浪漫主义之前的古典主义音乐作品中虽然也涉及到自然，但是以群体的意志为最高意志，个体对自然的看法必须建立在群体基础之上。而浪漫主义者则强调个体对自然的看法；古典主义音乐家在作品中多外在地描绘自然，而浪漫主义音乐家则更强调对自然的内心感受；古典主义对美好的自然景色充满向往，而浪漫主义者则不仅对自然充满神往，希望亲身体验自然之奇妙，并且体
现出人和自然的重新融合。
例如，贝多芬的《田园交响曲》是一个先声，他认为这首交响曲里“内心感受多于外在描绘”，呈现的是一种人性化的自然；同时也暗示了浪漫主义者与古典主义者对自然的不同理解。如，舒伯特的艺术歌曲《海滨》、《野玫瑰》等充满了对海滨、小溪、鲜花等自然景色的喜爱。而格里格的抒情歌曲《溪流》、《水百合》、《小鸟的歌》，以及他的钢琴抒情小品等都是对挪威自然风光的热情讴歌。回归自然的含义还包括对人性本真的自然状态的追求，使人们解除束缚，返还生命的本色。这层含义的重要表现是对儿童状态的憧憬。舒曼对儿童充满了喜爱，他在创作之余喜欢同孩子们一起玩耍，这引起了他对童年时代的回忆；在他的《童年情景》中，表现的就是对孩童状态的深情眷恋。舒曼在这首乐曲中从不同角度刻画了儿童们的心理活动，如《入睡》、《捉迷藏》、《离奇的故事》、《足够的幸福》等，正是对人性自然状态的向往。舒曼自己曾说过：“我不否认，当我创作此曲时，孩子的面孔在我周围晃动，但标题当然是事后所加，而且它们确实只不过是表演和理解此曲的微妙指引。”当然，浪漫主义者所追求的自然也不都是鸟语花香、春光明媚，有时自然也会蒙上一层灰色。漆黑的夜、惨淡的大海、幽暗的月光、灰色的山岩，这种灰色的、与他们内心苦闷相映的自然景色自然也常被用来选择，这可以使他们更大程度地远离现实社会，并与他们的内心世界产生共鸣。如浪漫主义诗人诺瓦利斯对夜晚进行了诗意赞美；而在瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中，“渴望神圣的夜
晚”是主人公热烈的恳求。夜晚使特里斯坦能与伊索尔德相聚在一起，因此夜晚对他来说是一种幸福，使他与伊索尔德释放出了悲伤的心情。在国王马克城堡外，这对情人深情地歌唱：“多情的夜晚来临让我们无忧无虑，永远摆脱人间的烦恼吧！”同样，记载着曾经美好的坟墓、古雕刻等呈现出一种灰色的自然，也唤起浪漫主义者的美好追忆。如迪帕克在歌曲《悼歌》中唱道：“在白色的墓地，漂浮着一个悲哀的声音，一头苍白的鸽子在树上孤独而悲哀地唱着它的歌。”
2 小品成为浪漫主义时期一大景观
古典主义表现群体感情，而富有理性逻辑的交响曲体裁在浪漫主义时期则呈衰落的趋势。在19世纪，音乐被文学家、哲学家们提升到高于一切艺术的地位，高雅音乐与通俗音乐的界限被拉大了，浪漫主义要追求音乐的纯洁性和诗意化，于是浪漫主义音乐的一大独特景观是出现了一批极富独特而敏感的个体情感的艺术歌曲和
独奏器乐小品，这种题材诉诸人听觉的主要是真切的情感，不经过刻意的理性设计，凭瞬间的感悟进行创作，最适合进行个人抒情，也最能体现浪漫主义音乐的精髓。
李斯特钢琴小品《巡游岁月》充满了对大自然风光的热爱，其中的第一集主要描写了游瑞士的印象，如“田园”、“暴风雨”、“瓦伦斯特塔之湖”、“奥伯曼山谷”、“泉边”等。又如，他的钢琴小品《被遗忘的浪漫曲》是作者根据自己创作的一首歌曲《噢！为什么》改编而成的小品，曲调忧伤，短暂的“浪漫”瞬间即归向纯净的升腾。